Магда Геббельс

Летом 1930 года в берлинском Дворце спорта на митинге национал-социалистов оказалась молодая женщина по имени Магда Квандт. Скучающую блондинку привел на митинг принц Август Вильгельм, сын свергнутого кайзера Германии Вильгельма II. Принц заметил в Магде нечто странное — меланхолию, взгляд, устремленный в пустоту, страсть к горячительным напиткам. Она регулярно ходила в цирк и на скачки, но лошади не были способны ее увлечь. Отпрыск кайзеровского семейства знал средство от скуки: ей надо побывать в политическом цирке, вдохнуть этот пьянящий запах, увидеть, как дрессировщики управляются не с животными, а с людьми. «Магда была в восторге, — вспоминала потом ее мать. — Как женщина, именно как женщина она поняла, что обязательно должна познакомиться с мужчиной, от чьих слов ее бросало то в жар, то в холод». Речь шла о выступавшем на митинге докторе Йозефе Геббельсе. Колченогий руководитель столичной партийной организации в черном кожаном пальто был самым заметным в Берлине уличным оратором, исключительным по своей наглости. Магда, желая познакомиться с Геббельсом, нанялась на работу в берлинский горком партии. Ее взяли в информационный отдел. А через несколько дней на лестнице они встретились. Ее мать вспоминала: «Они лишь на миг взглянули друг другу в глаза, и, как бы невероятно это ни звучало, между ними словно сверкнула молния. Пораженный Геббельс остановился и сказал своему секретарю: «Потрясающая женщина! Кто она?» Геббельс вызвал ее к себе и поручил заняться его тайным архивом. У Магды, по словам его матери, возникло к будущему министру нечто вроде материнского чувства: она считала, что бедняжка так плохо одет, потому что лишен женской заботы. Довольный Геббельс записал в дневнике: «Вечером пришла Магда Квандт. И осталась. Она расцвела во всей своей охмуряющей белокурой красоте. Прекрасная женщина! Сегодня я блуждаю, как во сне. И ей, и мне надо еще немного повоспитывать себя, тогда мы будем сказочно подходить друг к другу. Я прекращу все истории с женщинами и посвящу себя ей одной». Через год они поженились.

Но Магду влечет к себе и другой известный оратор. По имени Адольф Гитлер. Фюрер только что пережил, возможно, главную трагедию своей жизни. В его мюнхенской квартире покончила с собой его племянница Гели Раубаль. Их связывали не только родственные чувства. Гели застрелилась из его «вальтера» не в силах вынести своего ревнивого и деспотичного дядюшку. Это была единственная женщина, которая вызывала у Гитлера чувство, похожее на любовь. Перенесший душевную травму Гитлер увидел в Магде женщину, способную заменить Гели Раубаль. Гитлер доверительно сказал одному из своих помощников по партии, генерал-майору в отставке Отто Вагенеру: «Я считал, что после смерти Гели определенные чувства похоронены навсегда. Но сегодня они внезапно охватили меня вновь, притом с огромной силой». Между Магдой Геббельс и Евой Браун произошло в некотором смысле разделение труда. Еве Браун было позволено «любить» фюрера.

Сама Ева жаловалась: «Я нужна ему только для определенных целей». Магдой Геббельс Гитлер восхищался. А ее всегда тянуло к мужчинам, обладавшим властью над другими людьми. Она готова была принадлежать Гитлеру и Геббельсу еще до того, как заглянула им в глаза. Ей достаточно было видеть, какой восторг они оба вызывали у толпы... Ее настоящее имя — Иоханна Мария Магдалена Берендт, но все, что связано с ее происхождением, крайне запутанно. Она появилась на свет незаконнорожденной. Ее мать работала служанкой в Берлине. Уже после появления девочки она вышла замуж за некоего Оскара Ричеля. Но он не признал Магду своей дочерью. Брак вскоре развалился. Когда девочке было шесть лет, ее мать вышла замуж за Рихарда Фридлендера. Он удочерил Магду. В юности она очень любила отчима. И было за что: в трудные военные годы он не жалел себя, чтобы прокормить жену и падчерицу. Тогда для Магды не имело значения, что ее отчим — еврей. Историки предполагают, что Фридлендер был ее настоящим отцом. Во всяком случае, когда они с Геббельсом поженились (Гитлер был свидетелем на свадьбе), главный орган компартии Германии газета «Роте фане» ехидно написала, что «патологический антисемит Геббельс женился на еврейке».

 

В юности Магда познакомилась с Виктором Арлазоровым, позже взявшим себе еврейское имя Хаим. Арлазоров родился на Украине, его семья бежала от погромов в Германию. Он рано присоединился к сионистам, мечтал вернуться в Палестину и создать там еврейское государство. Хаим Арлазоров стал первой любовью Магды. Она носила на шее его подарок — цепочку со звездой Давида — и делила с ним мечту об Эрец Исраэль. Арлазоров был сильным оратором и умелым политиком. Если бы их роман не прервался, Магда стала бы женой не нацистского министра пропаганды, а известного еврейского политика, уехала бы с ним в Палестину, работала в кибуце, а по ночам охраняла покой соседей с винтовкой на плече. Но у Арлазорова возник роман с другой девушкой, студенткой медицинского института. А Магда учиться не хотела. У нее был иной дар — соблазнять незаурядных мужчин. В поезде она познакомилась с одним из самых завидных женихов Германии. Гюнтер Квандт, молодой, но уже облысевший миллионер, год назад овдовел и жаждал женского общества. Он чудовищно разбогател в Первую мировую, снабжая войска кайзера военной формой. Но брак с Квандтом оказался неудачным. Магда попыталась восстановить отношения с Арлазоровым, но тот уже получил право уехать в Палестину. Магде оставалось только помахать вслед своей юности, прошедшей среди романтиков-сионистов.

 

В 1928 году она выкрала у мужа письма, полученные им от многочисленных любовниц, и это помогло ей выиграть бракоразводный процесс. Она получила хорошие алименты, деньги на квартиру в Берлине, вклад в банке на случай болезни и право пользоваться имением Квандта. Магду предупреждали: если она выйдет замуж за Геббельса, то лишится денег, получаемых от бывшего мужа. Магда ответила очень прагматично: или Германию поглотит коммунизм, или она станет национал-социалистической. Если над Берлином взовьется красный флаг, то не будет больше капитализма и Квандт лишится своих денег. Если же придет к власти Гитлер, я стану одной из первых женщин страны. Она таки стала первой дамой нацистской Германии. После прихода нацистов к власти именно Магда в День матери обратилась по радио к женщинам Германии. Через нее происходило награждение многодетных женщин «Крестом за материнство». Магда следила за тем, чтобы награда не досталась тем, в ком есть хоть капля еврейской крови. Сама Магда, показывая немецким женщинам, как почетно рожать для фюрера и фатерланда, родила Геббельсу шестерых детей. Все они получали имена, начинавшиеся с буквы Х — первой буквы фамилии Хитлер (Hitler), которого мы привыкли именовать Гитлером. Ее детей звали: Хельга, Хильде, Хельмут, Хольде, Хедда и Хайде.

 

От первого брака у нее был сын Харальд Квандт. Он — единственный, кто выжил, потому что в конце войны попал в плен к союзникам. Но брак с Геббельсом тоже оказался неудачным. Для Геббельса важнее всего было сознание того, что Магда преодолела эстетическое отвращение к нему. Правая нога министра была на пять сантиметров короче левой, возникшая из-за этого косолапость сделала его хромым калекой. Всякая победа над женщиной была для него триумфом над собственным уродством. Если его отвергали, министр приходил в бешенство. Собственно говоря, вся жизнь Геббельса ушла на то, чтобы отомстить тем, кто его прежде отвергал. Его обещание посвятить себя жене оказалось недолговечным. Став министром, он получил контроль над немецким кинематографом и завидную возможность одержать окончательный триумф над искалеченной ногой. Все немецкие актрисы отныне были в его власти. Несколько лет Магда терпела его измены, пока у Геббельса не начался серьезный роман с чешской актрисой Лидой Бааровой. Магда не хотела жить втроем. У нее тоже возник роман — с заместителем ее мужа в министерстве народного образования и пропаганды Карлом Ханке, который был моложе ее. Магда рассказала Гитлеру о своем намерении развестись. Но фюрер запретил ей разводиться — во имя интересов государства, а Геббельс получил суровый нагоняй.

 

В мае 1933 года в Германии в последний раз побывал первый возлюбленный Магды Хаим Арлазоров, руководитель политического департамента Еврейского агентства для Палестины. Он позвонил Магде Геббельс. Очевидно, он хотел из первых рук получить информацию о том, как нацисты намерены поступить с немецкими евреями. Но его звонок напугал Магду. Она пробормотала: «Речь идет о моей жизни». И бросила трубку. Через месяц, 16 июня, Арлазорова застрелили, когда он вечером гулял по Тель-Авиву. Убийцы так и не были найдены. Магда старалась забыть своих еврейских друзей и родственников. Она попросила первого мужа своей матери Оскара Ричеля удочерить ее, больше не желая быть дочерью еврея. Рихарда Фридлендера, отчима Магды, работавшего официантом в кафе, в 1938 году отправили в концлагерь Бухенвальд. Через семь месяцев он погиб. Магда сделала вид, что не заметила исчезновения и смерти своего отчима, словно он вообще никогда не существовал. Французский посол в Германии Андре Франсуа Понсе, увидев Магду Геббельс, заметил: «Никогда еще я не видел женщины с такими ледяными глазами...» Избавление от неудобного родственника выглядит как метафора немецкого предательства по отношению к евреям. Семейные, любовные и дружеские отношения с евреями были некогда свойственны даже будущим нацистским вождям, которые потом поспешно избавлялись от своих родных, друзей, любовников и любовниц с помощью гестапо и концлагерей.

 

Геббельс обеспечивал пропагандистское прикрытие войны с Россией. Он изображал Россию как огромную тюрьму, в которой люди жили в грязи и голодали. Он делал упор на расовой неполноценности славян, русских именовал грязными монголоидными ублюдками. Это Геббельс придумал, что Сталин — всего лишь марионетка в руках еврея Кагановича, и Геббельс первым стал составлять списки евреев — сотрудников НКВД. Имперский министр упивался своей властью над толпой. Но какой же жалкой была толпа, столь охотно подчинявшаяся этому человеку! 18 февраля 1943 года, через месяц после указа Гитлеpа о «пpивлечении всех мужчин и женщин к обоpоне pейха», Геббельс выступил в беpлинском Двоpце споpта с pечью, в котоpой пpизвал немецкий наpод к тотальной войне: «Я спpашиваю вас: готовы ли вы стать опоpой фюpеpу до тех поp, пока победа не будет в наших pуках? Готовы ли вы и немецкий наpод pаботать для нашей победы, если потpебуется, по десять, двенадцать, а то и по четырнадцать часов в сутки?» Аплодисменты по окончании pечи долго не смолкали. В дневнике самодовольный Геббельс записал: «Идиоты! Если бы я сказал им, что надо пpыгнуть с тpетьего этажа, они бы послушались». Но никакие усилия Гитлера и Геббельса уже не могли остановить Красную армию. Вожди Третьего рейха метались в страхе. Только Магда сохраняла некое хладнокровие. 1 февраля 1945 года она заказала в берлинском шляпном салоне зеленую бархатную шляпу, черный тюрбан и коричневую матерчатую шляпу с норкой. Сумма заказа — 220 рейхсмарок. Накануне министр военной промышленности Альберт Шпеер сообщил Гитлеру, что экономика страны больше не существует. Вермахт не получает ни горючего, ни боеприпасов.

 

Советские танки уже приближаются к Берлину. Гитлер вызвал к себе Геббельса и предложил ему переселиться со всей семьей в бункер фюрера. Магда Геббельс вызвала детей в Берлин. В день рождения Гитлера, 20 апреля, дети вручили фюреру самодельные подарки. Впрочем, это уже был не фюрер, а находящаяся в наркотическом полубезумии развалина с мучнистым лицом. А подземный бункер вскоре превратится в клуб самоубийц. И детоубийц. «Они слишком хороши для той жизни, которая наступит после нас, и милостивый Г-сподь поймет меня, если я сама позабочусь о них и избавлю от этой жизни», — так говорится в последнем письме, которое Харальд Квандт получил от своей матери. Впрочем, оригинала письма никто не видел. Магда Геббельс силой заталкивала ампулы с синильной кислотой в горло своим детям. Когда они были мертвы, она вернулась в бункер. Делать ей было нечего. Она раскладывала пасьянс, мечтательно курила. К ней вернулось прежнее ощущение пустоты — совсем как в те годы, когда она еще не познакомилась с Геббельсом и Гитлером. Разница состояла в том, что эти двое убили миллионы людей и превратили собственную страну в руины. А она только что убила шестерых детей и сама готовилась к смерти. 1 мая Геббельсы покончили с собой, их тела облили бензином и подожгли. Трупы четы Геббельсов и их детей обнаружили офицеры управления военной контрразведки СМЕРШ 1-го Белорусского фронта. По аппарату правительственной междугородной ВЧ-связи они доложили о находке в Москву — наркому внутренних дел Берии и начальнику СМЕРШа Абакумову. Больше никого в разрушенной Германии судьба Геббельсов не интересовала.

Источник: http://www.alefmagazine.com/pub305.html

 

Полина Агуреева

Искушение успехом (Отрывок из статьи «Аплодисменты и зевки») Главную роль Ларисы Огудаловой играет в премьерном спектакле «Мастерской Петра Фоменко» Полина Агуреева. Редкий ее талант был мощно явлен в роли Полины в спектакле «Одна абсолютно счастливая деревня». Этот дар природного чувства театра, легкой отзывчивости на драматизм обстоятельств, естественной женственности наконец, очаровательная простота, ни доли лукавства, наивное удивление миром — все это мы увидели тогда в юной дебютантке. Прежде чем сыграть Ларису Огудалову, Агуреева успела сыграть Наташу Ростову, Элен Курагину, успела сняться в кино в главных ролях. К этой сложнейшей роли подошла уже актриса с профессиональным опытом. Однако опыт — слово опасное и по жизни, и по делу, да и по судьбе. В спектакле мы видим Ларису, конечно, глазами Фоменко. Вот она, милая красавица города Бряхимова, лишенная способности постоять за себя, живущая простыми чувствами, не понимая, что обладает тем, что может стать самым продаваемым товаром — своей красотой. Скорее всего Фоменко выстраивает именно этот сюжет роли: как человек отказывается (выразился бы Карл Маркс) стать товаром. Как человек не может, физически не способен превратить себя в деньги. Драматизм в замысле должен быть усилен тем, что на торги выставляют прелестное существо, никого не обидевшее, никому зла не сделавшее. В новой роли Полина Агуреева словно желает расстаться в себе с той, что так доверчива к обстоятельствам жизни. Вдруг внезапно и сыграет в прежнюю силу, когда просто-просто говорит Паратову: «Нет, вы меня увезли — вы меня привезите».

Ни укора, ни скрытого оскорбленного женского самолюбия, ни спрятанного гнева уязвленной гордости, ни страха перед Бряхимовым. Мол, как же так, уж это совсем не по правилам. Скорее в ней говорит детская настойчивость. Но когда необходимы чувства и чувственность, Агуреева кажется растерянной, испуганной, как будто даже прячется за мизансцены, придуманные Фоменко. И кажется, что не любит ее Лариса Паратова, не клокочет, не замирает в ней сердце, хоть и должно быть мучительным их последнее расставание. И хотя актеры старательно показывают, как их тянет физически друг к другу, — понятно-то понятно, но сердце молчит. Пока, на первых спектаклях, — так. Маменька, курящая длинную пахитоску, существует в спектакле отдельно от дочери, а дочь, отдельно от матери. Да, Лариса Огудалова равнодушна к своей родительнице и радетельнице, но равнодушие ведь тоже надо сыграть. И что испытывает она к Карандышеву — каков спектр этих чувств, — не сыграно. Даже в финальной сцене, которая может считаться образцом режиссуры, когда Фоменко дробит диалог незадачливого жениха и неверной невесты (словно предсмертную речь ведет Настасья Филипповна с Рогожиным), тут слеза прошибает, но снова — не благодаря актерской игре. Эта слеза — от Фоменко. Как играет эту сцену Агуреева, могут сыграть многие, во всяком случае — не она одна, а мы-то помним, что эта актриса играла так, как не умел никто.

Автор: Ольга Галахова

Источник: «Станиславский, № 2 (17)», 02-2008

Любовь Исаева

Удивительное обаяние, искренность и высочайший профессионализм заслуженной артистки России Любови Исаевой буквально завораживают слушателей на её концертах. Старинные романсы в исполнении певицы звучат актуально и свежо, словно написаны только вчера, современные проникают так глубоко в душу, что воспринимаются как давно знакомые и проверенные временем.
Каждое исполнение Любовью Исаевой романса это откровение, маленький спектакль, передача зрителю всей глубины чувств и интимности переживаний, всего того, что подвластно только такому жанру, как романс.

Любовь Исаева родилась в посёлке Озинки Саратовской области. После окончания школы в 1974 году поступила в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии(ЛГИТМиК) на отделение музыкальной комедии-курс Вл. Воробьёва (в "классе песни" занималась у народного артиста России Эдуарда Хиля, в классе вокала у Галины Комиссаровой). В 1979 году после окончания института была приглашена на работу в Ленконцерт. С 1981 по 1986 гг. Любовь Исаева - солистка Ленинградского концертного оркестра п/у А. Бадхена. Будучи солисткой оркестра, плодотворно сотрудничала с известными ленинградскими композиторами: Валерием Гаврилиным, Вениамином Баснером, Андреем Петровым, Исааком Шварцем.В 1981 году на Всесоюзном конкурсе молодых исполнителей советской песни была удостоена звания лауреата.

С 1986 года солистка Московской областной государственной филармонии.
В 1992 году повторно окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК) по специальности <режиссёр эстрады>.
С 1992 года Любовь Исаева преподаёт вокал в студии при училище им. Гнесиных, с 1998 года - на музыкальном факультете Московского государственного педагогического университета им. Ленина.
12 июня 2004 указом президента России Любовь Исаева удостоена звания Заслуженный артист Российской Федерации

В настоящее время Любовь Исаева артистка Театра Эстрадных Пркдставлений "Музыкальное агентство"- художественный руководитель Народный артист Лев Лещенко.
С февраля 2000 года в Культурном центре Вооружённых сил России .бывшем Центральном доме Советской армии, существует салон романса Любови Исаевой, где ежемесячно устраиваются концерты лучших представителей этого жанра.
В 2002 году певица выпустила свой сольный аудио-альбом старинных и современных романсов "Была судьба". В 2005 году выходит новый аудио-альбом старинных и современных романсов.Оба альбома записаны при участии известного гитариста Юрия Нугманова, с которым Любовь Исаева творчески сотрудничает больше десяти лет.

Источник: http://www.treli.ru/newstext.mhtml?Part=8&PubID=4919

Жанна Эппле

Цитата из дневника актрисы:

• Я родилась в Москве в 1964 году и не вижу причин скрывать этого. Мой официальный день рождения празднуется 15 июля. Фактический совпадает с официальным.
• Моя мама до сих пор живет в районе Отрадное, у нее пять кошек и много книг на полках. Эти книги почти не содержат иллюстраций.
• У меня двое сыновей, оба от одного мужчины. Сложные, но тесные отношения с этим мужчиной так и не были зарегистрированы официально. Теперь уже поздно — прожив 17 лет вместе, мы расстались.
• Мой первый муж был балетным танцовщиком. Я развелась с ним сто лет назад и с тех пор больше никогда не видела.
• Мой папа умер не так давно, я страшно по нему скучаю.
• Мой старший сын убеждает меня, что хочет быть дизайнером.
• Мой младший сын однажды почти выбил мне передний зуб — головой.
• Я часто летаю на самолетах. Я не люблю летать на самолетах. Покупка билета бизнес-класса кажется мне пустой тратой денег.
• Я люблю читать короткие романы про любовь и верность. Мне нравятся красивые, понятные фильмы. Такие как «Красота по-американски» или «Вдох-Выдох». Но я также смотрю и другие.
• Настоящую известность мне принесла роль полоумной Юли из сериала «Бальзаковский Возраст или Все Мужчины Сво…».
• Я без особенных трудностей закончила ГИТИС.
• В обычное время я довольна жизнью.
• Еда — большая радость для меня. От вина у меня болит живот. Может быть, это гастрит или даже язва.
• Мне нравится, когда мои удачные фотографии публикуют глянцевые журналы.
• Знакомые говорят, что у меня легкий характер.
• Электронное письмо — лучший способ связи со мной.

Интервью журналу “Maxim” (февраль 2007)

Широкой публике ты стала известна после сериала “Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…” Как ты попала в этот сериал? Тебя уговоривали или ты сама очень хотела?
Дай бог здоровья широкой публике. Мне позвонили, пригласили. Им нужна была рыжая. Я как раз покрасилась накануне — и поэтому подошла. Там же, в кино, все довольно нехитро: нужны были брюнетка, блондинка, шатенка и рыжая. Взяли бы, наверное, еще и лысую, но времена были не те, непродвинутые были времена. Я хотела сниматься — очень. В то время совсем не было работы, а тут — черт-те сколько серий и реклама в вагонах метро!

Сериал задумывался как русский аналог “Секса в большом городе”. Тебя не смущало, что почти в каждой серии у тебя в постели оказывался новый мужчина, с которым вы по сценарию занимались сексом? Там же надо еще и страсть некую изображать.
Ну такой, хреновый у нас получился “Секс в большом городе”, не находишь? Город еще ничего, а вот секс, прямо скажем, так себе. Я знаю это, как никто: режиссер повесил на меня все основные батальные сцены. Сама не пойму, почему у меня столько постельных моментов. Как у Рокко Сифредди. Наверное, потому что я наименее ангажированная из всех четырех, остальные же — настоящие звезды, а я — всего лишь рыжая. Вот и вкалывала, как таджик на стройке. И меня, как ты правильно говоришь, это не смущало: мой муж тогда как раз остался без работы и не спешил искать новую. Приходилось не смущаться. Что касается изображения страсти, у меня за спиной четыре года ГИТИСа, я могу изобразить что угодно. Хоть мертвую лошадку.

Как это отразилось на твоей личной жизни?
Никак. Научилась блистательно изображать. Еще лучше, чем прежде.
Как ты относишься к тому, чтобы раздеваться перед камерой?
Как к последнему шансу раздеться перед камерой! Ты этого ждал, да? Нормально отношусь. Вот только твои коллеги нашли странное место для съемок, где на меня пялились какие-то придурки из охраны клуба, их друзья и друзья их друзей. Не люблю посторонних на площадке. Курящих в лицо осветителей, друзей фотографа и прочих интересующихся. А так — правда, нормально отношусь. Профессионально. Лишь бы без сквозняков. Потому что чувствительна.

