Грейс Патриция Келли родилась 12 ноября 1929 года в Филадельфии. Ее отец Джек Келли к этому времени был настоящим героем города. Им восхищалось множество людей. Начав с каменщика, Джек стал владельцем собственной фирмы "Келли. Кирпичные работы", которая превратила его в миллионера. Основным увлечением его жизни была гребля. И в 1920 году Джек Келли стал победителем Олимпиады, что еще больше сделало его знаменитым. Своих четверых детей Джек всегда пытался приобщить к спорту, сам становясь для них тренером.

Мать Грейс, Маргарет Майер, была под стать своему супругу. Она была очень привлекательна собой: ослепительная блондинка с высокими скулами и решительным подбородком. Маргарет была немкой, но, выйдя замуж за Джека Келли, перешла в католичество. Своих дочек она всегда пыталась представить окружающим в естественном, неприукрашенном виде. Сама стригла им волосы и старалась привить девочкам равнодушие к модным нарядам.
Маленькая Грейс испытывала особую привязанность прежде всего к отцу. Его характер и образ оказали сильное влияние на формирование Грейс. Но силу воли, деловую хватку, настойчивость в достижении цели вложила в души своих детей именно мать.

Грейс росла чувствительным по натуре ребенком. Она была задумчивой и больше стремилась к уединению. Девочка часами могла играть со своими куклами, придумывая для них разные пьесы и истории. Конечно, нельзя сказать, что она не любила спорт, она была очень ловкой и, повзрослев, пробилась в члены школьной команды по хоккею на траве. Но тихие занятия с куклами ей все же нравились больше, чем физические нагрузки. И здесь большое влияние на девочку оказывал ее дядя Джордж Келли, актер и драматург. Несомненно, именно его влияние и подтолкнуло Грейс Келли попробовать себя на актерском поприще.

В 1934 году Грейс пошла в школу. Это учебное заведение именовалось Академией Учения Пресвятой Богородицы. Матери и сестры ордена особый упор делали на воспитание хороших манер. Грейс запомнилась в школе как воспитанница, умевшая деликатно задавать вопросы, предельно вежливая и доброжелательная. Но к ученым премудростям особой склонности у нее не было. И главным, что вынесла Грейс из стен школы, был не багаж знаний, а непоколебимая вера в правоту католической религии.

Здесь же, в Академии, Грейс начала проявлять загадочную двойственность своей натуры: правильная и чопорная мисс Недотрога, внутри которой сидел бесенок. В школе никогда не пытались насаждать дисциплину силой, и Грейс давала волю шалостям. С одной стороны, она старалась быть примерной ученицей и совершать благие дела, но эти благие намерения не мешали ей украдкой подымить сигареткой, понасмешничать или сделать еще что-нибудь этакое.
Из школы Грейс забрали, когда она закончила восьмой класс, потому что отцу казалось недостаточным физическое воспитание в школе. Но Грейс, даже покинув стены учебного заведения, не теряла связи с сестрами. И потом, уже будучи взрослой, она обращалась за советом именно к наставницам своего детства.

В 14 лет Грейс отдали в частное учебное заведение для девочек, основанное Сюзи Стивенс. Там она и закончила курс средней школы. И именно в эти четыре последних года она начала встречаться с мальчиками. Поначалу успех был более чем скромный: внешне Грейс еще ровно ничего из себя не представляла. Четырнадцатилетняя Грейс была застенчивой, неуклюжей, кроме того, она страдала близорукостью и была вынуждена носить очки. Именно в эти годы у Грейс стала проявляться истинная страсть к актерскому искусству. В драматических спектаклях она принимала участие еще с раннего возраста. Став взрослее, она поняла, что на сцене может перевоплотиться в кого угодно, что было недоступно ей в реальной жизни. Тогда Грейс твердо решила, что станет актрисой.

Ее дебют состоялся в 1941 году в спектакле "Не корми зверей". Тогда ей было 12. А к 14 годам Грейс успела превратиться в небольшую звезду труппы "Лицедеи старой школы".
К 16 годам с Грейс произошло чудесное превращение: из дурнушки она превратилась в редкую красавицу. Юношеские успехи дали ей больше уверенности в себе и озарили ее светом счастливого предназначения.
От ухажеров у Грейс не стало отбоя. Но, когда дело касалось ничего не значащих свиданий, все шло нормально. Когда лее события начинали принимать более серьезный оборот, Джек Келли вмешивался не раздумывая. Ему, конечно, льстило, что у его дочурки так много поклонников, но выходить замуж нужно обдуманно. В эти годы Грейс славилась своей доступностью, не переходя при этом рамок приличия. Кроме того, она никогда не была объектом насмешек или презрения. И уж никак ее нельзя было обвинить в неразборчивости.

 

В 1947 году Грейс Келли закончила школу и не имела ни малейшего понятия, чем будет заниматься дальше, тем более что для дальнейшей учебы у нее было мало данных, да и с поступлением она опоздала: набор в колледж уже был закончен. Тогда Грейс подумала о поступлении в Американскую академию драматического искусства. И здесь ей помогло имя ее знаменитого дядюшки Джорджа Келли. Ее согласились прослушать, и Грейс не подвела. В октябре 1947 года Грейс Патриция Келли была зачислена в Американскую Академию драматического искусства.

В Нью-Йорке от той робкой девчушки не осталось и следа. Грейс превратилась в восторженную, общительную и забавную девушку. Она прекрасно вписывалась в любую веселую компанию и завела себе дружка - однокурсника Херби Миллера, одного из самых привлекательных юношей-студентов. В новом кругу друзей она заново превратилась в дерзкую негодницу, способную на любую шалость.

Успехи Грейс в Академии не оставляли сомнений. А вскоре она, не приложив ровно никаких усилий, обнаружила, что стала манекенщицей: в течение всего одного года фотографии Грейс появились на обложке журнала "Редбук" и "Космополитен". Она смело позировала для рекламы сигарет, клопомора, нижнего белья... И ее работа манекенщицей оказалась очень прибыльной. Однако не в характере Грейс было сорить деньгами. Экономить и вести счет каждому центу научила ее мать. Первое, что делала Грейс со своими деньгами - это отправляла отцу, чтобы он заплатил за ее обучение и проживание. Грейс хотелось все делать самой, в отличие от ее брата и сестер.

Грейс добивалась успеха с поражающей всех легкостью. Это вызывало даже некоторую зависть у окружающих ее друзей и знакомых. Немаловажным успехом было и то, что в 1948 году Грейс Келли перешла на второй и последний курс Американской академии драматического искусства, потому что отбор был жесткий и строгий. Осталась лишь половина студентов, самых талантливых и трудоспособных, которых уже считали настоящими актерами.
Грейс попала в группу к Дону Ричардсону. Ричардсон был целеустремленным молодым человеком, большим профессионалом. Как-то неожиданно у Грейс и Дона Ричардсона завязался роман. Им было хорошо вместе, но отношения свои они тщательно скрывали от окружающих, потому что Дон был учителем Грейс.

 

Отношения их были проникнуты романтикой, которой 19-летняя Грейс была полна до краев. А весной 1949 года Грейс решила представить Дона своим родителям. И это было не лучшим решением. Джек Келли встретил Ричардсона с недоверием, а мать, не стесняясь, порылась в вещах Дона и обнаружила, что тот еще не развелся. Естественно, что она попросила Ричардсона оставить их дом, а Грейс пригрозила, что не пустит ее больше в Нью-Йорк. Девушка была в отчаянии. Тогда Грейс впервые серьезно столкнулась со своими родителями. Но подчиниться ей все же пришлось.
В 1949 году Грейс получила приглашение в труппу престижного театра округа Бакс в Нью-Хоун, в Пенсильвании. Теперь ее родителям стало практически невозможным держать на привязи свою 20-летнюю дочь, ведь ее имя уже стало звучать, и с финансовой точки зрения Грейс была независима от них.

Грейс уехала, дав родителям слово, что не будет встречаться с Ричардсоном. Но в первый же вечер своего возвращения в Нью-Йорк она нарушила обещание. Грейс и Дон снова были вместе, но страх, что отец обо всем узнает, витал над влюбленными постоянно. В конце концов, так и случилось. Однажды Джек Келли нагрянул в квартиру Ричардсона и наговорил ему много всяких слов. Их встречи стали все реже, а после Дон узнал, что он уже не единственный объект привязанности Грейс.

А мужчины были самые разные. В 1949 году у Грейс был роман с шахом Ирана Мохаммедом Реза Пехлави. Он сделал ей предложение! Но Грейс не любила шаха и вежливо сказала ему об этом. Конечно, она мечтала о продвижении по социальной лестнице, но прославиться как актриса ей хотелось больше. Тем более, что она уже начала делать себе имя. Драматический талант Грейс Келли не был выдающимся, но в жизнь уже начинало входить телевидение. Именно там Грейс прошла хорошую актерскую школу. С 1950 по 1953 она появилась более чем в шестидесяти телепостановках и могла уже по праву считать себя звездой телесериалов. А в 1951 году Грейс снова повезло: ее пригласили в Голливуд на пробы в фильме "Ровно в полдень".

Картина к апрелю 1952 года выиграла все "Оскары", и Голливуд обратил уже более пристальное внимание на застенчивую блондинку. Ее стали приглашать сниматься, с ней заключали контракты. Грейс стала постепенно завоевывать Голливуд. За фильмом следовал фильм, за романом - роман. Но родители упорно не хотели выдавать свою дочь замуж. Ни один ее мужчина не устраивал Джека Келли. Иногда Грейс пыталась сопротивляться, но все же благоразумие брало верх.
В 1955 году Грейс была уже звездой. Зимой она была выдвинута на присуждение премии "Оскар" за исполнение главной роли в фильме "Деревенская девчонка". Именно эта работа принесла Грейс "Оскара", хотя и не была самой лучшей ее ролью. После получения "Оскара" Грейс пошла нарасхват. Ее тотчас пригласили возглавить американскую делегацию на Каннском фестивале.

В связи с фестивальными торжествами Грейс предстояло выполнить одну обязанность: нанести визит монакскому князю Ренье в его дворце. Эту встречу организовал для нее журнал "Пари Матч". Редактор журнала, запланировав встречу, желал внести некоторое разнообразие в стандартную обложку, посвященную кинофестивалю. Грейс не горела желанием встречаться с князем, но чувствовала, что следует соблюдать приличие.
Эта встреча состоялась. Мисс Келли обменялась рукопожатием с монакским принцем Ренье III, фотографы запечатлели этот момент. Когда у Грейс спросили, понравился ли ей князь, она ответила: "Очарователен, по-моему, просто очарователен".

Торопливое рукопожатие Грейс и князя в мае 1955 привело к переписке, которую они временно держали в секрете. Ренье поразило в Грейс то, что эта симпатичная актриса вела себя спокойно и без всякого кривляния, свойственного другим звездам. А у Грейс вскоре возникло чувство, будто она близко знакома с князем, так глубоки и естественны были его письма. Лето 1955 года стало для Грейс временем принятия ответственных решений. Она понимала, что полученный "Оскар" стал высшей точкой ее карьеры, ее романы как-то незаметно затихли. Грейс стала понимать, что ей чего-то не хватает. Тем более, что многие ее подруги уже вышли замуж, и у них уже были дети. Все это заставило ее призадуматься. К чему приведет переписка с князем Ренье, она не знала. А князь, тем не менее, собирался заглянуть к ним домой, в Филадельфию.

Ренье подыскивал себе супругу. Ему уже было за тридцать и династическая необходимость требовала произвести на свет наследника. Князь чувствовал, что его непреодолимо влечет к Грейс, которая произвела впечатление серьезной, надежной и честной женщины. 25 декабря 1955 года Ренье посетил семейство Келли. Грейс старалась держаться непринужденно, но на самом деле она была готова одновременно плакать и прыгать от восторга. Ренье уже успел занять особое место в ее мыслях и мечтах. Но суждено ли воплотиться этому в жизнь?
У Грейс и Ренье завязался роман, которому Джек Келли вряд ли уже мог помешать. Их взаимные чувства были так откровенны, а глаза просто светились счастьем. В конце концов, князь сделал Грейс предложение и она ответила "да".

Конечно, выйдя замуж за князя Ренье, ей придется расстаться с карьерой кинозвезды. Этого хотел и Ренье. А Грейс к ее двадцати шести годам больше всего на свете хотела стать женой и матерью. Здесь желание. Ренье совпадало с ее желанием. На кинокарьере она ставит крест. 4 апреля 1956 года Грейс Келли на судне "Конституция" отправилась из Америки в Монако. Бракосочетание Грейс и Ренье должно было состояться в собственных владениях князя. Грейс была счастлива, она безумно влюблена в князя и, главное, она знала, что он тоже любит ее.

Свадебная церемония состоялась 18 апреля 1956 года. Грейс выбрала свою дорогу и не собиралась сходить с нее. Она достигла предела своих мечтаний, обрела то, к чему стремилась всю жизнь. Большую часть медового месяца Ренье и Грейс провели в плавании вокруг Корсики. Они старались выбирать уединенные пляжи, чтобы укрыться от посторонних глаз. Грейс плохо переносила качку, ее время от времени тошнило. Но не только море и качка были виной этому. Когда они вернулись в Монако, врачи сказали, что Грейс беременна. Не только Ренье, но и вся страна были в восторге от этой новости. И ровно через девять месяцев и четыре дня после свадьбы на свет появилась Каролина Луиза Маргарита.

Ренье, конечно, надеялся, что будет мальчик. Грейс не обманула его ожиданий: через два года она родила мальчика и обеспечила свою семью и страну законным наследником. Сына и наследника назвали Альбер Александр Луи Пьер. Ренье и Грейс были просто счастливы. В начале шестидесятых на Грейс неожиданно свалилась беда: заболел ее отец. Грейс любила своего отца, и его болезнь стала для нее большим ударом. Помочь ему уже было нельзя. У Джека Келли оказался рак желудка. Джек скончался в июне 1960 года. Грейс всегда считала отца своим наставником. Теперь его не стало. Дальше Грейс предстояло жить самостоятельно.

Появление Грейс в Монако существенно повлияло на финансовое положение княжества. Приток туристов после свадьбы дал значительный доход. В Монако устремились разного рода дельцы, жулики и богачи, что увеличило оборот монакского бизнеса. Сама Грейс занималась благотворительностью. С ее появлением во дворце стало традицией проводить рождественские елки для всех детей Монако. Грейс навещала дома престарелых и сирот, открыла в Монако больницу, детский сад в помощь работающим матерям. А Красный Крест Монако под управлением Грейс стал одним из самых известных в мире по оказанию помощи жертвам военных конфликтов и стихийных бедствий от Перу до Пакистана. И ни разу она не усомнилась в том, что время, отданное на благотворительность, было потрачено не зря.

К воспитанию своих детей Грейс и Ренье относились очень серьезно. Это было их "совместным предприятием", и они всегда сообща решали любые возникшие проблемы. Супруги считали себя строгими родителями, но дети, конечно, росли избалованными, особенно третий ребенок, принцесса Стефания Мария Элизавета, любимица всей семьи, родившаяся в 1965 году. Ее лелеяли и баловали без меры. А в 1967 году беременность Грейс закончилась трагически. Операция, которой она подверглась, среди врачей называлась запоздалый аборт. Ребенок, мальчик, был мертв в ее чреве уже более месяца. Врачи сказали, что она больше никогда не будет иметь детей. Для Грейс это было очередным ударом.
Семейная жизнь Грейс Келли шла не так гладко, как могло показаться со стороны. У Ренье оказался характер не из лучших. Он был вспыльчив, раздражителен.

 

Его настроение часто менялось. Конечно, в их жизни было много счастливых моментов, но Грейс все чаще чувствовала себя одинокой. По мере того, как дети становились старше, Грейс проводила все больше времени, собирая полевые цветы, засушивала их, а затем, наклеив на картон, помещала в рамку. Кто-то предложил ей устроить выставку своих работ. Успех был потрясающим. Ренье к этому отнесся весьма странно. Его вообще стала раздирать ревность к славе жены. После десяти лет совместной жизни князь вдруг увидел, что популярность его супруги, умение располагать к себе людей - это те качества, которые не дались ему. Ренье стал у всех на виду принижать Грейс, насмехаясь над ее начинаниями. Их отношения заметно ухудшились именно тогда, когда ей так необходимы были любовь и понимание. Стало ясно, что жизнь со "сказочным принцем" ничуть не лучше, чем жизнь с простым смертным.

Еще одной проблемой Грейс было то, что после сорока лет она стала полнеть и внешность ее стала меняться в худшую сторону. Грейс отчаянно пыталась сохранить былую красоту, вступив с природой в поединок, который, к сожалению, выиграть не смогла. В апреле 1981 года Грейс и Ренье отпраздновали серебряную свадьбу. Конечно, к этому времени они взаимно отстранились, но превратились в хороших друзей.

13 сентября 1982 года выдался хорошим днем. Грейс со своей дочерью Стефанией собирались ехать в Монако. Шофер уже стоял возле "ровера", готовый к поездке. Но Грейс решила, что они поедут одни. Она хотела по дороге серьезно поговорить с дочерью, которой вдруг вздумалось учиться вождению гоночных машин. Грейс знала, что водитель она не очень хороший, да и по этой дороге она не любила водить машину. Но тогда она думала не об этом, а о разговоре с дочерью. Водитель грузовика Ив Фили, ехавший за "ровером", увидел, что автомобиль вдруг, вместо того, чтобы затормозить, начал разгоняться на одном из поворотов серпантина, и поэтому не вписался в поворот и полетел через край пропасти.

"Ровер" взлетел в воздух над отвесной пропастью глубиной около 45 метров. Машина несколько раз перевернулась и упала колесами вверх. Грейс отвезли в Монакс-кую больницу. Стефания, вся в синяках и истерично рыдающая, отправилась за матерью. Во вторник, 14 сентября, у дверей палаты Грейс, доктор Шатлен встретился с Ренье, Каролиной и Альбером. Доктор показал им снимки и результаты сканирования и пояснил, что состояние Грейс ухудшается. Врач заявил, что состояние ее безнадежно. Ренье и дети посовещались и приняли вердикт светил медицины. Они попрощались с Грейс, а затем оставили ее на попечение врача. Аппарат искусственного обеспечения был отключен.

Грейс Патриция Келли, Ее Святейшее Высочество, княгиня Грейс Монакская скончалась 14 сентября 1982 года. Ей было 52 года. Похороны состоялись в субботу. Список прибывших свидетельствовал о том, что своему престижу невзрачное княжество обязано именно Грейс. Князь рыдал, не стесняясь слез. Люди рыдали прямо на улицах. Большинство из них ни разу не встречались с Грейс, но скорбь их была искренна. На протяжении 52 лет своей жизни Грейс стала для своего поколения чем-то вроде талисмана. Она превратилась в некое подобие иконы, превратилась в миф. Она никогда не предавала свою мечту и славу заслужила сполна.

 

Автор: Л.В.Петкевич
Источник: http://www.peoples.ru/state/king/monaco/kelly/
Дата публикации на сайте: 19.07.2006

 

 

Кира Малыгина: "И снова принца жду"

Кира Малыгина из подмосковного Сергиева Посада -- находка и откровение 2002 года. Она стала лауреатом на фестивале авторской песни (АП) в родном городе, завоевала первое место на московском городском фестивале АП (в номинации "Автор музыки и текста песен" ). И это всего в 18 лет! (Кстати, 2 мая Кире исполнилось 19.) Сейчас у неё, студентки 2-го курса Московского государственного областного университета, сессия. Между двумя экзаменами она и встретилась с корреспондентом "ВВ" Татьяной Трофимовой. Интервью получилось почти такое же откровенное, как и Кирины песни.

Кира МАЛЫГИНА:
-- Сначала были стихи. Примерно в третьем классе я, начитавшись Клайва Стейпла Льюиса "Хроники Нарни", написала по его мотивам четверостишие, подбирая мелодию на фортепиано. Это и была моя первая песенка. Вообще я занималась музыкой по классу фортепиано и первые песни у меня получались очень инструментальными, петь их было сложно. Позже прочитала роман "Унесённые ветром". Там герои ночью у костра поют песню про Кэтлин. Песня передана в книге прозой. Я перефразировала её в стихотворный текст и положила на музыку. Мелодика стала более приемлемой...

Потом у нас в школе открылся литературный кружок. Занятия, а скорее просто вечера, вела наша местная поэтесса Надежда Коган. Она делала это удивительно ненавязчиво. Мы собирались в небольшом уютном зальчике, пили чай, просто разговаривали. Помню, как мне было стыдно, когда речь зашла об Антуане де Сент-Экзюпери. В то время я его ещё не читала и наивно спросила, кто это такой. Коган, всегда такая мягкая, повернулась и отвесила мне в сердцах: "Тундра нецарапанная!" Ужас! Я немедленно нашла в библиотеке книжку.

Основы игры на гитаре мне дали Светлана и Владимир Цывкины. К тому же мой отец играет на гитаре и пишет песни. Но он больше музыкант, чем поэт. Очень свободно обращается с музыкой, по-свойски: "Так, этот кусок мне не нравится, сейчас мы его выкинем, здесь нужен совсем новый мелодический ход". Я так вольно с музыкой обходиться не могу. Я её чувствую, вижу, купаюсь в ней, но вот так взять и перекроить всё музыкально не умею.
Когда я поступила в институт и переехала в Москву, друзья совершенно случайно притащили меня в рок-кабаре Алексея Дидурова. То, что он мне говорил о ритме, рифме, слоге, выражении жизненной правды в песне, меня очень изменило. С этого момента для меня начинается иной период творчества. Период трудной, иногда изнурительной работы над текстом, первой радости понимания и изменения себя через песню. Я поняла, что нужно делать, научилась куда точнее выражать то, что я хотела сказать.

 

Как правило, мои песни абсолютно биографичны. Они написаны о реальных людях, ситуациях и обо мне, какой я себя в тот момент чувствовала. А литературный образ -- только возможность выразить то, что ощущаю. Часто это просто изобразительный приём. Скажем, был у меня очень тяжёлый период в жизни, было очень больно. Я возвращалась в Москву полуночной электричкой. Вымотанная не столько ночной дорогой, сколько этой болью, входила в дом с одной только мыслью: как можно скорее лечь спать. Сажусь пить чай, думаю о чем-то потустороннем... Контуры предметов начинают теряться при свете ночника... И тут за 20 минут пишется "Пугало". "Романтика" -- скажете вы. Да нет, случайность материализовавшейся мысли, за которой уже не разглядеть боли ночных переездов, тяжести раздумий...

Просто есть только что народившаяся песня, вместе с появлением которой возвращается и радость бытия. Это как воскресение или перерождение, если хотите.
Иногда возникшее музыкальное решение переворачивает всю песню, поскольку появляется иная смысловая концепция. Положим, было очень лирическое начало, стихи диктовали мелодию в стиле романса. И вдруг накладывается блюзовый и чуть ли не роковый вариант музыки. И он переворачивает всю песню, уже написанные строчки меняются по окраске, эмоциям. Появляется сарказм.

Из двадцати песен, которые я успела написать, считаю удавшимися не более пяти. Любимая песня? Но такая лишь на время -- самая-самая. Вчера какая-то из них была моей верхней планкой, через которую я не могла перепрыгнуть. Потом эта планка оказывается преодолённой, и песня перестаёт быть не только любимой, но даже увлекательной. Иногда хочется её переделать, сделать ярче, дотянуть. Но тронешь -- и всё разваливается.
Хотела бы я, чтобы мои песни исполняли со сцены? Не знаю даже... С одной стороны, боюсь отдавать их в чужие руки. У меня был настоящий шок, когда я впервые услышала, как мою песню исполняет кто-то другой. Я испытала и изумление, и гордость, и раздражение -- какой-то просто сумасшедший сгусток эмоций. В моих песнях есть моменты очень откровенные и очень сокровенные. А чужое исполнение -- это как проникновение постороннего в мою личную жизнь. А с другой стороны, если исполнитель талантлив, это уже другая песня, новая форма жизни.

Наверное, я счастливый человек: избалована обществом глубоких, интересных людей. У меня прекрасные, чуткие родители, которые много мною занимались. Мне повезло с учителями. У меня есть любимые авторы -- Татьяна Дрыгина, Елена Казанцева, Ольга Качанова, Григорий Данской, но я не ограничиваю свои пристрастия авторской песней. Я слушаю многое -- от Эллы Фицджеральд до "ДДТ". Люблю блюз, джазовую музыку. Думаю, это накладывает отпечаток на музыкальные решения моих песен.

Профессионально заниматься песенным творчеством я не хочу, но это для меня и не хобби. Это гораздо больше -- сама жизнь, способ выражения себя, потребность и необходимость. Я учусь на факультете филологии, могу в будущем заняться журналистикой или редактурой, преподавательской деятельностью. Я не загадываю, потому что могут быть и другие варианты.

Какой-то мечты у меня нет. Я по характеру созерцатель. Мне нравится наблюдать и анализировать. Знаете, как у Ричарда Баха: "Не имейте иллюзий -- не будет разочарований". Может быть, именно поэтому в финале "Пугала" после счастливого вроде бы появления принца появляется неоднозначное: "...И станем мы спина к спине, чтобы пугать ворон".

ЧУЧЕЛО

Припев:

Я чучело, я пугало
Непонятное,
Судьбою я поругана
И запятнана.

Пугать ворон -- вот мой удел,
Пугаться отражения
И всё стоять, стоять без дел
Без всякого движения.
И всё стоять без личных дел,
Без лишнего движения.

Стою и рукавом машу,
Беззубый скаля рот,
А вдруг меня копьём проткнёт
Случайный Дон Кихот.
Вдруг, спутав с мельницей, проткнёт
Безумный Дон Кихот.

Стрелой Эрота то копьё
Мне сердце разобьёт,
И пусть смеётся бобыльё,
Пусть с зависти помрёт.
Позеленеет бобыльё,
От зависти помрёт.

Припев:

Когда дожди не сходят с плеч --
Давно пора в сарай.
Помыть бы чайник, в сено лечь --
Вот это был бы рай!
Помыть бы чайник, в сено лечь --
Вот это был бы рай...

Но все забыли обо мне,
Стою одна в саду,
И греюсь мыслью о весне,
И снова принца жду.
Я греюсь мыслью о весне,
И в гости принца жду...

Пусть он приедет на коне,
"Люблю Вас!" -- скажет он,
И встанем мы спина к спине,
Чтобы пугать ворон.
И встанем мы спина к спине,
Чтобы пугать ворон.