Больше года назад ты рассталась с мужем, с которым прожила вместе около 17 лет. Это развод подвиг тебя стать ведущей в передаче “Клуб бывших жен” на ТНТ? И почему ты оттуда ушла?
Это мое расставание дало мне пропуск в “Клуб бывших жен“. Теперь я — профессиональная бывшая жена. Смешно, да? А так, вообще, к нам кого зря не берут. Только с биографией. И чтобы сострадательные, и слезы ручьем. И мурашки с кулак. Работа не сахар. Я не ушла, просто нужно было немного отдохнуть. Был трудный год, и я уже не выдерживала. Вместо меня там теперь молодая брюнетка, видели? Вы ее тоже будете снимать? Снимите, а? Она ого-го, была замужем за ментом с “Улицы разбитых фонарей“.

Какие роли в кино и в театре тебе были ближе всего и какие ты бы хотела сыграть в будущем?
Я люблю свою роль в фильме “Щит Минервы“. Это была интересная работа. Пусть и бесплатная. Еще мне было интересно играть эстонскую снайпершу, воюющую на стороне чеченцев. В фильме “Мама“. Всегда вся в черном, и всегда страшный риск быть не просто раненной, а так уничтоженной, что лучше и не думать. По-моему, чудовищно сексуально. В Интернете, на специальном сайте с голыми актрисами, выложен ролик, где я с голой грудью. Умираю. От раны в животе. Лежу в избе горцев. На заднем плане ослик жует сено, а рядом со мной, голой и бледной, актер Кравченко молча сжимает автомат. Вот какой меня запомнят подростки. Не так уж плохо

Летом 2006 года тебя выбрали лицом китайского автомобиля Hafei Brio. Почему именно тебя? Почему ты согласилась и каковы ощущения от этого чуда?
Потому что я похожа на этот Хафей, почему же еще! Я рада быть лицом китайского автомобиля. Китайские автомобили — наше будущее, значит я — лицо нашего будущего. Смотрите, привыкайте. И потом, это удивительно экзотично. Уж поинтереснее, чем быть лицом Longines. Я — лицо Хафей. Сколько Лонжинов, а сколько Хафеев? Жаль, что не запишут этого в трудовой книжке. А машина — ничего себе. Смешная такая. Бензина вообще не нужно. Как-то без него обходится.

Какое место занимают в твоей жизни мужчины сейчас? Какой возрастной категории ты отдаешь предпочтение и какая категория чаще интересуется тобой?
Хм… Мужчины… занимают… в моей жизни ОБЫЧНОЕ, ПОЛОЖЕННОЕ ИМ МЕСТО! А что с ними случилось? Со мною же точно все в порядке. Поэтому мной интересуются мужчины без четкой возрастной градации. И я могу позволить себе не заморачиваться по поводу возраста того, кто мне нравится. Есть вещи поважнее.

Какие недостатки ты готова простить мужчине?
Да все, наверное. Только мелочных не люблю. Не люблю глупых. Не простых, такие как раз ничего, а совсем глупых. Глупый мужчина — это кошмар.

Какие достоинства мужчины могут затмить его прочие недостатки?
Чувство юмора. Благородство. Ум. Сильные, красивые руки с чистыми, коротко стриженными ногтями.

Что такое бальзаковский образ в твоем понимании?
Бальзаковский возраст, это возраст, когда умер Бальзак. Я не интересовалась этимологией этого термина. Наверное, это возраст женщины, когда основные задачи, поставленные судьбой и половой принадлежностью, решены и можно наконец-то подумать о себе. Просто некоторым женщинам, к сожалению, бывает уже поздно думать о себе, вот тогда и получается, что смешно все это и что все мужики сво.

Что бы ты посоветовала молодым людям, которые хотят познакомиться с женщинами бальзаковского возраста? Как им лучше действовать и чего нельзя делать ни в коем случае?
О господи. Зачем молодым людям пытаться знакомиться с женщинами бальзаковского возраста? Ну ладно. Предположим, им это зачем-то нужно. Так вот, уважаемые молодые люди, не старайтесь казаться. Просто будьте. Искренность — вот что привлекает в вас и извиняет ваши подростковые прыщи и неуклюжие движения. Искренний интерес — вот что ценится женщинами бальзаковского возраста. И, подозреваю, всеми прочими женщинами тоже.

Какая-то желтая газета написала, что ты собираешься сменить пол. Это абсолютный бред, или ты дала им какой-то повод?
О, я помню эту историю. Мне еще звонила мама и спрашивала, не повлечет ли это изменения в прописке. Люди из газеты позвонили мне ночью и попросили ответить на несколько вопросов, иначе их уволит начальник какого-то там внутригазетного отдела. Наверное, я была не очень рада. Смысл моего ответа был в том, что я совсем не знаю, чем буду заниматься дальше. Возможно, поменяю пол и начну заниматься армрестлингом. Было сказано еще много чего, но, видимо идея с переменой пола показалась наиболее продаваемой. Дурацкая история, конечно.

Источник: http://www.epple.ru

Но, как водится, препятствия только подогрели чувства влюбленных, и уже в 1911 году Булгаков отправился в Саратов знакомиться с будущими тестем и тещей. В 1913 году родители окончательно смирились с желаниями детей (к тому времени Татьяна уже успела забеременеть и сделать аборт) и дали свое согласие на брак.
Они стояли перед алтарем, красивые и счастливые. И ни один из них не мог проникнуться серьезностью момента — обоих постоянно тянуло рассмеяться. «Как они подходят друг другу по безалаберности натуры!» — сказала как-то о юных влюбленных сестра Булгакова Вера, и надо сказать, что в тот момент это было истинной правдой. Однако со временем от былой беззаботности не осталось и следа.

Испытание войной
В 1916 году всех студентов медицинского университета, где учился Булгаков, распределили по земским больницам. Михаил и Татьяна оказались в Смоленске. В первую же ночь привезли роженицу, ее разгоряченный муж угрожал молодому растерянному доктору пистолетом и кричал: «Если она умрет, убью!» Роды принимали вместе: Тася зачитывала из учебника по гинекологии нужную страницу, а Булгаков старался точно следовать книжным инструкциям. К счастью, обошлось.
Через некоторое время Булгакова мобилизовали на фронт, и он как военный врач начал работать в госпиталях. Татьяна, как жена декабриста, последовала за мужем и наравне с ним ухаживала за ранеными, работая сестрой милосердия. «Держала ноги, которые он ампутировал. В первый раз стало дурно, потом ничего», — писала Тася в своих воспоминаниях.

После возвращения с фронта Булгаков работал земским врачом в маленькой деревеньке Сычевка под Смоленском, туда же отправилась и Татьяна. Пациентов было много, большинство из них умирали от голода и отсутствия лекарств, и молодой врач ничем не мог помочь своим подопечным. Именно тогда Булгаков пристрастился к морфию.
Жизнь с наркоманом — всегда испытание, а если кругом разруха и безденежье, это становится настоящим бедствием. Чтобы достать морфий, приходилось продавать семейные драгоценности, отказываться от самого насущного. Во время ломок Булгаков то становился агрессивным (угрожал жене оружием, однажды швырнул в нее горящий примус), то начинал плакать и умолять супругу не сдавать его в приют для наркоманов. Татьяне снова пришлось сделать аборт — Михаил боялся, что из-за его тяги к наркотикам ребенок родится больным.

В феврале 1917 года Булгаков все же поехал в Москву лечиться от своей зависимости. Однако избавиться от пристрастия к наркотикам Булгакову помогли не врачи, а верная Татьяна. Весной 1918 года супруги вернулись в Киев, там по совету отчима Булгакова Татьяна начала разбавлять каждую дозу морфия дистиллированной водой. И в конце концов начала вкалывать мужу лишь воду. В Киеве супруги прожили полтора относительно спокойных года.
В 1919 году Булгаков снова записался в армию (на этот раз Михаил лечил белых солдат и офицеров), и супруги отправились во Владикавказ. Зимой 1920 года Михаил заболел тяжелейшей формой тифа, и на долю Таси снова выпали суровые испытания. Из-за больного мужа Таня не смогла уйти из города вместе с белыми, ей приходилось бегать по разграбленным улицам в поисках врача, продавать остатки украшений, чтобы кормить выздоравливающего. Именно тогда Тася решилась продать даже обручальные кольца, свое и Михаила, и этот поступок она впоследствии считала причиной распада их семьи.

Испытание славой
Осенью 1921-го супруги перебрались в Москву. Началась суровая борьба за выживание. Булгаков по ночам писал «Белую гвардию», Татьяна сидела рядом, регулярно подавая мужу тазики с горячей водой, чтобы согреть заледеневшие руки. Усилия не пропали даром — через несколько лет Булгаков-писатель входит в моду. А вот семейная жизнь дала трещину. Татьяна не слишком интересовалась литературными изысканиями мужа и в качестве жены писателя казалась слишком уж незаметной. Булгаков хотя и уверял Татьяну, что никогда от нее не уйдет, предупреждал: «Если встретишь меня на улице с дамой, я сделаю вид, что тебя не знаю». В ту пору Булгаков активно флиртовал с поклонницами.
Но своего обещания никогда не покидать Татьяну Булгаков так и не сдержал. Через 11 лет после венчания он предложил ей развод. В роли разлучницы выступила Любовь Евгеньевна Белозерская, 29-летняя дама с богатой биографией, недавно приехавшая из-за границы. Она только что разошлась с одним мужем, собиралась выйти за другого, но не получалось. Так что роман с Булгаковым пришелся очень кстати. А Булгакову нравилась ее утонченность, любовь к литературе, острый язычок и светский лоск. Сначала Михаил предлагал Татьяне поселиться в их квартире втроем (третьей, разумеется, должна была стать Белозерская), но, встретив упрямый отказ, собрал свои вещи и ушел.

Любовь Белозерская стала второй супругой Булгакова, однако он старался не забывать и Татьяну — иногда помогал ей продуктами, навещал. Однажды принес в подарок журнал, где была напечатана «Белая гвардия» с посвящением Любе. Объяснил так: «Она меня попросила. Я чужому человеку не могу отказать, а своему — могу». Объяснение вроде бы лестное, но Тася обиделась и швырнула журнал на пол. Больше они не виделись.
Впоследствии Татьяна Лаппа вышла замуж во второй раз, дожила до 90 лет и умерла в Туапсе. Булгаков развелся с Белозерской, его третьей женой стала Елена Шиловская (в замужестве Булгакова), с которой он прожил до самой смерти.

Автор: Александра ТЫРЛОВА

Светлана Проскурина

Светлана Проскурина - режиссер заметного уровня, чьи игровые картины всегда становятся событием. "Случайный вальс" в 1989 году получил "Золотого леопарда" в Локарно и прокатился по многим международным кинофорумам. "Отражение в зеркале" в 1992-м участвовал в программе "Двухнедельник режиссеров" в Канне. В период долгого молчания - двенадцать лет - сделала ряд телевизионных документальных фильмов, а также принимала участие в написании диалогов к фильму "Русский ковчег" Александра Сокурова.

- Светлана, почему вы 12 лет не снимали кино?
- За это время я очень много смотрела чужое кино и сделала много документальных картин. Я что-то узнала про себя, про какие-то другие отношения с людьми. Я делала фильмы только про людей, которые мне близки и знакомы, - я не знаю, как снимать про чужих людей, и не буду этого никогда делать.

- Все ваши фильмы о любви. Может быть, в эти 12 лет вам нечего было сказать?
- У меня есть подружка - маленькая деревенская девчушка, ей шесть лет. И она мне всегда говорит: "Света, знаешь, - все о любви". Других тем нет.

- Я заметил, что в ваших фильмах удивительно естественные актерские интонации. Притом герои произносят фразы, которые в общем-то необязательны.
- Люди в большинстве своем очень болтливы. Мы очень легкомысленно относимся к словам, забываем про энергию слов. А слова - удивительная вещь. Русские люди - особенно, совершенно бессмысленно болтливы. Я знаю, как и сколько мы можем говорить по телефону. И я всегда ищу нелепости слов и только интонацией, только звуковой атмосферой стараюсь передать свои ощущения.

- В отличие от "Случайного вальса" или "Отражения в зеркале" в "Удаленном доступе" больше работы именно со звуком?
- В "Удаленном доступе", как ни в какой другой картине, мы со звукорежиссером Владимиром Персовым попробовали применить абсолютно новую для себя систему записи. Например, в одной сцене разговаривают два партнера. Одного мы записываем в одной звуковой атмосфере, другого - в иной. И когда я это соединяю, прокладываю еще шумы по нескольким каналам - сцена, как ни странно, становится более упругой и драматичной. Я была потрясена: когда мы закончили, я прочитала книжку канадского пианиста Глена Гульда, где он описывает, что, когда он занимался радиопередачами, он пробовал сделать то же самое, соединив внутри одного сюжета несколько атмосфер.

- Вы много работаете с непрофессиональными актерами, и это всегда попадание "в десятку" - как вы их находите?
- В кино очень важно, чтобы все сошлось: и звук, и изображение, которое не получилось бы таким, как мы хотели, без оператора Александра Бурова и художника Ольги Николаевой. И, конечно же, актеры. На главную роль в "Удаленном доступе" мы пересмотрели тысячу молодых актрис и неактрис. И когда мне Таня Комарова, режиссер по кастингу, привела Дану Агишеву (Дана окончила филологический факультет МГУ, романо-германское отделение. - К.Ш.), когда она только вошла - я сразу поняла, что мы начинаем работать. Дана сыграла так, как будто она серьезная, зрелая актриса. Она блестяще сыграла, и, кроме того, она отважна и очень доверчива. Вы знаете, как важно чувствовать режиссера? Притом она очень разумна, умна, образованна - скажи я ей, что нужно прыгнуть вот в это окно, - паузы не будет.

- Так со всеми?
- Только так. Для меня важны отношения с актерами. Я пишу им письма, разговариваю с ними беспрерывно, я все знаю про них. Когда ты работаешь с непрофессионалами - это очень важно. Если мы не в беспрерывном контакте - что-то ускользает. Практически мы общаемся 24 часа в сутки. Когда я начинаю картину, то это, если хотите, какая-то лаборатория, артель. Все вместе.

- У фильма долгая история?
- Картина снята за 30 съемочных дней. А история длинная - три года. Но все самое главное мы уже пережили - мы пережили сюжет этого кино. Мы начали проект, и он довольно скоро рухнул по вине продюсеров. Вы знаете: тяжело сидеть и не работать. Но останавливаться - это просто катастрофа. Когда мы остановились, я пришла в какое-то совершенное оцепенение. И поняла, что спасаться можно только одним: я должна переписать сценарий. Полтора года мы репетировали с актерами - с Даной Агишевой, с Леной Руфановой, с Володей Плаксиным, с Володей Ильиным - у нас же все роли в этом фильме главные. А когда снова запустились, уже с другим продюсером, Юрием Обуховым, у нас был новый сценарий и полностью отрепетированные роли. Теперь все закончилось, картина снята, но мы хотим видеть друг друга, хотим вместе обедать, хотим разговаривать по телефону, хотим знать, в чем мы поедем и как мы будем наряжаться в Венеции.

- Многие режиссеры допускают мелкое хулиганство и снимают себя в своих картинах - на уровне эпизодика. У вас этого нет никогда - почему?
- Зачем? Я не люблю свой голос и не люблю того, как я выгляжу. Часто не могу выбрать, какую фотографию отдать в прессу. Кроме того, меня так увлекает стояние за камерой... Я не могу представить, чтобы вместо этого я встала рядом с актрисой и что-то там из себя изображала, скажем, девушку, проходящую мимо. Ради чего? Чтобы меня запомнили на всю жизнь? Это смешные мелкие подробности, к которым склонны мужчины скорее, чем женщины. Вы заметили, что женщины вообще себя очень редко снимают в кино? В кадре все должно быть обязательным - только то, без чего ты не можешь обойтись. А без себя в кадре я могу обойтись с большим удовольствием.
Автор: Константин Шавловский
"Московский Комсомолец"
3 сентября 2004 г.

А вот ещё одна муза писателя Михаила Афанасьевича Булгакова:

Елена Шиловская

Михаил Афанасьевич Булгаков, женатый трижды, говорил: первую жену дает Бог, вторую выбираешь сам, а третья достается от дьявола.
В жизни писателя все так и получилось. Его первая супруга, Татьяна Николаевна Лаппа, была чистый ангел, добрая, заботливая мамочка.
Познакомились они в ранней юности: Таня училась в гимназии, а Михаил только поступил в Киевский университет. Они были вместе 13 лет, пережив нелегкие испытания революции и гражданской войны. Татьяна Николаевна заботилась о муже самоотверженно. Только благодаря ей Булгаков сумел выбраться из тяжелейшей болезни. А он доводил жену упреками: что не вывезла его, больного, вместе с отступавшими частями белой армии и он поневоле застрял в большевистской России.
Вторая жена, интеллектуалка, красавица, авантюристка, светская дива могла часами болтать по телефону с портнихой или подружками, а когда он не выдерживал ("Я же пишу!"), бросала через плечо: "Ты же не Достоевский!"

Маргаритой для Булгакова стала Елена Шиловская. Он встретил ее в 1929 году. "Она поглядела на меня удивлено, а я вдруг совершенно неожиданно понял, что всю жизнь любил именно эту женщину... Любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и поразила нас сразу обоих".
Она не нянчилась, наоборот, подталкивала его в спину, восхищалась его талантом, называла Мастером, вселяла дьявольскую уверенность в собственных силах.
Говоря современным языком, Булгаков на себе испробовал три варианта семейных отношений. В первом случае он играл в семье роль ребенка, во втором - женился ради красивых ног, третий брак писателя получился партнерским – он-то и оказался самым удачным в творческом отношении, так как подтолкнул писателя к созданию его самого известного романа «Мастер и Маргарита».

Автор: Оксана Свергун
Источник: profile.ru

Ангела Меркель

Ее карьера замечательна и неправдоподобна. Меньше 20 лет назад Ангела Меркель была чужда политике, работая неизвестным и, судя по всему, обыкновенным ученым в коммунистической Восточной Германии. К концу 2005 года, сменив неопрятную стрижку под горшок и убогие наряды на элегантные темные брючные костюмы и украшения с бирюзой, она стала восьмым канцлером современной Германии, нарушив все мыслимые неписаные правила германской политики: первая женщина, первый человек из Восточной Германии, протестантка в Христианско-демократической партии, которой традиционно руководили католики с Рейна.

Спустя четырнадцать месяцев после ее прихода к власти Меркель можно простить то, что ее фирменная загадочная улыбка превратилась в широкую ухмылку. Устойчивый экономический рост в Германии сменил годы стагнации, упорно остававшаяся на высоком уровне безработица сокращается, германский экспорт – самый большой в мире – достиг максимума с 2000 года. А год начинается с того, что Меркель одновременно председательствует в "большой восьмерке" и возглавляет Европейский союз.
Стоит ли ей бремя власти и ответственности нескольких бессонных ночей?
Меркель обладает обезоруживающей способностью быть очень твердой и при этом совершенно не выглядеть суровой. Застенчивая, чувствительная, скромная, с виду не уверенная в себе и демонстрирующая отличное знание деталей, она одновременно умеет быть безжалостной.

Началом своей политической карьеры в Германии 1990-х после объединения она обязана Гельмуту Колю, который ввел ее в свой кабинет на незначительные посты после падения Берлинской стены. Он опекал ее, называя своей "девочкой". Она была ему предана. Но когда Коль был опозорен в результате скандала вокруг партийного финансирования уже после его ухода с поста в 1998 году, Меркель безжалостно отвернулась от него.
52-летняя Меркель продемонстрировала такой же характер, достигнув вершины в своей партии Христианско-демократический союз, несмотря на высокомерие, а часто и враждебность со стороны партийных боссов – мужчин средних лет из Западной Германии, которые традиционно контролируют ХДС.

Это была борьба с теми, кто занимал более выгодные позиции. Теперь, добравшись до вершины власти, она поставила перед собой такие задачи, которые кажутся трудновыполнимыми. Энергетическая безопасность, Ближний Восток, маячащий на горизонте кризис в Косово, которое должно получить независимость от Сербии в ближайшие месяцы, улучшение трансатлантических отношений и новые отношения между Россией и Европой теснятся у нее на пороге. Если в этой озабоченности международными делами есть риск проглядеть неотложные проблемы дома, то это риск, на который Меркель в данный момент готова пойти.

А еще есть Европа. Одна из главных целей ее канцлерства – это ЕС и решительное намерение спасти европейскую конституцию, которую многие уже списали со счетов как мертворожденную. Она очень трогательно объясняет свою очарованность Европой и преданность ей своим бедным детством и юностью взаперти, по другую сторону "железного занавеса".
"Я по-другому смотрю на вопрос о Европе, потому что до 35 лет я была знакома только со странами Восточной и Центральной Европы... Я не бывала ни в Великобритании, ни во Франции, а у современных школьников уже в 14-15 лет есть этот опыт. Из-за этого, конечно, у меня возникло сильное любопытство в таком возрасте, когда другим все это было давно известно. Но тяготение к Европе настолько отвечает интересам Германии, что любой канцлер действовал бы так же".

Успех, говорит она, это когда "все счастливы. Но нам никогда не удастся этого достичь. Мы постараемся сделать так, чтобы никто не был несчастен".

Биография
Родилась в Гамбурге 17 июля 1954 года, в семье лютеранского пастора и учительницы, выросла в Восточной Германии.
Образование: Диссертация по физике в Лейпцигском университете
Семья: В 1977-1982 годах была замужем за физиком Ульрихом Меркелем, в 1998 году вышла замуж за профессора-химика Йоахима Зауэра.
Карьера: Вступила в новую партию "Демократический прорыв" в 1989 году, когда рухнула Берлинская стена, став заместителем пресс-секретаря в восточногерманском правительстве; была избрана в правительство объединенной Германии в 1990 году как член ХДС; занимала различные министерские посты; в 2002 году – лидер оппозиционного блока ХДС/ХСС в бундестаге; с 2005 года – канцлер.
Политика: Поддержала войну в Ираке; поощряет тесное партнерство с США; выступает против приема Турции в ЕС; отстаивает экономические реформы.
О сравнении ее с Маргарет Тэтчер: "Есть одна существенная разница: она была химиком, а я физик".

Ванесса Мэй

Ванесса Мэй родилась 27 октября 1978 года, ровно 196 лет назад в этот день родился гений скрипичного искусства - Никколо Паганини. Ее полное имя Ванесса Мэй Ванакорн Николсон (Мэй - это второе имя, а не фамилия певицы). По матери Ванесса китаянка, по отцу - тайка, по паспорту - англичанка. Место ее рождения - солнечный Сингапур. Но туда она приезжает уже как иностранка. Ванессе было всего четыре года, когда ее мать, пианистка Тан Соэй Лайнг, развелась со своим первым мужем и, выйдя замуж за англичанина, переехала вместе с дочкой в Лондон. Так что теперь китайская скрипачка Ванесса Мэй считает себя британской подданной и истинной англичанкой.

Ее детство было наполнено музыкой. В трехлетнем возрасте она уже занимается на фортепьяно. В пять лет состоялось знакомство со скрипкой. Преподаватели удивлялись ее способности играть виртуозный репертуар. Она брала частные уроки, в том числе и у профессоров из Санкт-Петербурга, а также занималась с педагогом из Пекинской национальной консерватории, который смог направить энергию девочки в нужное русло. Свое мастерство Ванесса затем совершенствовала в престижном Королевском музыкальном колледже в Лондоне, куда поступила "влегкую" и где прославилась как самая юная студентка за всю историю этого учебного заведения.

В 10 лет Ванесса Мэй дала первый в ее жизни концерт с оркестром в Лондонской филармонии. В одиннадцать лет она выпустила первый классический альбом. В двенадцать - дебютный альбом классических скрипичных произведений "Violin", и тогда же состоялись ее первые международные гастроли. В пятнадцать вышел ее первый поп-альбом.
На десятилетие мать и отчим подарили дочке скрипку ее кумира Никколо Паганини, сделанную известным скрипичным мастером Гвадавани в 1761 году. Девочка настолько полюбила этот инструмент, что стала относиться к нему как к живому существу. Вскоре скрипка, названная Ванессой "Джизмо", из друга превратилась в надежного партнера по бизнесу.

Дальше события развивались еще стремительнее. Ванесса начинает один за другим выпускать альбомы, шокирующие и волнующие одновременно. Первым таким альбомом, где классические мелодии даны в современной обработке, стал альбом "Скрипачка" ("The Violin Player"), выпущенный в 1995 году. Это, пожалуй, самая значимая работа в творчестве Ванессы Мэй. Альбом был встречен с восторгом, а исполнительница поднялась на верхние строчки почти всех мировых чартов. В 1997 году Ванесса выпустила сразу два альбома - "Китаянка" ("China girl") и "Шторм" ("Storm"). Альбомы были прекрасно приняты публикой и более-менее снисходительно - критикой, хотя среди последних оказалось немало недовольных отношением юной Ванессы к классической музыке. Но это не помешало Ванессе Мэй продать 6 миллионов своих альбомов, заработать 32 платиновые награды, в 1996 году - получить английскую музыкальную премию Brit Awards в номинации "Лучший исполнитель", а в 2000 году - премию EMI как самой продаваемой исполнительнице классической музыки.
В 1998 и 2000 годах состоялся выпуск довольно традиционных альбомов "Четыре времени года" и "Классическая коллекция. Часть 1" ("The Original Four Seasons", "The Classical Collection. Part 1"), содержащих ее собственные аранжировки классических произведений Баха, Брамса, Бетховена и даже Чайковского.

В 2001 году Ванесса выпускает свой очередной альбом "Подлежащий Изменению" ("Subject to Change"), который, как и все ее предыдущие творения, наполовину классический, наполовину попсовый. В нем Ванесса Мэй впервые попробовала себя как певица. Но круг интересов Ванессы не ограничивается одной лишь музыкой. В 1996 году журнал "People" назвал Ванессу Мэй в числе 50 самых красивых людей планеты. Она постоянно получает приглашения от мировых Домов моды, и ее фото часто мелькает на обложках популярных журналов. А Жан-Поль Готье пригласил Ванессу участвовать в своем дефиле в Париже. Но не только светская жизнь и богемные тусовки интересуют молодое дарование. Она активно участвует в миротворческих движениях, выступала на церемонии присоединения Гонконга к Китаю. Кроме того, Ванесса тесно сотрудничает со студией "Уолт Дисней", увлекается кино и даже сняла видеоролик, которой называется "Четыре времени года".
Один из критиков писал о Ванессе Мэй: "Музыка композиторов прошлых веков предстает в ее исполнении полной жизненной силы, приводит в состояние подлинного экстаза". Многие надеются, что эта хрупкая девушка со внешностью ангела станет музыкантом, который сломает стереотип отношения к классической музыке как к безнадежно старомодному жанру.

Автор: Александра Танькова

Источник: http://www.bumer.ru/07-2001/03.html

Я обычно для каждого из своих персонажей помещаю лишь одну фотографию (исключение, если мне изменяет память, я сделал лишь для Лив Тейлор, красотой которой был буквально сражён) - картины, фотоработы, куклы и прочее - не в счёт. Но на сей раз я решил сделать исключение: текст будет один, а фотографий аж четыре! Уж больно хорош оригинал:

Риз Уизерспун

Ее имя не треплют таблоиды. О ней не собирают сплетни. Она редко бывает на шумных пати. Но это не мешает ей быть одной из самых высокооплачиваемых актрис Голливуда, о которых с трепетом говорят киногурманы. Риз Уизерпун. Несравненная блондинка в законе, очаровательная и целеустремленная…

Лаура Джен Риз Уизерспун появилась на свет 22 марта 1976 года в Нэшвилле в семье медиков. Предок ее отца – Джон Уизерспун – являлся шестым президентом Принстонской академии и был одним из тех, кто подписал Декларацию Независимости США. Будучи ребенком, Риз во всем стремилась подражать родителям и до поры до времени не мыслила себя никем, кроме врача.

О том, когда именно произошел перелом в устремлениях этой маленькой аккуратной девочки, история умалчивает. Известно лишь, что впервые на экране она появилась в возрасте семи лет. Правда, это был всего лишь рекламный ролик, но лиха беда начало! И уже спустя четыре года Риз Уизерспун пожинала лавры на конкурсе Молодых талантов, проводившемся в штате. Какой была Риз в школьные годы, можно сказать тремя словами: спортсменка, комсомолка и просто красавица! Будучи капитаном команды болельщиков, постоянной участницей школьных театральных постановок, занимаясь художественной гимнастикой, Риз Уизерспун при этом еще и умудрялась отлично учиться. А кроме того, все это время она еще и подрабатывала моделью, за что получала честно заработанный гонорар 50 долларов в день.

В четырнадцатилетнем возрасте Риз за компанию с подружкой отправилась на кинопробы и настолько понравилась режиссеру Роберту Муллигану, что он сразу и безо всяких условий взял ее на одну из ролей в картину «Человек на Луне» (The Man in the Moon, 1991). Вскоре за тем последовали большие роли в фильмах «Джек Медвежонок» (Jack the Bear, 1993) и «В плену песков» (A Far Off Place, 1993). Однако они славу Риз они не принесли. В 1994 году (по окончании колледжа) Риз поступила в Стэнфордский университет на факультет английской литературы (1994 г.), однако вскоре была вынуждена оставить учебу из-за частых съемок в кино. Правда, картины, в которых она снималась, не пользовались особым успехом у широкой публики. Но ее это не слишком-то волновало.

В самом начале своей актерской карьеры она поставила перед собой высокую планку: ее идеалами были Холли Хантер, Сьюзан Сарандон, Мерил Стрип, Фрэнсис Макдорманд. Она стремилась к тому, чтобы каждая новая роль несла с собой что-то новое, каждый раз была другой. Поэтому Риз Уизерспун с легкостью отметала предложения сняться в таких картинах, как «Крик», «Я знаю, что вы делали прошлым летом», «Ромео и Джульетта», «Городские легенды».

Признание пришло к Риз после роли Дженнифер в комедии «Плезантвиль» (Pleasantville, 1998), где ее партнером был Томи Магуайер. А вышедший год спустя фильм «Жестокие игры» (Cruel Intentions, 1999), где она сыграла вместе со своим бойфрендом Райаном Филлипом, стал для нее действительно прорывом. После выхода на экраны этой картины уже никто не мог оспорить звездный статус Риз. В июне 1999 года Риз и Райан поженились, а уже в сентябре стали счастливыми родителями очаровательной Авы Элизабет. Риз с Райаном редко бывали в шумных тусовочных компаниях и редко приглашали гостей к себе, предпочитая наслаждаться обществом друг друга и своей малышки. И долгое время их брак был самым крепким (практически идеальным) в Голливуде.

Будучи по натуре очень обязательной и скрупулезной, Риз хотела стать самой лучшей матерью и женой и даже подумывала о том, чтобы бросить актерскую карьеру и закончить Стэнфорд. Однако от таланта не уйдешь. Тем более, если охотники за ним подкарауливают на каждом шагу. Так случилось и с Риз. Спустя некоторое время после рождения Авы, актриса уже снималась в сериале «Друзья» (The Friends, 2000), а затем и в небольших ролях в картинах «Американский психопат» (American Psycho, 2000) и «Никки, дьявол – младший» (Little Nicky, 2000).

В 2001 году вышел на экраны фильм «Блондинка в законе» (Legally Blonde), после которого Риз проснулась по-настоящему знаменитой. Роль блондинки-интеллектуалки, разрушающая стереотипы и одновременно подтверждающая их, как нельзя лучше отражала суть характера самой Риз. Это был оглушительный успех, резко повысивший акции актрисы в Голливуде. Последовавшие за «Блондинкой» роли в картинах «Стильная штучка» (Sweet Home Alabama, 2002), «Как важно быть серьезным» (The Importance of Being Earnest, 2002) и «Ярмарка тщеславия» (Vanity Fair, 2004) также попали точно в цель. Риз стала одной из самых популярных и узнаваемых актрис Голливуда, а ее гонорары перевалили за 15 млн долларов. Чуть позже за главную роль в фильме «Переступить черту» (Walk the Line, 2005) Риз Уизерспун была удостоена премий «Оскар» и «Золотой глобус».

В отличие от Риз, карьеру ее мужа – Райана Филлиппа – удачной назвать сложно. И хотя для всех они по-прежнему оставались самой счастливой парой в Голливуде, на самом деле все было не так радужно: Райан имел проблемы с наркотиками и частенько уходил в запои. Поэтому, несмотря на появление второго ребенка – Дикона Филлипа и все попытки сохранить брак, они расстались.

Сейчас Риз Уизерспун по популярности легко соперничает с Николь Кидман и Джулией Робертс, является владелицей собственной студии «Type a Films», а также продолжает активно сниматься, выбирая только самые интересные сценарии и яркие роли. Слава богу, она может себе это позволить.

Динара Асанова

Асанова Динара Кулдашевна, известный советский кинорежиссер. Родилась в столице Кыргызстана. В 1970г. окончила московский ВГИК, мастерскую Михаила Ромма и Александра Столпера. С 1974 года работала на питерской киностудии «Ленфильм». В 1980 году ей было присвоено почетное звание - Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Скоропостижно скончалась в Мурманске на съёмках фильма «Незнакомка». Похоронена в Бишкеке на мемориальном Ала-Арчинском кладбище.

За 13 лет работы на «Ленфильме» Асанова создала 10 фильмов и телепостановок. И все время спешила, спешила работать. После её смерти о ней самой было снято 4 документальных фильма. В 1965 году Динара снялась в главной женской роли в кыргызском фильме «У каждого своя дорога».
Асанова являла собой образ человека, который сам себя создал. После окончания ВГИКа она поняла: на родине не сможет реализовать себя, и уехала в Ленинград. Как заметил питерский киновед Александр Поздняков, ей, девушке из Киргизии, было очень трудно: она приехала в большой город, решив покорить его. А вокруг был мир, принадлежавший мужчинам, – в кино главные позиции занимают мужчины.

Когда Динара привезла на родину свою дипломную работу «Рудольфио» (1970), и показала кинематографической общественности, Толомуш Океев, Суйменкул Чокморов и другие коллеги посмотрели и поздравили её. Геннадий Базаров прекрасно помнит этот момент: «И вот на этой знаменитой березовой аллее, на киностудии, я помню, как она сказала: «У меня есть вариант уехать в Ленинград». Выходит замуж, какие-то свои семейные обстоятельства… Я очень хорошо помню, как Суйменкул сказал: «Ну, куда ты поедешь, Динара? Здесь твои корни, здесь твой материал, знакомые тебе лица, есть о чем размышлять, о чем снимать. Куда ты поедешь? Зачем тебе это?» И когда сегодня, кто-то там из «заумных» начинает брюзжать, что вот ее здесь не приняли, вот ее здесь отвергли, это вызывает уже не улыбку, а раздражение».

Споры не прекращаются до сих пор, а мне каждый раз вспоминаются слова российского режиссёра Сергея Соловьева о тайне Динары Асановой, о том, что из этой тайны, они, знавшие её, хотя бы что-нибудь по-настоящему знали. Мне также не нравится высказывание одного известного кыргызского кинематографиста, который сказал мне: «Я не могу сказать, что она была какая-то незаурядная, нет, она просто была неравнодушным человеком в искусстве». Гораздо ближе к истине находится Алан Кубатиев, наш известный филолог, сказавший однажды: «Я был с ней знаком, но я же не знал тогда, что она очень талантливая, это стало понятно много позднее». А Базаров добавляет: «Я думаю, что её счастье, что её личная судьба так сложилась, что она прописалась в Ленинграде, там работала. Мне кажется, что ей где-то повезло: во-первых, она попала на одну из старейших киностудий страны, во-вторых, она оказалась в окружении очень интересных людей – драматургов, артистов, ставшими ее сподвижниками…»

Базаров прав. Критики как-то сошлись во мнении, что «Ленфильм» в творческом отношении вышел на ведущее место в стране. Ленфильмовские работы последних лет все- таки доказывали, что нам в большей степени, чем другим студиям удалось сохранить верность нравственным и художественным ценностям, - это слова Алексея Германа.
Все самые великие дела делаются тихо – шум поднимается потом. Уехав в Ленинград, Динара не сразу получила постановку. Несколько лет длилось её ожидание. Фрижетта Гургеновна Гукасян, знаменитый ленфильмовский редактор, писала в своей книге о Динаре: молодая, стройная девушка сидела перед ней и ничего не говорила. Гукасян никак не могла заставить её говорить, но она помнила впечатление от картины «Рудольфио» и понимала, что Динара очень талантлива. А Фрижетта Гукасян знала многих вгиковцев, которые очень хорошо умели говорить, но на съемочной площадке ничего не могли делать.
В этой связи вспоминаются строки известного киноведа Людмилы Донец, которая в студенческие годы была соседкой Динары по комнате в общежитии:

«…Динара была тихой девочкой. Замкнутой, «нутряной», застенчивой и деликатной. Она не только не первенствовала в разговорах, а вообще мало разговаривала. Не слишком гладко излагала свои мысли. Стеснялась. Отмалчивалась. Улыбалась своей ускользающей улыбкой. Была совершенно непохожа на режиссера, скорее на актрису – с ее восточной прелестью, точеной фигуркой, бархатными глазами. Когда через долгие годы мы встретились на премьере «Беды» в фойе Дома кино и Динара сказала, что будет говорить перед фильмом, я просто испугалась: что она может сказать? И глаза вытаращила, когда услышала со сцены ее спокойную, деловую, разумную речь. Вот тебе и тихая девочка! Выходит, я ее совсем не знала. Конечно, многое приходит с работой, с опытом, с успехом. Но ведь взялось откуда-то, проросло».

Динара Асанова – самый сильный кинорежиссер кыргызского происхождения, потому что каждый ее последующий фильм был лучше предыдущего. Обычно бывает, что самый лучший свой фильм режиссер снимает в начале творческого пути. Но Динара все время стремилась к совершенству, и потому мне кажется, что незавершенная «Незнакомка» была бы ее вершиной. Так считают многие коллеги, особо точные слова произнёс однажды известный режиссёр Альгимантас Видугирис, отметив, что Асанова прожила очень короткую жизнь, но оставила яркий незабываемый след в кинематографе. Расшевелила кинематографистов всего Союза, потому что примитивно, кондово, по старинке снимать после Динары уже было нельзя, потому что с Динарой в кино пришла новая эпоха.

Список работ режиссера:

1. «Ляля» (любительский фильм, 1960, Кыргызстан)
2. «У каждого свой шанс» (исполнительница главной роли, 1965, Кыргызстан)
3. «Рудольфио» (дипломный, короткометражный фильм, 1969, «Ленфильм»)
4. «Не болит голова у дятла» (полнометражный художественный фильм, 1974) – Медаль и Диплом лауреата Второго Ленинградского смотра творческой молодежи присужден режиссеру Динаре Асановой в 1976г. В результате опроса кинокритиков включен в список 12ти лучших фильмов, показанных на экранах Кубы в 1978г.
5. «Ключ без права передачи» (полнометражный художественный фильм, 1976) – Приз и Диплом за лучшую кинорежиссуру Д. Асановой на X Всесоюзном кинофестивале в 1977г. Приз и Диплом «За лучшее исполнение мужской роли» Алексею Петренко X ВКФ в 1977г. Премия Ленинского комсомола Д. Асановой и актрисе Елене Прокловой за 1977г. Среди других призов: Специальный приз жюри X МКФ в Москве в 1977г., МКФ в Италии, Польше, Югославии и т.д.
6. «Беда» (полнометражный художественный фильм, 1977)
7. «Жена ушла» (полнометражный художественный фильм, 1979)
8. «Никудышная» (полнометражный художественный телевизионный фильм, 1980)
9. «Что бы ты выбрал?» (1981, телевизионный спектакль)
10. «Пацаны» (полнометражный художественный фильм, 1983) – Государственная премия СССР Динаре Асановой (посмертно), а также членам съемочной группы. Премия Всесоюзного кинофестиваля. Второе место в конкурсе «Лучший фильм года» по итогам опроса кинозрителей, проведенного журналом «Советский экран». Дипломы множества фестивалей.
11. «Дети раздора» (1984, телевизионный спектакль)
12. «Милый, дорогой, любимый, единственный» (полнометражный художественный фильм, 1984) – Диплом участника Каннского МКФ (Франция, 1985).
13. «Незнакомка» (съёмки велись в 1985, фильм не завершен)

Источник: women.unesco.kz/view.php?id=137

Они все были чуть старше - режиссеры Козинцев и Трауберг. Их называли по имени-отчеству. Хотя они старше были на три-четыре года. Папа самозабвенно делал, как он делал все. В массовке тоже, потому что ему казалось, что это самое главное сейчас. Вдруг Козинцев сказал: "Этого пацана, там, на одном коньке, немедленно убрать". Папа до конца дней вспоминал оператора Москвина с большой любовью: "Москвин за меня заступился". Москвин снимал. Он сказал: "Да не видно его. Он на заднем плане. Пусть катается". Козинцев: "Нет, пусть уйдет". Папа вспоминал: "Я тогда поклялся за решеткой «Ленфильма». Я стоял, глотал слезы и говорил: "Я буду здесь, я буду, я войду еще сюда". Тогда ему было 14 или 15 лет. Действительно, через год он туда уже пришел.

Я недавно посмотрела "Мою Родину" (1933), которую папа, и я этого не знала, оказывается и Хейфиц тоже, считал их лучшей картиной. У этой картины драматическая судьба. Ее недавно открыли. Выяснилось, что ее не смыли до конца, там смыта одна часть, но вообще картина сохранилась. Она стала просто открытием для киноведов. Я ее посмотрела. Там есть такие кинонаходки! Она до сих пор живая, потому что это черно-белое кино, которое работает как цветное. Это фантастическое понимание кадра, работы со светом - как пластически работает свет, меняясь в кадре, в одной и той же мизансцене меняется освещение и абсолютно меняется атмосфера. Все это при том, что речь идет о каких-то, сегодня кажущихся простыми, примитивными, вещах. Работа чистой кинопластикой позволяет в эту картину просто входить, как в какое-то магическое приключение. Эта картина - абсолютное визуальное приключение.

Страстная папина любовь к актерам тоже была связана с его человеческим даром. Он действительно любил людей. И актера, как единственного и главного посредника в рассказе о человеке, он просто боготворил. Он считал, что все можно сделать через актера. Почему мне и кажется, что это кино живое. Про людей ведь всегда живое, всегда интересно.
Так случилась "Высота" (1957), которая имела множество всяких премий, и всенародную любовь. По-моему, эта картина жива еще и потому, что в ней есть невероятное обаяние и актерское тоже. Потрясающая работа Рыбникова, конечно. Такого нет больше типажа, народного такого героя, который был бы при этом так обаятелен и так непрямолинеен в своей народности, в своем народном русском обаянии. Такое точное попадание Инны Макаровой – изумительная работа. Все-таки это был 1956 год. Настроение было хорошее, конечно. Это было уже после XX съезда. И какой-то воздух такой весенний был.

Папа очень откликался на все, что происходило в обществе. Был человеком очень реагирующим на все. Уличная атмосфера его могла либо превращать в угрюмого человека, либо очень будоражить. Глаза сразу становились комсомольскими.
После "Высоты", конечно, сразу хотели, чтобы он делал только такое, только про рабочий класс. Картины такие были нужны. Спускался сверху план, поэтому он подолгу бывал в простое. Он искал свой материал, это естественно.

Многих удивил "Звездный билет", который заставили назвать по-другому - "Мой младший брат" (1962). В квартире у папиного камина Аксенов читал главы еще не написанного романа. Это неожиданно произвело на папу невероятное впечатление.
Папе очень понравился этот роман, ему показалось все это очень животрепещущим, очень верным, очень уловившим атмосферу надежд, каких-то перемен, выхода из-под этой глыбы сталинского льда. Такого чего-то живого, когда все трое могут быть непохожи друг на друга, быть друзьями. Даже это казалось какой-то новацией, каким-то окном в обыкновенную человеческую жизнь, в которой все разные. Даже это казалось каким-то свежим. И одновременно чуть-чуть опасным, запретным».

Источник: http://www.tvkultura.ru/news.html?id=208482&cid=322&date=18.02.2008
(По материалам программы "...Не видеть несбыточных снов")

Мне нужно было знать опорные точки. И не такие, как «родился», «женился», «уехал», «приехал», а гораздо более подробно. Я подумала, что первым делом нужно сделать летопись жизни и творчества. Я делала её два года: сбор материала, инвентаризация материала, его обозрение, фиксация дат, событий и привязка к ним документов, но которые эти даты и события опираются. Когда я это сделала – не спеша, не торопясь, просто впрок – я поняла, что там «конь не валялся». Огромное количество неурядиц, несогласований, неувязок, несовпадений, много просто явной клеветы в тех работах, которые я читала о Солженицыне. Я поняла, что с этим надо разбираться. Подошла к этому не как биограф, а как филолог.