 

Источник: «Вольный ветер»
Дата публикации: июль 2002 года

Боннэр Елена Георгиевна
Дата рождения : 1923, 15 февраля

Публицист, общественный деятель. Родилась в городе Мары Туркменской ССР. В 1937 году окончила в Москве седьмой класс средней школы. В этом же году остается без родителей. Отец, Алиханов Геворк Саркисович, работник Коминтерна, был арестован 26 мая 1937 года, 13 февраля 1938 года на закрытом судебном заседании выездной сессии военной коллегии Верховного суда СССР приговорен к высшей мере наказания, расстрелян в тот же день 13 февраля 1938 года, реабилитирован в 1954 году. Мать, Боннэр Руфь Григорьевна, арестована 10 декабря 1937 года. 22 марта 1938 года, особым совещанием при народном Коминтерне внутренних дел СССР приговорена к 8-ми годам лагерей, как член семьи изменника родины, освобождена в 1946 году, реабилитирована в 1954 году. После ареста родителей уехала в Ленинград. В 1940 году окончила среднюю школу и поступила на вечернее отделение факультета русского языка и литературы Ленинградского педагогического института им. А.И.Герцена. Начала работать, еще учась в старших классах школы.

Елена Боннэр и Андрей Сахаров

В 1941 году добровольцем пошла в армию, окончив курсы медсестер. В октябре 1941 года - первое тяжелое ранение и контузия. После излечения направлена медицинской сестрой в военно-санитарный поезд №122, где служила по май 1945 года. В 1943 году стала старшей медсестрой, получила звание младший лейтенант медицинской службы. В 1945 году v лейтенант медицинской службы. В мае 1945 года направлена в расположение Беломорского военного округа на должность заместителя начальника медицинской части отдельного саперного батальона, откуда была демобилизована в августе 1945 года с инвалидностью второй группы (почти полная потеря зрения правого глаза и прогрессирующая слепота левого глаза, как следствие контузии). В 1971 году Московским ВТЭКом признана инвалидом Великой Отечественной войны второй группы пожизненно.

В 1947-1953 гг. училась в Первом Ленинградском медицинском институте. Работала участковым врачом, врачом-педиатром родильного дома, преподавала детские болезни, была заведующей практикой и учебной частью медицинского училища в Москве, работала по командировке Минздрава СССР в Ираке. Отличник здравоохранения СССР. Занималась литературной работой: печаталась в журналах "Нева", "Юность", в "Литературной газете", в газете "Медработник", участвовала в сборнике "Актеры, погибшие на фронтах Отечественной войны", была одним из составителей книги "Всеволод Багрицкий, дневники, письма, стихи", писала для программы "Юность" всесоюзного радио, сотрудничала, как внештатный литконсультант в литературной консультации СП, была редактором в ленинградском отделении Медгиза. Член ВЛКСМ с 1938 года, все годы службы на военно-санитарном поезде v комсорг, в институте v профорг курса. После ХХII съезда решила вступить в КПСС, с 1964 года v кандидат, с 1965 года v член КПСС. После осени 1968 года сочла свой шаг неправильным и в 1972 году в связи со своими убеждениями вышла из КПСС.

В 60-80-е годы выступала инициатором протестов против судебных преследований диссидентов, содействовала распространению правдивой информации о судебных процессах. В 1974 году основала фонд помощи детям политзаключенных в СССР. В 1975 году представляла А.Д.Сахарова на церемонии вручения ему Нобелевской премии мира в Осло. В 1976 году одна из основателей Группы содействия выполнению Хельсинских соглашений в СССР (МХГ) и активный ее участник вплоть до прекращения работы Группы в сентябре 1982 года. После ссылки А.Д.Сахарова в Горький в 1980 году и до своего ареста в мае 1984 года осуществляла рискованную, но самую надежную связь Сахарова с Москвой и Западом. В августе 1984 года Горьковским областным судом признана виновной по ст. 190-1 УК РСФСР "так как она систематически распространяла в устной форме заведомо ложные измышления, порочащие советский государственный и общественный строй, а равно изготовляла в письменной форме произведения такого же содержания". Назначенная мера наказания v 5 лет ссылки в Горьком.

По возвращении в Москву в 1987 году вместе с А.Д.Сахаровым принимает непосредственное участие при зарождении таких общественных объединений и клубов, как "Мемориал", "Московская трибуна" и др. Председатель неправительственной международной организации "Общественной комиссии по увековечению памяти Андрея Сахарова v Фонда Сахарова". Член комиссии по правам человека при президенте России с ее основания и до 28 декабря 1994 года. Вышла из состава комиссии, не считая для себя возможным сотрудничество с администрацией президента, развязавшей российско-чеченскую войну. Член Совета директоров международной лиги прав человека при ООН, принимает участие в конференциях ООН по правам человека (Вена), сессиях Комиссии ООН по правам человека (Женева). С 1997 года член Инициативной группы "Общее действие", созданной участниками демократического движения 60-70-х годов и представителями активно действующих правозащитных организаций.

Имеет звание почетного доктора права ряда американских и европейских университетов, премии и награды ряда общественных правозащитных организаций, а также одну российскую, от Международного Пресс-центра и Клуба Москва v награду "За свободу Прессы" за 1993 год. Автор книги "Постскриптум. Книга о горьковской ссылке" (1988), "Звонит колокол... Год без Андрея Сахарова" (1991), "Дочки-матери" (1991), "Вольная заметка к родословной Андрея Сахарова"(1996). Автор многих публицистических материалов в российской и зарубежной прессе. Не является членом ни одной политической партии, высказывает только собственное мнение.

Источник: http://www.sem40.ru/famous2/e217.shtml

Анжелика Варум

Когда 26 мая 1969 года в украинском городе Львове в семье Юрия Игнатьевича Варума (музыканта, композитора, аранжировщика и продюсера) и Галины Михайловны Шаповаловой (театрального режиссера) родилась девочка, никто и представить не мог, что пройдёт совсем немного времени, и эстрадный олимп без боя сдастся на милость её чарующему голосу и красоте, а имя «Анжелика Варум» будет знакомо каждому. Родители постоянно гастролировали, и девочку воспитывала бабушка. В доме всегда было очень много музыки - от классической до джаз-рока. Как вспоминает Юрий Варум: «Ребенок много слушал, все понимал, а иногда даже становилось страшно от степени этого понимания. Анжелика отрывалась от своих занятий, реагируя на то произведение, которое нравилось мне. Казалось, она не впитывает, как все дети, но знает все услышанное с рождения, будто ей это генетически передалось каким-то образом». Анжелика получила домашнее музыкальное образование - папа был категорически против советской музыкальной школы, считая, что она ограничивает свободу музыкального мышления. За фортепьяно Анжелика села в 5 лет, гитару взяла в руки в школьные годы, и уже в выпускных классах ездила на гастроли со школьным театром, исполняя украинские народные песни и аккомпанируя себе на гитаре.

После окончания школы Анжелика приехала в Москву поступать в театральный институт, но не выдержала экзамена (подвел украинский говор) и стала работать бэк-вокалисткой на студии отца. За несколько лет она успела посотрудничать со многими эстрадными исполнителями, параллельно набираясь у них мастерства и опыта. В 1990 году Анжелика по просьбе папы записала песню «Полуночный ковбой», которая в короткий срок попала во все сборники популярной музыки и стала настоящим хитом на дискотеках. С этой же песней состоялся дебют певицы в программе «Утренняя почта» и на площадке «Олимпийского». В 1991 году вышла первая пластинка «Good Bye, мой мальчик», тираж которой разошелся за считанные дни. Песни «Соседский паренёк» и «Good Bye, мой мальчик» стали шлягерами, а клип на песню «Человек-свисток» запомнился своим ярким видеорядом и фразой «Так грустно, что хочется курить», ставшей крылатой.

И это было только начало.… Через два года Анжелика записала быстро ставший сверхпопулярным альбом «Ля-ля-фа», состоящий из одиннадцати песен, в том числе песни, давшей название альбому, и песни «"Художник, что рисует дождь», на которую режиссёром Олегом Гусевым был снят клип, пропитанный дождём и любовью. В то же время поклонники впервые услышали песню «Городок», ставшую для многих гимном первой любви и первых расставаний. «Городок» с тех пор - одна из «визитных карточек» Анжелики и непременно звучит на каждом её сольном выступлении. 1995 год стал для Анжелики годом покорения новых вершин. В начале года вышел диск «Избранное», который можно назвать подведением итогов пяти лет на сцене. Чуть позже в этом же году был выпущен альбом «Осенний джаз» – стильный и яркий. Разошедшийся огромным тиражом диск впоследствии был награждён премией «Овация», как лучший альбом 1995 года, одноименный клип стал лучшим клипом 1995 года, а Анжелика Варум была признана лучшей певицей года.

В пятый альбом «В двух минутах от любви» (1996 год) вошли двенадцать композиций, в том числе и песни, на которые были сняты одни из самых интересных клипов Анжелики. Примерно тогда же на российском рынке появились духи «Анжелика Варум» - официальный аромат Анжелики. Легкий, свежий и прозрачный – он был создан известным французским парфюмером под впечатлением от встречи с певицей. Духи стали парфюмерным бестселлером, это, наверное, самый успешный и уж точно самый покупаемый парфюмерный продукт, носящий имя российской звезды. Альбом «Зимняя вишня» (1996 год) получился во многом экспериментальным, но в то же время очень стильным. Песни «Это все для тебя», «Другая женщина» и «Зимняя вишня» несколько месяцев занимали верхние строчки хит-парадов всех популярных радиостанций, а новый «взрослый» имидж покорил не только поклонников.

В 1997 году режиссер Леонид Трушкин пригласил Анжелику сыграть роль в спектакле «Поза эмигранта» по пьесе Ганны Слуцки «Банкир». В октябре в театре им. Вахтангова в Москве и в ноябре в Мюзик-Холле в Санкт-Петербурге состоялась премьера. Спектакль собрал множество положительных рецензий, а Анжелика за исполнение этой роли стала лауреатом российской театральной премии «Чайка».
1997 год стал для Анжелики еще и годом начала творческого сотрудничества с Леонидом Агутиным. Дуэтные песни «Королева» и «Февраль», видеоклип, совместные гастроли и выступления - это дало повод всем журналистам и домохозяйкам страны сказать: «Слишком они красивая пара, чтобы просто петь дуэтом». И действительно - творческий союз перерос в семейный, а 9 февраля 1999 года у Анжелики и Леонида родилась дочь Елизавета Агутина.

В 1999 году вышли седьмой сольный альбом «Только она» и альбом «The Best» - итог 10-летней концертной деятельности Анжелики. В это же время состоялся дебют Анжелики в кино - она снялась в одной из главных ролей в фильме Василия Пичула «Небо в алмазах». Через год увидел свет совместный диск Анжелики Варум и Леонида Агутина «Служебный роман». А в июле Анжелика и Леонид зарегистрировали свой брак и совершили свадебное путешествие в Венецию. Итогом явились новый клип и новая совместная программа «Половина сердца», с которой Анжелика и Леонид объехали всю Россию. Весна 2001 года была отмечена ярким шоу - совместными концертами Анжелики Варум, Леонида Агутина и звезды мировой музыки Ала Ди Меолы. Концерты прошли с аншлагами в российских столицах и были неоднократно показаны по ТВ, а зародившее тогда сотрудничество с Алом Ди Меолой переросло в успешный музыкальный проект.

2002 год стал по настоящему богатым на творческие достижения. Череда красочных видеоклипов, новые песни, новый диск «Стоп, Любопытство». В 2003 году Анжелика сыграла одну из ролей в детективе «Когда боги смеются», а чуть позже представила слушателям песню «Пожар» - необычный эксперимент, не оставшийся незамеченным ни поклонниками, ни любителями российской музыки. Следующий год Анжелика и Леонид полностью посвятили гастрольной деятельности. США, Германия, Израиль, Белоруссия, Украина и конечно города России – их дуэтная программа везде имела успех, а весенние концерты «Я буду всегда с тобой» собрали два аншлага в ГЦКЗ «Россия». В начале 2005 года на экраны России вышел новый фильм «12 стульев» - мюзикл, снятый по мотивам самого известного произведения классиков юмора Ильфа и Петрова, в котором Анжелика сыграла Эллочку Щукину – яркий характерный персонаж. Параллельно Анжелика помогала Леониду с записью его англоязычного проекта. Совместный диск Агутина и Ди Меолы «Cosmopolitan Life», появившийся в продаже в Европе весной 2005 года и сразу попавший на верхние строчки хит-парадов, содержит десять композиций, в том числе и дуэтную песню Леонида и Анжелики «If I’ll get a chance».

В апреле 2006 года с успехом в концертном зале «Россия» прошла программа Анжелики и Леонида «Ты и Я». 18 ноября 2006 годаАнжелика Варум и Леонид Агутин были награждены орденами «Служение искусству» I степени. Этой одной из самых заметных наград России отмечена более чем пятнадцатилетняя творческая работа артистов. Особо выделено, что «Золотая звезда» вручается не просто музыкантам, а паре, которая на протяжении многих лет своим примером, крепостью своего союза искренне пропагандирует семейные ценности на российской эстраде. В настоящее время Анжелика занята подготовкой песен для своего нового диска, готовящегося к выпуску осенью 2007. Часть песен уже записана и знакома поклонникам по живым концертам и телевыступлениям. На некоторые из них («Ты и я» и «Самая лучшая» - дуэт с ВИА Сливки) сняты видеоклипы. И кто знает, чем удивит нас Анжелика в дальнейшем, какой она будет. Одно можно сказать уверенно – история девочки из Львова, родившейся 26 мая на этом только начинается…

Источник: http://www.rusradio.ru/artists/all/51244

Голос Медеи
Мария Каллас и ее трагедия

В каждом историческом времени есть люди, которых можно было бы назвать воплощением архетипа. Это понятие, введенное знаменитым психологом Карлом Густавом Юнгом, весьма многозначно, но в данном случае важно одно: архетип - это мощный первообраз, живущий в каждой душе, порождение коллективного бессознательного. Это - подкладка мифа, уходящего корнями в глубину, из которой мы черпаем силы. Образы королев, богов и героев, мудрых старцев и великих воинов и странников, подобных Одиссею, Изольде и королю Лиру, населяют наше внутреннее пространство и порой воплощаются в реальности.

В людях, одаренных сильно и ярко, архетип проступает бурно и отчетливо: мы как будто видим перед собой сгусток стихийной энергии, проявление "одной, но пламенной страсти". Безусловно, архетипические натуры всегда немного слишком уж цельные, будто "вырезанные из одного куска" дерева или металла; но таково уж свойство архетипа. Зато, как правило, никого равнодушным они не оставляют. Эти люди очень современны, то есть созвучны своей эпохе. Но вместе с тем странным образом надвременны, принадлежат вечности, всем эпохам сразу.

Одной их таких потрясающих воображение фигур можно смело считать Марию Каллас - Дьявольскую Диву, Тайфун, Божественную и Величайшую оперную певицу своего времени да и всех времен, эпох и народов. Эта актриса и певица, чей расцвет пришелся на середину XX века, и в наше время необычайно популярна - ее лицо модные журналы избирают для обложек, о ней пишут одну за другой книги и воспоминания, создают фильмы, обсуждается тайна ее загадочной одинокой смерти. Но самое главное - по-прежнему в записях звучит ее божественный, странный голос.

После недавно вышедшего на экраны фильма Франко Дзеффирелли "Каллас навсегда", где певицу играет известная актриса Фанни Ардан и рассказывается вымышленная и вместе с тем очень правдивая история последних лет Марии, интерес широкой публики к перипетиям ее сложной судьбы возобновился с удвоенной силой. Ее обаяние и ее талант волнуют нас, как и полвека назад. Пожалуй, самым значимым в жизни Марии Каллас было это слово - "судьба". И для того чтобы понять силу и смысл такой судьбы, стоит поразмыслить об этой жизни, которую все - и журналисты, и друзья, и писатели - склонны называть "трагической". В чем же ее трагизм?

Испытание на прочность духа и тела

С самых первых мгновений Сесилия София Анна Мария Калойеропулу, будущая Каллас, родившаяся в семье не слишком удачливого греческого предпринимателя и его практичной и не склонной к нежностям жены, в буквальном смысле не знала ни любви, ни ласки. Незадолго до ее рождения в 1923 г. семья переехала в Нью-Йорк, повинуясь желанию склонного к авантюрам отца. В этом городе и появилась на свет Мария. Мать хотела мальчика, который заменил бы ей недавно умершего сына, и к новорожденной девочке не подходила четыре дня.

Жизнь, встретившая Марию столь сурово, оказалась в дальнейшем удивительно последовательна. Все детство нелюбимая дочь страдала от материнской черствости и ревности к любимице - сестре Джекки, красивой и умной. Мария же была типичным "гадким утенком" - толстой, неуклюжей, близорукой и угрюмой. Сохранилось предание, что мать, заметив ее необычайные способности, посоветовала ей обязательно сделать карьеру хоть на певческом поприще, потому что "с такой внешностью рассчитывать на замужество трудновато".

Мария была, что называется, "стопроцентным вундеркиндом". Слушала записи классической музыки с трех лет, брала уроки фортепьяно с пяти, а пения - с восьми. Еще в шесть лет она попала под машину и двенадцать дней пролежала в коме. Можно сказать, что необыкновенное упорство, с которым она добивалась ролей и успеха на театральных подмостках, родилось еще в раннем детстве - ведь она чудом выжила, а значит, должна была оправдывать свое новое, подаренное небесами существование. Через несколько лет недовольная житьем в Америке мать увозит дочерей на родину, в Афины. Там Мария учится в Королевской музыкальной консерватории и уже в шестнадцать лет, получив первый приз на выпускном конкурсе начинает зарабатывать деньги для семьи. Позже, вспоминая об этом времени, Мария объяснит, что только, "когда она пела, она чувствовала, что ее любят". Собственно, поэтому она и начала петь. Но сколько она ни старалась, любви ей явно не хватало.

Восхождение в гору

В 1945 г. Каллас, у которой за плечами работа в Афинском лирическом театре и роль в настоящей опере "Тоска" с большим по тем временам гонораром в шестьдесят пять долларов, возвращается в Нью-Йорк. Настает черед истинной работы, время заявить о себе во всеуслышание и оторваться от не слишком теплого семейного очага. Через десять лет Мария навсегда порвет отношения с матерью.

С самого начала семья была ей чужой, за исключением, быть может, отца, которого она безумно любила. Но отец был далеко, и это обожание растворялось в воздухе, пока не нашло свое скрытое отражение в браке с человеком на тридцать лет старше. Это случится через несколько лет, когда, подписав в Нью-Йорке контракт на выступления в Вероне, трагическом "шекспировском" городе Италии, она дебютирует в "Джиоконде". Судьба вмешивается в жизнь Каллас на итальянской, древней, пропитанной мифами земле - ставили беллиниевскую оперу "Пуритане", и ведущая певица заболела. Партию отдали Каллас. Она изумила музыкальный мир феноменальной памятью, выучив роль всего за пять дней.

Начинается восхождение по тернистому пути славы. "Я отплыла из Афин без гроша в кармане, одна, но я ничего не боялась", - вспоминала позже Мария. Что путь к успеху тернист, она понимает, но ее толкает вперед огромная, подчиняющая все вокруг сила судьбы, дара: "Если у тебя есть голос, то ты должна исполнять ведущие партии. Если его нет, тогда ничего и не будет". Голос у нее был. Странный, невероятный и завораживающий, который знатоки назовут "неправильным", но в этой "неправильности" и скрывается все его своеобычие, перевернувшее мир оперы и давшее Каллас имя величайшего преобразователя.

Пленник этого голоса, Джиованни Батиста Менеджини, пожилой миллионер и по совместительству изысканный знаток оперного искусства, становится мужем Марии, а также ее менеджером и руководителем. Каллас поет теперь в аргентинском "Театре Колон", снова в Италии - в знаменитейшем "Ла Скала", в Королевской опере "Ковент-Гарден" в Лондоне. Она признана отныне бесспорным талантом. Она величественна и огромна, как колосс - ее вес начинает становиться препятствием для сценической карьеры. После того как один из лондонских журналистов убийственно отозвался о ее могучей внешности, Мария села на жестокую диету и похудела чуть ли не втрое. Ее мучает внутреннее одиночество, приступы депрессии и чувство крайней уязвимости - от них она защищается работой. Ее кредо: "Я работаю, следовательно, я существую".

Образ, который подчинил душу

Любимейшей ролью Марии становится Медея - возлюбленная мореплавателя Язона, охотника за золотым руном, пожертвовавшая ради него отцом, братом и детьми и в конце концов преданная этим непостоянным героем, женившимся на другой. Медея из мифа - чародейка, страстная, безудержная и страдающая, идущая на любые жертвы, только бы остаться с Язоном. Впервые Каллас поет главную партию этой малоизвестной оперы в "Ла Скала" в 1953 г. Дирижировал Леонард Бернстайн, так прокомментировавший ее исполнение: "Публика была без ума. Каллас? Она была чистое электричество". Это живое электричество, заряд великой драматической силы Каллас, позволило тому же Бернстайну впоследствии сказать о ней: "Она была не большая актриса, а великолепная индивидуальность". То же самое имел в виду ее менеджер студии звукозаписи Джеймс Хинтон, когда говорил о подлинности ее исполнения: "Те, кто слышал ее только в записи... не могут вообразить общую театральную жизненность ее натуры. Как певица она очень индивидуальна, и голос ее так необычен по качеству звучания, что легко понять: не всякое ухо может услышать это".

Каллас, певшая партии Травиаты, Ифигении, Нормы, где одним из ключевых слов к пониманию этих страдальческих образов было слово "жертва", в Медее не просто играет, она так живет. Если те роли были близки ей по духу, то Медеей она родилась. Можно сказать, что не она нашла эту роль, а рок и судьба преданной и поруганной Медеи, лишившейся всего, отыскала ее еще в начале жизни. Каллас не надо ничего придумывать: "Я видела Медею так, как я ее чувствовала: горячую, внешне спокойную, но очень сильную. Счастливое время с Язоном прошло, теперь она раздираема страданиями и яростью".

Миф претворяется в жизнь

И Каллас принимается наконец воплощать всю силу этого образа в действие. Она встречает своего Язона - Аристотеля Онассиса, прожигателя жизни, греческого миллиардера. Человек он был никакой - и мы никогда бы о нем ничего не узнали, если бы не его бурный роман с Каллас, завязавшийся на борту яхты "Кристина" в 1959 г. Брак Каллас с Менеджини распался. Она бросает все и идет за своим Язоном, "поившим ее из ладоней на борту яхты горьким греческим вином". И, похоже, она идет за ним не по собственной воле - она наконец попалась в тиски рока, рока в том значении, которое существует в греческой трагедии, - когда герою, совершившему преступление против богов, нет прощения и, жертвуя всем, он под конец жертвует жизнью.

Онассис развелся с женой, но на просьбы Марии связать их судьбы отвечал скандалами и отказом. Из последовавшей затем жалкой попытки все же заключить брак как должно ничего не вышло. Оскорбленная чуть ли не у самого алтаря унижающими ее словами Онассиса, Каллас отказывается венчаться. В Далласе во время исполнении партии Лючии у Марии срывается голос. Она не может взять верхов, и весь зал с ужасом ждет, чем кончится дело, когда Каллас, отчаянно борясь, снова начинает арию с того же места. Газеты злорадствуют. 11 сентября 1961 г., исполняя арию Медеи в "Ла Скала", Мария чувствует, что голос отказывается ей повиноваться.

Карьера Марии, с таким блеском начатая, внезапно срывается в пропасть. Она уже почти не задействована в театральной жизни. Дело близится к трагической развязке. В 1968 г. Онассис женится на Жаклин Кеннеди, вдове президента, брак с которой был престижным и поднимал Аристотеля в глазах света еще выше. Роман с Каллас был неудобен и мучителен. Каллас, ведомая роком, боясь потерять Аристо, забеременев от него, убивает собственного ребенка - делает аборт. Все явственней проступает ее обреченность на страдания и смерть.

Когда посланец Онассиса появился у Каллас с сообщением о его свадьбе с Жаклин Кеннеди, Мария произносит слова, прозвучавшие как реплика древнегреческой трагедии: "Боги будут справедливы. Есть на свете правосудие". Как и подобает, пророчество исполнилось. Единственный сын Онассиса погиб в автокатастрофе вскоре после аборта Каллас, а дочь умерла после смерти отца, в 1975 г. Все происходит само собой - и Каллас теряет свой божественный голос.

В одном из страдальческих писем к Аристотелю она пишет: "Ты не верил, что я могу умереть от любви. Знай же: я умерла. Мир оглох. Я больше не могу петь. Нет, ты будешь это читать. Я тебя заставлю. Ты повсюду будешь слышать мой пропавший голос - он будет преследовать тебя даже во сне, он окружит тебя, лишит рассудка, и ты сдашься, потому что он умеет брать любые крепости. Он отомстит за меня, за мой прилюдный позор, за мое теперешнее одиночество без ребенка, которого так поздно дал Бог и которого ты - Ари, ты! - заставил меня убить..."

Трагический финал и торжество дара

Трагедия подходила к концу. Онассис умирает в 1975 г. в американской больнице. После своего брака он тщетно и неуклюже пытался встретиться с Марией, даже обещал развестись с женой и жениться на Марии, но все напрасно. Через два года после его смерти в ночь на 17 сентября Мария Каллас умерла в своей парижской квартире. Ей было всего пятьдесят четыре года. Врачи засвидетельствовали сердечный приступ. Об истинной причине смерти остается только догадываться, потому что, как часто бывает в подобных случаях, версию самоубийства со счетов сбрасывать нельзя. Завещания не нашли, и все ее состояние - 12 миллионов долларов - по иронии все той же судьбы перешло к оставленному мужу и к матери, которая была все еще жива.

Паоло Пазолини, в фильме которого Каллас играет последнюю и определяющую роль всей своей жизни - Медею, так говорил о ней: "Вот женщина, в каком-то смысле самая современная из женщин, но в ней живет древняя женщина - странная, мистическая, волшебная, несущая в душе ужасное смятение". И эти слова, пожалуй, можно поставить эпиграфом к жизни Марии Каллас, воплотившей, по выражению газет, "голос столетия". Она унесла тайну своей мифической силы и прелести в могилу, но оставила нам бессмертное, как всякий архетип, свидетельство о власти судьбы, силе дара и покорности бессознательному влечению к трагедии.

Автор: senorita la bella

Источник: http://forum.bakililar.az/index.php?s=&showtopic=63435&view=findpost&p=1808583

Девушка на "Гитаре"

В марте 2000 года Ксения Полтева победила на межвузовском фестивале авторской песни, в апреле стала лауреатом всероссийского фестиваля авторского творчества, после чего ее пригласили в состав московской делегации для участия в международном фестивале «Петербургский аккорд» (в рамках международного фестиваля
«Белые ночи Петербурга»), где она была удостоена первой премии.А в июле Ксения приняла участие в самом большом российском фестивале авторской песни имени В. Грушина и впервые за его 30-летнюю историю завоевала первые премии в обоих конкурсах: основном и альтернативном.В том же 2000 году К.П. выпустила альбом с песнями на стихи поэтов серебряного века «Чайки Клода Моне». В апреле 2002-го вышел ее новый сингл «2/3 мира».