Людмила САРАСКИНА: (на вопрос «В чём причина желания Солженицына высказать по поводу Холокоста на Украине» - ред.) Причина та же, что и всегда. Она выскакивает, выпрыгивает, она в нём живёт и просыпается, когда он чувствует, видит и ощущает какие-то несправедливости и какие-то вопиющие вещи. В последние годы он высказывался по поводу бомбёжки в Югославии, по поводу поведения прибалтийских республик. Меня потрясло, как однажды Александр Исаевич сказал и написал: «Мы же были ваши самые главные сторонники! Это мы говорили за вашу и нашу свободу! Это мы желали вам свободы! Что же вы теперь истребляете русский язык, русское образование, почему у вас русские люди ходят в негражданах?». Точно также и сейчас. Он чувствует несправедливость. Солженицын – это тот писатель, в ком несправедливость не может отдыхать, она возбуждает в нём тот самый политический и гражданский нерв, гражданское чувство, которое его определяет и отличает, может быть, от многих и многих других.

Людмила САРАСКИНА: Я пошла другим путём, обрисовывая это изгнание, не с внешней стороны — её я почти обрезала, хотя она там есть, конечно, там есть этот фон… Но я взяла внутреннюю сторону жизни в изгнании. Здесь я получила тоже колоссальный подарок от семьи Солженицына: Наталья Дмитриевна, неожиданно для меня, предоставила мне уникальные материалы, о существовании которых я не подозревала. Это тридцать общих тетрадей изгнания: она вела дневники как женщина, как мать, как хозяйка дома, как помощница своего мужа, как наборщица его «Красного колеса»… Жена великого русского писателя вела дневники! И там всё так густо, так подробно… И вот таким образом я сделала для себя выбор: не внешнее восприятие Солженицына разными кругами на Западе, когда он был в изгнании – хотя там этот материал есть, но не такого исчерпывающего характера, какого он должен был быть – тут я себя ограничила сознательно; а взяла внутреннюю сторону, через семейную жизнь, через переживания семьи, через все эти внутрисемейные связи, понятие «жизнь изнутри». И мой выбор себя оправдал.

— А как все произошло? У вас зазвонил телефон?

— Да, мне позвонили и сказали, что со мной хочет встретиться президент Грузии. Я ответила, что буду в Тбилиси летом. И когда приехала, мы встретились. Президент спросил, что нужно сделать для того, чтобы я вернулась в Грузию и возглавила театр. Во время разговора стало понятно, что он в курсе того, что происходит в моей жизни, где и какие партии я танцую. «Вы нам очень нужны, — сказал господин Саакашвили. — Я очень хочу поднять театр». Для меня такое предложение было неожиданным. Я ведь никогда не руководила. Да, вывозила труппу на гастроли, но при этом все равно оставалась просто балериной.

— А теперь и хозяйством приходится заниматься?

— Нет-нет, на мне только творческая жизнь театра. Предложение президента было сделано так, что я просто не могла отказаться и сказать: «Вы пока наладьте здесь все, а я потанцую и приеду на все готовенькое». Я поняла, что если откажусь в тот момент, когда нужна своему народу, то мне потом будет совестно всю свою жизнь.

— И вы согласились?

— Да, решила попробовать приложить все свои силы, знания и связи для того, чтобы театр вновь встал на ноги. Сама определила себе срок — три года. Если получится что-то сделать — останусь на посту художественного руководителя. Нет — вернусь к профессии балерины.

— Судя по количеству премьер — пять наименований в год — и аншлагам в зрительном зале, вы со своей задачей справились.

— Я ничего не смогла бы сделать, если бы не помощь президента. Говорю это не потому, что обязана упомянуть имя Саакашвили. Его помощь театру действительно неоценима. Я ведь могла себе позволить жить в любой стране мира. Но я в Тбилиси, и все это благодаря ему. У меня есть деньги на зарплату артистам и средства на постановки, без которых я бы никого не могла пригласить. Конечно, благодаря дружеским связям удается привозить в Тбилиси талантливых хореографов и танцовщиков, но ведь только на личных знакомствах далеко не уедешь.

— Вы, когда возглавили театр, сами танцевать перестали?

— Да, и сегодня понимаю, что поступила правильно. Все свои силы направила на организационную работу. Первый год было очень тяжело! Потому что мы сразу же взяли очень высокую планку. Когда мне говорили, что что-то невозможно, я отвечала, что для меня такого слова не существует. Пусть это будет стоить в десять раз дороже — мы заплатим, но сделаем именно тот костюм или ту декорацию, которые нам нужны. Я отказалась от всех компромиссов. Предпочитаю все делать или идеально, или не делать вовсе.

И посмотрите сегодня на нашу труппу. Если бы вы их видели три года назад, то сегодня бы не узнали. Они так танцуют балеты Баланчина, что сами американцы удивляются. Мы ориентируемся на стандарт Большого театра, которому рукоплескал весь мир. Даем пять премьер в сезон — никто не верил, что это возможно, а мы сде лали это! Когда ставили «Ромео и Джульетту» Леонида Лавровского и решили показать полную версию, без купюр, то многие засомневались — мол, вы не найдете столько артистов. А мы нашли! Да, у нас в балетных спектаклях участвуют артисты из драматических театров, но делают это с интересом, и у них все получается. В балете «Ромео и Джульетта» вообще парень, который работает в охране театра, выходит.

— Кто-кто, простите?

— Я обратила внимание на молодого парня, который стоял на служебном входе в театр, — молодой, красивый, голубоглазый. И предложила ему принять участие в балете. Все вокруг смеялись, а мне без разницы, если человек способный. У него подходящая фактура, хороший слух, почему бы и нет?

— Кстати, Нина, поздравляю с премьерой. Балет «Лауренсия» наверняка станет одним из украшений репертуара вашего театра. Вдвойне приятно, что костюмы для него сделал наш художник Александр Васильев.

— Да, мы с Сашей знакомы уже давно. Первая встреча была в Португалии, когда он делал костюмы для балета «Дон Кихот». Тогда у меня и мыслей не было, что я стану руководить театром и смогу пригласить его в Тбилиси работать над костюмами. Судьба? Думаю, что все в жизни происходит неслучайно. Вот смотрите, как все получается в моей жизни, — умирает мой педагог Раиса Степановна Стручкова, Большой театр закрывают на ремонт, и я в этот момент получаю предложение возглавить театр в Тбилиси. Так, видимо, распорядились звезды. С уходом Стручковой этап, связанный с Большим, закончился и начался новый.

Нино с мужем и дочерью живет отдельно, но каждый день навещает своих родителей.

- Раиса Степановна переживала, когда я согласилась переехать в Тбилиси: «Нина, ты берешь на себя такую обузу». Она переживала, что я брошу танцевать. Но я дала ей слово не оставлять сцену. Никогда не забуду, как пришла к ней в больницу (она уже тяжело болела) и встретила взгляд ее огромных голубых глаз. «Ты молодец, все правильно делаешь», — почти прошептала мне Раиса Степановна. Ей уже трудно было разговаривать…

- Меня часто спрашивают, не жалко ли мне Большого театра. Конечно, Большой — это моя жизнь, и я всегда помню об этом. У меня вообще все довольно странно — я русская балерина, хоть и грузинка по национальности. Почему русская? Да потому что школа у меня русская. И везде, где бы я ни бывала, я ее прославляю. И буду делать это всегда. Балет — это Россия. Видите, мы и в Тбилиси ведем репетиции на русском и разговариваем по-русски. Политика есть политика. А люди есть люди.

— За это время в вашей жизни произошло и еще одно судьбоносное событие.

— Да, родилась моя Леночка. Вот смотрите, у меня с собой ее фото. Знаете, сейчас мне надо идти на репетицию. Давайте вечером встретимся у моих родителей и поужинаем. А я привезу Леночку, и мы познакомимся ближе.

Антракт

Просторная квартира Ананиашвили старших располагается в доме по соседству с оперным театром. «Мы мальчишками бегали на все балеты великого Вахтанга Чабукиани, — рассказывает за столом отец Нины. — И даже пытались подражать ему — походке, манере одеваться».

Описывать грузинское застолье — все равно что пытаться перепеть соловья. На столе — все шедевры кавказской кухни. «Ах, как вкусно!» — то и дело вырывается у меня. «А разве в Грузии бывает по-другому?» — слышу справедливый ответ.

Стараюсь незаметно следить за тем, что ест сама Нина, — для балерины подобные пиршества наверняка большое искушение. Она держится стойко — немного овощей и тушеной курицы. И бокал вина, тремя каплями которого Нина смачивает губы дочери. «У нас сегодня праздник: нам год и два месяца».

Не могу удержаться от банального вопроса, задаваемого всем великим родителям: «Леночка, наверное, тоже балериной будет?» Нина улыбается: «Нет, она станет оперной певицей. Уже сейчас у нее идеальный слух и она с удовольствием пытается что-то петь».

Теперь идеальное время поговорить о детстве самой Ананиашвили. Родители Нины поначалу думали, что дочь станет фигуристкой. В домашнем архиве, который предусмотрительный глава семейства начал собирать аж в 1972 году (сегодня папки с газетными и журнальными статьями о Нине занимают несколько стеллажей), хранится грамота за первое место на юношеских соревнованиях по фигурному катанию. И фото 6-летней Нины, поднимающейся на пьедестал. Уже тогда она делала это так уверенно, словно знала, что триумфы только начинаются.

В Большой театр его будущая звезда впервые попала в 12 лет. Отец поехал в Москву в очередную командировку (доктор наук, он и сегодня активно занимается научной работой) и взял с собой Нину. «Папа всю ночь простоял в очереди за билетами на «Анну Каренину» в Большой. Мы сидели в пятом ряду, и я, глядя на сцену, сказала: «А ведь кто-то приходит в театр со стороны сцены!» Наверняка в московском хореографическом девочке из Тбилиси было нелегко. Но Нина за столом рассказывает о веселых моментах: как во время уроков по актерскому мастерству изображала уличного хулигана, разбивающего футбольным мячом окно на первом этаже. «А Андрис Лиепа здорово показывал вора, вырезающего из рамы в музее картинный холст».

По окончании училища родители ждали Нину в Тбилиси и каждый день звонили с вопросом, когда же она приедет. Но бабушка, которая перебралась с ней на время учебы в Москву, отвечала туманно: «Есть кое-какие соображения». О том, что Ананиашвили приглашают сразу в два театра, мудрая женщина предпочитала не говорить, пока все не решится окончательно. «Меня звали в кордебалет Большого на ставку в 80 рублей и балериной в Театр им. Станиславского на 350 рублей. Педагог Наталья Викторовна Золотова посоветовала мне выбрать Большой. Я согласилась. И так получилось, что вскоре стала танцевать главные партии. Во время гастролей в Германии заболела балерина и меня поставили танцевать Одетту — Одилию в «Лебедином». Так все и началось».

Пользуясь домашней расслабленной атмосферой, не могу удержаться от вопроса об интригах в Большом, которые балерины по определению должны чинить друг другу. «Не знаю, — говорит Нина. — Может, кому-то действительно подкладывали в пуанты стекло. А у меня ничего такого не было. Я всегда много работала, и с девочками у нас были хорошие отношения. А потом, я ведь неконфликтный человек. Хотя почему-то принято считать, что у всех балерин ужасный характер. Мне несколько раз предлагали киносценарии, в которых моя героиня, приходя домой, первым делом со злости бросает в мужа пуанты, а потом обливает его холодной водой. Конечно, от таких предложений отказываюсь. Зачем изображать из меня стерву, когда я на самом деле совсем другая?»

Впрочем, о непростой обстановке в Большом можно догадаться по эпизоду, который Ананиашвили рассказывает уже за чаем. «Я решила для репетиций пригласить в театр Юрия Посохова, бывшего солиста Большого, тогда танцевавшего в Датском королевском театре. А мне тогда не разрешали ничего, даже репетировать. По указанию Юрия Григоровича, тогдашнего руководителя театра, Посохова чуть ли не силой хотели вывести из здания театра. И вот сидит ни о чем не подозревающий Юра в раздевалке, а туда вбегают охранники и обращаются к нему: «Посохова не видели? Нам приказано вывести его из Большого».

Акт второй

— Одним из главных событий жизни в Грузии, судя по вниманию телевидения, стало ваше возвращение на сцену после рождения ребенка.

— Да, я два года не танцевала. Сейчас у меня «Лебединое озеро» в Тбилиси, а в мае еду в Нью-Йорк в Метрополитен-опера танцевать с АВТ. А потом гастроли с Тбилисским театром в США и Японии.

— Тяжело было без сцены?

— Я совсем не переживала. Но муж напомнил: «Ты ведь обещала Раисе Степановне, что будешь танцевать». И я вернулась.

— Как вам все удается? И театром руководите, и сами танцуете, и дочь растите.

— Одна я бы не смогла ничего. Это я только кажусь человеком, который в себе уверен. А на самом деле мне очень нужна поддержка. И она есть — это мой муж. Он всегда говорит мне: «Будешь сама уверена — все будут уверены».

Со стороны может показаться — зачем ей все это нужно? И театром руководит, и танцует. А я все делаю не для кого-то, а прежде всего для себя. Пока не хочу останавливаться — мечтаю сделать еще один рывок. Неизвестно, как долго он продлится. Но у меня в душе есть ощущение, что я еще не станцевала свой спектакль. Что-то новое, поставленное специально на меня. Несмотря на то что тысячи раз выходила на сцену. Станцую для всех своих поклонников, которые отдавали мне столько тепла. Теперь хочу хоть толику его вернуть им.

Сайт: Аргументы И Факты

Автор: Игорь Оболенский

Дата публикации на сайте: 24.05.2007

Скарлетт Йоханссон

Скарлетт Йоханссон родилась 22 ноября 1984 года в Нью-Йорке. Ее отец, Карстен Йоханссон – выходец из Дании, был сыном сценариста и режиссера Эйнера Йоханнсона. Ее мать, Мелани Слоан происходит из семьи американских евреев. Так как ее родители развелись, Скарлетт жила на два города – Нью-Йорк и Лос-Анджелес. В Нью-Йорке она с самого детства посещала актерскую школу Ли Страсберга, однако актерскую карьеру Скарлетт начала в Лос-Анджелесе: в 1992 году она приняла участие во внебродвейской постановке под названием "Софистика", где играла вместе с Итаном Хоуком.

Старшая сестра Скарлетт, Ванесса, также актриса. У Скарлетт есть старший брат Эдриан, брат-близнец Хантер и сводный брат Кристиан. В 2002 году Йоханссон закончила школу в нью-йоркском районе Манхэттен. В 2004 году она участвовала в избирательной кампании кандидата в президенты США от Демократической партии Джона Керри. Недавно она заявила, что поддерживает сенатора из штата Иллинойс Барака Обаму, претендующего на президентское кресло. Скарлетт Йоханссон была лицом рекламной кампании духов Eternity Moment фирмы Calvin Klein, а в 2006 году подписала контракт с фирмой L’Oreal.

Вчера, 6 мая, представитель Скарлетт Йоханссон Марсель Паризео официально подтвердил: 23-летняя голливудская звезда обручилась с 31-летним актером из Ванкувера Райаном Родни Рейнолдсом, снимавшимся в фильмах "Козырные тузы" (Smokin' Aces), "Теория хаоса" (The Nines Chaos Theory), "Только друзья" (Just Friends), "Король вечеринок" (National Lampoon's Van Wilder) и др.
Никакие детали относительно этой помолвки, в том числе и дата свадьбы, пока не сообщаются. Неизвестно и то, намерена ли галахическая еврейка Скарлетт Йоханссон настаивать на свадьбе по еврейскому обряду. Источник в окружении Йоханссон сообщил изданию E! News, что Скарлетт и Райан не намерены посвящать журналистов в подробности своих отношений.

В настоящее время Рейнолдс находится в Бостоне на съемках фильма "Предложение" (The Proposal), где он снимается в паре с Сандрой Буллок.
Накануне вечером Скарлетт Йоханссон продемонстрировала свое обручальное кольцо с бриллиантом в музее Metropolitan на открытии новой выставки под названием Superheroes: Fashion and Fantasy.
Скарлетт и Райан познакомились и стали встречаться в апреле 2007-го – спустя два месяца после того, как Рейнолдс расстался со своей невестой, известной канадской певицей Аланис Мориссетт.

Слухи о предстоящей свадьбе начали курсировать в прессе в начале этого года, когда Скарлетт вместе с матерью была замечена в одном из свадебных салонов Лос-Анджелеса. Однако на вопрос журналистов о том, стоит ли помолвка на повестке дня, Йоханссон отшутилась, заявив, что уже помолвлена с Бараком Обамой.
Ряд таблоидов отмечает, что молодые люди выглядят очень ребячливыми и влюбленными, они постоянно держатся за руки и называют друг друга смешными прозвищами. Впрочем, по мнению светских экспертов, Скарлетт и Райану предстоит пережить нелегкий период, поскольку Рейнолдс мечтает о семье, в то время как Йоханссон целиком и полностью сосредоточена на своей карьере.

Сегодня Скарлетт работает над дебютным музыкальным альбомом "Anywhere I Lay My Head", который появится на прилавках магазинов уже 20 мая. Она подчеркивает, что для нее музыка – это еще один способ самореализации: "Я поняла, что могу выражать свою сексуальность через песни Дэвида Боуи. У меня появилось немного свободного времени, и это помогло мне реализовать свои музыкальные способности".

Источник: http://www.newsru.co.il/rest/07may2008/sc_br_444.html

- Не раздражает, когда вас называют "секс-символ 80-х", "самая знаменитая девочка СССР"?
- Моя профессия подразумевает публичность, она диктует свои законы. Ко мне, я помню, даже приезжали из Франции снимать кино - "Первая секс-звезда Советского Союза". Жаловались, мол, пришлось пройти тысячу инстанций, чтобы позволили снять такую пикантную тему о советской артистке. Была такая клоунада - бегали кагэбэшники по маминой квартире, проверяли, решали, что убрать, правильная ли картинка висит, что говорить, что не говорить.

- Наверное, чтобы завладеть вашим сердцем, мужчины пускались на всякие ухищрения. Какие несметные богатства швыряли к вашим ногам, какие невероятные поступки совершали?
- Были и щедрые ухажеры, и богатые подарки. Даже на уровне купцов первой гильдии. А самый невероятный поступок совершил мой нынешний супруг. Однажды (на берегу одного из северных морей) мы с ним серьезно поругались, меня пригласили кататься на яхте, и я уехала. Во-первых, ехать до побережья далеко, во-вторых, море бескрайнее, одних только яхт-клубов в этих местах: аж 64! В-третьих, мы вообще плыли куда глаза глядят. Но на третьем часу моего морского путешествия я вижу лодку, в которой стоит мой Андрей. Мое потрясение было таким, что я не раздумывая прыгнула в воду и поплыла навстречу. Был шок не только у меня, но и у всех вокруг, потому что невероятно - как он смог среди этого безбрежного водного пространства, при таком количестве яхт-клубов и яхт, вышедших в море, найти одну-единственную.

- Вам достался целый актерский букет и в кино - Миронов, Высоцкий, Боярский, Даль. Признайтесь, влюблялись в своих партнеров?
- А как же! Мы же были нормальные молодые люди: С такими прелестно находиться в обществе, ты чувствуешь себя красивой, умной, желанной: И потом, нельзя играть и быть равнодушным, это трагический случай, когда играешь, и партнер тебе неприятен.

- Какими качествами должен обладать мужчина, чтобы подходить под "ваш тип"?
- У меня такой безобразно сложный женский тип. Я очень сильный человек! И самодостаточный - мне самой с собой безумно интересно. То есть для того чтобы меня увлечь, нужно быть сильнее меня, интереснее, изобретательнее, веселее.

- Рассказывая о своей семейной жизни, вы говорите, что мужу всегда оставляете "лазейку" под названием "свобода". Что это значит?
- Дело в том, что мужчина должен быть свободен.

- А рамки?
- Какие могут быть у свободы рамки?! Свободен, и все.

- Что главное в вашей жизни?
- Мне просто очень интересно жить. Сюда входит семья - муж, дети, внуки, родители, мой дом. Очень много для меня значат поездки - я безумно люблю путешествовать. Будь у меня такое количество денег, что я могла бы это делать бесконечно, наверное, всю жизнь провела в новых местах.

- Вы известны как заядлый охотник и рыболов. Откуда такие неженские увлечения?
- Дело в том, что я жила в семье со старшим братом, которого безумно любила - он был для меня некий идеал и вечный пример. Поэтому у меня были все мальчишечьи увлечения - рыбалки, патроны, выбивание тола из найденных ракет, тарзанки, стрелялки. А страсть к охоте мне привили наши кинофестивали. Что мог предложить советский кинофорум в качестве развлечения объехавшим весь мир актерам? Ресурсы нашей природы - рыбалка, лес, пикник, охота. Больше удивить было нечем. И поскольку мне обычно мужские компании нравились больше, чем женские (в силу того, что я с детства к этому привыкла, да и вообще как-то там веселее), то как-то втянулась. Теперь мы с моим мужем Андреем - заядлые охотники, и дикое мясо у нас не переводится. В гостиной висят наши трофеи - головы и шкуры кабана, зубра, оленя, лося, медведя. У меня даже ребенок в этом году был с нами на "медвежьей" охоте - на Камчатке.

- Верите в предсказания?
- В пятнадцать лет цыганка мне нагадала, что я погибну от воды. Можно по-разному относиться к предсказаниям - верить или смеяться над ними, но я в своей жизни пять раз тонула. Один раз в болоте, когда мы с братом искали в трясине танк времен Великой Отечественной, и тогда меня в последний момент спас брат. Тонула в яме с известью, в реке, в море - мы в прошлом году рыбачили на Тихом океане, и нас с младшей дочерью Полиной чуть не накрыло "мертвой волной". То есть про предсказание помню, оно меня настораживает, но не более того. Я заставила себя заняться дайвингом, чтобы не бояться воды, стараюсь много плавать...

- Что еще нагадала цыганка?
- Что у меня будет много детей. Но вы видите, как моя судьба повернулась, - пятерых детей я родила (Длинная пауза.) Но не все остались живы.

- У вас есть свой рецепт "от Елены Прокловой", как остаться красивой?
- Всегда делать то, что ты в данный момент считаешь правильным. И не бояться отказаться от того, что ты ошибочно считал правильным вчера.

- И последний вопрос. Того, что вы испытали, хватит на десять жизней - другой человек уже сломался бы десять раз. Как вам удалось все это пережить, преодолеть?
- А это судьба у меня такая счастливая. Она мне дарит, дарит, дарит как из рога изобилия. Ну как же можно сломаться, когда столько вокруг интересного и столько подарков.

По материалам газеты "CN-Столичка"

Щепкинское училище
Екатерина поступила на актерский факультет Щепкинского училища при Малом театре (мастерская Н.Н. Афонина). Она вспоминает: "…я попала настолько в свою среду! На первом курсе нас заставляли изображать собачек, кошечек, растения. Все, конечно, смеялись. Если со стороны с улицы кто-нибудь посмотрел на аудиторию, то ему показалось бы, что все сошли с ума. Но потом все, как дети в это втягиваются, и это становится интересным - если, конечно, серьёзно к этому подходить. Я ещё тогда поняла - если будешь смеяться над собой, ничего не получится. Институт- это целый мир, который меня сформировал".
Однокурсниками Екатерины были Петр Красилов и Максим Коновалов ("Бумер"). На выпускном Екатерина играла роль в спектакле "Романтики". Ей досталось старинное платье, которое нашли в Малом театре в ужасном состоянии. Екатерина полностью его отреставрировала, сидя над ним ночами, украшая кружевами и бисером. Это была ее первая костюмная роль, спустя 4 года она прославится в другой костюмной роли - в сериале "Бедная Настя".

Театр
Окончив в 1999 году Щепкинское училище, Екатерина устроилась в Театр Российской армии. Молодой актрисе доверили роль Дездемоны в спектакле "Отелло", и она отлично справилась с поставленной задачей. За эту работу Екатерина была удостоена премии "Хрустальная роза Виктора Розова" в категории "Актёры до 30-ти лет".
Помимо "Отелло" Екатерина занята в спектаклях "Скупой", "Много шума из ничего" и других. Параллельно она работает в Театральной компании С. Виноградова, в театральных проектах П. А. Штэйна ("Оскар"), играет в антрепризе.

Встреча с Игорем Петренко
Одной из первых ролей Екатерины в кино стала Раиса в сериале "Московские окна". Вместе с ней в сериале снимался Игорь Петренко. Они были знакомы еще с училища. Екатерина училась курсом выше, хотя и была по возрасту младше Игоря на год. Но в те годы они были просто знакомыми…
По сюжету героев Петренко и Климовой связывали романтические отношения, которые закончились свадьбой. Похожая история произошла и в жизни. Уже на съемках закрутился их роман. Екатерина вспоминает «Игорь сразу привлек мое внимание. Он удивительно спокойный, его очень трудно вывести из себя. А еще это очень добрый человек и никогда не откажет в помощи». Однако по завершении съемок их роман на время завершился. Дело в том, что и Екатерина, и Игорь к тому времени были не свободны. «У меня тогда что-то такое в душе шевельнулось, но я не позволил чувствам развиваться. У каждого из нас были семья и обязательства», - признается Игорь. В итоге они расстались...
Прошел год, и однажды раздался телефонный звонок Игоря. Как признается актер, все это время Катя не выходила у него из головы, а отношения с женой исчерпали себя. Рассказывает Екатерина: «Я не думала, что он позвонит мне через год после окончания съемок, а когда это произошло, я поняла, что не могу без него. Примерно через месяц мы стали жить вместе».
Вскоре они оба снялись в продолжении "Московских окон" - сериале "Лучший город Земли".

"Бедная Настя"
Звезда Екатерины Климовой взошла после выхода на экраны страны сериала "Бедная Настя". Но до этого, помимо "Московских окон" и "Лучшего города Земли" она успела сняться еще в нескольких фильмах и сериалах. Она сыграла Жанну Д`Альбре в трагикомической фантасмагории Карена Шахназарова "Яды или Всемирная история отравлений", Инну Гаврюшину в телесериале "Времена не выбирают" (2001), Катю в сериале "Не покидай меня, любовь" (2002).
На пробы к сериалу "Бедная Настя" Екатерину пригласил режиссер Петр Штейн, у которого она играла в спектакле "Оскар". Он же первым позвонил ей, как только стало известно, что она утверждена на роль Натальи Репниной.
По мнению многих персонаж Климовой - одна из самых обворожительных героинь сериала. Екатерина рассказывает: "Моя героиня Наташа Репнина - очень красивая, интересная и волевая женщина. Одна из самых сильных женщин в картине. Она вечно пытается разрулить все ситуации, которые даже ее не касаются. Иногда это приводит к не очень хорошим результатам".

Увлечения
"К сожалению, княжна я только в сериале. В жизни я - актриса Екатерина Климова. Моё хобби - футбол. С раннего детства папа брал меня на футбол, где я научилась "болеть" по-настоящему… Когда я сижу на трибуне, то мне кажется, что я лучше тренера и всех спортсменов знаю, как надо играть…"
Помимо работы в кино и театре Екатерина дает уроки в Детском модельном агентстве, сцен речь и мастерство актёра, работает в рекламе на радио и телевиденье.
Она умеет водить машину, занимается верховой ездой, танцует, поет, фехтует. Изучала французский и английский языки.

Автор: Игорь BIN

Современники утверждали, что у Сары за всю жизнь были тысячи любовных связей. Сама "Божественная Сара" однажды заявила:"Я была одной из величайших любовниц своего века". Мать Сары, кстати, рассчитывала сделать из нее куртизанку, но независимая девочка отказалась от этой роли, назвав ее "очень доходной формой работы". Первая любовная связь была у 18-летней Сары с графом де Кератри, но первым мужчиной, который действительно завоевал ее сердце, стал принц Анри де Линь. У 20-летней Сары от Арни родился сын Морис, которому до конца жизни она отдавала всю свою любовь. Уже в 20 с небольшим она стала европейской знаменитостью, и ее поклонниками были Гюстав Доре, Виктор Гюго, Эдмон Ростан, Оскар Уайлд и Эмиль Золя. Ее всегда притягивали талантливые мужчины, и ей всегда нравилось, когда они отдавали должное ее гениальности в своих произведениях. В свои любовные дела Сара вкладывала свою страсть, но редко отдавала себя всю без остатка. Возможно, эта осторожность по отношению к мужчинам появилась у нее еще в детстве.

Однажды она написала: "Дом моей матери всегда был полон мужчин, и чем больше я их видела, тем меньше они мне нравились". Несмотря ни на что, Сара обладала магическим воздействием и на мужчин, и на женщин, а весь высший свет Европы просто обожал ее. В брошюре под названием "Любовь Сары Бернар" было высказано смелое предположение о том, что она соблазнила всех глав государств Европы, включая и папу римского. Существуют доказательства того, что у нее действительно были "особые отношения" с принцем Уэльским (позже Эдвард VII) и с принцем Наполеоном, племянником Наполеона I, с которым ее познакомила Жорж Санд. Что касается остальных лидеров Европы, то ясно, что если даже она и не занимала их постели, она завоевала их сердца. Ее осыпали подарками император Австрии Франц Иосиф, король Испании Альфонсо и король Италии Умберто. Король Дании Кристиан IX предоставлял в ее распоряжение свою яхту, а герцог Фредерик позволял ей пользоваться своим родовым замком.

Театральные партнеры Сары обычно становились ее любовниками. Такие связи часто существовали до тех пор, пока продолжала ставиться данная пьеса. И после окончания любовной связи многие бывшие любовники Сары продолжали оставаться ее друзьями. Самыми близкими такими любовниками-друзьями стали Филипп Гарнье и Пьер Бертон, которые играли с Сарой в пьесах "Теодоро","Тоска". Говорили, что Сара и Бертон были столь активны,что своей энергией "могли бы освещать улицы Лондона". Самым лучшим ее партнером и на сцене, и в жизни был, вероятно, великолепный актер Жан Муне-Сюлли. Один из самых талантливых французских актеров-трагиков, Жан сыграл с Сарой в нескольких пьесах. Их часто называли просто "парой", даже не упоминая при этом их имена, а появление "пары" в театральной афише автоматически гарантировало аншлаг и шумный успех.

И в более зрелом возрасте Сара продолжала поддерживать сексуальные отношения со своими театральными партнерами. В возрасте 66 лет во время продолжительного турне по США Сара Бернар познакомилась с Лу Теллегеном, американцем голландского происхождения, который был младше ее на 35 лет, и начала с ним любовную связь, продолжавшуюся затем в течение 4 лет. Позже в своей автобиографии "Женщины были добры ко мне" Теллеген написал, что эти 4 года были "самыми лучшими годами" его жизни.

Первый и единственный раз она вышла замуж в 1882 году за Аристидиса Жака Дамала, греческого дипломата, который был младше ее на 11 лет. Аристидис, которого современники описывали как что-то среднее между Казановой и маркизом де Садом, открыто щеголял своими изменами и получал огромное удовлетворение, если ему удавалось унизить Сару публично. Они развелись через несколько месяцев, но в последние месяцы его жизни Сара заботливо опекала его, умирающего от морфия и кокаина. Умер Аристидис в 1889 году.

Эксцентричность Сары была широко известна. Одной из многих ее причуд был широко разрекламированный гроб из розового дерева, который сопровождал ее во всех поездках. Поскольку врачи заявили, что еще в юном возрасте Сара должна была вскоре умереть, девочка уговорила мать купить ей этот гроб, чтобы ее не положили в случае смерти "в какой-нибудь уродец". Иногда Сара спала в этом гробу, и ее неоднократно в нем фотографировали. В своей книге "Мемуары Сары Барнум", пошлой и полу порнографической "биографии" Сары Бернар, актриса Мари Коломбье уверяла, например, что Сара иногда требовала, чтобы ее интимные друзья составляли ей компанию в этом узком ящике. Некоторые из них колебались, поскольку такая похоронная мебель «убивала все их желания".
Незадолго до первой мировой войны писатель Октав Мирбо спросил у Сары Бернар, когда она собирается прекратить любить. Она ответила: " Когда я перестану дышать. Я надеюсь, что буду продолжать жить так, как жила всегда. Источник моей энергии и жизнеспособности лежит в их полном подчинении моей женской судьбе".

Источник: Сайт: People's History
Дата публикации на сайте: 03.11.2006

Юлия Марченко

Марченко Юлия Геннадьевна родилась 26 июня 1980 года в Минске, в Белоруссии.
В 2000 году поступила в Театральное училище имени Б.Щукина, рук. курса Е.Князев. Впервые обратила на себя внимание как критиков, так и театральной публики будучи студенткой 4 курса Щукинского училища после воплощения на сцене образа Ани в спектакле Эймунтаса Някрошюса "Вишневый сад" по А. П. Чехову. То, что Юлия Марченко оказалась замеченной на звездном фоне Евгения Миронова, Людмилы Максаковой, Алексея Петренко - несомненная удача молодой актрисы.

Поступила в Императорский Александринский театр (Российский Академический театр драмы им. А. С. Пушкина). Сыграла роли: Лаура и Луиза ("Маленькие трагедии" А.С.Пушкина, режиссер Григорий Козлов, 2004), Софья и Нина Заречная ("Ангажемент" по Ю.Князеву и А.Чехову, режиссер Александр Галибин, 2004), Клара Олсуфьевна ("Двойник" по Ф.М. Достоевскому, режиссер Валерий Фокин, 2005). В августе 2005 г. Юлия Марченко была удостоена премии Сбербанка по итогам сезона 2004/2005 года. В 2006 году сыграла роль Иокасты, супруги и матери царя Эдипа в трагедии Софокла "Эдип-царь" (режиссер Теодорос Терзопулос), а также роль Маши в спектакле "Живой труп" Л.Н.Толстого (режиссер В.Фокин, 2006). В репертуаре актрисы также роль Нины Заречной в спектакле Кристиана Люпы "Чайка" А.П.Чехова (2007), роль Агафьи Тихоновны в "Женитьбе" Н.В.Гоголя (режиссер Валерий Фокин, 2008).

В кино дебютировала в 2003 году («Убить вечер»). 2004 г. - "Кодекс чести-2" (Маша) - режиссер В.Николаенко
2004 г. - "Большое зло и мелкие пакости" (Маруся Суркова) - режиссер Е.Жигаева
2005 г. - "Лебединый рай" (Юля) - режиссер А.Митта

Призы и награды
Лауреат театральной премии «Московские дебюты» за лучшую женскую роль (Аня, "Вишневый сад") (2004).
последнее обновление информации: 19.03.08

Ирина Винер

Ирина Александровна Винер родилась 30 июля 1948 года в Самарканде. Отец - Александр Ефимович Винер, Народный художник Узбекистана, член Академии художеств. Именно он ввел дочку в мир искусств, в мир прекрасного. Закономерно, что его дочь, став тренером, стремится превратить каждую свою воспитанницу в прекрасную фею. Мать - Зоя Зиновьевна Винер, врач. Она лучший советчик и помощник дочери в любых ситуациях. Не журила дочь, даже когда в их однокомнатной квартире, где они жили с ее сыном и братом, регулярно селились ее гимнастические "дочки". "Дети не могут быть чужими", - говорила она и принимала всех по-матерински.

Супруг - известный бизнесмен Алишер Бурханович Усманов, окончил МГИМО, ныне генеральный директор ООО "Газпроминвестхолдинг", президент федерации фехтования России. Познакомились они еще в юности, в Ташкенте. Тренировались в одном зале: он занимался фехтованием, она - художественной гимнастикой. С тех пор Алишер Бурханович - горячий поклонник таланта Ирины Александровны и ее верный помощник в делах. Еще когда Верочка Шаталина в конце 1970-х годов только-только готовилась выступить на первенстве СССР среди девушек, он пришел на помощь. Как? Да просто снял в ленинградской гостинице "Прибалтийская" 2-этажный номер, чтобы Вера могла тренировать броски предмета.

С тех пор так и повелось. Нужно оплатить аренду зала в Новогорске, костюмы, выезд на интересные соревнования, помочь в проведении турнира... Алишер Бурханович всегда рядом с супругой. На его руку всегда можно опереться. Даже свою яхту он назвал именем жены - "Ирина".
Сын - Антон Винер, в настоящее время живет со своей семьей в Москве. В детстве его часто можно было видеть на соревнованиях и сборах рядом с мамой. Окончил среднюю школу в Ташкенте. Продолжил образование сначала в Германии в Shiller International University (международный университет, имеющий филиалы в 15 странах мира). Затем 2 года провел в Англии и завершил обучение уже в Америке. Чтобы адаптировать знания, полученные за рубежом, в Москве поступил в Российскую государственную финансовую академию. В настоящее время - владелец сети клубов "Сан-Сити", спонсор всех мероприятий мамы.

Творческая биография Ирины Винер, как у многих в те годы, началась с занятий в танцевальном коллективе Дворца пионеров в Ташкенте, куда вскоре после ее рождения переехала семья. С художественной гимнастикой познакомилась в 11 лет. Тренировалась у Лилии Петровой и неоднократной чемпионки Ленинграда Элеоноры Сумароковой. Трижды добивалась почетного звания чемпионки Узбекистана. Среднюю школу окончила в 1965 году с золотой медалью. Специальное образование получила в Узбекском институте физической культуры.
Трудовую деятельность Винер начала в 1969 году в республиканской специализированной детско-юношеской спортивной школе олимпийского резерва города Ташкента. С 1972 по 1992 год работала в Ташкенте сначала тренером сборной команды города, а затем и сборной команды Узбекистана по художественной гимнастике. Воспитала, несмотря на огромную конкуренцию в сборной СССР, победительницу Кубка Интервидения Веру Шаталину, пятикратную чемпионку СССР Венеру Зарипову, чемпионку СССР в упражнениях без предмета Елену Холодову, чемпионку мира в групповых упражнениях Марину Николаеву. Ей было присвоено звание Заслуженного тренера Узбекистана.
Несколько лет перед Барселонской Олимпиадой 1992 года Винер параллельно работает тренером национальной сборной Великобритании и впервые выводит представительниц этой страны Деби Саусвик и Виву Сиферт на олимпийский помост.

После Барселонской Олимпиады Винер приезжает в Москву и начинает работать в МГФСО, становится тренером сборной команды России. Среди ее воспитанниц тех лет - неоднократная чемпионка мира и Европы Амина Зарипова, чемпионка мира и Европы, серебряный призер Олимпийских игр 1996 года в Атланте Янина Батыршина. В следующее олимпийское четырехлетие И. А. Винер выводит на ковер своих новых учениц: абсолютную чемпионку мира и Европы, бронзового призера Сиднейской Олимпиады 2000 года Алину Кабаеву, победительницу Олимпиады в Сиднее Юлию Барсукову и чемпионок мира Наталию Липковскую и Ольгу Белову.

В настоящее время И.А. Винер - главный тренер созданного ею с помощью правительства Москвы лучшего в мире Московского центра олимпийской подготовки и главный тренер национальной сборной команды России по художественной гимнастике. Среди ее подопечных, готовящихся к Олимпиаде в Афинах, теперь уже четырехкратная абсолютная чемпионка Европы Алина Кабаева, чемпионка мира и Европы Ирина Чащина, чемпионки Европы Ляйсан Утяшева, Зарина Гизикова, Вера Сесина...

И.А. Винер, без сомнения, - одна из самых авторитетных и известных женщин в современном российском спорте. "Человек она гордый и сугубо индивидуалистический, стремится быть выдающейся личностью, проявляет себя на пределе возможностей, добивается признания и высокой оценки того, что делает. Ей нужно оставить печать на всем, что она делает, идти в жизни своей дорогой, блистать, проявлять себя творчески и быть на капитанском мостике..." Этот фрагмент из психологического портрета Ирины Винер - главного тренера сборной команды России по художественной гимнастике - говорит о многом, но точно определяет главную черту характера Ирины Александровны - ее стремление и умение быть везде и всегда лидером.

"...Сильная личность нужна везде, во всех областях жизни - в науке, театре, - это мнение уже самой Винер. - Разве Марк Захаров не диктатор и не сильная личность? Или Тарковский? Или Григорович? Или Барышников? Плисецкая? Олимпийский девиз состоит всего из двух слов: "Преодолей себя". Только сильная личность может это - преодолеть себя. Не соперника, не подругу свою, которая стоит выше или лучше одевается, - нет, надо себя преодолеть. Вот когда преодолеешь себя, тогда и поднимается нога выше... Вне зависимости от страны и национальности люди идут за сильной личностью. Они не пойдут за тем, у кого нет результата".

Да, Ирина Александровна Винер - сильная личность. Только это и помогало ей выстоять в бескомпромиссной борьбе за место под солнцем: и когда она 30 лет назад делала первые тренерские шаги в Ташкенте, и когда первой в Узбекистане пробивала своих питомцев на международную арену (Ира Черняк, Вера Шаталина), и когда руками своих все более многочисленных учениц рушила сложившиеся имиджевые стереотипы (Узбекистан в то время не числился среди столиц художественной гимнастики), властно переделывала сформировавшийся "табель о рангах" (Венера Зарипова, Елена Холодова, Марина Николаева), и когда в начале 1990-х годов, переехав в Москву, с боем завоевывала здесь уже российское признание (Амина Зарипова, Янина Батыршина, Наталья Липковская), и когда вопреки реальности и ранее существовавшему весьма прохладному отношению спортивного руководства к художественной гимнастике, создавала Московский центр олимпийской подготовки - и даже теперь, когда у ног воспитанниц ее Центра Алины Кабаевой, Юлии Барсуковой, Ирины Чащиной, Ляйсан Утяшевой, Зарины Гизиковой, Веры Сесиной лежит "все золото мира". Защищать-то своих девчонок приходится ежедневно!

"Сильной стороной ее личности является большой интерес и любовь к жизни, творческий порыв, горячее и щедрое сердце. Ей созвучен дух соревнования. Инициативность, уверенность в себе часто делают ее Победителем. У нее хорошее воображение, вкус ко всему яркому, красивому, магическому, ее влечет все связанное с искусством, творчеством, музыкой. Она предана тем, кого любит, создает для них атмосферу тепла и заботы, очень искренна в своих чувствах и отношениях с людьми и требует от тех, кого любит: все и ничего!" - очередной фрагмент психологического описания Ирины Винер помогает понять природу возможной противоречивости движений ее души ("лед и пламень"), на первый взгляд, не всегда адекватный максимализм ее поступков, повышенную эмоциональность восприятия, которые, по большому счету, всегда подчинены железной логике ее главных ценностей.

Винер любит детей. Девчонки платят ей взаимностью. Многие называют ее "мамой" и делают это с полным основанием, потому что вкладывает Ирина Александровна в своих учениц не только силы - душу. Без всяких натяжек, каждой воспитаннице она делает судьбу. И ничего для этого не жалеет. С первых дней тренерской работы, если у ее девочек возникали бытовые затруднения в жизни, Ирина Александровна брала их к себе домой. Несмотря на то, что квартира была однокомнатная.

Список "дочек" открыла Ирочка Черняк - ее первая звездочка, загоревшаяся на всесоюзной арене. Отец Иры, генерал КГБ, был переведен в Москву. Девочка не захотела расставаться с тренером и долгое время жила в ее семье. Потом вслед за победительницей Кубка Интервидения среди юниорок Верой Шаталиной в Учкудуке "нашлась" Венера Зарипова - первая большая любовь И. Винер. Родители с удовольствием отдали дочь тренеру, и она несколько лет жила в ее семье. В 1981 году 16-летняя Венера дебютировала на чемпионате СССР в столице Украины и, поразив всех фантастической пластикой и потрясающими прыжками, с ходу чуть не стала абсолютной чемпионкой СССР.

Получила большую серебряную медаль в многоборье, обыграв двукратную абсолютную чемпионку мира Ирину Дерюгину у нее дома в Киеве. Это была сенсация! На улице Винер впервые зазвучали фанфары настоящей победы. К концу своей спортивной карьеры Венера окончила юрфак Ташкенского университета, стала пятикратной чемпионкой СССР, а Ирину Винер причислили к когорте лучших тренеров страны. Теперь Зарипова-"первая" живет в Израиле, у нее родилась дочурка, которую в честь своей спортивной мамы Венера назвала Ириной. Пожила у Винер и будущая чемпионка мира в групповых упражнениях Марина Николаева, приехавшая в Ташкент из Сурхан-Дарьи.

Вторая большая любовь Винер - еще одна Зарипова, по имени Амина. С одной стороны, она у наставницы и стерва, и мучительница, и энергетический вампир, и пнуть ее стоило бы, с другой - и "дочка", и ненаглядная ученица, и очень хорошая, прекрасная девочка, и любимый ребенок, и опять под одной крышей, и не разлить водой. Все, как в обычной семье. Вместе с Аминой, с Яной Батыршиной Винер в первой половине 1990-х годов и покоряла "российские горки". Немного позже к ним присоединилась Наталия Липковская. Теперь Амина, Яна и Наташа - многократные чемпионки мира и Европы, Ирина Александровна Винер - Заслуженный тренер России.