А.Б. — Как мне кажется, авторская песня отошла от дел. А что за люди сейчас называют себя бардами?
К.П. — По моим наблюдениям, это люди, которые просто поют под гитару свои стихи. Я считаю, что объективно имею мало какое отношение к бардовской песне, но поскольку я тоже пишу музыку на свои стихи или на стихи поэтов серебряного века и играю на акустической гитаре, то самое близкое — это авторская песня.

А.Б. — Сейчас немало музыкантов, которые сами пишут песни, сами играют, сами поют. Да та же Земфира. Она, значит, тоже бард?
К.П. — Я думаю, тут дело в текстах и в аранжировке, потому что Земфира же не поет под акустическую гитару, у нее есть и бас-гитара, и ударные. И потом, мне сложно представить почитателя авторской песни, который будет слушать Земфиру. Все-таки в авторской песне должна просматриваться какая-то интеллектуальная база. Немаловажно и то, что авторская песня появилась, потому что людям, скованным системой запретов, нужна была отдушина. Это определяет тематику текстов. Соответственно, природа этого жанра особенная, там свои законы.

А.Б. — Есть ли барды в других странах?
К.П. — Есть, но это русские барды, которые уехали за границу. Кстати, сейчас авторская песня там чрезвычайно популярна, особенно в Германии, Америке, Израиле, потому что многие эмигранты живут своей прошлой жизнью. Иностранцам, конечно, тяжело понять, что такое авторская песня, как любому человеку трудно понять иностранный фольклор.

А.Б. — Как ты думаешь, есть ли у авторской песни шанс возродиться в России, и в каком качестве?
К.П. — Должна быть выстроена новая идея, тогда посмотрим. Я считаю, что будущее возможно только при условии, что будут стихи высокого уровня, профессиональный подход к музыке и к исполнению. Пока в этот жанр почти не привносятся новые тенденции, поскольку костяк любителей авторской песни составляют люди «того» времени. Им очень сложно менять что-то в своем творчестве, многие из них живут воспоминаниями.

А.Б. — Современный почитатель авторской песни — кто он и «сколько его», кстати?
К.П. — На мои концерты приходит, как ни странно, молодежь. В основном, из МГУ — с филфака, с технических факультетов. По поводу количества почитателей жанра — на самом большом в России Фестивале авторской песни им. Валерия Грушина в 2000 году, когда я в нем участвовала, официально присутствовало около 260 тысяч человек. На самом деле народу было больше. Правда, именно на этот фестиваль приезжают люди очень разные, не всегда поклонники жанра. Там очень много иностранцев, которые хотят поближе познакомиться с культурой, всяких известных личностей. Получается сборная солянка.

Когда я поехала на этот фестиваль в 2000 году, мне все говорили, что это очень глупо: меня, мол, просто не услышат там, потому что такая толпа принимает либо хорошо, либо плохо, она хочет видеть знакомые лица и слышать знакомые песни, или, во всяком случае, что-нибудь заводное. Там четыре или пять эстрад, конкурс идет с вечера четверга до субботы, и в ночь с субботы на воскресенье проходит финальный концерт на большой сцене в виде гитары, которая стоит в воде, в притоке Волги. Зал выглядит удивительно, это гигантская гора, а на ней — колонки, мониторы и огромное количество людей. А ощущения, когда ты стоишь на этой «гитаре», просто ни с чем не сравнимы. Вообще-то обычно туда выходят только известные барды, а из новых имен, победителей, там бывает два-три человека, не больше. Но для меня выступление на этой сцене было принципиальным вопросом.

Конкурс состоит из огромного количества туров. Когда я после первого тура сошла со сцены, послышались редкие аплодисменты, и я осознала, что люди действительно не поняли, что я хочу сказать своими песнями. Обычно если приезжает кто-то незнакомый, это бывают отрепетированные номера дуэтом, или там квинтетом, красиво разложенные голоса.А тут вышла девочка одна с гитарой, да еще с необычно низким тембром голоса, да еще с текстами большой плотности, которые желательно сначала прочитать, а уж потом слушать, чтобы понять, о чем это вообще. Но я все-таки попала во второй тур — благодаря своей предусмотрительности: всем я не могла, конечно, тексты своих песен раздать, но перед членами жюри они были заранее положены.

После первого тура я пообещала себе, что к субботе к вечеру вся гора будет знать наизусть эти песни. Конкурс шел одновременно на нескольких площадках целый день, и я решила пробиваться на все. Выступала раз по шесть в день, бегала от одной эстрады до другой, а между ними километр, может два. В результате, к субботе, когда меня пригласили на сцену-гитару петь, уже все знали, кто такая Ксения Полтева и о чем ее песни. Потрясающее ощущение — я стою с гитарой почти в болоте и держу 260 тысяч человек, представляешь?

А.Б. — С трудом. А когда ты в первый раз очутилась на сцене?
К.П. — Точно не помню. Лет в пятнадцать-шестнадцать. Это был театр песни «Перекресток».

А.Б. — С каких лет ты пишешь песни?
К.П. — С 15. Первые песни были на стихи поэтов серебряного века, Блока, Пастернака, Есенина. Свои стихи уже были тогда — в виде набросков. Ни одно из моих стихотворений не было написано за день, и даже за месяц. Обычно сначала появляются стихи, а потом музыка, хотя лучшие песни получаются, когда это происходит одновременно.

А.Б. — Твои песни действительно нелегко слушать. Ты никогда не думала о том, чтобы их... ну, упростить, что ли?
К.П. — Нет. У меня есть более сложные для восприятия, есть более простые песни. Кстати, более простые не были первыми. Менять ничего не хочу, как мне кажется, так я и делаю. Я думаю, что мои песни останутся в истории, не знаю, в каком контексте, но уверена, что останутся. Поскольку это объективно очень хорошо сделанный продукт.

А.Б. — Для тебя важно быть услышанной?
К.П. — Конечно. И дело даже не в количестве аудитории. Иногда количество переходит в качество, но обычно в очень низкое. Всему есть свое время и свое место. И мои песни дойдут до слушателя. Когда — это уже не так интересно.

А.Б. — Тебе когда-нибудь приходилось ощущать симптомы звездной болезни?
К.П. — Я считаю, что ни одна из полученных мною наград ничего не изменила во мне. Мое главное осталось таким, каким оно было всегда. Да, у жизни очень высокий темп, и мы меняемся каждый день, но это другой, менее глубокий уровень. А то, что руководило мной раньше, оно и сейчас мной руководит, и дальше так будет. Я имею в виду личные качества, нравственные устои. Например, я всегда испытывала чувство ответственности перед Богом и перед собой. Есть вещи, которые по жизни для меня важны. И все конфликты с собой начинаются только если я ими пренебрегаю. Еще я стараюсь ни под кого не подстраиваться. Очень сложно представить, что какому-то человеку удастся повлиять на меня, на мое мнение, на мое мировосприятие.

А.Б. — А что определяет твое мировосприятие?
К.П. — События, факты, книги, музыка…

А.Б. — Но ведь, например, книги — это мнения других людей, значит, косвенно эти люди на тебя влияют.
К.П. — Каждая книга — это не просто мнение, это мир. Не каждый может создать мир. У Оскара Уайлда по этому поводу есть мысль о том, что зачастую гениальные произведения создают люди, в обыденной жизни абсолютно неинтересные, и, наоборот, интересные по жизни люди не могут дать человечеству ничего глобального. Бывает по-другому, конечно, но в жизни масса примеров «по Уайлду«. Поэтому книга — это, помимо прочего, отражение гения.

А.Б. — Трудно быть гениальным человеком?
К.П. — (смеется) А я не считаю себя гениальным человеком, поэтому мне сложно сказать. Судя по воспоминаниям друзей и близких гениев, гениальными при жизни они не считались. Видимо, должно пройти время, чтобы все осознали значение того, что сделал какой-то человек. Очень мало людей пока понимают, что, например, Бродский сделал для русской литературы.

А.Б. — Он сейчас очень популярен.
К.П. — Он популярен сейчас как Борис Акунин и Владимир Сорокин, но мало кто понимает, что он сделал с русским языком, с системой русского языка. Это фигура уровня Пушкина. Пушкин перевернул русский язык — и Бродский. Люди поймут это, я уверена — через много лет.

А.Б. — Ты еще два года назад получила все награды в области, близкой к твоему творчеству. Что тебя подталкивало к участию во всех этих конкурсах, фестивалях?
К.П. — Точно знаю, это не было желание что-то кому-то доказать. У меня никогда не было каких-то комплексов, тщеславия. У меня всегда было все хорошо. Только ты правильно пойми — все, что хорошо, получилось хорошо благодаря тому, что я это сделала. Мне не перед кем и незачем что-то изображать. Может быть, звучит самоуверенно, но это так и это очень многое во мне объясняет.

А.Б. — Ты, значит, абсолютно гармоничный человек?
К.П. — Нет. Состояние гармонии может придти, например, когда я слушаю музыку, оно ненадолго. Конечно, я стремлюсь к этому состоянию. Может быть, поэтому мне совершенно не хочется вставать с дивана, куда-то идти и кому-то чего-то доказывать, говорить: напишите про меня, запишите меня. Смотри, я в 2000 году выиграла 4 фестиваля, сейчас 2002-ой, и только сейчас я пишу диск на свои стихи, хотя у меня материал был готов задолго до этого момента. Я просто никуда не торопилась, и все было очень гармонично.

А.Б. — Тебе уютно в сегодняшнем дне?
К.П. — Вполне. Я не пользуюсь в полной мере благами цивилизации, телевизор смотрю редко, не хожу на всякие дискотеки, тусовки, просто потребности нет. Если она возникнет, я пойду, и я знаю, что буду себя там чувствовать уютно.

А.Б. — Что, кстати, для тебя значит «уют»?
К.П. — Уют — это моя квартира. Я здесь все сделала так, как мне было угодно. Когда я впервые вошла сюда, тут были только что покрашенные пустые стены. А теперь это мой дом, мне здесь уютно. Мне даже говорили, что здесь могу жить только я, потому что здесь все слишком мое.

А.Б. — По-моему, это о таких как ты говорят, что они живут так, как будто завтра умрут…
К.П. — Однажды в детстве я из-за чего-то страшно расстроилась. Со мной несправедливо поступили, оценку мне, что ли, плохую поставили. В общем, после этого ко мне подошли и сказали: «Ксенечка, ты не переживай, все будет хорошо. Время все лечит, все уладится». Я отлично помню свою реакцию, я вроде бы ничего не ответила, но себе сказала, что это чушь, не может все само собой быть хорошо. Я в это не верю. Либо ты сам берешь и делаешь так, как тебе будет хорошо, прямо сейчас встаешь и делаешь, — либо никогда ничего хорошо не будет. И время ничего не лечит. То, что оказывает действительно негативное влияние, не лечится. Бытует мнение, что боль, страдание делают человека лучше. А я вот не соглашусь: обычно боль человека уродует, его ценности смещаются, в душе происходит дисбаланс. Мы ведь редко мучаемся потому, что мы заслужили это. Нужно уметь абстрагироваться от страдания, иначе оно займет всю жизнь.

А.Б. — Что тебя больше всего раздражает в жизни и в людях?
К.П. — Я не люблю необязательность и неопределенность. Я не люблю слабых людей, я не испытываю жалости к ним. Более того, я считаю, что не надо помогать тем, кто не может помочь себя сам. Можно помочь сильному. Я люблю людей дела. В жизни, как и в поэзии, все решает Глагол, то есть действие. Я не люблю людей, которые тусуются вокруг и ничего не делают. Они притворяются, что они нужны, что они поддерживают. По-моему, пусть лучше человек будет плохой, аморальный, но он будет живой, он будет что-то делать, идти куда-то.

А мертвечины я не выношу. Хотя ее очень много. Люди дела — это редкость. Я столько знаю людей, умнейших, начитанных, прекрасных, у них возможности всякие есть, но из них никогда ничего не получится, потому что они просто созерцают, пребывая в состоянии постоянного самокопания. Не эти люди делают мир. Мне очень важно, чтобы люди вокруг меня были выбраны мной, потому что даже обстановка в квартире и цвет обоев способны оказывать на нас влияние, что уж говорить о людях. В моей жизни нет ни одного случайного человека. Бывало, очень близкие люди от меня просто уходили. Они говорили — очень сложно с тобой рядом находиться, ты давишь.

А.Б. — Ты сама себе нравишься? Что бы ты хотела в себе улучшить?
К.П. — Мне бы хотелось быть более сконцентрированной на чем-то одном. Делать свое дело и не обращать внимание ни на что. Все-таки я подвержена какому-то влиянию, может, в меньшей степени, чем другие, но все равно. Я все-таки прислушиваюсь, приглядываюсь к тому, что происходит вокруг. А мне бы хотелось, чтобы до меня не доносилось ничего. Я не отшельник, это точно. Но и общаться со всеми подряд я не хочу. Быть абсолютно независимой не получается. Но зависеть от кого-то и зависеть от чьего-то мнения — это разные вещи. Я, например, завишу от своего института. Однако если к моих отношениях с кем бы то ни было будет затронута моя свобода, мои принципы, я встану и уйду. Никаких не будет криков, обид, ничего. Я вообще не понимаю людей, которые обижаются. Есть только два пути, либо ты терпишь и принимаешь все как есть, либо ты уходишь.

А.Б. — От какого именно влияния ты хочешь избавиться?
К.П. — Бывает так, что вместо того, чтобы писать стихи, или музыку, или заниматься еще чем-нибудь стоящим, мы себя растрачиваем на такую чепуху — на выяснения взаимоотношений с кем-то, на любовные переживания. Я этого не отрицаю, но считаю необходимым правильно расставлять приоритеты. Если я это сказала, это вовсе не значит, что я бессердечна, что я никого не люблю. Просто у всего есть свое место. Приоритеты должны быть в разных плоскостях и не мешать друг другу. Любимого человека нельзя заменить стихами или книгой. Интимные отношения тоже нельзя заменить дружескими, а если это происходит, это опять же ведет к разрушению личности. Я знаю одно: пока в моей жизни не было — я не говорю, что не будет — страстной и неразделенной любви. Просто я очень часто читаю, когда спрашивают, как у вас рождаются песни, человек отвечает: «У меня была неразделенная любовь, я страшно страдал». Мне это не знакомо. Да, я страдала, но по другим поводам. И у меня хватало сил, чтобы с этим справиться. А песни я пишу потому, что ощущаю в этом свое предназначение.

А.Б. — Как ты считаешь, может ли один человек изменить мир?
К.П. — Один человек может сделать свой вклад в мир — в мировую культуру, искусство, промышленность. Это как часовой механизм — одно колесико влечет за собой другое. И мир меняется.

А.Б. — Что означает для тебя понятие одиночество?
К.П. — Я считаю, что в глобальном, в самом важном смысле этого слова, все люди абсолютно одиноки. Человек приходит на землю один, и уходит с нее тоже один. По сравнению с возрастом мира, не все ли равно, сколько дней, и часов, и минут мы глядим друг на друга? Однако если у людей устанавливается какой-то контакт, какой-то взаимообмен, это очень важно. И характер отношений не играет роли, может, они просто поговорили...

Автор: Анна Бараулина
Источник: http://www.polteva.ru/interview/3.html

Ольга Чикина

Ольга Чикина занялась песенным творчеством, работая ночным сторожем на рельсовой базе. Может так бы и остались песни девочки, родившейся в маленьком, но древнем русском городке Скопине, закончивший филфак педагогического в Рязани, никому не известными, но друзья отправили ее кассету на конкурс авторской песни, где она и стала лауреатом. А потом она становилась победителем и на разных других фестивалях, куда приезжала.

Ее творчество поражает своей искренностью, особенным чувством юмора и иронии. А ее выступление на «Пилораме 2008» для многих стало открытием, оказывается о Родине и любви к ней можно писать и петь не пафосно, а тонко и нежно, как о близкой подруге. Сначала заинтересовавшись творчеством, а потом уже и просто осознав, что неизвестно, когда еще выпадет шанс с ней пообщаться, мы задали Ольге несколько вопросов.

Насколько вам интересен этот форум?

— Он мне очень интересен во всем его разнообразии. Потому, что обычно нас приглашают на фестивали авторской песни, где собираются люди, которые поют эту авторскую песню, другие же ее слушают, и больше ничего не происходит. А на этом форуме очень много смыслов и всякого разного, поэтому он мне просто интересен.

Как вы пришли к творчеству?

— К творчеству не приходят. Обычно это так происходит — человек живет и в какой-то момент начинает параллельно что-то созидать, какие-то тексты или музыку. Это настолько органично, что вопрос, когда это случилось не задается. То есть мерить по первому продукту тоже в общем не верно. Это как параллельная жизнь. Потому, что это просто происходит и в общем-то, может быть, не стоит придавать значения вопросу, а когда это случилось? Какая разница на самом деле.

У меня в какой-то момент появился ряд песен, которые сначала исполнялись для друзей, а потом и не только для друзей. Затем, когда у меня появился какой-то круг слушателей уже параллельно стали писаться песни, которые, может быть, рассчитаны на широкую аудиторию, а не только на кухню с друзьями.

А параллельно музыке занимаетесь чем-то еще?

— Да, я рисую картинки, сейчас занимаюсь флеш-технологиями, анимацией в интернете. Пока больше ничего. А в анамнезе я учитель зарубежной литературы. Из моих увлечений ничего не главенствует. Есть ряд занятий и я ими занимаюсь, из них состоит какая-то моя жизнь, там же, в этом же ряду, мои друзья, бытовая жизнь и все это для меня имеет смысл и значение.

Ваши песни выражение вашего внутреннего мира или что-то отвлеченное?

— Это такая игра, иногда очень полезно во что-то играть с самим собой. Вот сейчас я поиграю в такого человека, вот у меня такие-то способности, такие-то занятия и так далее. А сейчас я буду вот такой, а сейчас другой. Мы начали разговор с разнообразия — «Пилорама» разнообразна. И здесь тоже самое. Интересно, когда вокруг тебя есть разнообразие, это самое основное. Еще один немаловажный вопрос, насколько легко, беззаботно и несерьезно ты к этому всему относишься, как только ты начинаешь с серьезным подходом созидать песни, какое-то волшебство и глупость из них уходит. Получаются неплохие песни, но уже понятно как они сделаны и очарование уходит из самой песни, которую просто поют. Поэтому я за то, чтобы относится к этому легко и несерьезно.

Написание песни «Маруся» было чем-то вызвано или это тоже игра?

— Все мы видим таких женщин на улицах. Я очень люблю представить человека, вообразить его, придумать. Вот она такая большая, живет где-то за пределами Садового кольца, работает бухгалтером и вот она так живет — и про нее песня. Это тоже такая маленькая игра в другого человека, которая заканчивается таким продуктом — песней про Марусю.

Похоже на Мураками «Дэнс, дэнс, дэнс...» — «надо жить танцуя».

— Я именно за легкость, потому что считаю, что там где появляется пафос по отношению к себе, там что-то умирает в тебе и надо за этим следить — пафосность эту убирать.

Вы ездите с гастролями?

— Да, я езжу с гастролями и по России и за рубежом, в Пермь периодически приезжаю. У меня концерты маленькие, формат немноголюдный и зальчики небольшие и людей немного.

Пермь отличается чем-то от других городов?

— Мне очень сложно об этом говорить потому, что в Перми живет кучка моих друзей и для меня это город такой, что я не могу на него посмотреть объективно, потому что у меня уже есть какая-то своя картинка, я его люблю, у меня к нему приязнь и чувства.

Друзья помогают вам в организации концертов?

— Да, вот Григорий (Данской), Антонина Казымова, ансамбль «Пятый корпус» и другие. И мне вдвойне приятно, что я общаюсь с людьми, которые закончили Пермский университет, потому что на самом деле про этот университет знала уже давно и мне приятно пообщаться с его выпускниками. Допустим, в моем городе нет никакого университета, в том, первобытном, смысле этого слова. Конечно, сейчас уже полно, все институты в университеты перешли. А ваше такое настоящее «взрослое» учебное заведение для меня важно.

В Перми у вас есть любимые места?

— Да, дом Григория Данского мне очень нравится (смеется). Мне в нем хорошо. А еще мы всей душой полюбили и все друг другу порассказывали про пермскую деревянную скульптуру. Это отдельное такое культурное впечатление. Пермскую деревянную скульптуру мы помним, знаем и любим.

В планах нет в ближайшее время в Перми концерт сделать?

— Пока в планах нет, но может что-нибудь и случится, загадывать далеко не берусь, но что-то наверняка произойдет. На «Пилораму», если позовут, — конечно, поеду обязательно, потому что это место мне очень симпатично.

На территории лагеря не становится как-то не по себе?

— В прошлом году мне было как-то не по себе, в этом же попроще. Уже приехала вроде в знакомое место, а в прошлом году было тяжко и страшно. И потом, что ни говори, а настоящего там осталось не очень много. Это тоже такая своеобразная игра — игра в музей.

Беседовала Ольга Седова
Источник: http://afisha.prm.ru/persons/4ikina

Каран (Фаске) Донна
дата рождения : 1948, 2 октября, модельер

Донна родилась в 1948 году на окраине Манхэттена и с самого рождения окунулась в мир моды: ее отец был портным, а мать работала манекенщицей в демонстрационном зале. Любимое детское занятие - рисование - трансформировалась для девочки в создание коллекций. Она рисовала их просто так. А уже в средней школе Донна Фаске сшила свою первую коллекцию для показа мод. Свое образование юная художница-модельер продолжила в нью-йоркской школе дизайна Парсон (Parson"s School of Design). Но не успела ее закончить, так как модельер Анна Клайн пригласила ее на работу в свой Дом Моды. Вскоре Донна вышла замуж за предпринимателя Марка Карана, владеющего несколькими магазинами, и родила дочку Габриэллу.

Донна мечтала посвятить себя новорожденной девочке и быть просто мамой, но судьба распорядилась иначе: ее наставница Анна Клайн скоропостижно умирает от рака, и Каран в 1971 году становится главным модельером Дома. "Так я стала деловой женщиной, которой не хотела быть никогда", - признавалась Донна Каран. Десять лет напряженного труда были достойно отмечены двумя престижными премиями Coty Awards и зачислением в зал славы Дома Моды Анны Клайн. В 1983 году Донна разводится с мужем, чтобы выйти замуж за скульптора Стивена Вайса. Его любовь и поддержка помогли ей начать свое собственное дело, и осенью 1985 года она успешно дебютировала со своей первой коллекцией. Всего за несколько лет из небольшого ателье, организованного в домашней гостиной, проект Донны Каран превратился во всемирно известную торговую марку DKNY - Donna Karan New York.

Сейчас в ее компании работает больше 1500 человек, почти 100 дизайнеров. Госпожа Каран прекрасно знает цену успеха, и потому она требовательна к себе и своим сотрудникам. Вполне естественно, что при такой самоотдаче понятия семьи и работы постепенно сливаются воедино. "Семья - это движущая сила жизни, главное для человека. Мы очень много времени проводим вместе, поэтому для нас работа - больше чем работа. И атмосфера у нас очень сердечная, семейная, полная тепла и внимания. Мы вкладываем столько любви в то, что делаем! Роль матери состоит в том, чтобы объединять семью. А так как я женщина, стоящая во главе огромного коллектива, то я и чувствую себя мамой".

Как модельер, Донна Каран появилась на сцене моды весьма кстати. Нужна была женщина, способная одеть других женщин, исходя из их реальных потребностей. Сама Донна утверждает, что главный ключ к ее успеху лежит в том, что она конструирует одежду для себя самой - деловой женщины, которой приходится много путешествовать. "Как сделать одежду проще? Как соединить роскошь и удобство? Что подходит тем, кто много ездит?" Решая эти проблемы для своего гардероба, Донна Каран решает их и для других женщин, создавая в меру сексапильные и комфортные вещи.

Свое вдохновение Донна Каран черпает отовсюду: в своей семейной жизни, в своих постоянных путешествиях, на улицах городов мира, у молодежи и друзей.

Источник: http://www.sem40.ru/famous2/e1332.shtml

Одной из самых упорных и волевых стриптизерш Америки в этом году исполнилось 80 лет. Несмотря на это, Темпест Сторм, самая старая стриптизерша в мире, продолжает выступать и по-прежнему восхищает многочисленных поситителей местных казино и клубов, пишет rbc.ru со ссылкой на агентство "Синьхуа".

Более 50 лет назад рыжеволосую Темпест Сторм прозвали "Девушкой с потрясающей грудью" и "Лучшей грудью Голливуда". С тех пор талантливая танцовщица нашла свое призвание, которое приносит ей славу и деньги по сей день. Что касается ее одногодок, с которыми она вместе начинала карьеру, то все они либо умерли, либо давно "сошли с дистанции".

Несмотря на морщинистую кожу и пигментные пятна, Сторм по-прежнему показывает профессиональный стриптиз, делая стойки и встряхивая своей пышной огненной гривой. Ее выступления, представленные порой сложным номером с увесистым питоном, можно наблюдать в Лас-Вегасе, Палм Спрингсе, Майами и других местах, где находятся элитные злачные заведения.

Сама Темпест живет в уютной квартирке в Лас-Вегасе и регулярно принимает у себя поклонников. Во время таких встреч она обычно включает музыку Элвиса Пресли - ее любимого исполнителя рок-н-ролла и, по собственному признанию, ее бывшего любовника.

Как рассказывает танцовщица, ее отношения с знаменитым певцом закончились по инициативе его менеджера, который был против встреч своего подопечного с исполнительницей стриптиза. Сама Темпест завязывать со стриптизом никогда не собиралась, ведь эта работа поставила ее на одну ступень популярности вместе с Фрэнком Синатрой и Мики Руни.

Кроме Элвиса Пресли в жизни Темпест было много мужчин, за четырьмя из них она была замужем. С последним она развелась в 1970 году.Пожилая стриптизерша выступает всего несколько раз в году, но, по ее словам, может танцевать намного чаще, если в этом будет необходимость. Единственное — теперь ей нужно немного больше времени, чтобы раздеться. Самое главное убеждение Темпест — возраст не умаляет сексуальной привлекательности. "Это глупо", - смело заявляет она, собираясь на очередное шоу.