Первой выдали замуж Липковскую. Она уже мама, возглавляет клуб эстетической гимнастики "Возрождение". Недавно Винер отплясала на роскошной свадьбе и у Амины Зариповой, дав ей добро на союз с лидером группы "Несчастный случай" Алексеем Кортневым. (Своей любимой "дочке" незадолго до этого торжественного события подарила автомашину - пусть катается "дитя" в удовольствие). Яна Батыршина подалась в журналистику, работает спортивным комментатором на канале РТР. Олимпийская чемпионка Сиднея Юлия Барсукова с одобрения Ирины Александровны вспомнила детство, занятия фигурным катанием и вновь встала на коньки. Теперь со своим избранником Денисом Самохиным участвует за рубежом в ледовом шоу. Вот так складывались семьи, выстраивались судьбы воспитанниц. И везде надо было успеть и не промахнуться.

А на гимнастическом небосклоне уже давно блистает новая великая любовь Ирины Александровны - неповторимая, разноликая, очаровательная Алина Кабаева. Она уже абсолютная чемпионка мира, призер Олимпиады, четырехкратная абсолютная чемпионка Европы, надежда и гордость российской художественной гимнастики. С ней связаны все, в том числе олимпийские, чаяния на ближайшее будущее. И вновь уже традиционные для Винер отношения дочки-матери, безоглядная любовь, отрешенная преданность и удивительная щедрость любящего человека. (Вот ведь подарила Алинке, которая родом тоже из Ташкента, квартиру в Москве и глазом не моргнула. Потому что - заслужила!)
По гороскопу Ирина Александровна - Лев и на защиту своих воспитанниц бросается воистину, как львица. На вопрос к Кабаевой, есть ли у нее враги, Алина не задумываясь, ответила: "Даже если они появятся, Ирина Александровна их ликвидирует". Полуторагодовая история с пресловутой дисквалификацией Алины Кабаевой и Ирины Чащиной, борьба за их спортивную честь и достоинство, ежеминутная забота о сохранении этих бесценных талантов мировой художественной гимнастики - лишний раз тому подтверждение. Ведь как ни радовались недруги выпавшим на долю российских звезд неприятностям, Алина и Ирина выстояли, вернулись в строй в блистательной форме и готовы продолжить свою победную гимнастическую песню. Руки за это надо целовать Винер.

"В гороскопе, - замечает Ирина Александровна, - у меня записано: "Успех в жизни благодаря детям". Почему я люблю детей? Потому что считаю: это лучшие люди в мире. Они лучшая и умнейшая часть человечества. Умнейшая не в плане жизни, а в плане интуиции. А интуиция - признак гениальности. Их не обманешь. Детей обмануть невозможно. Они зачастую точнее и острее разбираются во взрослых ситуациях, нежели сами взрослые. И никаких интриг. Дети - мой остров свободы. Девочки живут во мне, я - в них. Мы одна семья. Я счастливый человек, потому что работаю с такими замечательными детьми. А то, что кричу на них, ругаю, так это оттого, что желаю им добра, хочу, чтобы они стали настоящими звездами. Поэтому девочки на меня не обижаются".

"...У нее две сильные стороны. С одной стороны, она мечтатель, идеалист, оптимист, полный уверенности, надежд и творческой энергии, верит в магию и необычные возможности. Другая половина очень сильная и в то же время консервативная, практичная, зрелая, ищет безопасности и стабильности для достижения конкретной реализации. Хорошо ориентируется в бизнесе, обладает здравостью суждений, способна правильно реагировать на ограничения и поражения, встречающиеся на пути к цели..." Практицизм и умение Ирины Винер обеспечивать кратчайший путь к достижению цели дают порой потрясающие результаты.

В момент приезда в Москву со своими ученицами у Винер в столице не было, как принято говорить, "ни кола, ни двора". Но были идеи. В частности, она давно уже мечтала о создании своего тренировочного Центра, видя в нем базис дальнейших успехов. И всю свою неуемную энергию Ирина Александровна в первые годы пребывания в столице, помимо тренировочного процесса, направляет на реализацию этой, по ее словам, "эфемерной (в силу несбыточности) мечты". В ее активе была поддержка дальновидных руководителей и друзей, великолепное мастерство тренера да надежный финансовый тыл, который ей и ее воспитанницам всегда великодушно обеспечивал супруг Ирины.
Спустя 6 лет такой Центр олимпийской подготовки стараниями неудержимой И. Винер появился в Москве. "Художницы" России получили фантастический подарок - нет, скорее это была благодарность Ирине Александровне за потрясающий концерт, который устроили в Москве в ходе Всемирных юношеских игр 1998 года ее воспитанницы, завоевавшие "все золото" престижнейшего мирового форума юношеского спорта. Руководители города были в восторге от наших гимнастических принцесс и подарили им этот тренировочный Центр. Да какой - лучшего в мире не сыщешь!

Современный комплекс в Олимпийской деревне-98, построенный в одном из красивейших уголков Москвы, дал возможность создать здесь настоящую "фабрику чемпионок". Светлые, полные воздуха спортзалы с высотой потолка под 16 метров, белоснежные гимнастические ковры на полупомостах, балетный станок с зеркальной стенкой, оборудованные всем необходимым медицинский и восстановительный центры, бассейн, тренажерные залы, не говоря уж о просторных раздевалках, душевых и прочих бытовых радостях, - все соответствует чемпионскому рангу наших гимнастических звезд. А еще правительство Москвы подарило воспитанницам Центра три квартиры в элитном жилом блоке Олимпийской деревни. И теперь условия жизни и тренировок чемпионок Центра просто райские.
Мечта Винер материализовалась. Благодарность всем мужчинам, поддержавшим идею Ирины Александровны, способным ценить, беречь и защищать красоту, без участия которых не было бы современной художественной гимнастики. В считанные месяцы Московский Центр стал Всероссийским, а затем получил и международное признание. Со всей страны к Ирине Александровне в Центр повезли талантливых девчушек, тренеры многих стран считают за честь провести здесь несколько дней и повысить свою квалификацию. Нынешние чемпионки мира и Европы, победительницы этапов Кубка мира и «Гран-при» Ольга Белова, Ляйсан Утяшева, Зарина Гизикова, Вера Сесина, Олеся Мануйлова и их подруги - уже воспитанницы Московского Центра олимпийской подготовки.

"...Она утонченно чувствительна в выборе одежды, друзей, работы и т. д. У нее есть плохая привычка - обо всем беспокоиться. Зато она редко падает в грязь лицом, и все, что делает, делает очень хорошо". Еще одна точно подмеченная важная черта Ирина Александровны: она всегда и всем интересуется, ее пытливый ум в постоянном движении, ее беспокоит все происходящее вокруг. Боль и беда художественной гимнастики - субъективность судейства, и Ирина Александровна задумывает, в полном смысле слова, реорганизацию всей системы оценок высшего спортивного мастерства гимнасток. В ходе соревнований трибуны нередко полупусты, и Винер придумывает новые способы заинтересовать зрителей, организует в ходе соревнований гала-концерты, красочные показательные выступления, добивается снятия пуританских ограничений в одежде, в использовании макияжа, украшений, и художественная гимнастика начинает играть "всеми цветами радуги". Ее волнуют проблемы подготовки нового поколения судей, молодых тренеров, и она проводит у себя в Центре судейские и методические семинары, своим личным примером показывая, сколь продуктивным может быть гармоничный союз разных поколений. Одна из ее первых звездочек - Вера Шаталина - ныне уже Заслуженный тренер России, правая рука Винер во всех делах, надежный высокопрофессиональный специалист. Амина Зарипова тоже работает в одной связке с бывшей наставницей. Она тренер молодежной команды страны. Ирина Александровна ведет за собой учениц по жизни, ищет единомышленников по всей России и зовет "под свое крыло".

Призвание Ирины Александровны - воспитание звезд. "Прекрасное бесконечно", - говорит Винер, и ты понимаешь: ее душа просит нового полета.
Последние 5 лет оказались для знаменитой наставницы поистине звездными. Она стала главным тренером сборной России. Теперь все российские таланты - ее подопечные, ее дети. За это пятилетие ее воспитанницы завоевали все без исключения спортивные титулы мира, стали славой и гордостью России. А еще И.А. Винер, в очередной раз избранная в техком Международной федерации гимнастики, уговорила, настояла, убедила принять FIG новый свод судейских правил, коренным образом изменивший облик художественной гимнастики и открывший перед ней новые перспективы.

Стремительность и высота полета не остались незамеченными. Всероссийская Академия бизнеса и предпринимательства и Международная ассоциация журналистов "АСМО-пресс" включили И.А. Винер в уникальное издание - альманах Золотой серии "Знаменитые женщины России".
Ирина Александровна удостоена почетного звания "Заслуженный тренер России", награждена российским орденом Почета, она доктор физического воспитания, профессор. Весной 2003 года, отмечая выдающийся вклад И.А. Винер в развитие спорта, активизацию занятий спортом женщин и девушек Международный Олимпийский комитет отметил ее дипломом "Женщины и спорт".
"Без работы я страдаю, - говорит Ирина Александровна, - скучаю, отравляю жизнь окружающим, даже если вокруг меня самое прекрасное общество. Безделье разъедает меня, как ржавчина, мне комфортно только среди моих учениц. От работы я получаю колоссальное удовольствие. Я вообще называю это "работой" только потому, что так принято".
Живет и работает в Москве.

Галину Польских без преувеличения можно назвать любимой актрисой нескольких поколений. Впервые она снялась в кино в 1962 году (главная роль в фильме Дикая собака Динго), потом были десятки замечательных фильмов с ее участием, и о последней роли говорить, конечно же, рано: актриса продолжает активно сниматься. Польских всегда старалась не отставать от времени. Зрители постарше хорошо помнят ее работу в одном из первых отечественных телевизионных сериалов - «Тени исчезают в полдень» (1971), а для юных зрителей она - заводная и динамичная «психологичка» из современного сериала «Любовь.ru». Со съемочными группами актриса исколесила всю страну, но при этом считает себя домашним человеком и не очень любит ездить на гастроли (в Ижевске, например, Галина Польских побывала впервые). Она практически не дает интервью московским журналистам (говорит, что не умеет делать себе рекламу, в отличие от многих своих коллег), но считает, что, чем дальше от столицы, тем искреннее и теплее люди. Поэтому беседа за кулисами после антрепризного спектакля «Держись, Голливуд!» едва ли не единственная возможность получить информацию о Галине Польских «из первых уст». - Галина Александровна, недавно я прочитала, что вы были хорошо знакомы с Фредерико Феллини, и он даже хотел снимать вас в своем фильме. Это правда?

- Нет, это как раз то, что называется журналистским вымыслом. Действительно, запустили такую информацию, и все стали меня об этом спрашивать, даже Леонид Якубович в «Поле чудес» задал вопрос об этом. На деле же я была в Италии и познакомилась с Феллини, он подарил мне массу фотографий со своими автографами, с очень приятными комплиментами. Но и только. Это у Людмилы Гурченко была надежда получить у него роль, а я даже и не мечтала тогда об этом.

- И все-таки вы получали предложения от зарубежных режиссеров?
- Я снималась под руководством Анджея Вайды в польской картине, играла там польку (этот фильм в России не вышел). Съемки продолжались три месяца - Вайда работает очень быстро. Сначала мне было непонятно, почему он пригласил меня на эту роль. Я его спрашивала: «У вас же столько красивых польских актрис, зачем вам я? Наверное, потому, что у меня фамилия Польских?» (Смеется.) А он ответил: «Да, польские актрисы красивы, но они играют, и это видно на экране. А нам нужна очень простая, естественная девушка. У вас это получится».

- Один из любимейших зрителями фильмов с вашим участием - «По семейным обстоятельствам». Там у вашей героини получается быть успешной только в чем-то одном - или в карьере, или в личной жизни. Как вы думаете, возможно одновременно добиться успеха и в любви, и в профессии или нужно жертвовать одним ради другого?
- Знаете, когда кому-то удается совмещать карьеру и семью, это прекрасно. Но я думаю, что личная жизнь все-таки важнее. Когда в семье лад, хороший муж, хорошие дети - это счастье для женщины. К сожалению, так редко бывает. Ну а работа, карьера… Это сейчас принято и нормально воспринимается, что женщина занимается бизнесом, содержит и мужа, и детей. Семья же - вечная ценность.

- Вам приходилось отказываться от интересного предложения, если ради работы вы должны были расстаться с семьей в тот момент, когда ей особенно необходима была ваша поддержка?
- Я так делала, что не расставалась со своей семьей. У моих дочерей разница в шесть лет, и я их возила в съемочные экспедиции. Они всегда были со мной, куда бы я ни ехала - на юг, на север... Тяжело было, но мы оставались вместе. Сейчас они уже очень большие. Старшая закончила киноведческий факультет и работает вторым режиссером, собирается самостоятельно ставить фильм. Младшая поработала в кино: когда училась в девятом классе, снялась в «Змеелове», где мы играли с Александром Михайловым (она изображала его племянницу). Но актрисой она не захотела стать.

- Ваши героини зачастую похожи друг на друга. Не скучно ли всю жизнь с небольшими вариациями играть один и тот же образ милой, женственной хозяйки семейного очага?
- Да, я играла социально-бытовые роли, приближенные к моему характеру. Я это почувствовала, и это в какой-то момент даже стало мне мешать. Но мне очень помог Ролан Быков. Он пригласил меня в картину «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», где я сыграла другой характер - такую сумасшедшую мать троих детей. Потом - «По семейным обстоятельствам», где был и юмор, и острохарактерность. А в сериале «Леди Босс» у меня роль даже отрицательная - нечестная чиновница, мэр провинциального городка. Конечно, актриса должна играть разные роли, замкнутость на одном амплуа губит актера. И, конечно, разноплановый актер больше востребован. На самом деле, когда читаешь сценарий, в первую очередь обращаешь внимание не на свою роль, а на драматургию - серьезное это произведение или нет. Второй вопрос: кто режиссер? И только если и история, и личность режиссера кажутся достойными, начинаешь внимательно вчитываться в свою роль. Она, может быть, и не главная, и даже не очень интересная. Но ты идешь на это, потому что знаешь - способный режиссер из хорошего сценария наверняка сделает такой фильм, за который не будет стыдно.

- Один из самых успешных фильмов 90-х годов с вашим участием - это трилогия «Любить по-русски». Как вы думаете, в этом фильме действительно заключена русская национальная идея (взращивать свой сад, защищать свою землю) или это просто красивая сказка о сильных духом людях?
- Вы, конечно, знаете, что снимал этот фильм Евгений Матвеев, которого уже нет с нами. Он, поверьте мне, был тот человек, который искренне любит свою родину, свою землю. И он говорил, что не хочет и не будет снимать кино об олигархах, о мафии, потому что сам не олигарх. Для него важно было рассказать о том, что ему близко: о рабочих, о крестьянах, о жизни деревни, о настоящей любви и дружбе, о Человеке. И первая часть «Любить по-русски» была отражением этих его мыслей. Снималась она ужасно. В то время российское кино испытывало дефицит во всем, «Мосфильм» не предоставил нам практически ничего. Зарплаты почти не было, камера была старая, поломанная, оператор очень дешевый, потому что лучшие профессионалы ушли в коммерческие проекты. Мы поехали снимать под Обнинск, и там нам помогали простые люди: кто даст корову для съемок, кто принесет какие-то вещи, кто - одежду для актеров, кто пустит снимать в свой дом или на подворье. Так мы первую серию и отсняли. Она получилась очень простой, но появилась удивительно точно по времени - люди ждали именно такой истории. Успех был невероятный. Вторую серию Матвеев снимал уже по просьбе народа - народ же и собрал на нее деньги. И во второй серии уже немного пошла не правда, а попытка угодить зрителям.

- В этом году на праздновании юбилея фильма «Я шагаю по Москве» Георгий Данелия пошутил, что готовит сценарий о том, как сегодня живут герои картины. А как бы вы отреагировали, если бы идея снять продолжение этого нестареющего фильма была высказана всерьез?
- Эту «затравку» в большей степени дал Никита Михалков. Мы перед выступлением все собрались и стали обсуждать: кому о чем говорить. И он сказал Данелии: «Давай снимем вторую серию - сейчас все снимают!» Действительно, модно сейчас обращаться к старым фильмам. Например, была такая картина «Влюбленные», там играли молодые Анастасия Вертинская и Родион Нахапетов. И сейчас снимают продолжение этой истории «двадцать лет спустя», даже Нахапетов специально приехал из Америки. Но я думаю, в отношении «Я шагаю по Москве» дальше шутки дело не пойдет.

- Но вы могли бы представить, как ваша героиня жила бы сейчас, в начале 21 века?
- Мы уже придумали судьбы наших персонажей. Моя героиня (в фильме она была продавцом в отделе грампластинок - прим. авт.) уехала бы с героем Локтева, молодым писателем, на стройку в Сибирь, родила бы ему детей. Но потом они все же расстались. Он стал бизнесменом, а она вернулась в Москву и теперь торгует кассетами. А Никита Михалков сказал, что его герой будет бомжем.

- Как вы оцениваете современное состояние кинематографии?
- Подъем заметен. И сериалы становятся получше, покачественнее, и полнометражные фильмы.

- Как вам работается в сериалах?
- Трудно, и мне это не очень нравится. Но нельзя отвыкать работать, нужно оставаться в профессии, да и деньги нужны. И все-таки иногда бывает неудобно за эти сериалы. Бывали ведь малобюджетные фильмы, когда в одной декорации переставляют мебель, изображая разные комнаты, актерам нечего надеть - и они снимаются в собственных костюмах. Но сейчас стало получше. Во-первых, государство начало давать деньги на кино, и телеканалы стали вкладывать деньги в производство сериалов. Во-вторых, более тщательно стали отбирать сценарии: уже не запускают в производство первый попавшийся сценарий на авось, а пытаются вычислить, каков будет результат и будет ли он интересен зрителям. Штамповки вроде латиноамериканских сериалов, я думаю, у нас больше не пройдут.

- Вы - киноактриса, одно из ярчайших лиц нашего кинематографа. Почему вы решили выйти на театральную сцену?
- Я очень долго отказывалась от этого, потому что боялась. Со студенческой скамьи я снималась в кино, много работала, всегда были предложения, а театр я особо и не любила. Но сейчас все бросились в антрепризы. Для актера, работающего в театре за нищенскую зарплату, это спасение! И хорошо, когда антреприза поставлена мастерски, высокохудожественно. А то ведь начиналась антреприза в постсоветской России с того, что ставили на сцене два стула, и два актера читали текст. Это была халтура, но это был и выход для актеров из положения постыдной бедности. Но позднее стали появляться и действительно отличные постановки - я сама была тому свидетельницей. Вот когда антреприза поднялась на достойный уровень, я решила попробовать.

- Есть ли другие театральные, антрепризные проекты, кроме спектакля «Держись, Голливуд!», в которых ижевчане смогли бы увидеть вас снова?
- Да. Роли в этом спектакле я немного стесняюсь, потому что не могу проявить в ней себя. Но она важна для меня тем, что это мой дебют на театральной сцене. Мне было важно привыкнуть к зрителям, к сценическому пространству. А сейчас я буду репетировать пьесу, где пятеро мужчин и одна женщина - я. Называется спектакль «Динь-динь». Это комедия о бывших однокурсниках, которые и в пятьдесят с лишним лет каждый год встречаются в скверике перед институтом. Это история о том, как по-разному складывается жизнь у людей, которые, казалось бы, начинали ее одинаково. Вот эта роль обещает быть интересной. Репетиции пока не начаты, потому что я снимаюсь в восьмисерийном фильме. Мои будущие партнеры ждут меня.

- Не вы, но другая актриса вашего поколения устами своей героини сказала: «В сорок лет жизнь только начинается». Я имею в виду знаменитую фразу героини Веры Алентовой в фильме «Москва слезам не верит». Вы согласны с этим утверждением?
- Если иметь в виду женщину в сорок лет, нормальную и разумную, то можно сказать и «да». Ну, может быть, не в сорок, а в тридцать пять. По молодости ведь очень много ошибок совершаешь (если рассматривать такую молодость, как моя). Мы были очень наивные, очень доверчивые, очень чистые душой и, конечно, попадались на разные обманы. А сейчас совсем другое поколение. Сегодняшние девочки очень осторожны, разумны, они очень ловкие и хваткие, не по годам серьезные. А девушки нашего поколения, к которому относится и героиня фильма «Москва слезам не верит», осмыслили свои ошибки только годам к тридцати пяти-шести. Так что, действительно, для нас в сорок лет жизнь только началась.

P. S. 27 ноября у Галины Польских день рождения. И хотя, по ее собственному признанию, она никогда не отмечает этот день как праздник, мы поздравляем ее с тем, что годы не властны над ее очарованием и вечной женственностью, и желаем много новых интересных ролей!
Автор: Анна Вардугина
Сайт: People's History

В первый раз с нашей (по северному израильскому городку Кирьят-Шмона) землячкой Натальей Кристиной я познакомил читателей здесь: http://forum.israelinfo.ru/viewtopic.php?t=6952&start=195&sid=ea726df74557b28459838d6ccff5333a . Прошло совсем немного времени, и вот я по старой журналистской привычке напросился к ней в гости. Пожалуй, лет 15 уже миновало с тех пор, как я брал в последний раз интервью. Представившийся случай не упустил. Предлагаю вам несколько сокращённую запись нашей беседы.

Наталья Кристина (Вербицкая)

- Наташа, мне не хотелось бы повторяться и вновь рассказывать о том, что Вы – самая именитая, если так можно выразиться, наша землячка. Читатели с большим интересом ознакомились с напечатанными на городском форуме стихами и даже попросили продолжить их публикацию. Вы член Союза писателей России и Союза писателей Израиля. Интересны истоки Вашего таланта. Расскажите: кто Вы, Наталья Кристина? Кем были Ваши родители, где Вы родились, кто Вас воспитал?

- Мой отец, родившийся в 1899-м году, был для своего времени (особенно учитывая его национальность) очень образованным, можно даже сказать – европейски образованным человеком. Он в совершенстве владел тремя иностранными языками (не считая идиш), прекрасно разбирался в живописи и музыке, имел безупречный вкус. Всё это было дано ему гувернёрами, которых держал для своих восьмерых детей мой дед, занимавший должность инженера железнодорожного транспорта в Могилёве. Предвижу вопрос: «Как такое было возможно в эпоху черты еврейской оседлости?»

Так вот, для окраины Российской империи, каковой являлась Белоруссия, эти требования, видимо, не всюду и не всегда соблюдались. Мама моя, которую и муж, и дети беззаветно любили, не имела такого высокого уровня образованности. Но она была прекрасной женой и матерью – этим всё сказано. Однако, ещё немного об отце. Когда пришла пора учиться, он поступил в Ленинградский политехнический институт, после окончания которого был направлен на тракторный (потом его назвали Кировским) завод, застал там начало блокады, а потом вместе с заводом перебазировался в Челябинск, где было создано одно из основных танковых производств Великой Отечественной войны. Я появилась на свет именно в Челябинске, уже после войны, в 1946-м году.