Алла Гербер

"Моим единственным оружием всегда было слово. Я всегда старалась, чтобы слово не разрушало, а только помогало. Но сегодня я поняла, что слово может стать делом, когда оно приобретает силу закона."
Алла Гербер

Биография

Родилась в Москве на Покровке. До семидесятых годов жила в коммуналке в Фурманном переулке. Мама-учительница. Папа - инженер. Репрессирован в 1949 году, реабилитирован в 1956году. Окончила юридический факультет МГУ. Работала юрисконсультом, адвокатом. Писала судебные очерки. Первая газета - "Московский комсомолец". Была разъездным корреспондентом журнала "Юность", газеты "Известия", "Литературная газета". Печаталась в самых разных изданиях - опубликовала более 1000 статей, начиная с 1963 года. Автор 8 книг. Известный кинокритик. В политической жизни до перестройки никогда не участвовала.

1989 год - один из организаторов независимого движения писателей "Апрель".
1990 год - провела первый антифашистский процесс, который закончился осуждением одного из руководителей организации "Память" Осташвили по ст. 73 УК РФ "За разжигание национальной ненависти".
1991 год - член координационного совета движения "Демократическая Россия", организовала Московский антифашистский Центр.
1993 год - депутат Государственной Думы ( победила в Северном округе г. Москвы).

В Думе разрабатывала следующие законы:

1. "Об ограничении привилегий депутатов и государственных чиновников"
2. Закон "О государственном и негосударственном среднем образовании"
3. Закон "О запрещении экстремистских организаций, пропаганды национальной ненависти и нацистской символики"
4. Организовала парламентские слушания "О неофашизме в России".

Участвовала в разработке Законов о библиотеках, о сохранении музеев, о детских внешкольных учреждениях, о кино.
Приняла и участвовала в решении проблем более тысячи избирателей округа.
С 1995 года - научный сотрудник Института экономики переходного периода, Президент общественного Фонда "Холокост".
Член Союза писателей, Союза журналистов, Союза кинематографистов.
Имеет сына, внука.

Источник: http://gerber.da.ru/

А вот новости на злобу дня:

15.08.2008

В четверг во Владикавказ вылетели члены двух неправительственных комиссий, созданных накануне под эгидой Общественной палаты: комиссии по расследованию военных преступлений в Южной Осетии и помощи пострадавшему гражданскому населению, а также комиссии по организации помощи российским военнослужащим, пострадавшим при осуществлении миротворческой миссии в Южной Осетии. Как стало известно "Газете", по стечению обстоятельств об отлете не была извещена Алла Гербер, единственный член комиссии по расследованию военных преступлений, которая в четверг утром выразила публичные сомнения в полной правоте действий России на территории Грузии.

«Прежде всего, хочу заметить, что Россия проиграла информационную войну из-за однобокой подачи информации, - отметила в беседе с корреспондентом «Газеты» Алла Гербер, которая на постоянной основе работает в комиссии ОП по межнациональным отношениям и свободе совести. - Нам стоит задаться вопросом, почему Россию не поддержала ни одна страна, кроме Кубы? Не стоило декларировать, что Америка настроила весь мир против нас - этим мы выпороли сами себя. США - не дирижер, а мир - не симфонический оркестр».

Будучи президентом фонда «Холокост», правозащитница отметила, что произошедшее в Южной Осетии назвать геноцидом никак нельзя, поскольку шовинистические лозунги в Тбилиси не звучали, и целью Грузии была лишь территория, а не истребление ее жителей: «Это географическая война. О нацизме и нет речи». А вот если в России начнется физическое преследование грузин - это уже будет геноцид. Под сомнение поставила Гербер и правомерность ввода российских войск в Гори и Поти.

«Надо спокойно разобраться, где мы правы, а где не правы. Я считаю, что комиссия ОП должна посетить не только осетинские территории, но и грузинские, - заявила она. - Надо наладить контакт с общественными организациями Грузии и Осетии. Именно неправительственные общественные организации, которых волнуют люди, а не политика, должны вынести свой приговор. Мое мнение разделяют не все коллеги. Но я хочу всей правды, пусть даже меня обвинят в антироссийских высказываниях. А решения ОП были приняты пока вслепую - мы еще не были в Осетии».

Гербер пока не спешит комментировать странное стечение обстоятельств, по которым она осталась в Москве, и намерена в ближайшее время догнать своих коллег в Осетии.

Источник: http://www.jewish.ru/news/world/2008/08/news994266038.php

Елена Исинбаева

Главным событием десятого дня Олимпийских Игр в Пекине стала победа Елены Исинбаевой в секторе для прыжков с шестом. Россиянка, штурмовавшая рекордную планку на высоте 5,05 метра уже в ранге двукратной олимпийской чемпионки, взяла высоту с третьей попытки. Это уже 24-й мировой рекорд в карьере выдающейся российской легкоатлетки.

Поднимая планку

Как призналась пятикратная чемпионка мира, в Пекине она реализовала свою мечту - не просто вновь выиграть олимпийские соревнования, а сделать это с мировым рекордом.
"Может быть, это нагло звучит, но установить мировой рекорд на Олимпиаде было моей главной целью. Я этого желала с Афин. Я понимаю отношение людей: Исинбаева - это мировой рекорд, а врозь это не воспринимается. Сегодня на соревнования собрался целый стадион, и все ждали от меня именно этого. Если бы я не установила рекорд, то все эти люди были бы разочарованы, я уверена. А я этого не хотела", - заявила она.

Напомним, победной в финальных соревнованиях Олимпиады-2008 в понедельник стала высота 4,85 метра - ее Исинбаева взяла с первой же попытки. Ее главная соперница американка Дженнифер Стучински перенесла планку на 4,90, но успеха не снискала.
Уже в ранге олимпийской чемпионки Пекина, Исинбаева заказала 4,95 метра и взяла ее с третьей попытки. Затем россиянка пошла на штурм ей же принадлежащего рекорда в 5,04 метра, и с третьей попытки высота 5,05 метра была покорена. Таким образом, Елена Исинбаева установила новый мировой рекорд.

Высокого полета

По словам спортсменки, самым сложным во время соревнований в Пекине было длительное ожидание своей попытки: "Самым сложным было сдерживать свои эмоции, потому что мне так хотелось наконец-то ворваться в бой, а пришлось так долго ждать своей попытки, - рассказала Исинбаева. - Это очень утомительно, тем более на Олимпиаде. А в остальном все было прекрасно. Прыжки были легкими, но я не ожидала, что я выиграю так быстро. Думала, что будет какая-то конкуренция или что-то произойдет неожиданное".

Исинбаева рассказала журналистам, почему первые две попытки на рекордной высоте оказались неудачными. "В первой попытке у меня стойки были далековато, я не сильно "пробила" шест, поэтому задела планку грудью, и она упала, - пояснила россиянка. - Во второй (попытке) я плохо побежала, растянула шаги, шест встал, и я вообще плашмя упала на планку. А к третьей попытке мы с (тренером) Виталием Афанасьевичем (Петровым) поднесли стойки, я отнесла разбег, вздохнула - и пошла".

Именно тренер помог спортсменке взять себя в руки: "После того, как взяла 4,85, я уже начала было радоваться, ведь золото уже выиграла. А Виталий Афанасьевич вел себя так, будто ничего не произошло. Сказал мне перед третьей попыткой на 4,95: Лена, ты что это расслабилась? Успокойся, тебе еще на мировой прыгать. Я даже остолбенела", - поделилась впечатлениями спортсменка.

Оказалась на высоте

Овации в честь олимпийской чемпионки были такими, что, казалось, поприветствовать золотую медалистку собрался чуть ли не весь стадион, отмечает "Первый канал". Кстати, нашу спортсменку очень любят в Китае. Исинбаева знает об этом и считает, что покорила их своей улыбкой.

Сразу после победы российской легкоатлетки знаменитые болельщики, в числе которых певец Филипп Киркоров, дзюдоист Дмитрий Носов, боксер Костя Цзю, певица Анита Цой, отправились ее поздравлять - так торопились, что гимн России не дослушали. Филипп Киркоров на это посетовал: "Я так хотел гимн услышать, как раньше на Олимпиаде".
После триумфального взлета над перекладиной, едва войдя в русский дом, спортсменка снова "оказалась на высоте" - бронзовый призер Афин дзюдоист Дмитрий Носов пронес Исинбаеву на руках.

ШЕСТое измерение

Сегодня все издания страны гадают, что же прошептала своему шесту перед прыжком пятикратная чемпионка мира, 24-кратная мировая рекордсменка и победительница Олимпийских Игр-2004 и 2008. Этот момент заметили все: "Смотрите, Исинбаева с шестом разговаривает. Она все время перед прыжком что-то говорит... Есть в этом что-то мистическое", - заметил Дмитрий Носов, болея за спортсменку на трибуне Пекинского стадиона "Птичье Гнездо".

О чем говорит со своим шестом Исинбаева, она не рассказывает: "…Это всего лишь слова, которые помогают мне обрести энергию. Каждый может найти себе такие слова, которые помогут заряжаться только ему".
И обещает: "До Лондона не расскажу. Когда-нибудь узнаете".

От кого пряталась спортсменка

Другая загадка, над которой ломали голову свидетели триумфа нашей спортсменки, - почему незадолго до установления нового рекорда Елена Исинбаева сидела, укрывшись с головой одеялом.
На вопросы журналистов, Исинбаева ответила, что таким образом она настраивается, концентрируется, прячется, чтобы не отвлекали камеры.

"Просто пытаюсь сконцентрироваться - ведь вокруг так много камер и фотоаппаратов. Я закрываюсь именно для того, чтобы в первую очередь не видеть их. Иногда я просто теряюсь на таком большом стадионе, и камера может в это момент поймать мой взгляд, подглядеть, как я готовлюсь. А когда я закрываюсь, у меня возникает иллюзия, что на меня никто не смотрит", - поясняет она.

Личное дело

Недавно у мамы Елены Натальи Исинбаевой был день рождения. Как выяснилось, в качестве подарка рекордсменка пообещала ей победу. "Это подарок, это так было задумано... Мировой рекорд. Я сказала - хочу победу. Она сказала - будет сделано!" - говорит мама 26-летней двукратной олимпийской чемпионки.
Также Елена Исинбваева рассказала, что добиться очередной победы ей помогла любовь: "Я понимаю, что совершила что-то невероятное. Все потому, что я влюблена, - призналась чемпионка. - Моего молодого человека зовут Артем. Но кто он и чем занимается, я рассказывать не буду".

Секрет успеха

К слову, Елена Исинбаева не только спортсменка, но и "просто красивая девушка". Согласно опросу, проведенному известным Интернет-ресурсом AskMen.com, она входит в десятку самых привлекательных спортсменок, участвующих в Олимпиаде-2008.

О золотой призерше Пекина также известно, что она умеет вкусно готовить, "но не каждый день и не обычные блюда, а что-то особенное и под настроение". Кроме того, она увлекается философией, обожает "все экстремальное", быстрые машины, шикарную одежду, коллекционирует дельфинов. Кстати, дельфина Исинбаева считает своим талисманом.
Журналисты видят их на сумке спортсменки, на брелоке. Она носит их в виде сережек, браслетов… Накануне пекинской Олимпиады 24-кратная мировая рекордсменка даже побывала в дельфинарии. К слову, перед победными Играми в Афинах в 2004-м Елена также посещала дельфинарий, веря, что эти животные приносят удачу.

Смотреть свысока

Как пишет портал Sports.ru, у Елены Исинбаевой много недоброжелателей, потому что она якобы "зазнается": "Как будто не в команде выступает, а сама по себе". "Просто манера Исинбаевой, стиль, свойство характера, если хотите - быть отдельно от команды. От соперниц. От зрителей. Соревноваться отдельно. Сама с собой", - пишет издание.
Спортсменка и не скрывает своей позиции: "…В секторе я, образно говоря, зверь, а по жизни - добрая. Стараюсь никому не отказывать в помощи. А если говорю "нет" - потом долго терзаюсь".

Исинбаева открыто говорит о своих отношениях с соперницам: "За пределами стадиона можно не только поздороваться с ними, но и поговорить. В секторе же - никогда. Сильный человек это выдержит, слабый - сломается. Пусть конкурентки раздраженно реагируют на меня. То плечом заденут, то наступят на шест. Я в ответ только улыбаюсь, а они выходят из себя. Они ведь рассчитывают на другое, но у меня нервы крепче".

Может быть поэтому, размышляет актриса, незадолго до Игр в Афинах ее пригласили на съемки фильма в Голливуд. Главную роль играл Том Круз, а она должна была исполнить роль террористки, которую, по сценарию, в конце фильма убивали. Исинбаева отказалась: "Потому что должны были убить. Да и роль была эпизодическая. Вот если бы главная..."

Оставаться на высоте

Следующая цель всемирно известной спортсменки - победа на Олимпиаде-2012 в Лондоне, причем с очередным мировым рекордом: "До Лондона допрыгаю обязательно, - заявила она журналистам. - Это моя цель - выиграть там золотую медаль с мировым рекордом. Только потом успокоюсь".

Виталий Петров, личный тренер мировой рекордсменки, отметил, что так же, как и Елена Исинбаева, не видит соперниц на Лондонской олимпиаде: "Это просто констатация факта, а не бравада", - говорит он. "…Может быть, Лена победит с 5,15, может, с 5,20. Сейчас я могу только пообещать, что в Лондоне-2012 она будет готова прыгать на 5,20".

Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
http://www.rian.ru/trend/Isinbaeva_golden_medal_19082008/

"Принцесса джаза" Азиза Мустафа-заде

Азиза Мустафа-заде нашла путь к сердцам многих и многих тысяч людей разных возрастов, национальностей и рас. Здесь, далеко от родной земли, ее знают и окликают не как дочь известного джазиста, легендарного Вагифа Мустафа-заде, а как “восточную диву”, “принцессу джаза”. Ведь она донесла до слуха европейских ценителей истинной музыки восточные ноты в синтезе с джазом. Удивительный синтез и виртуозная импровизация потрясли разборчивую взыскательную публику, доселе не слышавшую подобного гармоничного слияния европейской и восточной музыки.

Азиза Мустафа-заде родилась 19 декабря 1969 года в городе Баку. Невольно вспоминается первое в жизни Азизы выступление на профессиональной сцене. Тогда, в 1978 году, будучи маленькой девочкой, она поехала в город Тбилиси, где проводился Всесоюзный фестиваль джазовой музыки. В этот вечер маленькая Азиза была принята как одна из лучших певиц.

Этот первый успех в жизни Азизы является для нее очень важным и запоминающимся событием. А для родителей - Вагифа и Эльзы ханум, трепетно опекавших каждый шаг любимой дочери, успех Азизы не был неожиданностью. Ведь выросшая в музыкальной среде, где звучали азербайджанские народные песни, мугам и джаз, она знала наизусть весь репертуар руководимого отцом вокального квартета “Севиль”, а также на основе любой услышанной музыки создавала необычайную композицию. Уже тогда она проявляла удивительные способности в импровизации, а владение собственным голосом, как инструментом, поражало всех, кто слышал ее.

Учеба в средней специальной музыкальной школе имени Бюль-Бюля дала свои результаты. Усидчивость и трудолюбие, музыкальная интуиция, необычайная память восхищали учителей. Все в этой девочке предсказывало блестящее будущее. Музыкальная школа и прекрасные педагоги научили ее упорядочивать все теснившиеся в голове и сердце, все то, что хотело выплеснуться неудержимым потоком, раскрывая большой потенциал, гнездившийся уже тогда в юном создании.

В 1986 году на Международном джазовом фестивале, проводимом опять же в городе Тбилиси, Азиза была удостоена золотой медали. И эта награда была достойным началом ее творческой деятельности.

Твердо и целенаправленно идущая по стопам отца, который много занимался дочерью, был главным учителем и остался для Азизы идеалом, она доказала всем и прежде всего самой себе собственную состоятельность и право не просто присутствовать в мире музыки, но и блистать яркой звездой на мировых сценах. Будучи студенткой Азербайджанской государственной консерватории им. Уз.Гаджибекова, Азиза являлась победительницей нескольких фестивалей и конкурсов, а в 1987 году, заняв первое место на вокальном конкурсе “Дебют”, стала его лауреатом. В числе педагогов Азизы можно назвать и такого известного у нас в стране музыканта, как Рафик Бабаев, совместно с которым Азиза выступала с 1987 года.
В 1990 году Азиза работает солисткой оркестра “Гая” и выступает с отдельной программой. Позже талантливая и неутомимая в своем творчестве Азиза показала и свои композиторские способности, дополнившие ее дарование пианистки. Исполнительница классической музыки и джаза, она нашла свой оригинальный стиль игры. Одной из особенностей Азизы является творческий интерес ко всему, что является для нее новым и непохожим ни на что другое.

Ее неустанный поиск и воплощение в жизнь новых творческих идей говорит о всепоглощающей любви к музыке. Стиль, в котором Азиза исполняет свои композиции и произведения других композиторов, раскрывает ее суть и отношение к жизни и искусству. Влюбленность в музыку и желание донести эту любовь до слушателей заставляют ее творить, создавать новое, не останавливаться на достигнутом и устремляться вверх.

Имея за плечами серьезную школу и хороших учителей, Азиза твердо знает, что развитие современной музыки в ее различных жанрах вплотную зависит от глубокого знания и использования классической музыки. И то, как неповторимо Азиза исполняет мугамные импровизации и использует в своем творчестве народную музыку, ощущая ее всеми струнами души, дает нам повод гордиться ею. В лице Азизы мы видим прекрасную пианистку, грамотного вокалиста, профессиональную джазовую певицу и талантливого композитора. Пьесы, прелюдии, песни, написанные Азизой, казалось, олицетворяют ее мечты и чаяния.

В настоящее время Азиза Мустафа-заде живет в Европе, где работает над своими проектами, выступает с сольными концертами, записывает альбомы, которых на ее счету уже семь. Азиза сотрудничает с такими выдающимися музыкантами мирового масштаба, как Джон Патитуччи, Дейв Вейкл, Бил Эванс, Омар Хаким, Тутс Тиллеманс и другими. Участвуя в различных фестивалях и конкурсах за рубежом, Азиза никогда не забывает о том, что она дочь своего народа и достойно выступает, представляясь, как исполнительница из Азербайджана.

За внешней хрупкостью в этой девушке скрываются твердая целеустремленность и мощная внутренняя сила, также полученная в наследство от отца. Благодаря личному таланту, которым наградила ее природа, достойным восхищения качествам и чертам характера Азиза Мустафа-заде достигла высот на мировой музыкальной сцене. Однако энергия и переполняющие ее идеи говорят о том, что это еще не предел ее возможностей и все еще у нее впереди.

Наблюдая во время концерта за порханием тонких рук над клавиатурой рояля, за тем, с каким упоением она отдается во власть звуков музыки, понимаешь, что эта девушка - достойная продолжательница дела своего отца.

Автор: senorita la bella

Источник: http://forum.bakililar.az/index.php?s=&showtopic=63435&view=findpost&p=1811812

Первая леди Азербайджана - Мехрибан Алиева

Родилась в городе Баку. В 1982 году поступила на лечебно-профилактический факультет Азербайджанского Государственного Медицинского Института имени Н.Нариманова. В 1988 году окончила 1-ый Московский Государственный Медицинский Институт имени М.Сеченова. С 1988 по 1992 год работала в Московском Научно-исследовательском Институте глазных болезней под руководством академика Краснова.

С 1995 года занимает пост президента в созданном по её инициативе Фонде Друзей Культуры Азербайджана. В 2002 году Мехрибан Алиева была избрана президентом Федерации Гимнастики Азербайджана. В данное время Мехрибан Алиева является президентом Фонда Гейдара Алиева. В 2004 году за свои усилия в области сохранения и развития устной народной литературы и музыкального наследия Азербайджана Мехрибан Алиева была удостоена почетного звания Посла доброй воли ЮНЕСКО.

В 2004 году на IV Генеральной Ассамблее Национального Олимпийского Комитета Азербайджанской Республики Мехрибан Алиева была избрана членом Исполнительного Комитета НОК АР. С 2004 года является членом Политического совета партии "Йени Азербайджан". В 2005 году по результатам социологического опроса, проведенного в Азербайджане, была удостоена звания "Женщина года". В 2005 году получила ученую степень кандидата философских наук. На проведенных 6 ноября 2005 года выборах в Милли Меджлис, Мехрибан Алиева была избрана депутатом. В 2006 году Мехрибан Алиева была удостоена почетного звания Посла доброй воли ИСЕСКО.

Автор: senorita la bella

Источник: http://forum.bakililar.az/index.php?s=&showtopic=63435&view=findpost&p=1811814

Яна Батыршина

Свое первое знакомство с художественной гимнастикой она помнит во всех деталях: яркий, солнечный Ташкент, они с папой на остановке - ждут автобуса. Но его так долго нет, а сидеть на одном месте ужасно скучно. Тогда Яна начинает пританцовывать. И не замечает, что тетя, стоящая рядом, наблюдает за ней с большим интересом. И вдруг обращается к папе: “Сколько лет вашему “козленочку”?”. Услышав, что Яне еще и пяти нет, она вздыхает: “Маловато... Но все равно приходите. У нас в школе набор. У вашей девочки получится”.

Визитная карточка:

Батыршина Янина Фархадовна. Родилась 7 октября 1979 года в Ташкенте. Уже несколько лет живет в Москве, тренируется у известного специалиста Ирины Винер. Рост - 163 см, вес - 47 кг. У Яны восточный разрез глаз и смуглая кожа, но она не узбечка, как думают многие. Папа у нее татарин, мама - еврейка. Неоднократная чемпионка Европы и мира в отдельных видах многоборья, обладательница Кубка Европы 95, серебряный призер Олимпийских игр-96 в абсолютном первенстве. Представляет Московское городское физкультурно¬ спортивное объединение. Заканчивает Московское училище олимпийского резерва № 1.

- Яна, у тебя действительно все сразу стало получаться?

- Да, как-то удивительно. Занятия были в радость, но не могу сказать, что мой тренер Вера Шаталина меня выделяла. Правда, когда подросла, к нам на тренировку стала ходить Ирина Александровна Винер и украдкой на меня поглядывать. А потом предложила перейти к ней в группу. Почему-то из всех она выбрала меня и еще одну девочку.

- К тому времени ты уже решила всерьез посвятить себя гимнастике?

- Я не строила никаких планов. Мне просто нравилось, тем более, что у нас в Ташкенте была своя “звезда”, Венера Зарипова, на которую мы, девчонки, хотели быть похожими. Серьезное решение мне пришлось принимать, когда Ирина Александровна предложила мне и Амине Зариповой поехать на длительные сборы в Москву, точнее - в Новогорск.

Из интервью тренера сборной России по художественной гимнастике Ирины Винер:

“Несколько лет назад у меня тренировалась Венера Зарипова, но нам так и не удалось пробиться в сборную и выступить на чемпионате Европы и мира. Увы, но Узбекистан, к сожалению, в нашем виде спорта в расчет не принимался. Ни Венеру, ни меня на международные соревнования почти не пускали, несмотря на то, что Зарипова пять раз (!) была чемпионкой СССР. А после того, как Союз распался, в республике не стало и условий для нормальной работы. Но в России мне не отказали, нашлись люди, которые помогают мне и до сих пор. Это прежде всего Лев Борисович Кофман, генеральный директор МГФСО, он очень много делает для всей российской художественной гимнастики... Сейчас этот великий человек целиком и полностью посвятил себя первым Всемирным юношеским играм, в их программу входит и художественная гимнастика, и выступление наших девчонок, конечно же, станет украшением. Я выменяла свою неплохую квартиру в Ташкенте на однокомнатную в Москве и решила взять с собой свою вторую Зарипову - Амину - и маленького “Батыршика”, в Яну я влюбилась с первого взгляда...”.

- Яна, а как родители восприняли твое решение тренироваться в Новогорске?

- Я по три месяца не бывала дома, потом приезжала на несколько дней, практически не могла учиться. Но пошли результаты. Я выигрывала юниорские соревнования, и почти год прожила на базе в Новогорске без родителей. Иногда Ирина Александровна забирала нас с Аминой к себе... И тогда мама с папой осторожно заговорили о том, что мне, наверное, придется бросить гимнастику.

- Но ты стояла на своем?

- Это только со стороны кажется, что нам, чемпионкам, все нипочем. На самом же деле, я вспоминаю этот год, как кошмарный сон. Но в конце концов ко мне отправились родители, приехали, сняли квартиру. До сих пор так и живем.

- Им удалось найти работу?

- Мама у меня учительница истории, папа - квалифицированный рабочий. Правда, сейчас безработный.

- Значит, основной заработок в семью приносишь ты?

- Сейчас многие спортсмены тянут свои семьи. Но купить собственное жилье, квартирку, пока не получается.

- По Ташкенту не скучаешь?

- Очень, особенно по базару. Не обижайтесь, но мне не очень нравится Москва. Здесь улыбок не хватает. А дома идешь по тому же базару, так все кругом светится, все открыты, доброжелательны. Но я понимаю, что такой огромный город не может не быть жестким.

- А подруги в Москве у тебя есть?

- Ну, Амина, Наташа Липковская, но это все опять гимнастика. И разговоры крутятся вокруг нее. Сидим целыми днями в Новогорске, иногда в лесок пойдем, что-нибудь на костре зажарим, устроим себе пикничок и снова в зал. Те же проблемы, те же лица...

- Ты считаешь, что между соперницами возможна дружба? Тем более в вашем виде спорта - индивидуальном и жутко субъективном?

- Ну, может быть, с Аминой ревнуем немного тренера. Амина к Ирине Александровне очень привязана. Можно сказать, та для нее второй мамой стала - ведь моя подружка столько лет здесь одна жила, только недавно вышла замуж. Я это понимаю. Знаете, когда кто-то из нас выбегает на ковер, болеешь, как за саму себя. Хотя знаю, сама видела и слышала, какие отношения бывают в других командах. Уронит гимнастка предмет, а “подружка” радуется, а то из-за кулис шепчет: “Урони, урони...”. В нашей сборной такого нет.

Из интервью главного тренера сборной России по художественной гимнастике Эльвиры Аверкович:

“Отличительная черта Яны - обаяние. У нее есть то, что присуще немногим - зрительская любовь. Так вот, ни одну гимнастку мира не встречают такими аплодисментами, как Яну. Улыбнется она - и словно солнышко появилось”.

- Яна, что тебе в себе самой не нравится?

- Неуверенность. Мне кажется, что во многом я - хуже всех.

- И это говорит чемпионка!

- Сама удивляюсь, но это так.

- Зрительская любовь для тебя важнее занятого места?

- Медаль, наверное, все-таки важнее. Но я очень ценю и внимание зрителей.

Ирина Винер:

“Когда Яна приехала на свой первый взрослый чемпионат мира, все взгляды были обращены к другой моей ученице, Амине Зариповой. Она чуть не стала тогда абсолютной чемпионкой. Но уже на второй день турнира ко мне стали подходить тренеры: “Ира, твоя маленькая Яна - будущая олимпийская чемпионка!”. Она уверенно пошла вверх. Но к мировому пьедесталу ее не подпускали ...судьи. У нас до лидера нужно дорасти, авторитет завоевать. Из юниорок в чемпионы - такое не получается. Но Яна в какой-то момент сломала стереотип и уже на следующиий год была на чемпионате мира третьей. Единственная ее проблема сегодня - лишний вес. Съедает, например, на ужин арбуз и к утру поправляется на килограмм”.

- Скажи, Яна, соблюдать диету - самое тяжелое в гимнастике?

- Для кого как. У Амины, например, и у Наташи Липковской телосложение позволяет не соблюдать никаких диет. Амина спокойно может лакомиться в “Макдональдсе” и идти на контрольное взвешивание. Для меня же проблема веса - мука.

- Терпишь?

- Терплю. А потом срываюсь. Я всеядная. Но предпочитаю узбекскую кухню.

- Выходной проводишь дома?

- Как правило, да. Прихожу и первым делом открываю холодильник.

- Мама-то тебя не жалеет? Все-таки такие лишения терпит дочка...

- Может быть и жалеет, но вида не показывает. Я ж сама такую долю выбрала.

- О личной жизни расскажешь?

- Так нечего рассказывать. С утра до вечера тренировки. Друга у меня нет. Одно знаю точно: если что-то серьезное появится, гимнастике - конец. Буду выбирать что-нибудь одно. Скорее всего, не гимнастику.

- И что тогда? Пойдешь, как Ольга Гонтарь, в модели? Или откроешь салон красоты, как Катя Серебрянская?

- Модели из меня не получится - ростом я мала. Бизнес - тоже не мое. Мечтаю жить в собственной квартире и обязательно с кошкой. Но ни в чем другом, кроме тренерской работы, себя пока не представляю.

Эльвира Аверкович:

“Олимпийский турнир в Атланте оставил у меня сложное чувство. Я бы сказала - противоречивое. Не хочу нагнетать, но Катю Серебрянскую поставили на первое место заранее. Выступала-то она с ошибками. А в отношении Яны, которая вполне могла бы стать первой, в кулуарах было сказано: “Маленькая, ей еще рано...”.

- И все же, предпочитаешь остаться на достигнутом, или пойдешь дальше?

- Сейчас я живу с чувством исполненного долга, теперь все будет зависеть от моего желания. И терпения. Останусь ли до Сиднея - сказать сегодня не берусь. А вот на предстоящем чемпионате мира в Берлине в октябре - выступлю обязательно.

Беседу провела Оксана Тонкачеева
Источник: http://www.infosport.ru/Press/SZR/0997/topic3.htm

Казанцева Елена Владимировна родилась 5 декабря 1956 г. в Минске. Окончила 5 классов муз.школы по классу фортепиано, первую песню написала будучи ученицей седьмого класса. Окончила физико-энергетический факультет Белорусского политехнического института (1981). Работала на железобетонном заводе, в проектном институте, НИИ. В 1989 - 1991 гг. работала во Дворце культуры руководителем клуба самодеятельной песни.

В 1987 г. организовалась "Аллея АП" под руководством Михаила Володина. Елена вошла в это объединение, начав писать песни на свои стихи. На 2-ом Всесоюзном фестивале авторской песни (Таллин, 1988) вместе с минчанами Марком Мерманом и Николаем Кадолом стала автором-лауреатом. Вернувшись в Минск, выступила с первым авторским концертом, активно участвовала в работе "Аллеи АП"; официальным местом службы стал ДК профсоюзов, где с 1989 по 1991 гг. Елена Казанцева руководила клубом самодеятельной песни. Первая книжка стихов Елены Казанцевой "Вечер городской" появилась в 1992 году, тогда же в Риге был издан первый сборник поэтической серии "Весь", в который, наряду с произведениями А. Ампилова, М. Гершенович, М. Гончарова, Д. Строцева и др. вошли и стихи Елены Казанцевой. Прошло целое десятилетие, прежде чем издательство "Вита Нова" (Санкт-Петербург) опубликовало "Концерт (в двух отделениях)" (серия "Варварская лира" ).

"Я красивая, гордая, сильная", - написала про себя Е.Казанцева в одной из своих песен. Она на самом деле красивая, гордая и сильная. Свой тяжкий крест независимого артиста она несет гордо, спокойно и весело. Ее, конечно же, полюбили сразу и навсегда. Е.Казанцева - член Союза писателей Москвы, она представлена как поэт в антологии поэзии 20 в. - "Строфы века" под редакцией Е.Евтушенко.

А вот одно из её стихотворений:

Перепечатано отсюда: http://www.coolfold.com/phorum/read.php?pid=246080#postref246080

Виктория Мочалова

Наш собеседник - Виктория Мочалова, директор Центра научных работников и преподавателей иудаики в вузах "Сэфер". Окончила филфак МГУ, кандидат филологических наук, старший научный сотрудник Академии наук РАН, специалист по истории евреев Восточной Европы, зав. кафедрой Еврейского университета в Москве.

- Что нового было на конференции "Центры российского сионизма: история и культура"? В чем новизна и актуальность этой темы сегодня?

- Самым новым и небывалым было то, что конференция вообще состоялась - впервые в нашем географическом и историческом пространстве. Само слово "сионизм" для живущих здесь и сейчас (разных, заметим, национальностей) привычно оказывается в одном ряду с печально знаменитыми "Протоколами сионских мудрецов", до сих пор пугающими ксенофобов и непросвещенную публику страшным призраком мирового еврейского заговора, или с заказными политическими пасквилями уже советского периода типа "Осторожно: сионизм!", или с созданным из запуганно-сервилистских советских евреев Антисионистским комитетом. Другие советские евреи в это же - такое недавнее! - время становились практическими сионистами, боролись за выезд на свою историческую родину и выходили на улицу с плакатами: "Отпусти народ мой!" Некоторые из них сейчас оказали честь нашей конференции, приняв в ней участие. В восприятии многих, далеких от этой проблематики, сионист - это вообще всякий еврей. Но картина сильно усложняется, если в нее вглядеться.

Сейчас, когда Государство Израиль уже создано и переживает сложный период своего существования, драму взаимоотношений с арабскими соседями, перед нами на новом уровне встает вопрос, о котором спорили сионисты лет восемьдесят назад: как (толерантно или нет) воспримет арабское население еврейское присутствие в Палестине? И именно наш знаменитый соотечественник Владимир Жаботинский (ему, кстати, на конференции был посвящен замечательный доклад М.Вайскопфа) предвидел то, что происходит сегодня.

- Эдуард Кузнецов с горечью говорит об упадке в Израиле идей сионизма, тех самых идей, на которых базировалось израильское государство. Упадок идей, сказал он, привел к общему кризису государства Израиль.

- Диагноз Эдуарда Кузнецова, бесспорно, верен и очевиден всем анализирующим современную израильскую ситуацию. С одной стороны, сионизму удалось достичь небывалого - возродить спустя две тысячи лет национальное еврейское государство, с другой стороны - нельзя сказать, что достигнута главная цель, то есть большинство евреев переселилось в Эрец Исраэль, ведь в диаспоре все еще остается более значительная часть народа (американское реформистское движение более ста лет назад выдвинуло лозунг "Америка - наш Сион"), а те, кто решается на алию, особенно из стран бывшего СССР, чаще всего довольно далеки от сионистских идей. Однако Кузнецов не фокусирует внимание на диагнозе и выносит эмоциональную оценку, как бы игнорируя неизбежность того, что ничто не вечно под луной, в том числе и сионизм, которому всего-то чуть больше ста лет. Как был предсионизм в XIX веке, так же неизбежно наступил и постсионизм в XX веке. Но жизнь идей имеет иную, чем у жизни человека, логику развития, и после своего "упадка" идея не то чтобы умирает, исчезает в никуда, а видоизменяется, в ней переставляются акценты, возможно, меняются формы. Поэтому для ученых важно не горевать, что сионизм в его прежней форме пришел в упадок, а понимать причины происходящего и направление изменений. Вот показательный пример из совершенно иной области: даже глава самого успешного и удачного проекта нашего времени - Билл Гейтс сказал, что если "Микрософт" не переизобретет себя полностью заново, то станет историей.

- Что же тут могла решить ваша конференция?

- "Решить" - не вполне адекватный термин. Прежде чем решать, следует пристально всмотреться в решаемую проблему без предвзятости, идеологической окраски, как говорится, "без гнева и пристрастия". Уже это само по себе не такая простая задача. Осмыслить, понять, увидеть вещи такими, каковы они на самом деле, здесь и теперь. Понять это без погружения в историю вопроса невозможно, как невозможно понять человека, не узнав, из какой он семьи, как рос и воспитывался.

- Обычно научные конференции протекают в благоговейной тишине. У вас этот порядок тоже не нарушался? Или были конфликты?

- Это иллюзия, что на научных конференциях царит тишь да гладь, да божья благодать. Научные идеи сталкиваются с не меньшей остротой, чем всякие иные, просто академическая публика не склонна метать сковородки в голову противника и употреблять ненормативную лексику. Но ведь это - вопрос стиля и вкуса, а не существа дела. Конечно, существуют различия в том, как видится сионизм в Израиле и диаспоре, где, собственно, эта идея некогда родилась. Разногласия в трактовке проявляются, например, в том, что в последнее время Сионистский конгресс лишает права голоса представителей сионистских организаций стран бывшего Советского Союза. И роль современного российского еврейства в еврейском мире, и его связь с Израилем, и его отношение к сионизму (как к движению и как к идеологии) были у нас на конференции предметом горячей дискуссии. Невозможно пересказывать ее в кратком интервью, но мы надеемся, что заинтересованные лица смогут ознакомиться с прозвучавшими выступлениями в той книге, которую мы сейчас готовим.

- Каков был состав конференции, каково в ней было соотношение имен маститых и молодых, начинающих исследователей. Было ли сказано молодыми какое-то яркое новое слово?

- Еврейское агентство, традиционно занимающееся связями между Израилем и диаспорой, обеспечило участие в конференции как известных израильских ученых - Михаила Бейзера, Михаила Вайскопфа, Дины Зисерман, Леонида Прайсмана, Александра Эпштейна, так и исследователей из России, Украины, Белоруссии, Молдавии, что обеспечило не только высокий научный уровень, но и широкий географический масштаб конференции. Среди участников из СНГ были не только маститые ученые (Виктор Гусев из Киева, Клара Жигня из Кишинева, Леонид Кацис, Александр Локшин и Александр Синельников из Москвы), в их же числе - участники еврейского движения советского периода (Евгений Сатановский, Роман Спектор из Москвы), но и - к нашей гордости и радости - представители нового научного поколения, выпускники еврейских вузов, молодые кандидаты наук (Артур Клемперт, Анна Симонова, Семен Чарный, Дмитрий Шевелев, Галина Элиасберг). Их вдумчивое отношение к архивным документам и открытия в этой области в сочетании с хорошей теоретической подготовкой, способностью к анализу и обобщению позволяют с надеждой смотреть на это первое в постсоветском пространстве поколение ученых, получивших систематическое еврейское образование (представители предшествующего поколения, как правило, получали свои знания в области иудаики путем самообразования, разного рода подпольных форм обучения). Приятно отметить, что молодой, но уже хорошо известный своими работами ученый Анна Симонова представила на конференции не только доклад, но и снятый по ее сценарию документальный фильм "Отказ" (2000), посвященный движению "культурников". Фильм, созданный в рамках проекта цикла под рабочим названием "Русский сионизм", поддержанного культурным отделом ЕАР, был с интересом встречен аудиторией. Мы увидели знакомых многим людей (причем некоторые из них находились в зале), которые вписали свою страницу в историю сионизма последних десятилетий.

- Конференция называется "Центры российского сионизма: история и культура". Каковы же сегодня эти центры? Или вы обсуждали только прошлое российского сионизма?

- Российская доля в развитии сионистской идеи очень велика - достаточно вспомнить, что треть делегатов Первого Сионистского конгресса составляли российские евреи (разумеется, речь идет о Российской империи, а не о России в ее сегодняшних границах), а спустя век именно советские евреи образовали массовую алию. Конечно, мы обсуждали и это прошлое, и советские времена (надо сказать, особую ценность здесь представляют материалы ставших доступными архивов и личные свидетельства участников событий), а также роль и место российских евреев, в том числе сионистов, в современном израильском обществе. Что касается центров, мне кажется, мы сейчас вообще живем в эпоху децентрализации, то есть отсутствия какого-то единого центра, и весьма интересные процессы в еврейской жизни могут возникать в самых разных регионах или даже быть трансрегиональными (например, русские евреи из Израиля и разных стран диаспоры обнаруживают стремление к совместному обсуждению своих проблем, как показал опыт прошлогодней конференции, организованной Объединенным еврейским призывом - UJA в Нью-Йорке).

- Почему "Сэфер" взялся за эту конференцию?

- Для "Сэфера", объединяющего исследователей и преподавателей еврейской цивилизации из стран СНГ и Балтии, а также студентов и аспирантов, избравших данное направление в науке, было естественно обратиться к этой теме как одной из исключительно важных в еврейской истории и современности. Мы в течение нескольких лет постепенно подступались к этой непростой теме, иногда посвящая ей специальные заседания в рамках наших ежегодных конференций по иудаике. А в 2000 году, когда благодаря поддержке ЕАР на русском языке вышла книга Амнона Рубинштейна "От Герцля до Рабина и дальше. Сто лет сионизма", многие наши коллеги приняли участие в семинаре "Ковчега", организованном Феликсом Дектором и посвященном обсуждению как этой книги (особый интерес дискуссии придавало присутствие автора), так и современного состояния сионизма. Эти наши первые подходы к проблеме очень помогли нам сейчас в подготовке данной конференции, подобной которой по масштабу и глубине, надо признать, у нас еще никогда не было.

- Какова роль ЕАР на этой конференции?

- Самая естественная, ведь агентство и было создано в 20-е годы для реализации идей сионизма. Теперь настала пора оглянуться, задуматься, осмысляя пройденный путь и заглядывая в будущее, и ЕАР последовательно работает в этом направлении. Именно поэтому полтора года назад ЕАР в лице Феликса Дектора, тогдашнего руководителя отдела общественных и культурных связей ЕАР, устраивало упоминавшийся семинар "Ковчега". И не удивительно, что сейчас именно ЕАР в лице Дины Рубиной, нынешнего руководителя этого отдела, принадлежали и замысел конференции, и та инициатива, на которую наши коллеги из "Сэфера" с радостью откликнулись. Координатором конференции с нашей стороны стал Леонид Кацис, мы постоянно обсуждали с Диной все стадии реализации этого проекта. Это было настоящее партнерство, которое, несмотря на все обычно сопутствующие таким масштабным предприятиям трудности, принесло, по-моему, замечательные плоды. Конечно, мы все волновались, нервничали, беспокоились о том, каким получится наш первый "блин", расстраивались от того, что некоторые из включенных в программу докладчиков не смогли приехать, но все-таки мне кажется, что он не вышел комом. Огромная заслуга в этом принадлежит, бесспорно, Дине Рубиной и всему ее отделу, взявшим на себя тяжелые организационные задачи и легко, изящно, оптимально с ними справившимся. Чего это им стоило - знают только они. Участники же конференции отмечали, что она замечательно организована, благодарили за прекрасные условия работы, приятную неформальную атмосферу, щедрые книжные дары (помимо упомянутого издания материалов дискуссии по книге А.Рубинштейна, участники получили две новинки издательства "Гешарим": "Письма" Йонатана Нетаниягу и "Особенный еврейско-русский воздух" Владимира Хазана).

- Как вы сами оцениваете результаты конференции?

- Мне самой неловко оценивать то, к чему я причастна. Все же, думаю, не погрешу против истины, если оценю конференцию, в которой приняли участие ведущие специалисты и молодое поколение исследователей, весьма высоко. Права ли я - будет легко проверить, поскольку, как уже сказала, мы издадим ее материалы, чтобы все желающие смогли с ними ознакомиться уже в виде книги - надеюсь, увлекательной, противоречивой и нескучной, как сам сионизм, его исследователи, еврейские сторонники и противники.

Беседовала Элла Митина
Источник: "Вестник ЕАР"

Анна Юльевна Винокур: "Я всегда была заводилой"

Совсем недавно Анна Юльевна Винокур отметила свой юбилей. Sem40 не мог пропустить этого события и напросился в гости к маме знаменитого пародиста.

- Не надоедает Вам, Анна Юльевна, постоянное внимание журналистов, знакомых?
- Я люблю людей. Когда я учила детей, я говорила, что добро v самое высокое качество. Если можешь делать добро v делай. И улыбка должна быть всегда на лице. У Володи есть открытки, которые он дарит всем, там написано: "Сохраняйте улыбку". Это семейная традиция, у нас в доме всегда были радость, шутки, смех, часто приходили гости. Однажды наш сосед спросил меня: "Анна Юльевна, вы все время улыбаетесь. Неужели вам все время хорошо?"

Мне нравилось, что свои компании дети собирали у нас дома. Никогда не было такого, чтобы сыновья нас стеснялись. Мы с мужем сами уходили, чтобы не смущать их, но порой нас даже просили остаться v с нами веселее. Так же как в свое время друзья просили моего отца: "Юлечка, останьтесь с нами". Мой папочка был остряк, пел, танцевал, все мои друзья получали удовольствие, когда общались с ним.

- Володя пошел в дедушку?
- Внешне очень похож, и голос у Володи такой же приятный. Мой папа был очень интересный человек, великолепный актер. По характеру необыкновенно добрый, отзывчивый. В этом плане Володе повезло.
Папа был пышным таким, высоким, его называли красавцем. А вот мама была маленькая, изящная, 33-й размер обуви носила. Она тоже была актриса, играла мальчишек.

- Родители водили Вас на свою работу, в театр?
- Конечно! Да я и сама выступала. В школьном драмкружке я играла главные роли. Когда я была в десятом классе, мы ставили пьесу "Платон Кречет". На спектакль пришли мама и папа. Помню, как папочка мне сделал лишь одно замечание. Я играла Лиду, и одна из реплик была: "Я ждала ответа целый час", а я произнесла "ждАла". Папа мне сказал: "Анечка, запомни, не ждАла, а ждалА". Я запомнила это на всю жизнь.
Вообще, я всюду была заводилой v играла в драмкружке, старостой класса была. Однажды в шестом классе я увела весь класс с урока ботаники в парк.

- Попало Вам от учителей?
- Меня исключили из школы... на один день. Когда мы праздновали встречу одноклассников через много лет, директор нашей школы объяснялся мне в любви, говорил, что свою дочь назвал Анечкой. А я ему сказала: "Любил? А из школы зачем исключал?!"
Видимо, и во мне сказались актерские гены. Когда я после окончания школы заявила, что хочу стать актрисой, папочка сказал мне: "Только через мой труп". Мы решили, что я должна поступать в медицинский институт.

- Как же получилось, что Вы стали педагогом?
- Когда я поступила в Днепропетровский медицинский институт, шел сороковой год, а в 41-м началась война. Папочка приехал, забрал меня, сам остался воевать в ополчении, а нас с мамой и сестричкой отправил в эвакуацию. Пережили мы много тяжелого, страшного. Отца мы встретили уже в 43-м году, он был контужен. В этом же году я вышла замуж в Магнитогорске и родила первого сына. Закончилась война, и я с полуторагодовалым Борисом приехала на родину мужа, в Курск. В 1948 году там родился Володя.
В Курске учебу в медицинском я уже, конечно, не стала продолжать и, уже будучи беременной, стала учиться в пединституте.

- Наверное, было нелегко учиться, работать и воспитывать детей?
- Когда Володе исполнилось два года (а он был развитой мальчишка и уже хорошо говорил), его взяли в детский садик. Это было моим счастьем v помочь было некому, ведь у нас не было ни бабушек, ни нянек.
Я начала преподавать в школе, а когда дети подросли, они стали учиться у меня, сначала старший v Борис, потом младший. Я была у них классным руководителем. Ребята учились хорошо, сознательные были, они понимали, что маму нельзя подводить. Они работали много, самостоятельно работали. Я задерживалась в школе подолгу: то педсовет, то классный час, то дополнительные занятия. Сыновья научились сами за собой ухаживать v сами убирали, разогревали обед, сами готовили уроки. Когда я приходила после школы, тогда они могли уже выйти погулять.

- Не скучаете по Курску?
- Нет, скучаю только по старшему сыну и его семье, но они часто приезжают сюда. Володя нередко бывает в Курске. Я люблю этот город, ведь я прожила там 40 лет! Наград у меня много v я была отличником просвещения СССР и РСФСР. Меня ценили, было много друзей. Ученики очень тепло ко мне относились, когда я была классным руководителем, родители ревновали ко мне своих детей, ведь они доверяли мне то, что не рассказывали папам и мамам.

- Владимир Натанович говорил, что все его друзья ходят за советом к Вам.
- Не знаю, как так получилось, но я вошла в их компанию. Все праздники мы встречаем вместе. Я с ними как ровесница.

- Трудно сохранять душевную молодость и поддерживать себя в форме?
v Я счастлива, наверное, в этом главный секрет. Если я могу помочь, то я помогаю с удовольствием. Знаете, есть такая божья поговорка: "чем больше даешь, тем больше получаешь". Сложилось так, что я в этой молодежной компании. И они настолько привыкли, что я все время с ними, что меня приглашают на все концерты. Регина Дубовицкая обязательно зовет меня на все "Аншлаги", она говорит: "раньше у меня был талисман Володя Винокур, а теперь v Анна Юльевна. Если она в зале, то значит, концерт пройдет хорошо". Я благодарный зритель, очень люблю актеров, в особенности тех, кто дружен с Володей.

- Расскажите, как Вы познакомились со своим будущим мужем?
- Наш завод "Металлург" эвакуировали из Кривого Рога в Магнитогорск. Помню, как мы ехали на открытых платформах, мучились с пересадками- Так мы оказались в Магнитогорске.
Мой будущий муж, когда Ленинград попал в блокаду, эвакуировался вместе с другими студентами в Свердловск, защищать диплом. Потом их отправили на фронт, а через год по распоряжению Сталина вернули в Свердловск на защиту дипломов. Оттуда их направили в Магнитогорск на коксовую батарею. Работа была тяжелейшая, в три смены. Но по вечерам молодые специалисты v инженеры приходили в парк, на танцы. Я жила в бараке возле парка, и мы с девчонками тоже ходили на танцы. Там мы и познакомились.

За мной сначала ухаживал его приятель, но мой муж, как говорится, меня "отбил". Стал приходить к нам домой, он был, наверное, более положительный и понравился моим родителям.
Там мы поженились, родился наш старший сын, а потом ему как молодому специалисту дали прекрасную двухкомнатную квартиру со всеми удобствами, в новом доме.
Мой муж был великолепный семьянин. Внимательный, преданный, любящий.

Шесть лет его уже нет со мной, я потеряла большого друга. Детей он обожал, старался предугадать все мои желания. Когда дети были маленькие, и я не могла поехать с ним в санаторий, он не выдерживал, возвращался раньше. Мужа очень любили на работе. Он всем помогал, там были тысячи работников, а он помнил, как и кого зовут, у кого какой состав семьи, кому нужны квартиры. Он очень располагал к себе. Несмотря на то, что он по образованию инженер-строитель, хорошо разбирался в литературе и искусстве.

- Когда Володя начал петь?
- Где-то в шестом классе, сначала при закрытой двери: стеснялся. Я поняла, что у сына есть способности, и определила его в хор Дома пионеров. Потом уже стал петь самостоятельно. В восьмом классе Володя занял первое место на школьном фестивале, его наградили путевкой в "Артек". Когда он вернулся, встал вопрос: продолжать учебу в школе (тогда уже началась одиннадцатилетка) или поступать в техникум. Мой муж тогда был начальником "Курскпромстроя", он решил направить Володю по своим стопам. Володя поступил в строительный техникум, учился хорошо, защитил диплом. Но в строительный институт поступать не стал, сказал: "Папа, это для тебя. Мне хочется поступить в ГИТИС, я хочу петь". Отец сопротивлялся, но я Володю поддержала, "пришла на помощь". Мы поехали с ним в Москву.

- А когда появились первые пародии?
- Еще в детстве. Было много забавных историй, связанных с этой его способностью. Одна из них произошла, когда Володя служил в армии. Надо сказать, что Володя проходил службу в ансамбле московского военного округа, которым руководил Баблоев.
Однажды с товарищем они ушли в увольнительную и задержались. Тогда Володя позвонил в часть и голосом главного дирижера вызвал машину прямо к кинотеатру. Когда они вернулись, их встретил сам Баблоев. Несмотря на то, что он любил Володю и даже сам часто просил поговорить "его голосом", на гауптвахте за проделку отсидеть пришлось.
Пародировал Володя многих: Магомаева, Папанова, Отса... Сегодня у него свой театр. Скоро будет новая программа, которая выйдет весной, как раз ко дню его рождения.

- Скажите, как удается поддерживать с сыном такие теплые отношения?
- Все родители стараются так воспитывать своих ребят, чтобы они были людьми. Мы воспитывали детей своим примером, у нас была очень дружная семья, веселая. Мой муж был очень оптимистичный человек, помогал мне воспитывать ребят, никогда их не наказывал. Они боялись меня больше, чем папу, потому что я была их классным руководителем и целый день была с ними. Дети видели наше отношение к родителям. Муж мой и я трепетно любили своих родителей, к сожалению, они рано ушли из жизни. У нас была очень дружная семья, все праздники мы праздновали вместе.

Даже когда сыновья уже были женаты, 1 января v мой день рождения v мы продолжали праздновать вместе, несмотря на то, что жили в разных городах.
Долгое время мы жили в Курске со старшим сыном и его семьей, а Володя женился в Москве. В театре оперетты познакомился с Тамарой.
Вначале мы не одобряли его решения жениться: два актера в семье v это много, считали мы. Но Володя уверил нас, что никакая "земная" женщина не стерпела бы его бесконечные отъезды и гастроли.

- Ваша внучка, дочь Владимира и Тамары, тоже станет актрисой?
- Настенька v наша надежда и опора. С первого дня она стала любимицей в семье. У Володи и Тамары долго не было детей, а потом родилась Настя. Она была еще совсем крошечной, а уже v балериной. Тамара работала в то время в театре им. Станиславского и водила ее с собой на все спектакли. Она смотрела все балеты за кулисами и уже в три годика играла в своем первом спектакле. Танцевала сама, изображала Кармен и умирающего лебедя. Сразу было ясно, что она пошла в маму. Но вместе с тем она была и пародистка. Она могла спеть, как Наташа Королева, Маша Распутина, Лайма Вайкуле.
Она хорошо танцует, легкая, пластичная, очень способная девочка.