- В Ваших стихах ощущается блестящее владение русским литературным языком. Сегодня такое встречается нечасто. Скажу больше – уровень, подобный Вашему, можно встретить, пожалуй, только у классиков. Откуда это у Вас?

- Ответ напрашивается сам собой, хотя для начала я хочу поблагодарить Вас за комплимент. С самого раннего возраста я видела отца читающим в подлиннике книги и газеты на нескольких европейских языках. Приобщал к чтению он и нас. Развлечений типа телевидения и Интернета тогда ещё не было. И мы читали! Вслух. Не только беллетристику, но и пьесы. А порою разыгрывали некоторые сценки. Представляете? Отец стремился передать нам всё то, что знал сам по искусству и, благодаря ему, мы научились разбираться в живописи, знали и художников, и их работы.

Ну а потом, конечно, были учителя. Мне трудно сейчас сказать: хорошие они были или плохие, что именно явилось причиной постоянной тяги к прекрасному. Видимо, имеет место сочетание исходного материала и чего-то приобретённого. Синтез. Ну, а потом, конечно, свою роль сыграли мои замечательные друзья-редакторы, друзья-поэты. Не всегда и не за всё хвалили, иногда ругали – и это всегда приносило положительный результат. Писать стихи я начала очень рано, и моим первым критиком был, конечно, папа. А потом я начала ходить в замечательный литературный кружок при Дворце пионеров, который вела (мир праху её!) Лидия Александровна Преображенская.

Именно её школа сыграла в моей жизни решающую роль. У неё много опубликованных книг – художественной и учебной направленности, - и там содержится пара описанных ею эпизодов, где речь идёт обо мне (примеры вовсе не положительные!). Первое стихотворение я опубликовала в 13-летнем возрасте, а уже к 17-ти годам у меня был полностью скомплектован первый поэтический сборник. В редакции его в целом одобрили, но потребовали дополнить пятью-шестью стихами гражданственной направленности.

И что, Вы думаете, я сделала (в эпоху, когда на такую сделку шли, практически, все именитые поэты)? Я отказалась! Я упала духом, перестала писать стихи. Я поступила в музыкальное училище, потом – в институт и ушла с головой в новую специальность: учить детей музыке. Я решила «завязать» со стихотворством, уехала работать в Новокузнецк. И это продолжалось… 30 лет! А через 30 лет во мне что-то прорвалось. Говорят, что от судьбы не уйдёшь. Видимо, в моей судьбе была строчка, повелевающая сделать то, для чего я появилась на этой планете. Стихи, без которых мне нет и не может быть жизни, которые я любила все эти годы, - потекли бурным потоком…

…Мы говорили о разном. Рассказывать о том, как пишутся стихи, равносильно тому, что объяснять секреты создания музыкальных творений. Тайн здесь нет, у всякого в распоряжении 7 нот – только кто-то может их правильно расположить на нотоносце, а у другого это не получается. Мы затронули события двухлетней давности, когда на наш маленький городок упали 1040 ракет и снарядов, а Наталья Кристина провела всё это время в Кирьят-Шмоне, не имея возможности куда-либо уехать. И это после десятилетий спокойной и уважаемой работы в ставшем почти родным и наполненном друзьями Новокузнецке. Сложно было? Не то слово, как говорят иногда…

В маленькой, но уютной комнатке необычайно талантливой женщины, Поэта с большой буквы, Натальи Кристиной в творческой полутьме голубоватым цветом светится экран компьютера. Когда нет обременительных житейских забот, она – всегда здесь. Как на посту. Ещё бы: время упущено, нужно работать!..

Рассказывать о поэте сложно и неправильно, если не иллюстрировать этот рассказ его стихами. Предлагаю несколько из них вашему вниманию:

Элизабет Тейлор (еврейка по матери) — из семьи английского торговца произведениями живописи и скульптуры, но, когда девочке минуло семь лет, родители перебрались в Америку, где папа Тейлор открыл художественную галерею в Беверли Хиллз — самом модном районе Лос-Анджелеса. Уже в детстве Элизабет Тейлор отличалась удивительной красотой, и первое приглашение сняться в кино получила в возрасте десяти лет. Фильм «Каждую минуту рождается такой» (1942) положил начало ее карьере на экране. Вскоре она подписала многолетний контракт с «Метро Голдвин Мейер», где первым ее значительным актерским достижением стал «Велвит на скачках» (1944) — о трогательной дружбе девочки и призовой лошади. (Элизабет с детства любила этих благородных животных: первого пони ей подарили в возрасте 3-х лет.)

От детских ролей в фильмах «Лэсси, вернись домой» (1943), «Джейн Эйр» (1944), «Белые скалы Лувра» (1944), «Мужество Лэсси», «Синтия» (1947) Лиз плавно перешла к романтическим девичьим образам, самым значительным из которых была Анджела из «Места под солнцем» Д. Стивенса (1951) — вторичной экранизации «Американской трагедии» Т. Драйзера. Ее героиня олицетворяла собой красоту, богатство, радость жизни, заворожившие героя и толкнувшие его на преступление. Ломимо редкостной внешности молодая исполнительница подкупала непосредственностью и удивительной для начинающей и не имеющей профессионального образования актрисы естественностью.

Элизабет Тейлор

Личная жизнь Элизабет Тейлор постоянно давала пищу для пересудов. Едва ей минуло 17 лет, завязался роман с миллиардером Говардом Хьюзон, ставший сенсацией года. А вскоре грянуло замужество с владельцем многочисленных отелей Ником Хилтоном. Несколько месяцев счастливой жизни сменились дрязгами, скандалами, шумными ссорами, ставшими достоянием общественности. Последовал развод и новый брак. Майкл Уилдинг, английский актер, оказался «счастливчиком». На сей раз замужество Элизабет Тейлор длилось целых пять лет. Затем новое романтическое увлечение, на сей раз настолько сильное, что Элизабет принимает иудейское вероисповедание, и кто знает, как сложилась бы ее дальнейшая жизнь, если бы не трагедия: третий муж — кинопродюсер Майк Тодд — разбился на самолете, названном в честь любимой — «Счастливая Лиз». Ближайший друг погибшего — певец Эдди Фишер стал очередной «жертвой» красавицы. Но на сей раз Америка была возмущена: ради Тейлор Фишер пошел на громкий бракоразводный процесс с киноактрисой Дебби Рейнольдс.

Но ошибутся те, кто подумает, что бурные романы Элизабет мешали ее творческой карьере. Наоборот: они лишь создавали дополнительную рекламу ей самой и, конечно, фильмам с ее участием. Более того, даже скептики вынуждены были признать, что Элизабет Тейлор не только «дьявольски красива», но и «дьявольски талантлива». Рядом с проходными ролями, которые и не требовали от исполнительницы особых усилий («Маленькие женщины», 1949; «Айвенго», 1952; «Девушка, у которой было все», 1953; «Гигант», 1956 и другие) в «коллекции» фильмов Тейлор немало и серьезных работ: знакомая нам «Рапсодия» (1954), «Кошка на раскаленной крыше» (1958), «Внезапно прошлым летом» (1959) и др. В двух последних — экранизациях пьес Т.Уильямса — Элизабет показала себя прекрасной интуитивной актрисой, которой по плечу самые сложные психологические роли. В 50—60-е годы Тейлор три раза представлялась к высшей награде в мире кино, но своего первого «Оскара» получила за не самую удачную свою роль в фильме «Баттерфилд, 8» (1960).

Она играла здесь нимфоманку, ставшую «девушкой по вызову» и влюбившуюся в одного из своих клиентов — женатого мужчину (Лоуренс Харви). Элизабет Тейлор вначале отказалась играть эту роль в порнографической, по ее мнению, картине, но «МГМ» поставила условие: не будешь играть Глорию, не получишь Клеопатру. Тейлор согласилась, скрепя сердце, и была вознаграждена премией Киноакадемии. И вновь личная жизнь актрисы тесно переплетается с творческой. На съемках фильма «Клеопатра» (1963) — его видели и наши зрители — она знакомится с талантливым актером Ричардом Бертоном, с которым у нее незамедлительно начинается бурный роман, продлившийся — с перерывами — почти двадцать лет, во время которых Элизабет Тейлор дважды выходила за него замуж. Шумные скандалы и попойки этой пары на протяжении многих лет «смаковались» в печати. Однако этот союз привел и к творческим удачам: «Укрощение строптивой» (1966), «Кто боится Вирджинии Вулф?» (1966), где за роль Марты Элизабет получила второго «Оскара».

Актриса не побоялась предстать здесь толстой, вульгарной женщиной с седыми волосами, двойным подбородком и темными кругами под глазами, чей громкий голос, сардоническое чувство юмора и бесконечные ссоры скрывали неудовлетворенность жизнью, отсутствием детей, пустоту в душе. Для красавицы Элизабет подобная роль была актерским подвигом.
Подобно волшебнице из «Синей птицы» (1976) газетах соседствуют сообщения: «У Элизабет Тейлор родился восьмой внук» и «Элизабет Тейлор восьмой раз выходит замуж». Кстати, этому предшествовали немало бурных и ярких романов: актеры, ювелир, барон и официальный брак с сенатором Джеком Уорнером. Да и дальнейшую судьбу Тейлор вряд ли кто возьмется предсказывать: пока же она вполне счастлива с Ларри Фортенски — бывшим шофером грузовика, с которым она познакомилась в клинике для алкоголиков.

Но, наверное, в этом и заключается главное очарование Элизабет: как нельзя предугадать судьбу ее следующей экранной работы, так нельзя и предсказать ее поступки в жизни. Лишь в одном Тейлор постоянна: она действительно феномен, действительно уникальна... Просто она — Женщина и Актриса. И этим все сказано.

Сайт: Актеры Голливуда
Дата публикации на сайте: 09.02.2005

Первое выступление 12-летней девочки состоялось в пионерском лагере «Юный романтик». Тогда музыкальный руководитель привез в лагерь свой вокально-инструментальный ансамбль «Магелланы» и захотел, чтобы с ним спела именно Лариса. Она очень волновалась, не спала почти всю ночь – предстояло впервые выйти на сцену, да еще в сопровождении настоящих музыкантов с электрогитарами и саксофонами! Но у Долиной все получилось. Выступление прошло на ура, и судьба Ларисы была предрешена. Ей предложили по вечерам работать на танцах, а через некоторое время, уже с другим коллективом, она пела в ресторане. Днем училась в школе, а по вечерам два раза в неделю выступала. В начале 9-го класса Долина случайно попала на прослушивание в ансамбль «Волна». Выиграв конкурс солистки вокального секстета, Лариса добилась разрешения, вопреки только что принятому Закону о всеобщем десятилетнем образовании, закончить обучение в школе заочно. Так из вчерашней школьницы она превратилась в артистку Одесской филармонии.

Лариса Долина

В 1971 году одесский эстрадный оркестр «Мы – одесситы», в составе которого выступал вокальный секстет «Волна», отправился в свой первый тур. Отработав в нем два года, Лариса стала петь в ресторане гостиницы «Черное море». Она стала популярной в Одессе певицей, у нее не было отбоя от самых лестных предложений – коллеги-музыканты соглашались на все ее условия. Петь в то время она хотела только на английском и только то, что ей нравилось. А любила она джаз, джаз-рок, песни «Beatles», популярные арии. Слух о том, что в Одессе появилась талантливая молодая певица, быстро распространился по стране. Многие знаменитости, приезжавшие в город у моря и останавливавшиеся в гостинице «Черное море», приходили в ресторан, чтобы послушать Долину живьем. Однажды Ларисе пришла телеграмма из Еревана с приглашением в вокально-инструментальный ансамбль «Армина». И хотя родители были против, она приняла решение уехать из родного города.
Четыре года, проведенные в Армении, стали для нее хорошей жизненной школой. Времена бывали разные. Порой артистка сидела почти без денег, и помощи ждать было неоткуда. Но о талантливой певице заговорили, и вскоре последовало приглашение в знаменитый коллектив – Государственный эстрадный оркестр Армении под управлением Константина Орбеляна. О том времени Лариса Долина вспоминает так: «Многому я научилась в этом коллективе: поведению на сцене, взаимоотношениям со зрителями. Я была единственной певицей в оркестре, которая пела на армянском языке! Все это я постигала сама, никто не помогал...»

Константин Орбелян не слишком жаловал солистку, не позволял ей петь то, что ей хотелось, не включал в список зарубежных поездок. Это обижало Ларису, и она решила покинуть оркестр. В 1976 году с ансамблем «Поющие юнги» гастролировала по Уралу, Сибири, Дальнему Востоку, колесила по городам, селам, станицам, затем пела в эстрадном ансамбле Азербайджана под управлением Полада Бюль-Бюль-оглы. Ей довелось испытать все «прелести» гастрольной жизни.
Спустя два года певица уехала на сезон в Сочи, где выступала в ресторане «Хрустальный» гостиницы «Жемчужина». Здесь, собственно, и началась ее звездная карьера. Но началась не вдруг, как это бывает сегодня с большинством артистов из мира шоу-бизнеса, а последовательно, медленно, благодаря упорному, скрупулезному труду изо дня в день.

В 1978 году она случайно услышала по телевизору сообщение о том, что в Сочи будет проходить 2-й Всероссийский конкурс исполнителей советской песни. Лариса подумала: «А чем черт не шутит? Может, меня пригласят в Москву?» – и решила попробовать. Она пела на конкурсе, перед ней находились члены жюри – самые известные композиторы и поэты тех лет. В качестве гостя на этом конкурсе присутствовала Алла Пугачева, которая после выступления Долиной сказала: «После этой девочки слушать некого!» Встала и ушла. Лариса Долина заняла второе место. Победил Альберт Ассадулин. Но именно в Сочи певицу заметил Анатолий Ошерович Кролл и пригласил в свой легендарный оркестр «Современник».
Джаз Долина начала петь еще в школьные годы. Училась на творчестве классиков этого жанра – Дюка Эллингтона, Луи Армстронга, Сары Воон, Эллы Фитцджеральд и любимой певицы Билли Холидей. Но по-настоящему она проявила себя именно в составе легендарного оркестра Анатолия Кролла. «Пять лет работы с этим гением в музыке дали мне больше, чем вся предыдущая жизнь. Он разрешил мне петь все, что я хотела. Именно у него я реализовалась как настоящая джазовая певица», – вспоминает Лариса.

В 1979 году Лариса Долина получает специальный приз на конкурсе эстрадной песни в Таллине, где выступали многие популярные артисты, в том числе Яак Йоала, Тынис Мяаги и др. В 1981 году становится обладательницей Гран-при и приза за лучшее исполнение чешской песни на фестивале в городе Готвальдов (Чехословакия).
В 1981 году специально для Ларисы Долиной Анатолий Кролл ставит уникальную программу «Антология джазового вокала», с которой сам оркестр, Лариса Долина и Вейланд Родд выступали с аншлагами по всей стране. Уже в то время ей рукоплескали полные залы, а публика шла специально «на Долину». В начале 1980-х певица стала звездой для тех, кто любил и понимал джаз. 1983 год. Лариса Долина снимается в роли Клементины Фернандес в фильме Карена Шахназарова «Мы из джаза». Причем никого другого на эту роль даже и не пытались пробовать. Она была привилегией Долиной.
В конце 1983 года после указа министра культуры СССР все иногородние артисты были вынуждены покинуть Москву. Лариса Долина переезжает в Ленинград. Из-за отъезда она не смогла завершить обучение на эстрадном отделении Московского музыкального училища имени Гнесиных по классу вокала.

В 1984 году певица получает приглашение исполнить одну из главных ролей – партию призрака Мефистофеля в известном произведении Альфреда Шнитке – кантате «История доктора Иоганна Фауста», с которой прекрасно справляется. После премьеры Шнитке назвал Долину лучшей исполнительницей этой роли. С 1985 года, с того времени, как Долина работает самостоятельно, было поставлено несколько концертных программ, с которыми певица объездила практически весь Союз: «Затяжной прыжок» (1985), «Контрасты» (1987), «Льдинка» (1989, ГЦКЗ «Россия»), «Маленькая женщина» (1990), «К 20-летию творческой деятельности» (1992, Театр эстрады), «Что хочу, то и пою» (1992), «Я не нравлюсь себе» (1995). В 1986 году у певицы появился первый собственный коллектив – «Эскорт»: четверо танцоров и шесть музыкантов. Тогда иметь своих музыкантов считалось очень престижным. Это был настоящий прорыв.

1989 год – в концертном зале «Россия» премьера рок-оперы «Джордано» (музыка Лоры Квинт), в которой главную мужскую роль исполнил Валерий Леонтьев, а главную женскую – Лариса Долина. Спектакль прошел с успехом, как в Москве, так и в Ленинграде. Долина сыграла в нем сразу три роли, ее работа была особо отмечена в прессе.
В 1991 году Лариса Долина, как певица, открывает для себя Францию, Франция же открывает Долину. В рамках русско-французского контракта Лариса Долина выступает перед 20-тысячной аудиторией в городе Ля-Рошель во Франции с французскими музыкантами на фестивале «Радио-Престиж». Долина стала первой российской певицей и вообще первой иностранкой, приглашенной в качестве почетного гостя на этот фестиваль. В середине 1990-х к Долиной приходит оглушительный успех. 23 и 24 декабря 1996 года в концертном зале «Россия» состоялась премьера юбилейной сольной программы Ларисы Долиной «Погода в доме». В этом музыкальном спектакле был представлен новый альбом, созданный певицей в сотрудничестве с композитором Русланом Горобцом и поэтом Михаилом Таничем. У миллионов слушателей и зрителей появилась такая Лариса Долина, которую категорически не хотели признавать те, кто слышал, как она поет джаз.
1997 год знаменуется выходом следующей программы Ларисы Долиной – «Хочу быть любимой». Сложно назвать российский город, в котором не состоялось бы это шоу. В декабре того же года в Большом зале консерватории проходит премьера уникальной программы «Шлягеры уходящего века», в которой Долина вместе с одним из лучших российских оркестров под управлением великого маэстро Евгения Светланова виртуозно исполнила знаменитые хиты столетия «Кабаре», «Нью-Йорк» и «Барселона».

К 850-летию Москвы Лариса Долина сделала городу настоящий подарок – шоу у подножия Кремля «Дарю тебе Москву» – бесплатный сольный живой концерт, в котором прозвучали песни из альбома «Погода в доме» и новые шлягеры.
В июле 1998 года на открытии Всемирных юношеских Игр Лариса Долина исполняет гимн игр, написанный композитором Давидом Тухмановым. К открытию Игр в Колонном зале состоялась мировая премьера классической «Оды Олимпика», которую певица исполнила вместе с блистательным оркестром Гостелерадио России под управлением Игоря Головнина. Этот год ознаменовался еще и выходом новой программы – «Певица и музыкант». Тогда же это шоу увидели Россия, Украина, страны Балтии, Израиль. Специально к израильским гастролям певица привнесла в свое новое шоу национальный колорит: программа пополнилась еврейскими песнями и всеми любимыми шлягерами – зарубежными и теми, с которыми певица завоевала лидирующее место на музыкальном Олимпе. В 1999 году программа собрала пять аншлагов в концертном зале «Россия», а в июне Лариса Долина впервые показала ее в США. Выступления проходили в лучших залах Чикаго, Лос-Анджелеса, Филадельфии, Бостона, Сан-Франциско, Сиэтла. В Нью-Йорке это был «Madison Square Garden» – самый знаменитый концертный зал мира: 5600 зрителей стоя аплодировали суперзвезде из России.

2000 год был отмечен премьерой очередной сольной программы «Пока вы все со мной». После пяти триумфальных аншлагов в ГЦКЗ «Россия», прошедших 29, 30 ноября, 1, 2 и 3 декабря 2000 года, этот концерт увидели поклонники певицы в Америке, многих странах Европы, в Австралии. Во время австралийских гастролей Лариса Долина познакомилась со знаменитым боксером Костей Цзю, который оказался горячим поклонником певицы. Уже осенью он предложил ей исполнить песню «Something worth fighting for», являющуюся гимном Константина. Премьера состоялась 3 ноября 2001 года на глазах всего мира – в казино MGM в Лас-Вегасе перед боем за подтверждение звания абсолютного чемпиона мира по боксу Кости Цзю, который встретился на ринге с Забом Джуда (Zab Judah). Осенью 2001 года выходит фильм-концерт «По-новому жить», включивший в себя видеоверсию концерта «Пока вы все со мной» и эксклюзивные видеоматериалы из семейного видеоархива Ларисы Долиной.

В 2002 году Лариса Долина решила вернуться к теме джаза. 27 и 28 апреля состоялась премьера первой джазовой программы за последние 17 лет. Вместе с оркестром Игоря Бутмана певица устроила в «России» джазовые вечера. Концерты «Карнавал джаза» стали событием года в отечественном шоу-бизнесе, Лариса Долина подтвердила свой статус лучшей джазовой певицы страны и лучшего голоса России, исполнив самые известные джазовые композиции: от «Hello, Dolly» до «My funny Valentine». В конце декабря 2002 года вышел двойной Live-альбом «Carnival of Jazz», не имеющий аналогов по оформлению в России. С этой уникальной программой певица успешно гастролирует по городам России, ближнего и дальнего зарубежья.
19 июня 2004 года программа «Карнавал джаза» пережила свой финальный триумф. С огромным успехом прошли гастроли певицы и оркестра Игоря Бутмана в США. После Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Риги, других мегаполисов ближнего и дальнего зарубежья, после ошеломительных гастролей в Израиле и Германии – от «Карнавала» буквально стонала Америка. Четыре концерта в Нью-Йорке, Бостоне и Нью-Джерси прошли как одна бурная овация. А ведь еще несколько лет назад критики сомневались, что Долина, поющая джаз, будет собирать такие же сумасшедшие аншлаги, как Долина, поющая популярные шлягеры. В исполнении Ларисы Долиной джазовые импровизации становятся хитами, что еще раз подтвердили американские гастроли.