Сейчас уже девушка v 16 лет. Я много раз была на ее концертах. Настя принимала участие и в юбилейном концерте отца, и в концерте "Левчик и Вовчик". Ее выступления пользовались большим успехом.
Настя очень много трудится, как и ее мама. Тамара у нас v настоящая трудяга. Любит свою дачу, все выращивает сама: и копает, и сеет, и полет с утра до вечера. Настя помогает, но еще и тренируется, на даче даже есть станок, поэтому и летом они не оставляют занятия. Дома Тамара все делает сама: отвозит и привозит Настю, помогает сестре, которая в больнице. Володя помощник плохой, потому что он все время на гастролях.

- Большая редкость, чтобы свекровь отзывалась о невестке с такой любовью...
- Тамара это заслужила. И жена моего старшего сына, Аллочка, тоже. Они мне как дочери, безукоризненно ко мне относятся. Невестки называют меня на "ты", Анечка. Они добрые, отзывчивые. Мне повезло.

- Вы все время говорите, что "вам повезло"...
- Я очень довольна и благодарна им. Они хорошо ухаживают за сыновьями. Вот, например, в том, что Володя похудел, заслуга Тамары. Она ему готовит такие блюда, чтобы быть сытым и не толстеть. Но он исключил все сладкое, мучное. Я раньше так много готовила! "Наполеон" и бисквиты, сортов 10-15 могла напечь. Я ведь принимала гостей целыми ансамблями, по 25 человек сидело за столом.

- Поделитесь, пожалуйста, рецептом с посетителями Sem40. Владимир Натанович говорил, что Вы готовите изумительно вкусную фаршированную рыбу.
- Фаршированная рыба v сложное блюдо, про него легче рассказывать, чем делать. Знаете, почему у многих не получается? Потому что они не знают одного секрета. Сейчас я вам его раскрою. Чтобы фаршированная рыба имела "товарный вид", и была красивого золотистого цвета, нужно добавлять в кастрюлю, в которой она варится, побольше свеклы и морковки. Затем, когда рыба уже поварилась часа два, нужно добавить в бульон поджаренного на сковородке сахара и поставить в духовку примерно на полчаса. Один вид такой рыбы заставит ваших гостей облизываться!

Автор: Виктория Леонова
Источник: Sem40.Ru

Аида Ведищева

На одном из приемов эффектной внешности дама обратилась ко мне по-английски с вопросом: ожидается ли приезд сюда чемпионов-фигуристов Елены Бережной и Антона Сихарулидзе. По моему короткому "Йес!" она сразу же определила страну, откуда я прибыл. "Так вы русский?! Ой, как замечательно. Вот вам мой календарик". "Аида Ведищева", - читаю на календарике. Аида Ведищева?! Та самая, чья гибкая пластинка с песней "Лесной олень" из журнала "Горизонт" где-то до сих пор лежит у меня дома?

- Да, это я, - улыбается звезда советской эстрады 60-70-х.

- Разрешите несколько вопросов?

- Пожалуйста. Но только после концерта...

Она родилась в семье врачей. Отец Соломон Вайс был известным ученым-дантистом, профессором, знал семь языков. В свое время он из Польши приехал в Россию. Аида родилась в Казани. С детства мечтала быть артисткой. Родители любили слушать, как дитя распевает "Джамайку", но желали ей другого выбора.

- Мама с папой мечтали, чтобы я поступила в иняз, - вспоминает Аида Соломоновна. - Я выполнила их желание. Но при этом из Иркутска, где мы жили после Казани, ездила летом в Москву поступать в Щепкинское училище, поскольку обожала театр, в Иркутске все свободное время пропадала в театрах - миниатюр и оперетте. В Москве я узнала, что с моей фамилией поступить учиться весьма и весьма проблематично...

* * *
Пока Аида Ведищева поет для российских олимпийцев, в моей памяти встает картинка из юности. В электростальской школе идет конкурс комсомольской песни. И, наверное, каждый третий конкурсант с пафосом на лице затягивает: "Я песней, как ветром, наполню страну о том, как товарищ пошел на войну..." Это ведь она, Аида Ведищева, является первой исполнительницей "Товарища". Путь к всесоюзной известности начался у нее в Харьковской филармонии. Девушку с красивым голосом заметили в столице. Она стала выступать в ансамблях Нины Дорды, Олега Лундстрема, Леонида Утесова.

- Родители простили меня за то, что не стала работать по специальности "преподаватель английского языка", - продолжает певица. - Они обожали Утесова... После работы с Леонидом Осиповичем я приняла предложение стать солисткой в ансамбле Эмиля Радова. Наверное, помните его ВИА "Голубые гитары"... Как стала Ведищевой? Эта фамилия моего первого мужа и отца единственного сына Володи. Вячеслав Ведищев был хорошо известен в стране и за рубежом как исполнитель оригинального циркового номера - балансировал на горке из досок и цилиндров...

"Гуси-гуси! Га-га-га", - эта незатейливая песенка в исполнении Аиды Ведищевой понравилась устроителям телевизионного конкурса. "По просьбам трудящихся" сюжет повторили несколько раз в развлекательных передачах. Лицо Аиды Ведищевой увидела и запомнила страна огромная.

От "гусей" - к "мишкам". К тем, что трутся спиной о земную ось. Леонид Гайдай объявил конкурс на радио, где практически всем известным певицам было предложено спеть песню Александра Зацепина "Где-то на белом свете..." Отбор прошла Аида Ведищева.

- Мне было обидно, что мое имя не включили в титры фильма, - сетует она. - Ведь эту песенку про медведей пели все вокруг. Тираж пластинок с ней достиг семи с половиной миллионов, мне об этом сообщили на фирме "Мелодия". И с "Бриллиантовой рукой" вышло так же: я пою танго "А фонари глазами желтыми нас вели сквозь туман", а меня в титрах нет...

- Аида Соломоновна, извините, а ведь я не знал, что это знаменитое танго "Помоги мне!" звучит в вашем исполнении! Вы пытались оспаривать свое право на титры к фильму?

- Спрашивала что-то у Гайдая, но сильно не настаивала. У меня был период насыщенной работы, много гастролировала. Когда там заниматься титрами... Но история записи танго к "Бриллиантовой руке" весьма забавная. Я уставшая прилетела с гастролей, и вдруг ночью звонок от Зацепина: "Приезжай срочно в студию!" Приехала. А там на полу постелен большой ковер. На нем полусидят-полулежат Юрий Никулин, Андрей Миронов и Леонид Гайдай. В центре - бутылка водки. Присоединяйся, говорят мне. Я им: "Да вы что, с ума сошли? Мне утром уезжать на гастроли. Вы меня для чего позвали? Ну-ка давайте материал". Я посмотрела на сюжет со Светланой Светличной и постаралась подобрать нужный тембр к танго.

- Да... Удалось вам это блестяще... Я хорошо помню, как вы пели песню "Товарищ" и другие произведения, как их называли, "гражданского звучания". По идее, вы должны были пользоваться добрым расположением к вам сильных мира сего...

- Ой, да бросьте... Меня дальше Монголии не выпускали, в "Песню года" не включали, зажимали с аппаратурой, не давали заняться постановкой новой программы. Нет, в материальном отношении я не бедствовала, но сколько можно петь про комсомол! Поверьте, не только у Аллы Пугачевой есть творческий потенциал для создания Театра песни... В 80-м мы с мамой и сыном уехали в Америку. Мне было 39 лет. Я была уверена в своих вокальных возможностях, что не буду зарабатывать на жизнь в ресторанах, тем более что с английским языком у меня был полный порядок...

* * *
Однако в Нью-Йорке Ведищеву не ждали. Америке до лампочки были ее многомиллионные тиражи пластинок, дипломы лауреата конкурсов и фестивалей. И Ведищева стала студенткой. Училась в колледже, изучала театральное мастерство, пластику, сценическую гимнастику. Само собой, репетиции, репетиции, репетиции. И так четыре года изо дня в день.

- В мою жизнь вмешался счастливый случай, - рассказывает Аида Ведищева. - Во время первого самостоятельного шоу меня заметил известный менеджер Джо Франклин, который открыл Барбару Стрейзанд. Он устроил мне концерт в "Карнеги-холл". Это был мой первый серьезный успех в Штатах. Я была очень счастлива. Вспоминала, как, будучи в Союзе, доставала записи Эллы Фицджералд, Дайаны Росс, Донны Саммер. И вот я в Америке, и Америка слушает меня!

"Нью-Йорк таймс" выступила со статьей о русской певице: "Из малоподвижной, ограниченной в движениях эстрадной певицы, которую среди прочих выделял лишь красивый полнозвучный голос, Аида превратилась в изящную, обаятельную, элегантную и легкую в каждом жесте актрису". Мэры городов Майами и Кливленда преподнесли Аиде Ведищевой символические ключи. Сегодня в репертуаре певицы, которая живет в Лос-Анджелесе, песни из популярных бродвейских мюзиклов и голливудских фильмов, композиции Мишеля Леграна, русские и цыганские романсы, еврейские песни.

- Выступаю я сейчас реже, чем раньше, - говорит Аида. - Последней большой программой стала постановка, приуроченная к Миллениуму. На меня в свое время огромное впечатление произвела статуя Свободы. Чистая, красивая! Оказывается, ее по частям собирали во Франции и доставляли в Америку. Стало быть, она, как и я, эмигрантка. Так вот, в начале своего концерта я вышла на сцену в образе Мисс Либерти, и публика сразу настроилась на нужную волну...

- Аида Соломоновна, если можно, расскажите о вашей личной жизни. Она сложилась так же удачно, как и творческая?

- Мы расстались с моим первым мужем, но я всегда благодарила Славу за то, что он был в моей жизни. Второй муж - миллионер из Лос-Анджелеса. Шесть лет мы ездили по всему миру, шикарно жили. Но он никак не хотел, чтобы я оставалась на сцене. Были и еще некоторые вещи, осложнившие отношения. Мы развелись. И тут мой бывший супруг-миллионер решил еще и аннулировать брак, то есть признать его незаконным и лишить меня всего. Были долгие утомительные судебные тяжбы. Я потратила огромные деньги на адвокатов, которые договаривались между собой и обманывали меня. Пришлось самой изучить американское законодательство. В итоге я выиграла дело. На каждый мой вопрос в присутствии судьи муж вынужден был отвечать: "Да, это действительно так было". Меня поддержали свидетели. А после процесса случился жуткий стресс, я серьезно болела, перенесла операцию. Врачи уже ничего хорошего не обещали. Я молилась Богу. И выжила.

- Кем стал ваш сын?

- Володе 38 лет. Он очень увлечен музыкой, много работает в студии.

- По России не скучаете абсолютно?

- Разве возможно забыть страну, где прожила почти 40 лет? Я не по своей воле уехала в Америку. Меня постепенно выдавливали из родной страны. Но зла не держу ни на кого. Даже на того человека, находившегося на высокой должности, который много крови попортил мне и другим людям. После моего отъезда было распоряжение размагнитить пленки с моими записями. Но меня запомнили люди, а того начальника сняли с должности. Я приехала в Россию года два назад, встречалась с друзьями, выступила на фестивале "Золотой шлягер" в Могилеве. Это было трогательно... У меня к вам одна просьба. Можно?

- Пожалуйста.

- Вы все-таки напишите, что в "Кавказской пленнице" я пела песенку, а не Наташа Варлей, как многие думают с подачи той же Варлей.

Автор: Дмитрий Тарасов
Источник: "МК"

Полюбуйтесь!

Согласно составленному журналом Web TV Hub списку самых сексуальных спортсменок на Олимпийских играх в Пекине, первое место заняла канадская гимнастка Александра Орландо.

На втором месте - российская теннисистка Мария Шарапова. Венгерка Рита Дравуч - на третьем месте. Украинская теннисистка Алена Бондаренко заняла 4-е место.
Замыкает первую пятерку американская пловчиха Аманда Берд, пишет mediaport.info.
На шестом месте сербская теннисистка Елена Янкович. На седьмом - австралийская баскетболистка Лорен Джексон.

Восьмая позиция досталась Виктории Пендлтон, британской велоспортсменке. Австралийская пловчиха Стефани Райс заняла девятое место.
Замыкает десятку самых сексуальных спортсменок на Олимпиаде-2008 французская теннисистка Татьяна Головин.

Фахрия Халафова

Профессиональное образование – окончила Высшую Специальную школу художественного дизайна (Турция). Предварительно окончила: Азербайджанский Государственный университет – факультет биологии, специальность-нейрофизиология головного мозга человека.
Аспирантуру АН-Азербайджана по специальности психология.

В области моды с 1998 года.
С 2005 года является преподавателем кафедры моделирования Государственного Университета Искусств.
В данный момент руководитель центра моды и дизайна. Автор многочисленных коллекций, которые были удостоены различных международных наград (Премия имени Академика Юсифа Мамедалиева 2004, ЛИДЕР В ПРЕСТИЖЕ И КАЧЕСТВЕ – Европа 2006, Заслуженный Деятель Искусств 2006, главная награда международного конкурса высокой моды национального костюма – приз за профессионализм “Золотые ножницы-2007”) и пристального внимания средств массовой информации. Также предмет деятельности: - телевидение (авторская рубрика моды), художественная фотография, реклама и создание фирменного стиля.
Для Фахрии каждый образ – это целый мир, где сливаются воедино стиль, модель, ткань, цвет и настроение. Создавая и таинственную незнакомку, и царственную богиню, Фахрия старается отразить все основные черты сегодняшней моды: женственность, простоту, естественность.

Фахрия Халафова провела много лет в изучении профессии у опытных мастеров. Годы учебы и долгих самостоятельных поисков научили Фахрию уважать изготовление одежды на высочайшем уровне, вплоть до малейших деталей, и она постоянно следует этому принципу как при создании коллекций от кутюр, так и готовой одежды.
Древний Азербайджан является идеалом Фахрии. В ее творчестве отчетливо проглядывается увлечение фольклором и мотивами национальной одежды Азербайджана. Она легко улавливает общие тенденции в моде, хорошо знает историю искусства, художественных стилей костюма. Идеалы запада и востока оригинально соединились в моделях дизайнера.
Одежда Фахрии Халафовой имеет международной блеск, появившийся под влиянием ее ранних впечатлений от той роскоши, которую она наблюдала, путешествуя и посещая известные музеи мира (Лувр, Эрмитаж, музей моды в Париже).
Фахрия Халафова стала кумиром сотен тысяч поклонников подобно звездам шоу-бизнеса и кино, а ее популярность давно перешагнула за пределы страны.

Фахрия Халафова участвовала и представляла Азербайджан:

- Дни культуры Азербайджана в России - 1999 г. – коллекция «Тайна»; 2003 г. – коллекция «Ladies of Azerbaijan».
- I и III международный конкурс «Высокой моды современного национального костюма» 2000 г. Казахстан – Алма-Аты – коллекция «Богиня нефти», 2002 г. Беларусь – Минск – коллекция «Ритмы надежды».
- Всемирная выставка «EXPO 2000» Германия – Ганновер.
- II международный фестиваль рекламы «Европейская линия» 2003 г. Беларусь – Минск – Фото проект.
- Киевский международный фестиваль рекламы 2004 г. Украина – Фото проект
- Первая международная «Неделя моды в Москве» коллекция “Неочевидная роскошь” - “Vield Sumptuousness”. 2004 г.Россия
- Baltic Fashion Week, 2005 г. Латвия-Рига.
- Всемирная выставка «ЕХРО 2005» Япония.
- Дни культуры Азербайджана в Арабской Республике Египет – 2005 г.
- “Kazakhstan Fashion Week”. Алма-Аты – 2006.
- “Istanbul Fashion Week”. Турция – 2007
- VIII международный конкурс «Высокой моды национального костюма» 2007 г. Россия, Москва. Коллекция – «Очарование»
- “ETHICAL FASHION WEEK-2007”. Париж, Франция . Коллекция «new glamour»

Автор: senorita la bella

Информация предоставлена центром моды и дизайна Фахрии Халафовой.

Наталья Аксельруд

В воскресенье, 13 февраля 2005 года, в лицее № 8 (ул. Пискунова, 35 а) состоялся благотворительный концерт членов клуба самодеятельной песни “Нижегородец”, посвященный юбилею рано ушедшей из жизни талантливой нижегородской поэтессы и журналистки Наталии АКСЕЛЬРУД. В концерте приняли участие известные авторы и исполнители самодеятельной песни: дуэт И. и В. Купцовых, М. Песин, А. Худин, Г. Спиридонова, Е. Вантяев, братья Маршевы, А. Голубев, А. Аркачеев и другие.

Наталия Аксельруд целое десятилетие была синонимом авторской песни. В трудные для бардовской песни 70—80-е годы организованные ею концерты собирали сотни поклонников этого жанра. Она ушла из жизни 20 лет назад в возрасте 33 лет, оставив только небольшой сборник стихов, посмертно изданный родителями, и несколько десятков превосходных статей, которые никогда не переиздавались. Накануне юбилея — в конце апреля — клуб “Нижегородец” провели мемориальный вечер, посвященный Наталии Аксельруд, в котором приняли участие известные российские авторы и исполнители, друзья Наталии, Б. Вахнюк, Б. Львович, В. Муравьев, М. Трегер и др.

Краткая биографическая справка
Аксельруд Наталия Павловна (6 мая 1955 – 8 августа 1988). Родилась в Туле. С 1965 года жила в Горьком (Нижнем Новгороде). Окончила историко-филологический факультет Горьковского педагогического института. Работала методистом, редактором газеты "Кинореклама". Глубоко интересовалась вопросами, связанными с развитием кино, театра, самодеятельной песни. (На тему авторской песни написано около 40 статей). Ее статьи на эти темы публиковались в центральной и местной периодической печати. Была членом Союза журналистов СССР.

Активно участвовала в работе горьковского КСП "Нижегородец", была членом Совета клуба.
Дружила с Ю. Визбором, Е. Клячкиным, А. Дуловым, Д. Сухаревым и многими другими бардами.
Писала стихи. На два стихотворения Наташи Е. Клячкиным написаны песни.
В возрасте 33 лет Наташа умерла после тяжелой хронической болезни.
Родители Наташи подготовили к печати и издали сборник ее стихов "А потом – в судьбе продлиться..."

А вот ещё одна публикация:

И ДЫМ ОТЕЧЕСТВА
«… А юность общей чашей нам была»
Михаил Песин

Рассказ об истории существования авторской песни в Нижнем Новгороде надо начинать с рубежа 1950–60-х годов. Тогда в Горьком, в студенческо-туристской среде наряду с ранними песнями Окуджавы, Визбора и Высоцкого появились «фишки» (как называл их автор) Вадима Чернышова. Он был студентом пединститута и театрального училища, затем актером горьковского театра комедии. Вадим рано ушел из жизни, и, к сожалению, сегодня мало кто его помнит. А тогда его полные юмора и изящества «Пешку», «Красную шапочку», «Московский вокзал», «Кончилось лето» распевали едва ли не на каждой студенческой вечеринке и у походных костров…

Понятие «бардовская», или «авторская», песня в то время в городе не бытовало. Все, что мы пели (и песни земляков – Вадима Чернышова и Михаила Мараша, и полюбившиеся песни Окуджавы, Кукина, Городницкого) называлось «студенческой», «туристской», «геологической» или «самодеятельной» песней. Мы не задумывались об их принадлежности к какому-либо жанру или о возможности каких-нибудь, кроме душевных, объединений на их основе. Просто пели, радуясь возможности соприкасаться с их искренностью, так не похожей на «правильность» «официальных» песен…

…А году в 1967-м произошло знаковое событие в истории нижегородской авторской песни. По инициативе молодежного объединения «Факел», Горьковского телевидения и его творческого лидера Михаила Мараша в ДК Автозавода был организован первый конкурс НАШЕЙ песни. Пусть официально эта песня нелепо называлась «самодеятельной гражданско-патриотической и туристской», не важно. Это было первое публичное – со зрителями и даже телесъемкой! – исполнение песен, выпадающих из русла официальной идеологии.

Казалось, все шло к тому, что, подобно Москве, Ленинграду, Новосибирску и Куйбышеву, в Горьком вот-вот должен был родиться свой КСП. Но первые зерна авторского движения на нижегородской почве не принялись. Активно развивались СТЭМы, ВИА, прятались по подвалам апологеты рока, а «бардовская» песня продолжала звучать лишь у походных костров, в студенческих общежитиях да на интеллигентских кухнях. Тем не менее, и это время открыло нам имена нижегородских авторов Саши Михайлова и Саши Перфильева, тончайшего исполнителя Окуджавы Жени Хаева…

…Наконец, в 1976 году на Горьковский авиационный завод им. С. Орджоникидзе приехали выпускники Куйбышевского авиационного института – заядлые туристы, напитавшиеся чудесным духом Грушинского. Они провели 1-й Городской конкурс туристской песни. После него организаторы конкурса, ГК ВЛКСМ и облсовет по туризму приняли решение о создании Горьковского КСП «Нижегородец» при Горьковском клубе туристов. Победителей конкурса облсовет наградил возможностью поездки на IX Грушинский, и счастливые Володя Усольцев (первый президент клуба), Алик Гагиев (с 1978 г. его бессменный президент), Лариса Лебедева, Наташа Горяшова, Игорь Сергиенко отправились на фестиваль…

А за десятилетие активной деятельности «Нижегородца» в гостях у клуба побывали Ю. Визбор и А. Городницкий, Е. Клячкин и Ю. Кукин, А. Дулов и В. Егоров, В. Берковский и Никитины, Е. Камбурова и Б. Вахнюк, А. Дольский и А. Суханов… Безусловно, главная заслуга в том, что горьковчане одаривались такими «царскими подарками», принадлежит душе клуба, талантливому журналисту, поэту, блестящему критику – исследователю жанра Наташе Аксельруд. Неоднократно приходилось мне слышать признания «мэтров» авторской песни в том, что из всех публикаций, посвященных их творчеству, самые точные, тонкие и вдохновенные – Наташины. Ее короткая тридцатитрехлетняя жизнь целиком была отдана творчеству.

Примечание. К сожалению, мне не удалось отыскать ни одной фотографии Наташи Аксельруд. Буду признателен тем (или тому), кто либо пришлёт ссылку, либо само фото этой замечательной талантливой женщины.

Светлана Ходченкова

Светлана Ходченкова родилась в Москве, но все ее детство прошло в подмосковном поселке Железнодорожный, ставшим для нее, по сути, родным. О том, чтобы стать актрисой, Света никогда не мечтала. В детстве ее привлекала медицина. Девочка собиралась стать врачом, а чуть позже и вовсе хирургом. Но ближе к выпускным Светлана осознала, что это профессия ей совершенно не подходит. В школе она не любила ни биологию, ни химию. К тому же Света панически боялась крови. Какой уж тут хирург?!

Окончив школу, Светлана Ходченкова поступила в Институт мировой экономики. Почему именно туда? Она до сих пор сама не понимает. Просто заодно с друзьями сдала экзамены и, неожиданно для себя, поступила.
Проучилась Светлана недолго – недотянула и до первой сессии. Экономика показалась ей довольно скучной, и девушка институт бросила. Бросила, чтобы поступить в другой экономический ВУЗ. Странная логика? Да просто Светлана пошла на другой факультет – связанный с рекламой. Ей казалось, что здесь-то все будет гораздо интереснее, больше связано с творчеством. Но оказалось, что и здесь ее ждали цифры, цифры, цифры…

Модель
Так кем же быть? Может быть моделью? С этим бизнесом девушка соприкоснулась еще в 15 лет. Красивая, статная девушка сотрудничала с агентством, ездила за границу. Она вспоминает: «Помню, на первые заработанные деньги купила домой телефонный номер, ну и аппарат, конечно (смеется). Мы были бесконечно счастливы, чуть ли не шнуры и кнопочки целовали от радости. Тогда как раз появились так называемые коммерческие номера. А до этого момента мы даже представить не могли, что когда-нибудь у нас будет собственный телефон». Но вместе с красивой стороной модельного бизнеса Светлана открыла для себя и другую. «Все нечестно, грязно, подло и бесчеловечно, - вспоминает она. - Там могут выжить только сильные девочки или у кого есть сильный покровитель. А большинство сдаются банкирам и прочим богатым дяденькам и, как бедненькие овечки, на все соглашаются». К тому же Светлана не считает работу моделью серьезным занятием. Ну, год-другой, а дальше что? Все-таки в жизни нужна серьезная профессия….

Судьбоносный выбор
Решение стать актрисой пришло к Светлане неожиданно. Почему бы не попробовать? Кстати, за год до этого, работая в модельном агентстве, Светлана как-то написала в анкете в графе «место учебы» - «первый курс Щукинского театрального училища». Почему? Да просто так. Теперь же, выбирая театральный ВУЗ, она действительно остановила свой выбор на Щукинском училище. Первоначально она записалась на двухмесячные курсы при Щукинском училище. Маме говорить ничего не стала, ей казалось, что в театральный поступить без блата практически не возможно. А в результате из всей группы в Щуку приняли ее одну!

Учеба Первые роли
Удача улыбнулась Светлане Ходченковой уже на первом курсе. На нее обратил внимание сам Станислав Говорухин. Знаменитый режиссер пригласил ее на пробы к фильму «Благословите женщину». Светлане предстояло сыграть главную героиню картины – Веру. Пробы прошли успешно. Говорухин, едва увидев девушку в образе роскошной русской красавицы, сразу же понял, что это она! Льняные косы ниже пояса, настоящая русская стать. Выбор был сделан.
Роль оказалась непростой, ведь актрисе необходимо было сыграть свою героиню в возрасте от 18 лет и до 45-ти. Естественно, свою руку к созданию образа приложили гримеры, - на грим уходило не меньше часа. Но главное – это передать внутреннее мироощущение человека. В работе над образом Светлане немало помогла ее мама, подсказывая, как в той или иной ситуации поступила бы она сама.

Нельзя обойти вниманием и один небольшой, весьма запомнившийся зрителям эпизод - купание обнаженной в реке. Первоначально планировалась, что Светлана будет плавать в купальнике, но затем Говорухин изменил свое решение. О том же, что с режиссером можно спорить, Светлана Ходченкова в ту пору и не думала. Сегодня же актриса категорически отказывается от подобных предложений. Фильм «Благословите женщину» стал для начинающей актрисы замечательным трамплином. О ней заговорили зрители и специалисты, ее стали приглашать другие режиссеры. На съемках одного из фильмов решилась и личная жизнь Светланы.

Ходченкова-Яглыч
Со своим будущим мужем Владимиром Яглычом Светлана познакомилась в Щукинском училище, где они вместе учились – Владимир на курс старше. Светлана сразу обратила внимание на обаятельного студента. Но до романа было еще далеко.
В 2003 году Светлану Ходченкову утвердили на роль в сериале «Тихий московский дворик». Каково же было ее удивление, когда она узнала, что на роль ее мужа утвержден ни кто иной, как Владимир Яглыч, к которому девушка была, мягко говоря, неравнодушна. Ответные чувства бушевали и в душе Владимира.

Оказалось, что играть любовь двум влюбленным друг в друга молодым людям не так-то просто. Вот что рассказывает Светлана Ходченкова: «Что творилось на самих съемках, до сих пор не могу забыть! В одной сцене нам надо было сыграть безумную страсть. Будете смеяться, но этот эпизод мы снимали бессчетное количество раз – настолько сильно нас переполняли настоящие эмоции. Причем я чувствовала, что с Володей творится то же самое, что и со мной. Но внешне мы продолжали делать вид, что абсолютно равнодушны друг к другу».

После съемок молодые люди не стали форсировать развитие отношений и продолжали присматриваться друг к другу. Вскоре судьба вновь свела их вместе на съемках фильма «Карусель». Здесь Светлане довелось сыграть младшего лейтенанта милиции. Роль требовала от актрисы умения владеть единоборствами, для чего ей пришлось тренироваться у чемпиона мира по тайскому боксу. И если поначалу предполагалось, что Светлану в сцене на ринге заменит дублерша, то затем режиссер решился снимать без замен… Тем временем Светлана и Владимир неторопливо, все ближе и ближе подходили к созданию семьи. Цветы, кафе, красивое ухаживание со стороны Владимира… Официально зарегистрировать свои отношения молодые решили в декабре 2004 года.

Популярность
В 2005 году Светлана Ходченкова окончила Щукинское училище. К этому времени она уже активно снималась в кино, из-за чего, собственно говоря, даже не успела вовремя сдать выпускные экзамены. Только в 2005 году она снялась сразу в нескольких картинах: в «Охотниках за иконами» она сыграла девушку-староверку, которая живет с родителями в глухой тайге, а в 12-серийном фильме «Риелтор» режиссера Александр Хван Светлана появилась в образе эдакой современной Ассоли, которая ждет своего принца. Кроме того, Ходченкова сыграла главные роли в фильме Станислава Говорухина «Не хлебом единым» (по одноименному роману Владимира Дудинцева) и в сериале «Талисман любви».

В отношении «Талисмана любви» мнения друзей Светланы разделились. Кто-то считал, что актрисе не стоит разбрасываться на «мыло», что это все несерьезно. Другие же говорили: «Правильно, работай, это профессия, карьера, да и финансовая независимость, безусловно». Как бы то ни было, но сериал, где Светлана сыграла роль медиума Кассандры, безусловно, добавил ей популярности. Что же касается несерьезности, то это как раз можно поставить под сомнение. Во всяком случае, к созданию образа Ходченкова подошла со всей серьезностью: накупила различную литературу о загробном мире, потусторонних связях, самоучитель «Как стать медиумом». Говоря о своей героине, актриса признается: «Кассандра близка мне своей наивностью, какой-то беспомощностью. Я вот, например, тоже наивная. Но, наверное, не совсем беспомощная (смеется)». Среди последних работ актрисы: Алина в остросюжетной мелодраме «Нулевой километр», налоговый инспектор в комедии «Четыре таксиста и собака-2», Лена в картине «Репродукция».

Автор: Игорь BIN

Наивная но не беспомощная

- Я учусь на последнем курсе, поэтому несложно. А вообще моя учеба закончилась уже курсе на втором, когда стала работать.Сейчас я практически в институте и не появляюсь, только в спектакле играю — это дипломная работа. Неделю назад должна была сдать все "хвосты" и до сих пор ничего не сдала. Даже не знаю, может, меня уже отчислили.

- Разве состоявшиеся актрисы, за плечами которых не одна роль, автоматически не становятся отличницами?
- Нет, ну что вы! У нас на это не смотрят. Конечно, идут на какие-то уступки, но тем не менее правила для всех одинаковые

- Как преподаватели относятся к вашей работе?
- В отношении "Талисмана любви" мнения разделились. Кому-то нравится, они говорят: "Правильно, работай, это профессия, карьера, да и финансовая независимость, безусловно". А кто-то говорит, что телевидение — это несерьезно. Но в большинстве своем, конечно, относятся очень положительно и одобряют то, что я делаю.

- А как вы попали в этот проект компании "АМЕДИА"?
- Я пробовалась на другую роль, а в итоге каким-то чудом получила роль Кассандры. Но я очень счастлива, потому что мне редко дают играть такие вещи. Ведь здесь есть характер, который мне во многом понятен.

- В чем же?
- Кассандра близка мне своей наивностью, какой-то беспомощностью. Я вот, например, тоже наивная. Но, наверное, не совсем беспомощная (смеется).

- Как вы готовились? Читали специальную литературу?
- Да! Я очень серьезно подошла к делу: накупила кучу книжек — все, что касается загробного мира, потусторонних связей, самоучитель "Как стать медиумом". Все прочитала. Знаете, как интересно! Помню, летела на съемки с Говорухиным, и он спрашивает: "Свет, есть что-нибудь почитать?" Я: "Да, вот, пожалуйста", и протягиваю ему "Тайны потустороннего мира", "Загробную жизнь". "Как стать медиумом"... Видели бы вы его лицо!

- Вы с детства мечтали стать актрисой?
- Вообще не мечтала! Даже после школы, когда все начали в институты поступать, то еще год об этом даже не думала. У меня и среди родственников нет артистов.

- Откуда тогда появилась такая мысль?
- Не знаю. Вдруг осенило: все, хочу в артистки. Сидела за компьютером, думала: математика, экономика, маркетинг и т. д. — все не нравится, не мое это. А про актерство, может, и были какие-то мысли. но я всегда думала, что туда можно попасть только по блату, только за деньги. Так что не могу сказать, что мечтала об этом. Просто решила попробовать.

- Родители одобряют выбор профессии?
- Сейчас одобряют. А тогда никто не знал. Когда поступала, никому ничего не сказала. Открыла правду после того, как меня зачислили. Мама говорила, что это бред, что это ненадолго.

- Почему?
- Она считает меня очень увлекающейся. И это правда, я легко загораюсь чем-то и так же легко остываю.

- Что вам нравится больше — театр или кино?
- Театр! Я очень хочу в театр, потому что это совсем другая сторона искусства. Театр и кино -две совершенно разные вещи, и первая мне нравится больше.

- Есть кумиры, артисты, с которых вы стараетесь брать пример?
- Инна Чурикова. Я счастлива, что мне довелось с ней поработать. Это была моя первая роль в кино, и я за многое благодарна Инне Михайловне: за поддержку, за подсказки, советы. Я восторгаюсь тем, как она относится к работе, ее профессионализмом.

- Света, вы много работаете. На общение с друзьями, наверное, времени не остается?
- Почему же? Мы встречаемся по вечерам после работы — ходим в боулинг, в бильярд, в выходные выезжаем на природу. Я не могу без друзей. Встречи с ними помогают расслабиться, отключиться от работы.

- Каково это — ощущать себя такой молодой и уже популярной?
- Да никакой популярности я пока не ощущаю.

- Но вас узнают на улице?
- В связи с выходом "Талисмана любви", бывает, узнают. Но я всегда теряюсь, когда ко мне подходят и просят автограф. Смущаюсь, краснею.

- Были какие-то забавные ситуации с поклонниками?
- Недавно ехала с подругой в электричке, проходил табор цыган, человек тридцать, наверное. И вдруг одна женщина-цыганка оборачивается и говорит: "Господи, да это же Тома!" Я говорю: "Нет-нет, вы ошиблись", а она все свое повторяет: "Да вы же Тома! Или вы дочка Томы?" А так звали мою героиню в фильме "Карусель". Представляете, люди все за чистую монету восприняли — не понимают, что я актриса, что это была только роль,

- Работа для вас — это хобби, удовольствие или способ зарабатывания денег?
- На данный момент я понимаю, что работа — это то, чем я должна заниматься сейчас, чтобы обеспечить определенную финансовую стабильность на будущее. Но при этом мне нравится то, что я делаю. Я получаю от этого удовольствие. А если это еще и финансовую пользу приносит — вообще здорово!

Источник: http://hodchenkova.narod.ru/

Татьяна Никитина

Татьяна Хашимовна Никитина родилась 31 декабря 1945 года в Душанбе. В 1971 году она окончила физический факультет МГУ имени М.В.Ломоносова. Во время учебы, в 1967 году, студенткой начала петь в квинтете физиков, которым руководил Сергей Никитин, ее будущий муж.

В 1974 года Татьяна и Сергей Никитины начали петь дуэтом, и долгое время они совмещали музыкальную деятельность с научной работой: оба - кандидаты физико-математических наук. Вместе с Сергеем Никитиным она исполняла его песни и песни друзей-бардов- "Резиновый ежик", "Когда мы были молодые", "Александра", "Переведи меня через майдан", "Брич-Мулла", "Под музыку Вивальди", ее голос звучит в нескольких кинофильмах, в том числе в легендарной картине "Москва слезам не верит". С 1968 года Татьяна и Сергей Никитины - неоднократные лауреаты фестивалей авторской песни, постоянные члены жюри Грушинского фестиваля.

Они не раз участвовали в различных телепередачах, гастрольные выступления проходили во многих городах России и за рубежом, в том числе в парижскомконцертном зале "Одеон" (вместе с Юлием Кимом и Вероникой Долиной) в 1988 году и в Вудстоке с Питом Сигером в 1994 году. В 1997 году за многолетнюю преданность русской поэзии Сергей и Татьяна Никитины также получили одну из самых почетных наград поэтического мира России - Царскосельскую художественную премию.

С 1990 года Татьяна Никитина была заведующей отделом культуры Октябрьского райисполкома города Москвы, а в 1992-1994 годах работала заместителем министра культуры Российской Федерации. В настоящее время она президент итало-швейцарской кампании "Kartina", занимается арт-бизнесом.

Источник: http://berkovich-zametki.com/Avtory/TNikitina.htm

Ольга Качанова

Первую песню Ольга Качанова написала в 1980 году. Она лауреат конкурсов авторской песни в Алма-Ате, Минске (1980), Душанбе (1981), Казани (1982), Грушинского фестиваля (1986), Всесоюзного фестиваля в Саратове (1986), обладатель Гран-при Всесоюзного конкурса «Товарищ гитара» (1987). В 1987-1992 гг. – художественный руководитель «Театра авторской песни». В 1990 году вышел сборник стихов О. Качановой «Млечные чернила» и записанные на фирме «Мелодия» совместно с В.Козловым диски «Чужая жизнь» и «Ностальгия – каналья». С 1994 года - член Союза писателей Казахстана.

В середине девяностых годов Ольга Качанова автор и ведущая теле- и радиопрограмм, посвященных песенному творчеству: «Под крышами Парижа», «Песня, гитара и мы», «Театр авторской песни». В 1997 году журнал «Простор» публикует ее повесть «Белый таракан». В 1998 году О.Качанова и В.Козлов выпускают CD «Красная птица».

В 2001 году на ОРТ-Казахстан транслируется «Проект Ольги Качановой» - более ста ежедневных передач об авторской песне. С 2004 года по 2007 год она ведет программу «Мои поющие друзья» на радио NS. На Всемирном слёте бардов, поэтов и музыкантов в Турции (2004 г.) и Италии (2005 г.) песни Ольги Качановой признавались лучшими. Ольга Качанова член жюри международных фестивалей авторской песни в Санкт-Петербурге, Астане, Алматы и крупнейшего песенного фестиваля имени Валерия Грушина в Самаре. Ее песни «Утренние женщины» и «Стрелочник» оказались в списке самых знаменитых авторских песен, в который вошли произведения признанных мастеров жанра. В 2007 году по версии еженедельника «Аргументы и факты» CD «След одиночек» Ольги Качановой и Вадима Козлова признан «альбомом года» в Казахстане.
Источник: Википедия

А вот данные из другого источника:

Ольга Ивановна Качанова родилась 6 марта 1953 в Забайкалье, на ст.Домна Читинской области. Живет в Алма-Ате. Окончила архитектурный факультет Казахского Политехнического института (1976). Архитектор. Работала в Центре научно-технической информации по строительству. С 1987 по 1998 год — автор и ведущая радио— и телепрограмм, посвященных авторской песне: "Мои поющие друзья", "Под крышами Парижа" (о французских шансонье), "Песня, гитара и мы"; вела телепередачи "Театр авторской песни" на республиканском ТВ. Работала в креативном рекламном агентстве в качестве автора сценариев (1996-1999).
Окончила 7 классов музыкальной школы по классу фортепиано. Играет на фортепиано и 6-струнной гитаре. Песни пишет с 1980 года на свои стихи. Первая песня "Мельница" (лето 1980). С 1987 года выступает с Вадимом Козловым, автором песен, композитором. В соавторстве с В.Козловым написано около двадцати песен (музыка). Бывают совместные выступления с Эдуардом Двухименным (контрабас).

Лауреат конкурсов самодеятельной песни в Алма-Ате (1980), Минске (1980), Душанбе (1981), Казани (1982), слета в Москве (1981). Лауреат Саратовского (1986) и Грушинского Всесоюзных фестивалей, обладатель Гран при конкурса песни "Товарищ гитара", проводившегося еженедельником "Собеседник" и фирмой грамзаписи "Мелодия". Член Союза писателей Казахстана. С 1980 по 1988 г. член КСП "Тоника".

Любимые авторы и исполнители: Б.Окуджава, Е.Камбурова, Д.Сухарев, С.Никитин. В.Козлов, французские шансонье Барбара, Серж Лама, Максим Форестье, а также — Мерседес Соса.
Хобби — шахматы, вышивка, вязание, живопись, французский "шансон". Пишет песни для Драматического театра им. М.Лермонтова. Вышли: поэтический сборник "Млечные чернила" (1990), виниловый диск "Чужая жизнь" (1990) и CD "Красная птица" (1998) совместно с В.Козловым, повесть "Белый таракан" (1997, опубликована в 1998 г. в ведущем казахстанском журнале "Простор" ).

Давайте дадим слово самой Ольге. В предисловии к своему поэтическому сборнику "Млечные чернила" (1990г.) Оля рассказывает, как вошли стихи и песни в ее жизнь:

"В этой книжке - десять лет моей жизни. Он могли быть совсем другими, эти десять лет, eсли бы я не взяла в руки гитару и не стала песть свои стихи. Первая песня - счастье. Соединилось, слилось все, что я напевала и боормотала, мое смятение и поиски того единственного слова - все соеднилось и зазвучало.

Первые песенные слеты, первые слова поддержки и одобрения, за которые я буду благодарна всегда. Первые слушатели. Без них эти десять лет были бы тоже другими, без их тепла и внимания мне было бы одиноко. Потом уже появились поющие друзья. Наши ночные песнопения и откровения - романтическая подсветка жизни - помогли мне не ожесточиться. Благо, самые-самые близкие люди были со мной заодно. Их вера и строгий спрос, порой неосознанный, тайный, заставляли чаще смотреть на себя со стороны и преодолевать "потолок".

Но вначале все-таки было Слово. Пусть всего-навсего "подсолнух золотистый" - единственное, что я помню из детской своей песенки. Сейчас мне кажется, что и тогда, в шесть лет, была радость соединения Образа и Звука. Это чувство вернулось ко мне, подкрепленное и моей судьбой, и чужими судьбами, интересными для меня всегда. И в названии книги "Млечные чернила" тоже отголосок детских впечатлений: буквы, написанные на бумаге молоком или соком одуванчика, можно прочитать, лишь согрев их на огне.

Без огня - не прочитать."

И, наконец, несколько её строк:

В Швейцарии реабилитирована последняя ведьма Европы

Парламент швейцарского кантона Гларус (Glarus) спустя 226 лет оправдал и реабилитировал "последнюю ведьму Европы" Анну Гельди (Anna Goeldi), которая была обезглавлена в 1782 году, сообщает Die Welt. Гельди, которая работала служанкой в доме уважаемого судьи Иоганна Якоба Тшуди (Johann Jakob Tschudi), признали виновной в том, что она отравила хозяйскую дочь Аннумигелли (Annemiggeli).

Служанка якобы подмешала девочке в молоко булавки, после чего у той появились судороги: она стала периодически дергаться как от уколов. Под пытками Гельди призналась, что является ведьмой. Ее казнили, а тело закопали прямо на площади. Примечательно, что казнь Анны Гельди состоялась в век Просвещения, когда ведьм уже давно не казнили, а обвинители Гельди и сами судьи были образованными, просвещенными людьми. Не меньшее удивление вызывает тот факт, что с первой попытки Гельди оправдать не удалось. В 2007 году правительство и кантональный церковный совет Гларуса отклонили просьбу о реабилитации, отметив, что для этого нет достаточных обоснований.

Депутаты кантонального парламента, однако, не оступились, и в 2008 году под их давлением правительство кантона с согласия представителей католических и протестантских церквей реабилитировало Гельди. Власти признали, что Гельди была невиновна и вынесение смертного приговора было "судебным убийством". Они выделили 120 тысяч франков на празднование "Дня Анны Гельди", который начиная с 2007 года отмечается 13 июня. Впрочем, ряд историков считают, что приговор не был ни следствием невежества, ни судебной ошибкой. По некоторым данным, 48-летняя Гельди была в связи со своим хозяином - судьей Тшуди. Когда дело зашло слишком далеко, он решил избавиться от любовницы и уволил ее. Служанка пригрозила все рассказать, и чтобы спасти семью от позора, судья инициировал процесс, по итогам которого Гельди была признана колдуньей и казнена.

Сара Пэлин

Республиканцы словно специально дожидались, когда демократы определятся с персоной вице-президента своему кандидату. Дождались и выстрелили точно в «яблочко». Напарницей Джона Маккейна станет женщина – Сара Пэлин. После того, как демократы «прокатили» Хилари Клинтон, у 44-летней губернатора Аляски есть все шансы стать первой женщиной на посту вице-президента США.

Первым о выборе Маккейна сообщил телеканал CNN. Штаб кандидата, правда, пока не подтвердил это известие. Но CNN можно верить – это телеканал первым сообщил, что соперник Маккейна Барак Обама выбрал в качестве напарника сенатора Джо Байдена.

В качестве возможных кандидатов в вице-президенты от республиканцев называли и Тима Поленти, и Джо Либермана, и бывшего конкурента Маккейна Митта Ромни. Слухи о том, что выбор Маккейна пал на Пэлин, появились только сегодня. И CNN их подтвердил.

Выдвижение Сары Пэлин в качестве «напарницы» Джона Маккейна на предстоящих выборах в США может стать вторым решающим фактором, способным обеспечить победу республиканцев в битве за Белый Дом. Первым таким шагом, как известно, явилась агрессия Грузии в Южную Осетию и последовавшие за ними события, в результате которых Маккейн впервые за все время социологических замеров хода избирательной компании, пусть и не на много, но вырвался вперед . А кандидатура Сары Пэлин на пост вице-президента способна существенно закрепить этот успех республиканцев.

К удивлению многих функционеров-республиканской партии, выбор Маккейна пал на относительно малоизвестную в политических кругах 44-летнюю женщину, губернатора Аляски Сару Пэлин.

Сара на три года моложе «слишком молодого», по мнению многих, кандидата-демократа Барака Обамы. Она победила на губернаторских выборах на Аляске всего два года назад, а до того занимала должность мэра местного городка Уасилла, в котором прошло ее детство.

Сара Пэлин по образованию журналистка. Она рано вышла замуж за аляскинского эскимоса Тодда Пэлина и родила пятерых детей — двоих сыновей и трех дочерей. Старший сын Пэлин служит в армии и в сентябре должен отправиться в Ирак.

Первой крупной победой в общественной жизни Сары Пэлин стала ее победа на городском конкурсе красоты в 1984 году. «Мисс Аляска» ей стать не удалось — Пэлин досталось лишь второе место, но и это достижение помогло ей получить стипендию на обучение в колледже. Свою политическую карьеру Сара начала в качестве члена городского совета Уасиллы в 1992 году и вскоре начала кампанию против действующего мэра, обвинив его в расточительности и слишком высоких налогах. После избрания на должность мэра Пейлин сдержала свои предвыборные обещания — местные налоги на бизнес были снижены на 60%, а расходы на содержание городских властей заметно сокращены, причем первым делом новый мэр урезала собственную зарплату.

Выбрав своим заместителем Сару Пэлин, Джон Маккейн отверг гораздо более известных и опытных претендентов. Видимо, республикнский кандидат, как и Обама, руководствовался «принципом дополнительности» — его пара воплощает в себе все привлекательные стороны соперника, которыми не обладает сам кандидат.

Елена Гурович

«Родился я в 1000-каком-то году в бананово-лиановой чаще»- писал Владимир Высоцкий. Это почти обо мне…

"Я родилась в славном городе Фрунзе, ныне Бишкек (Киргизия), где Земля «течет молоком и медом»: джигиты на лошадях, а по горным склонам белеют и чернеют барашки…

Так вот, я родилась и открыла глаза. Взглянула на Мир – и он мне понравился!
И оказался интересным и достойным изучения и выражения через призмы моих глаз, ушей и души.

С тех пор этот мой Мир требует, чтобы его «ведали», то есть ведала я и делилась своим видением с другими людьми, которые, может быть, тоже вдруг увидят что-то близкое, родное и удивительное. И тогда их жизнь на 5-10 минут (впрочем, это зависит от них самих больше, чем от меня) станет ярче, светлее и радостнее…

Мама- филолог строгих правил. Папа физик-лирик свободного полета. Брат – что-то среднее. А я – последней появилась… С тех пор, как помню себя, - все стены и важные документы в доме были изрисованы морями – океанами, парусами, принцами и принцессами, горами и лесами…

Но… отдана я была в лапы реального образования, точнее - физике и математике.
Закончила университет. Хотя частенько меня ловили за рисованием картинок на задней парте, но университет я окончила с отличием.

В Израиле я много чем занималась: и программированием, и продажей и т.д. В общем – как все… Но я считаю, что трудности и препятствия в жизни художника делают его работы только богаче и интереснее. Запертый в мастерской художник много чего упустит в этом Мире…

Как вы, наверное, уже поняли, моя живопись – это выражение моего отношения к жизни, любви и Миру, в котором я живу. И я буду очень рада, если мой Мир пересечется с вашим. Тогда я почувствую себя кому-то нужной. Это для меня очень важно".

После этого коротенького автобиографического представления, дающего лишь весьма приблизительное впечатление об этой талантливой девушке с грустными глазами, работы которой представлены среди прочих на сайте Тарбут.ру (кстати, - замечательное начинание, позволяющее всем желающим познакомиться с творчеством тех, у кого нет ни средств, ни возможностей организовать собственную выставку и которых, как оказалось, у нас в Израиле великое множество), самое время перейти к её картинам и росписям:

Летний Иерусалим (Summer in Jerusalem)

Мы

Джунгли

The evening

Кормящая мать

Jerusalem

Невеста

Наталья Кучер

"Родилась я в г. Калининграде (бывшем Кенигсберге) третьим майским днем 1971 года в семье двух боготворящих друг — друга, необыкновенно красивых людей, которым их любовь досталась совсем непросто. И была я в семье вторым долгожданным ребенком, родившимся всем на радость, — даже брату, который не подозревал, сколько забот появится у него с рождением этой необыкновенно упрямой и липучей девчонки...

Если верить рассказам, то я вовсе и не родилась, а нашли меня в капусте, откуда меня только из жалости («так уж и быть») забрала мама. Но вы-то уж наверняка знаете, что это не так: на самом деле меня принес аист (уж очень хочется, чтобы именно эта белая птица имела отношение к моему появлению на свет). Ну а если быть достоверной, — то, конечно же, родилась. Хотя некоторые животные к моей сущности руку (читай: «копыто») приложили. Зато свинья, в год которой я появилась, вот уже много лет служит оправданием моей лености и тяги к бедламу (назовем это творческим беспорядком). И это бы ничего, но благодаря благоволящей моему рождению планете Венере, я росла безумно влюбчивым ребенком, потом девочкой, девушкой и...(тут уж вам решать на какой из стадий возраста я пока остановилась). Поэтому любовь в моей жизни присутствовала, сколько себя помню, и решала в моей жизни практически все...

Будучи любопытной и неглупой девочкой, я рано обучилась чтению, письму и счету. И, приходящие в наш дом гости, неизменно заставали трехлетнего ребенка с книгой в руках. Для меня время бежало слишком стремительно, и книги в руках также быстро меняли свой вес, объем и смысл. Они тогда были большой радостью, оттого что редко кто имел хорошую библиотеку. Но это, как правило, были произведения классиков, поражающих великолепием и разнообразием языка, стиля, мудрости и простоты.

Если разобраться, — мне вообще в жизни бесконечно везло. Я родилась в счастливой семье, меня окружали прекрасные и необыкновенные люди. И это же происходит по сей день... А вот детство внутри меня закончилось непоправимо рано вместе со смертью родителей: отца — когда мне было б лет, и двумя годами позже — мамы... Шесть последующих лет мы с братом прожили в Белоруссии у маминых сестер в двух близлежащих деревнях, отчего были сильно привязаны друг к другу. Семья, в которой жила я, была учительской. И читать я имела возможность запоем.

Была я жадной до чтения: Дюма, Чехов, Толстой, Достоевский, Лермонтов, Пушкин, — вот неполный список перечитанных тогда мной авторов. Я рада, что именно они привили мне вкус к литературе. Иначе моя всеядность могла бы сослужить мне не лучшую службу... А еще я продолжала заниматься на аккордеоне. В 5 лет папа привез мне из рейса (он ходил в море на китобойном судне) маленький вальтмейстер. С учителями по музыке мне и дома, и в Белоруссии тоже необыкновенно повезло. Хотелось заниматься уже только оттого, чтобы не обидеть своей ленью таких чутких и ранимых людей, какими были мои преподаватели.

Но на удивление, я всегда хотела стать медиком, как тетя, у которой рос брат... Ну, им я и стала. В 14 лет я вернулась в Калининград, где меня с моим круглым аттестатом приняли на фельдшерское отделение. По ночам я дежурила в больнице( благо взяли меня, опять же добрые люди, сразу на сестринскую должность без образования, чем я была необыкновенно горда.). А по окончанию, пошли годы работы: работы, которая была мною любима и всегда жила во мне...

А позже — замужество... А в 1992 году самое главное событие в моей жизни: моя радость, мое счастье и моя необыкновенная гордость, — рождение дочери Анастасии. После служба на Балтийском военно-морском флоте. Но это уже другая история... А еще была работа в медицинской косметологии и даже в военной психиатрии... В 2000 году смерть забрала у моей дочери отца, а у меня мужа...

Да, я так и не сказала вам, что все это время, начиная с раннего детства, я пробовала писать стихи. Строчки всегда жили где-то глубоко внутри меня и лишь изредка просились наружу. Я никогда не писала часто, и уж совсем никогда, специально. Так же редко я пишу и сейчас. С той лишь разницей, что иногда и песни. В 16 лет я попыталась научиться играть на гитаре... Потом был первый в моей жизни фестиваль авторской песни в г. Калининграде, где я в 1996 году стала дипломантом. Позже лауреатство в г. Минске, затем в конкурсе «Россия молодая». В 1996 году диплом Грушинско-го фестиваля, на котором только в 2002 году мне посчастливилось стать лауреатом...

Но, поверьте, ничего этого не было бы, если бы не все те необыкновенные люди, которые сопутствовали мне всю мою жизнь. Они поддерживали меня, отогревали, давали возможность искренне любить и радоваться всему тому большому и малому, что было вокруг меня и во мне самой. За каждый миг моей жизни я бесконечно благодарна Богу...

...А еще чуть позже мною была написана Весенняя песня. И пела ее Галина Хомчик, и играл на баяне Сергей Войтенко... А доктор Сергей был просто слушателем и кричал: «Браво!..». И было это в Москве... А через неделю он был уже в Калининграде, где и познакомился с той самой «сумасшедшей головой», что написала эту песню, — со мной: Натальей Кучер. В г. Светлогорске, на берегу Балтийского моря и уже через 3 месяца была свадьба. И вот теперь живет в Москве семья медиков, которые еще и поют...Или семья поющих, которые еще и медики... Кто знает. Но это тоже другая история...

Да, я совсем забыла вам сказать, что все, что я писала и пишу в своей жизни, только о любви. Вы же помните, родилась я девочкой влюбчивой. И всем тем, что написала, я благодарна каждому, кто так или иначе был в моей жизни. Поверьте, каждое слово, сказанное мной или написанное вам, настоящее и искреннее. Потому что ничего в своей жизни я не делала понарошку. А то, что в моем майском сердце так много любви, — так это моя планета Венера постаралась..."

Источник: http://www.kucher.msk.ru/index.php?page=biography

Публикаций о Наташе очень много. Я выбрал вот эту, не очень свежую, но, на мой взгляд, живую и интересную:

Наталья Кучер: "Живу в Москве, тоскую по дому..."

Более десяти лет имя калининградского барда, автора нескольких поэтических сборников и песенных альбомов, Натальи КУЧЕР известно далеко за пределами нашего края. Сегодня ее песни звучат на самых престижных музыкальных площадках страны. 13 декабря в популярном столичном бард-кафе «Гнездо глухаря» состоится презентация ее нового музыкального диска и поэтического сборника, объединенных общим названием: «Я не такая», а также клипа на песню «Осень». Среди приглашенных-друзья Натальи, известные барды Леонид Сергеев, Валентин Егоров, Павел Пашкевич, народные артисты России Валентин Гафт, Ольга Остроумова...

Дабы узнать о ее сегодняшнем житье-бытье (последние два года Наталья живет в Москве) наш корреспондент Ирина Моргулева связалась с поэтессой по телефону - в перерыве между ее интервью на радио «Маяк» и участием в сборном концерте «Барды против СПИДа».

- Наташа, расскажи, как ты попала в Москву «на жительство»?
- Я вышла замуж. Сергей тоже родом из Калининграда, там мы и познакомились, кстати, совершенно удивительным образом. Так случилось, что за пару месяцев до этого Сережа впервые попал на фестиваль авторской песни в Коломенское. Туда его затащил наш общий друг поэт Виталий Калашников. ... «Со своею сумасшедшей головой буду я еще влюбляться - боже мой... Дров таких я наломаю - ой-ой-ой», -пела Галина Хомчик. «Бедный ее муж», - прокомментировал эти строки Сережа... На что Калашников «честно» сказал: «У автора песни Натальи Кучер мужа на данный момент не имеется».

И Сережа, ловелас и холостяк с десятилетним стажем, решил меня разыскать. В Калининграде он попадает с «корабля» на концерт, организованный клубом авторской песни «Парус». Там мы и встретились... «Как только тебя увидел, сразу подумал: никого красивее не «наблюдал», - после признался мне он... Меняй правда в тот день трудно было не заметить: на губе - герпес, нога - в гипсе. Накануне, переходя железнодорожное полотно, я поскользнулась и неловко упала, «накрывшись» вареньем, куриными яйцами, которые передала мне поездом гомельская тетушка...

...Назавтра мне сняли гипс, и Сергей отвез меня в Светлогорск — знакомить со своей мамой. Через день он возвращался в Москву, а еще через полмесяца я прилетела в столицу. Официальный повод - Галя Хомчик презентовала очередной диск, там была и моя песня. Я загодя получила приглашение, но ехать не собиралась: одна лишь дорога туда - обратно превышала мою месячную зарплату медсестры. Однако, познакомившись с Сергеем, решила: попаду в Москву во что бы то ни стало. Во-первых, мне безумно понраавился этот человек, во-вторых, у меня появился дополнительный, весьма меркантильный интерес: столичный гость, по профессии стоматолог, пообещал «выправить» мои зубы... Вот так я оказалась в Москве, там меня приняли в теплые объятия -сначала Галина Хомчик, а ближе к вечеру- Сережа... В Калининград я вернулась лишь затем, чтобы «собрать» ребенка и увезти его с собой...

- Трудно было врастать в столичную жизнь?
- Галя Хомчик помогла: приглашала принять участие в своих сольных концертах. Я исполняла по 2-3 песни. Вскоре меня начали звать в другие проекты. Теперь у меня много своих «сольников» - в Москве и не только. За один этот месяц я гастролировала в Орле, Перми, Самаре...

- Как появился твой клип на песню «Осень»?
- Сережа постоянно что-нибудь придумывает... Например, перевел другую мою, «Весеннюю песню», на японский язык. Спроси, зачем... Просто у него есть друг, «японист», он еще Ельцина переводил... Теперь вся его семья дома поет по-японски «Весеннюю песню»...

Так вот, клип... Как-то наш гость, телережиссер Костя Нгуен, невзначай поделился новостью: на киностудии, где он работает, появилась новая классная аппаратура, вроде бы точно такою снимали-Звездные войны»... На свою голову сказал... Сережа тут же решил: нужно делать клип! Сразу откуда-то взялись Дима-монтажер,Саша-оператор, главную же роль в клипе вызвалась сыграть Ольга Остроумова, супруга бывшего Сережиного пациента Валентина Иосифовича Гафта (ей песня очень понравилась!). На все провсе был у нас один съемочный день: либо завтра -либо никогда! Потом -аппаратура занята, люди разъезжаются...

В день съемок зарядил жуткий ливень. Затяжной циклон, на небе ни «окошка»; Прогноз беспросветный аж на неделю вперед. Мы дали отбой, Но Сережка не успокаивается. Хватает камоз (это такой шаманский, колдовской струнный инструмент, приобретенный им где-то по случаю) и давай бренчать - погоду делать. Через полчаса Дождь прекратился, но небо, по-прежнему оставалось черным. Муж- тут же всех обзванивать: -Так, просыпайтесь, поехали снимать!..» Прибыли на Гоголевский бульвар, Сережа продолжает на камозе шаманить, остальные-работают...

Потом режиссер сокрушался: «Что же это такое? В одном эпизоде дождик накрапывает, асфальт мокрый, в другом -яркое солнце(Серега,видно, слегка «перекамозил»), в третьем — радуга во весь экран, в четвертом-ливень... Как все это монтировать? «А друг Саша, обеспечивающий безопасность съемок, тихо недоумевал: во всей Москве дождь, и только на Гоголевском - светопреставление...» В общем, клип получился... без наворотов. Качественная такая жизненная история, снятая добрыми, очень профессиональными'людьми.

- Наташа, сегодня ты уже чувствуешь себя москвичкой?
- Москву я люблю за возможности, которые она передо мной открывает. Это чудесный город, но он - для очень энергичных людей. А я - «диванная» тетка, мне нужен какой-нибудь закуточек: маленький, уютный... Калининград - моя любовь. Надеюсь, «спокойную» часть жизни я все-таки проведу в нем. Сергей тоже очень рвется туда. А пока - на все праздники - в Калининград, и часто-часто просто так - в Калининград - к морю и к друзьям.

Источник: http://www.kucher.msk.ru/index.php?page=articles/2

Татьяна Иосифовна Локшина

Отрывок из статьи "Апокалипсис":

«В Цхинвали сегодня – да?» Приподнимаю голову с подушки, безуспешно пытаясь разлепить глаза. Ну, хотя бы один глаз, скажем, левый… Последние – уже не помню которые – сутки мы спим по три часа за ночь. Дни сливаются в череду картинок в видоискателе: бронетранспортеры, танки, боевые машины пехоты, установки «Град», установки «Ураган», снаряды, осколки, обломки ракет, разрушенные дома, горящие дома, дотлевающие дома, битое стекло, проломы в стенах, вертикально взлетающая в ярко-синее небо ракета… Когда звонит телефон и очередной журналист спрашивает, как долго мы здесь находимся, после неловкой паузы интересуюсь, какой сегодня день недели. Мы прилетели в Осетию в воскресенье утром, это было десятое августа… Всего три дня, четыре дня? Кажется, месяц, год, не знаю…

Сегодня – в Цхинвали? Наверное, да. Вчера Цхинвали, сегодня Цхинвали… Взгляд, наконец, фокусируется. В поле зрения вплывает круглое лицо хозяйки, а за ней – Господи, только не это, Господи, пожалуйста, только не с утра! – небритый парень в камуфляже с Калашниковым наперевес. Натягиваю одеяло: «Пожалуйста, выйдите на секунду! Дайте одеться!» – «Что?» – недоумевает автоматчик, «Тебе ведь в Цхинвали нужно? Нет?» Хозяйка приходит на помощь: «Он хороший мальчик! Он вас повезет!» По углам комнаты происходит шевеление. Коллеги спросонья хлопают глазами. «Да-да! Сейчас! Соберемся и поедем! Чаю выпьем и поедем!» Автоматчик выходит из комнаты, хозяйка семенит за ним. «Что это было?» – каркает голос с соседней кровати. «Кажется, молодой человек изъявляет готовность нас подвезти…» Спустить на пол одну ногу, потом другую… Стянуть волосы в хвост резинкой – расчесать колтун равно не возможно. Вот я и встала...

19 Августа 2008 18:30:

Из Южной Осетии и Грузии продолжают поступать противоречивые сообщения о ситуации в зоне конфликта. Эксперты международной правозащитной организации фиксировали факты мародёрства в грузинских селах. Рассказывает исследователь Human Rights Watch по России Татьяна Локшина

Олег Дусаев:- Здравствуйте. Вы смотрите информационный портал Newtimes. В студии Олег Дусаев. Из Южной Осетии и Грузии продолжают поступать противоречивые сообщения о ситуации в зоне конфликта. Эксперты международной правозащитной организации фиксировали факты мародёрства в грузинских селах. Об этом и о многом другом мы решили поговорить с исследователем Human Rights Watch по России Татьяной Локшиной. Здравствуйте, Татьяна.

Татьяна Локшина:- Здравствуйте.

Олег Дусаев:- Насколько нам известно, вы вчера только вернулись из зоны конфликта. Расскажите поподробнее, сколько вы там были и что вам удалось увидеть?

Татьяна Локшина:- В общей сложности мы были в зоне конфликта где-то восемь дней, и мы занимались достаточно понятными вещами для исследователей в сфере прав человека, мы опрашивали беженцев из зоны конфликта, которые размещались в Северной Осетии. Слово «беженец», правда, с точки зрения международного правового контекста здесь не очень применимо, потому что речь идет преимущественно о людях исключительно с российским гражданством, которые въехали на территорию России. Мы их называем лицами перемещенными в результате конфликта, они сами себя называют - эвакуированные, потому что все ожидают в самом ближайшем будущем вернуться в свои дома. Мы говорили с людьми, которые пересидели обстрел непосредственно в Южной Осетии. Мы говорили с сотрудниками правоохранительных органов, с врачами, говорили с ополченцами.

Олег Дусаев:- Что вам удалось, какие удалось, скажем, собрать сведения, которым вы можете верить абсолютно?

Татьяна Локшина:- Во-первых, мы абсолютно убеждены, и у нас есть тому совершенно четкие доказательства, что в Южной Осетии грузинскими войсками использовалось, так называемое, оружие неизбирательного применения, в первую очередь, стоит говорить об использовании «града», который, на самом деле, запрещен в тех зонах, где проживают мирные жители. «Град», насколько нам известно, как по свидетельствам очевидцев, так и по тем обломкам ракет, которые мы там нашли, использовался в городе Цхинвали, использовался в нескольких селах и использовался непосредственно в жилых кварталах. И попадание «града» мы фиксировали по тем домам, где в подвалах сидели женщины, старики и дети.

Олег Дусаев:- Скажите, пожалуйста, какие-то конкретные есть доказательства тому, вот я хочу, чтобы мы подробнее поговорили, как именно вы понимаете, что использовался «град» против мирного населения?

Татьяна Локшина:- С одной стороны, мы проинтервьюировали более сотни людей, большинство из которых пережили обстрел не выезжая из региона. и они описывали этот обстрел: ракета «град» издают достаточно характерный звук, и они этот звук для нас озвучивали.

Олег Дусаев:- Как, например, как говорят люди обычно?

Татьяна Локшина:- Они воспроизводят звук, который происходит в результате серии взрывов, которые характерны именно для установки «град», он действительно достаточно уникален. Кроме того, нам показывали, и мы сами находили обломки ракет или даже фактически целые ракеты. У меня есть множество фотографий, которые служат тому доказательством, и эти осколки мы находили непосредственно у жилых зданий, внутри жилых зданий и т.д. Кроме того, мы видели следы танковых ударов по жилым домам и даже ударов непосредственно по подвалам, где скрывались мирные жители. Безусловно, к нам поступали сведения и о том, что в этих домах находились и ополченцы, и что ополченцы отстреливались и пытались отразить атаку. Но, с другой стороны, даже наличие ополченцев не оправдывает использование такого рода силы, непропорциональной, неизбирательной силы по кварталам, по домам, где находились мирные жители. Мы задокументировали случаи гибели людей в результате танковых ударов, в результате использования «града», и это - старики, это женщины, это действительно мирные люди, которые не имели отношения непосредственно к конфликту.

Олег Дусаев:- Простите мне такой довольно идиотский вопрос, но все-таки, какие данные позволяют вам говорить о том, что «град» и танки использовались именно грузинской стороной?

Татьяна Локшина:- Безусловно, сейчас мне это хорошо известно, появляются рассуждения о том, что может быть и «град» и другое вооружение использовалось в Цхинвали и российской стороной, в частности, в рамках вооруженного противостояния между российскими и грузинскими войсками. Откуда вообще подобные мысли у людей появляются. Ну все достаточно просто: у российской стороны и у грузинской стороны достаточно похожие вооружения, естественно, что у Грузии есть бронетранспортеры НАТО, есть оружие НАТО, которого у России не существует, но очень много техники одинаковой, и поэтому появляются такого рода предположения. У нас нет никаких доказательств для того, чтобы подтвердить вот эти сегодняшние гипотезы. С другой стороны, когда мы разговаривали с людьми, когда мы разговаривали с мирными жителями в Цхинвали, когда они нам описывали откуда шел обстрел, как шел обстрел, то было очевидно, что это был обстрел со стороны Грузии. Система работы грузинских войск в данном случае была достаточно стандартная, нам очень хорошо известная по Чечне: сначала населенный пункт накрывается массированным обстрелом, дальше заходит бронетехника, и уже за бронетехникой идет пехота.

Здесь я бы, наверное, сказала, что жители Цхинвали, жители Хетогурово очень много говорили про ужасы обстрела, и мы беседовали с людьми, которые двое суток или больше, просидели в подвалах без возможности даже высунуться наружу, без еды, без воды, мужчины по очереди по ночам ходили за водой для всех, кто был в таких подвалах. Люди дико напуганы, многие из них даже после окончания активных военных действий еще пару дней сидели в своих подвалах, потому что просто боялись выйти наружу. Говорили очень много про танковые удары, про тот страх, который они испытывали. Но мы пока, по крайней мере, я надеюсь, что нам еще удастся поработать в регионе в самом ближайшем будущем, собрать дополнительную информацию, не сталкивались с конкретными случаями жестокого и унижающего человеческое достоинство обращения с мирными жителями со стороны непосредственно пехотинцев; это тоже важно.

Естественно, когда ты только начинаешь говорить с людьми, то тебе сразу рассказывают о том, что грузинские военнослужащие ставили своей целью истребить мирное население, что насиловали женщин, что убивали детей, что детей переезжали гусеницами танков, но когда ты углубляешься в детали, то, как правило, тебе не могут сообщить никаких подробностей. То есть, люди, которые об этом говорят, не видели этого сами, они слышали это от кого-то еще, они могут тебе даже сказать от кого они это слышали, ты ищешь того человека, он тоже это слышал от кого-то еще, и т.д. То есть, о подобных инцидентах у нас информации нет. Но в том, что использовалось оружие неизбирательного применения, оружие, которое ни в коем случае нельзя использовать в тех зонах, где проживает гражданское население, в этом мы уверены на сто процентов.

Олег Дусаев:- Мы еще вернемся к вопросам о том, как себя вели солдаты на той или иной стороне, но сейчас хотелось бы спросить у вас: по информации российского МЧС город Цхинвали разрушен более, чем на 70%. Вот насколько это соответствует действительности, что вы видели?

Татьяна Локшина:- Вы знаете, я, конечно, как любой человек, который восемь дней был в зоне конфликта, видела исключительно то, что было у меня под ногами, у меня не было возможности изучать сообщения, которые проходили в СМИ, что-то я где-то слышала буквально мельком. Вы, наверное, знаете. что в городе Цхинвали нет электричества, там не работает телевизор. Эти данные МЧС меня удивляют: конечно, о разрушениях до 70% я бы ни в коей мере не говорила, Цхинвали - это не Грозный, и рассуждать о том, что Цхинвали сравняли с землей, слава богу, невозможно. И я особенно удивлена, услышав эти цифры, потому что, насколько я помню, буквально вчера власти Южной Осетии делали заявление по поводу разрушений в городе и говорили, что разрушения до 20%, и 10% не поддается восстановлению.

Мне очень сложно сказать, насколько это абсолютно точно, но это гораздо больше, по моим впечатлениям, похоже на правду, чем те 70%, о которых вы говорили. Очень серьезные разрушения мы наблюдали в центре города и в южной части города, при этом в центре города, кроме жилых домов, есть много административных зданий, которые стали целью для грузинских военнослужащих, и этим в большой степени объясняется плачевное состояние района. А что касается юга, то там, как раз, жилые кварталы, и надо сказать, что по нашим сведениям, очень многие люди не бежали, несмотря на то, что еще ждали войны, именно из южной части города, потому что там стоят российские миротворцы, и люди искренне думали, что грузинские военнослужащие не пойдут на город через миротворцев, они остались, воспринимая миротворцев как достаточно надежное прикрытие; и в результате именно этот район очень сильно пострадал.

Олег Дусаев:- Сейчас мои коллеги мне подтверждают, что действительно 70%, такую цифру называют представители МЧС России. Вы с этой цифрой не согласны?

Татьяна Локшина:- Судя по тому, что я видела, я с этой цифрой не согласна.

Олег Дусаев:- Вы знаете, сейчас хотелось бы обсудить, конечно, вот ту непростую информацию, которая приходила все это время о количестве погибших, и мы слышали и цифру 1600, и потом уже власти непризнанной республики утверждали цифру - до 2000 погибших мирного населения. И, насколько мне известно, как раз ваша организация опровергала эти цифры, и хочется услышать подробности?

Татьяна Локшина:- Наша организация действительно не считает эти цифры достоверными. Когда цифры прозвучали первый раз - до 2000, у нас они вызвали просто шок, особенно учитывая то, какая это маленькая республика. В Южной Осетии по факту, не по переписи, вряд ли проживало более 40 тысяч человек, и буквально за несколько дней такое число погибших, причем, я подчеркну, среди гражданского населения, это само по себе казалось абсолютно чудовищным. Мы провели те исследования, которые могли, находясь в регионе. Фактически мы пытались получить какую-то информацию, общаясь с врачами, которые помогали раненным, общаясь просто с людьми, находящимися на территории Южной Осетии. Но, самое главное, наши данные поступили непосредственно из больницы города Цхинвали, что нам удалось там узнать: в период с шестого августа по окончание боевых действий, скажем, с шестого по одиннадцатое, в этой больнице оказали помощь 273-м раненным. И надо сказать, что туда свозили всех раненных из самого города Цхинвали, а так же из окрестных деревень.

В вооруженных конфликтах такого рода, как правило, число убитых в три раза меньше, чем число раненных. И врачи говорили нам о том, что раненные, которые к ним поступали, а далее, кстати, переправлялись и в село Джава, которое находится на полпути от Цхинвали до границы с Северной Осетией, и непосредственно уже в Северную Осетию. И мы там тоже говорили с врачами, они нам тоже подтверждали примерно эти цифры. Можно говорить, опираясь на эти цифры о том, что раненных, при том, что 273 военных и гражданских, извините, я начинаю заговариваться, врачи говорили нам в Цхинвали о том, что эти раненные были как военные, так и гражданские. Те врачи, с которыми мы общались в Джаве, и те врачи, с которыми мы общались в Северной Осетии, более-менее подтверждали эту информацию. Таким образом, если говорить только о гражданских потерях, можно говорить о десятках, но, конечно, не о сотнях и тысячах.

И я бы, наверное, подчеркнула, что любая человеческая жизнь, она бесценна, она не может измеряться цифрами, но при всем при том вот эти завышенные, страшные цифры, они могут сыграть очень негативную роль для нас для всех в будущем, потому что сегодня, когда ты в том же Цхинвали, в другом месте Южной Осетии спрашиваешь: как вам кажется, сколько же человек за эти три дня погибло, то он, как правило, не задумываясь цитирует то, что говорили по телевизору или по радио — 2000 человек. И для такой маленькой нации - это непереносимый удар, удар, за который нельзя не мстить, удар, после которого замирение людей внутри республики становится невозможным. И называя эти цифры государственные лица должны бы подумать о том, что главной целью, главной задачей сейчас является все-таки разрешение конфликта, а эти цифры сами по себе нагнетают напряженность.

Олег Дусаев:- Ну и вместе с тем, уже после того, как вы озвучили цифры, которые собрала Human Rights Watch, власти Южной Осетии уже начали опровергать именно ваши цифры, говоря о том, что вы должны посмотреть на то, сколько похоронных процессий идет сейчас каждый день, и что это вовсе не так, как кажется вам. Но, тем не менее, вопрос мой состоит не в этом, а в том, в чем, как вам кажется, состоит смысл такого жонглирования цифрами и с той, и с другой стороны?

Татьяна Локшина:- Мы сталкивались с большим количеством дезинформации и с той стороны, и с другой стороны. Что касается утверждения властей Южной Осетии, я знаю, что они критично относятся к нашим предположениям относительно числа жертв. Мы согласны принять критику, и мы никогда не утверждали, что наши цифры абсолютны. Называя цифры, которые являются преувеличенными, я подозреваю, что стороны конфликта пытаются показать городу и миру, да и внутри своего населения и снаружи международному сообществу, что они абсолютно правы, а противник абсолютно виноват.

Олег Дусаев:- Вообще, что необходимо, скажем так, в данном случае, чтобы говорить о геноциде. Может быть, как раз именно из-за этого пошел счет на тысячи, что была возможность сразу заговорить о геноциде?

Татьяна Локшина:- Дело в том, что геноцид - это не количественный критерий, это достаточно сложное юридическое понятие, которое предполагает целый ряд факторов, имеющих отношение к намеренному истреблению определенной этнической группы. И, надо сказать, что из того, что мы видели в Южной Осетии, мы не смогли сделать вывод о том, что там происходил геноцид. Но там были очень серьезные нарушения прав граждан, о которых совершенно невозможно молчать.

Олег Дусаев:- Будет ли об этом какой-то доклад?

Татьяна Локшина:- Да, безусловно.

Олег Дусаев:- Я хочу вернуться к вопросу, который мы с вами уже затронули - по поводу зверств, о которых говорит и одна, и другая сторона. Насколько позволяет вам та информация, которую вы получили, говорить о том, что вообще весь этот шквал информации о зверствах, это не очень соответствует действительности?

Татьяна Локшина:- Я бы сказала, что нарушения прав мирных жителей были и можно говорить о ряде совершенно вопиющих случаев.

Олег Дусаев:- У вас есть конкретные какие-то примеры?

Татьяна Локшина:- Безусловно, у нас есть конкретные примеры, эти конкретные примеры касаются как и положения мирных жителей непосредственно в городе Цхинвали, которые находились под обстрелом, людей, которые пытались под обстрелом потушить свои горящие дома, которых убивало осколками. Я помню, как я разговаривала с женщиной, у которой таким образом погиб отец. Таких историй достаточно много. Нас очень обеспокоило то, что мы увидели в грузинских селах на территории Южной Осетии, в анклавных селах, если можно так выразиться, где происходило то, что можно определить с правовой точки зрения как преследование мирных граждан с целью изгнания из региона. Буквально перед нами, на наших глазах горели дома грузин, которые проживают на территории республики, мародеры выносили из этих домов мебель, ковры, все что угодно.

Олег Дусаев:- Эти мародеры, это кто были?

Татьяна Локшина:- Эти мародеры были, насколько я понимаю, преимущественно ополченцы, преимущественно осетинские ополченцы, причем, более того, я обсуждала этот вопрос с некоторыми из них и получала ответ, который в среднем сводился к тому, что да, мы это делаем, и мы это не скрываем, и делаем мы это затем, что мы не хотим, чтобы у них остались здесь дома. Если у них останутся здесь дома, они обязательно сюда вернуться, а мы не можем этого допустить, потому что тогда здесь снова будет анклав, и тогда весь этот конфликт не кончится.

Олег Дусаев:- Это касается все-таки только ополченцев южноосетинских или в ряду мародеров вы могли заметить российских военных?

Татьяна Локшина:-Вы знаете, я не сталкивалась ни с одним подобным случаем. Я должна сказать, что военные, что 58-я армия сыграла в этой ситуации крайне позитивную роль, что когда мародерство действительно достигло серьезных масштабов, военнослужащие 58-й армии перекрыли ополченцам дороги в эти села, поставили блокпосты, и в течение двух дней проблема относительно решилась.

Олег Дусаев:- Есть ли у вас информация о погибших и пострадавших журналистах?

Татьяна Локшина:- У меня нет точной информации.

Олег Дусаев:- Спасибо большое, Татьяна.

http://newtimes.ru/talkshows/200808191219134122/

Продолжение - в части 18