В 2003 году за программу «Карнавал джаза», а также за выдающиеся заслуги в области культуры и искусства Лариса Долина выдвинута на соискание Государственной премии РФ в области культуры и искусства.
7 декабря 2003 года в Московском международном доме музыки прошел уникальный концерт «Классика Голливуда» из серии «Музыка звезд». В Москву приехал легендарный композитор, дирижер и пианист Лало Шифрин. В рамках своего мирового тура он дал эксклюзивный концерт в Москве, в котором прозвучали самые известные музыкальные произведения для кино. Маэстро выступил в трех амплуа, – как композитор, пианист и дирижер. Концерт закрывала народная артистка России Лариса Долина. 26 апреля 2004 года в музыкальных магазинах появился альбом «Оттепель», в который вошли 18 новых песен. В мае того же года на Первом канале телевидения состоялась премьера этой программы. В последние годы Лариса Долина являлась членом жюри почти всех престижных конкурсов вокалистов. Среди них «Ялта–Москва–транзит» (неоднократно), «Утренняя звезда» (телеконкурс молодых артистов эстрады), Всероссийский конкурс вокалистов музыкальных учебных заведений (Краснодар, 1994) и др.

В июне 2003 года она становится одним из главных действующих лиц нового национального телепроекта канала «Россия» – «Народный артист». Этот конкурс прошел в десятках стран. В нем приняли участие миллионы талантливых молодых людей. Америка и Англия, Польша и Норвегия, Германия и Мексика выбирали своего «народного артиста». В каждой стране только один проходил через все этапы конкурса и получал шанс сделать карьеру в шоу-бизнесе. Пресса отметила, что именно благодаря Ларисе Долиной в российском телепроекте появились такие яркие вокалисты.
За многие годы творческой деятельности голос Ларисы Долиной прозвучал в почти 80 художественных фильмах и мультфильмах. Среди самых известных работ певицы – сольные партии в фильмах «Бархатный сезон», «Мы из джаза», «Обыкновенное чудо», «Чудак», «Остров погибших кораблей», «Сувенир для прокурора», «Чародеи» (в котором Лариса Долина озвучила 10-летнюю девочку, исполнив знаменитую песню «Три белых коня»), а также песня «Запретная любовь» на музыку из картины Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник» и ария Атаманши в «Новых бременских музыкантах» Александра Абдулова.

Лариса Долина много снимается на телевидении. Ни один выпуск «Старых песен о главном» не обошелся без участия популярной певицы. В первом выпуске «Старых песен» Лариса в дуэте с Ириной Отиевой исполнила любимую многими песенку из кинофильма «Девчата». Через год в новогоднюю ночь она дала второе дыхание песне 1960-х о том, что «на десять девчонок по статистике девять ребят». В «Песнях о главном-3» Долина играла Анну Австрийскую (с песней «Ищу тебя» из кинофильма «31 июня») и... саму себя (дуэт с Глорией Гейнор – песня «I will survive»). Кроме того, она участвовала в «Новогодней опере НТВ», в которой блистательно исполнила арию из оперы «Кармен». За свою творческую жизнь Лариса Долина приняла участие во множестве самых престижных всесоюзных и международных конкурсов, завоевала немало призов и наград. В 1991 году Долину назвали «лучшей певицей страны» на Всесоюзном конкурсе «Профи». В 1993 году певица получает почетное звание «Заслуженная артистка России». 1994 год подарил ей «Хрустального дельфина» (так назывался приз на всесоюзном конкурсе в городе Ялта). В том же году певица стала обладательницей Национальной музыкальной премии «Овация» в номинации «Лучшая рок-певица». В 1996 году Долина снова получила «Овацию» как лучшая солистка года (в номинации «Поп-музыка»), а в следующем году – «Овацию» за лучший альбом года – «Погода в доме»).

1998 год – особый для Ларисы Долиной. Она становится народной артисткой России, лауреатом Премии МВД России, обладательницей почетного звания «Женщина года». В 2003 году побеждает в национальной программе «Человек года».
В 2002 году Л. Долина становится членом Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. 6 февраля 2003 года на заседании Совета она выступила с докладом о состоянии отечественной эстрады. Этот доклад стал настоящей сенсацией – народная артистка России Лариса Долина впервые на столь высоком уровне подвергла критике выступления под фонограмму и гигантские тиражи «пиратской» продукции в России. Академия проблем безопасности, обороны и правопорядка наградила Ларису Долину орденом Петра Великого I степени за выдающиеся заслуги и большой личный вклад в развитие отечественной культуры и искусства (2004). Также ей было присвоено звание профессора и академика Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка. В 2005 году в честь юбилея народной артистки России Ларисы Долиной президент Российской Федерации Владимир Путин вручил ей в Кремле орден Почета за большой вклад в развитие музыкального искусства.
8 и 9 октября 2005 года состоялись большие юбилейные концерты Ларисы Долиной в Государственном Кремлевском дворце. На этих концертах исполнились желания всех поклонников певицы: и тех, кто любит Долину в джазе, и тех, кого восхищают ее блистательные эксперименты с классикой, и тех, для кого главней всего «Погода в доме». Лариса Долина соединила все жанры, в которых она выступала.

Настоящим сюрпризом не только для поклонников певицы, но и для нее самой стало согласие принять участие в концертах легендарного музыканта и композитора, обладателя пяти премий Grammy – великого Эла Джерро. Он специально прилетел в Москву, чтобы спеть вместе с Ларисой Долиной. В классическом отделении юбилейной программы Лариса Долина пела в сопровождении Российского национального оркестра. В этом отделении прозвучали легендарная «Memory» из мюзикла «Cats», «Запретная любовь» Эдуарда Артемьева, тема из фильма «Тегеран-43» дуэтом с Зурабом Соткилавой и другие композиции. В джазовом отделении юбилейных концертов Лариса Долина выступила вместе с биг-бэндом Игоря Бутмана. Помимо классических джазовых произведений, в программу вошли «Кабаре» из одноименного фильма, «Нью-Йорк, Нью-Йорк», дуэт с великим Элом Джерро и при участии легендарного джазового пианиста Джорджа Дюка, который тоже прилетел в Москву специально, чтобы принять участие в юбилейных концертах Ларисы Долиной. Эстрадный блок состоял из лучших песен, исполненных Ларисой Долиной за свою эстрадную карьеру. Для этих концертов были разработаны уникальные декорации, которые менялись на каждом отделении. Кроме того, к юбилею вышла уникальная книга-альбом с четырьмя компакт-дисками, на которых представлены лучшие песни Ларисы Долиной и уникальные концертные записи композиций программы «Карнавал джаза», исполненных в разных городах России и за рубежом.

Родители дали ей имя Лариса, что в переводе с греческого означает «чайка» – свободная птица, убежденная в том, что весь океан принадлежит ей... Конечно, тогда они не догадывались, что девочка станет женщиной, которой будут внимать, подражать, которую будут обсуждать, а порой осуждать миллионы людей... Которой будет принадлежать настоящий океан поклонников... Нередко даже в ближайшем окружении Долиной говорили, что народной любимицей ей не стать. Но она никого не слушала, постоянно ставила перед собой высокие цели и с присущим ей невероятным упорством их достигала. Суть ее характера – в умении преодолевать препятствия. Она не дает себе расслабиться и всегда доводит начатое до конца, чего бы то это ей ни стоило. Все время куда-то спешит, торопится что-то сделать и при этом не упустить самого важного. И никогда ни о чем не жалеет. Может быть очень жесткой, но, в первую очередь, она требовательна к себе. Очень упряма, слишком требовательна, чересчур ответственна... В ней очень много этих «чересчур», но если бы всего этого не было в ее характере – она не стала бы Ларисой Долиной.

Сайт: Международный Объединенный Биографический Центр
Дата публикации на сайте: 02.11.2006

Что может человек достичь к 28 годам? Это смотря какой человек. Один только-только выходит на старт, другой успевает столько, сколько иному не сделать за несколько жизней. К своим 28-ми годам российская пианистка Ольга Керн сумела стать лауреатом одиннадцати международных конкурсов, включая престижнейший имени Вана Клиберна, объездила с гастролями весь мир, “Вашингтон пост” поставила ее исполнение в один ряд с фортепианным гением Владимиром Горовицем.
Недавно Ольга Керн дала сольный концерт в Луисвилле, штат Кентукки, и мастер-класс для студентов музыкального факультета университета. Музыкальный критик местной газеты решил “выпендриться” и неодобрительно отозвался о концерте. Получилось вроде “все за, одна баба Яга против”. О настоящей оценке выступления Керн можно судить по овации зала — пианистка пять раз играла на “бис”. Восторженно отозвались о концерте и ряд моих знакомых, профессиональных музыкантов. Кроме безусловного мастерства Керн, следует отметить не последние для артистки качества — стройную фигуру, женскую привлекательность и элегантность. От себя могу добавить то, что осталось “за кадром” для публики.
Любой журналист знает, что есть тяжелые и легкие собеседники. Оля из вторых. Проста, открыта, мгновенно реагирует на юмор, не уходит от неудобных вопросов, в ней нет ни капли “звездности”. Итак, для читателей Seagull интервью вашего корреспондента с пианисткой Ольгой Керн.

Ольга Керн

— Оля, если мне не изменяет память, вы второй раз в Луисвилле. Какими судьбами заносит в наш город?
— После победы на конкурсе Вана Клиберна мне предложили гастрольный контракт. В турне был включен и ваш город. После концерта меня попросили еще раз приехать в Луисвилл. Поэтому я опять здесь. Вообще-то я люблю снова бывать в местах, где давала концерты. Знаешь, что ждать от зала, публики, города. Да и в первый раз я почти не видела Луисвилла. Не очень повезло и в этот, сами видите какая погода, моя экскурсия прошла, почти не выходя из машины. Очень понравилась панорама с берега Огайо-ривер. Вид, прямо как на Волгу! Посмотрела ваш музей дерби. Ой, какие там потрясающие ковбойские шляпы! Но и цены тоже... Представляете, шляпа за тысячу!..

— Что, не по карману?
Речь не о том. Я временами взбалмошна в покупках, но все же не до такой степени. Ответственность, я — кормилица большой семьи.

— Кстати, о семье. Вы имеете какое-то отношение к той самой Анне Керн, или просто однофамилицы?
— Самое прямое. Анна Керн — моя прабабушка, не знаю в какой степени.

— И вы гордитесь этим родством?
— Что за вопрос, конечно!

— Оля, а вы знаете, как Александр Сергеич отзывался о вашей прабабушке в частной переписке? Он называл ее “вавилонской блудницей”.
— Так это ж комплимент! Но вообще-то все мужчины такие: в глаза “Я помню чудное мгновенье”, а за глаза...

— А вы слышали о таких собаках, керн-терьерах?
— (Изумленно). Каких-каких?

— Керн-терьерах.
— А как они выглядят?

— Не знаю, наверное, как обычные терьеры. Шерсть, борода...
— Я люблю собак, но о своих тезках в собачьем мире еще не слышала. Надо будет поинтересоваться.

— Вы музыкант в первом поколении?
— Насколько я знаю о моих родственниках, почти все они — музыканты. Одна из моих прабабушек была пианисткой и дружила с Чайковским. У моего дедушки хранится ее переписка с Петром Ильичем и уникальные фотографии композитора. Дед планирует отдать эти документы в музей им. Глинки. Другая прабабушка была певицей и выступала вместе с Рахманиновым. Мои дедушки с бабушками, родители — тоже музыканты. Мама преподает в Московской консерватории, папа — пианист в оркестре Большого театра. Мой брат — трубач, у него свой оркестр. Когда я бываю в Москве, мы вместе выступаем: он дирижирует, я играю. Мой пятилетний сын — ученик специальной музыкальной школы и уже, представляете, выступает со сложными фортепьянными концертами.

— Никак у вас в семье растет новый Моцарт...
— Дай Бог... И как понимаете, с такой родословной я не могла не стать музыкантом. Неважно кем: педагогом, концертмейстером, музыковедом. Для меня музыка столь же естественная стихия, как, скажем, для детей из цирковых семей манеж.

— В Вашей биографической справке говорится, что вы стипендиат президента России и член Российской академии искусств. Как можно быть одновременно студентом и академиком?
— Это частично устаревшая информация. Я уже три года как закончила консерваторию. А президентским стипендиатом я была давно, еше при Ельцине. Звание члена-корреспондента академии нельзя воспринимать буквально, это просто почетная должность без каких-то серьезных прав и обязанностей.

— Вы с Ельциным виделись?
— Не только с ним. В 11 лет я стала лауреатом детского конкурса в Праге, и меня, как юное дарование, взял с собой в поездку в Японию Михаил Сергеевич Горбачев. Он еще был в то время генсеком. Я там играла на стадионе. Помню один забавный эпизод. Никто меня не предупредил, что подиум будут поднимать над стадионом, и я здорово перепугалась, когда это произошло. Доводилось встречаться с Путиным и даже с Бушем. С последним — благодаря моей победе на конкурсе Вана Клиберна. Я выступала на приеме в Белом доме и потом в Кеннеди-центре в Вашингтоне. Буш и Клиберн — оба техасцы и дружат между собой. Клиберн часто бывает на ранчо президента и играет для его почетных гостей. Одним из них был Путин.

— Оля, вы лауреат 11 международных конкурсов. Но конкурс конкурсу рознь. Какие считаются на сегодня самими престижными?
— Действительно, в мире очень много пианистических конкурсов и, конечно же, не все равноценны. На некоторые я ездила не столько из профессиональных, сколько из “туристических” соображений. Например, мне хотелось посмотреть Марокко. Что я и сделала. Страна мне очень понравилась, очень своеобразная, и по пути, я привезла оттуда золотую медаль.
Самыми престижными сейчас считаются конкурсы королевы Елизаветы в Брюсселе, в Лидсе, Шопена в Варшаве и Вана Клиберна в США.

— Ваш звездный час?
— Конечно же, золотая медаль на конкурсе Вана Клиберна в 2001 году. Я ее разделила с пианистом из Узбекистана Станиславом Юденичем.

— Победа досталась нелегко?
— Не то слово. Это был самый трудный конкурс в моей жизни. Изнурительный марафон, очень серьезная и жесткая конкуренция. Но тем больше оснований гордиться победой. Особое удовлетворение доставляет тот факт, что за последние тридцать лет я стала первой женщиной-лауреатом. До меня этой чести была удостоена лишь Кристина Ортис из Бразилии.

— Почему женщинам так непросто “выбиться в люди”?
— Женщинам все дается трудней, чем мужчинам. Фортепианный мир создавался мужчинами и для мужчин, и женщин неохотно принимают в его элиту. К тому же половые особенности сказываются на манере исполнения. Многие говорят, что у меня мужской стиль игры. Я получила очень хорошую базу — у меня были прекрасные педагоги Евгений Михайлович Тимакин, Сергей Леонидович Доренский, Борис Всеволодович Петрушанский.

— В бывшем Советском Союзе Ван Клиберн пользовался огромной славой. Человек-легенда. Вам довелось встречаться с ним? К слову, о путанице с его именем. По-английски он все-таки Вэн Клайберн.
— Да, вы правы, но мне удобней Ван Клиберн. Так его знают и называют в России. В связи с этим — казус. Когда музыкант впервые приехал в СССР на конкурс Чайковского, русский переводчик обратился к нему “мистер Ван Клиберн”. Клайберну эта интерпретация ужасно понравилась, и он охотно ее принял. В нашем доме Клиберна боготворили, и можно без преувеличения сказать, что наряду с Рахманиновым и Горовицем, я росла на его пластинках и записях. Кто бы мог тогда сказать, что я не только увижусь с великим музыкантом, не только стану лауреатом конкурса его имени, но и подружусь с ним! Всякий раз, когда бываю в Форт-Уорте, я встречаюсь с Ваном Клиберном. Он потрясающий человек с огромным сердцем! Когда ты разговариваешь с ним, приходит ощущение, что кроме тебя и его нет никого больше в мире. В этом году Клиберну исполняется 70 лет, которых ему ни за что не дать. У него колоссальная энергия, он много концертирует, по большей части не в коммерческих целях, а с пропагандой классического искусства. Он мне постоянно напоминает: “Оля, наша миссия — не дать умереть классике”. За шанс судьбы дружить с таким феноменальным музыкантом и человеком я считаю себя счастливейшей женщиной на свете.

— Как я понимаю, победа на конкурсе Клиберна открыла вам путь в мир большой музыки?
— Да, я сразу же получила хорошее контрактное предложение от “Клайберн фаундэйшн”, которое обеспечило меня работой на три года. Мне повезло с моим менеджером, замечательной женщиной Марией Гуральник.

— Вы капризная прима?
— Нет. Мне легко вспылить, но я тут же отхожу и не считаю, что Ольга Керн всегда права.

— В какой стране ваше основное “рабочее место”?
— Я объездила весь мир, но большей частью гастролирую в США.

— Оля, есть такая точка на земном шаре, которую вы можете назвать своим домом?
— Да. Россия, Москва, квартира моих родителей. К сожалению, дома приходится бывать наскоками. Но ничего не попишешь — такова жизнь любого артиста.

— Не надоедают кочевья?
— По всякому случается, но я воспринимаю мой образ жизни как данность. Поэтому отношусь к его издержкам и минусам по-философски.

— Где в основном приходится жить — в отелях, или в домах принимающих?
— Так и так. Но я предпочитаю отели, больше независимости. Хотя, по природе, я домашний человек, и в разъездах мне больше всего не хватает моей кровати.

— Большой гардероб приходится с собой возить?
— Ой, не говорите!

— У вас прекрасные концертные платья. Кто вам их шьет?
— Спасибо за комплимент. Жаль вы не видели моего красного платья, в котором я победила на конкурсе Клиберна. Это что-то! Но я его заносила. А мой дизайнер из Москвы — очень талантливая женщина.

— Сколько концертов вы даете за год?
— В прошлом — свыше 150.

— Ого! И еще мастер-классы, записи... В каких-то конкурсах еще участвуете?
— После Клиберна уже нет никакого смысла.

— Вы считаете себя патриотом России?
— Безусловно. Я не представляю себя без России. А Россия для меня — это прежде всего Старая Русса, где дача моего питерского дедушки. На свете нет больше такой красоты!

— Оля, почти все наши звезды из мира спорта и искусства клянутся в российском патриотизме, однако предпочитают жить и работать за ее пределами. Вы тоже.
— Виктор, этому очень простое объяснение. Россия еще на пути к нормальному капитализму, и жизнь там очень непростая в материальном плане. Я, например, вынуждена помогать дедушкам-бабушкам, родителям, семье брата. Хотя они почти все либо профессора, либо работают и не где-нибудь, а в консерватории и Большом. Что говорить тогда о музыкантах из провинции...

— Чем объяснить, сколько бы из России ни уезжало музыкальных талантов, на их место приходят новые и новые?
— Только одним — традициями и школой.

— Насколько я понял, вы не замужем. Какие достоинства, кроме таланта, имени и внешности, у потенциальной кандидатуры в жены Ольги Керн?
— Интересный вопрос. Дайте подумать... Ну, во-первых, я люблю и умею готовить. Дальше. Люблю чистоту и порядок. Умею выслушивать не совпадающее с моим мнение и, если оно логично, перестроиться... Наверное, у меня легкий характер и чувство юмора.

— Женщина с такими достоинствами и не замужем?!
— Я была замужем. Но, вообще-то, людям моей профессии непросто устроить личную жизнь, хотя в целом на перспективы замужества я смотрю оптимистично. Главное, чтобы муж, как мой первый, не был пианистом. Профессиональная зависть не лучше любых других.

— Ваша работа обеспечивает вам достойный уровень жизни?
— Как это понимать?

— Например, вы можете купить себе квартиру с видом на Кремль или Эйфелеву башню, “роллс-ройс” или личный самолет?
— Пока нет. Не забывайте, я только три года как работаю. Но в целом на заработки грех жаловаться. Сейчас у меня новый контракт с “Коламбия артистс”. Меня эта компания заприметила после двух совместных концертов в Вашингтоне с Валерием Гергиевым. Кстати, очень талантливая, магнетическая, мощная личность. А квартиру в Москве я себе уже присмотрела. Пока еще без вида на Кремль. Потом жизнь покажет.

— И напоследок, Оля. Поставьте себя на место журналиста и задайте от его имени вопрос самой себе. Который вам никогда не задавали.
— Хм, интересно... Я бы, наверное, спросила Ольгу Керн, верит ли она в мистику?

— И что бы она ответила?
— Я бы рассказала один случай из своей жизни. Мне было 17 лет. Тогда я участвовала в международном конкурсе имени Рахманинова в Москве и вышла во второй тур. Накануне вижу сон. Какой-то большой пустой зал, а в нем я и Рахманинов. Он спрашивает, что я буду играть. Я ответила, его “Баркаролу”. Рахманинов попросил меня сыграть, что-то ему не понравилось, и он проиграл вещь полностью. Когда я утром рассказала маме, что ночью музицировала с самим Рахманиновым, та решила, что девочка перегрелась. В полуфинале я сыграла рахманиновскую интерпретацию, и в итоге выиграла конкурс.
В Союзе не было ни одной авторской записи “Баркаролы”, и, следовательно, я ее никогда не слышала. Впервые я ее нашла спустя много лет в Японии. Запись была стопроцентно идентична той, что я слышала во сне! Выходит, сам Рахманинов благословил меня на музыку, за что я ему безмерно благодарна. После этого я верю, что мы не просто так приходим в этот мир и не уходим из него бесследно. К слову, когда я рассказала об этом случае Клиберну, он вполне серьезно ответил — Рахманинов и для него всю жизнь был ангелом-хранителем. Вот так и сошлось, казалось бы, несоединимое: московская девочка, великий американский пианист и русский музыкальный гений.

Автор: Виктор Родионов (Кентукки)
Источник: http://www.chayka.org/article.php?id=560

Л.ГУЛЬКО: Как обычно, чтобы наши радиослушатели могли узнать о тебе самое - а может, не самое - сокровенное, мы готовим отдельные характеристики. Ты тоже ее не слышала. "Юстас - Алексу. Характеристика на сотрудника радиостанции "Эхо Москвы" Бычкову Ольгу Евгеньевну. Характер вдумчивый. Агентурную деятельность начала в трудных климатических условиях, на границе Европы и Азии, в городе, который ныне носит название Екатеринбург, где закончила журфак Уральского университета. Жизнь подвергала агента Бычкову суровым испытаниям, что в конце концов привело к стойкой нелюбви к кедровым орехам. По заданию центра занималась подрывной деятельностью в разных средствах массовой информации. Далее перечисляем их: многотиражка Металлургического завода, "Московский комсомолец", "Московские новости". В этих московских изданиях агент Бычкова служила парламентским корреспондентом и оба путча, 1991 и 1993 годов, находилась в Белом доме. На некоторое время была заброшена на радио "Свобода". Затем - телекомпании НТВ, ТВЦ и с декабря 1999 года - радиостанция "Эхо Москвы". Особые приметы: обожает готовить по кулинарным книгам всех народов, которые в большом количестве присутствуют у нее в доме. В связях, порочащих ее, замечена не была. В свободное от работы время увлекается воспитанием дочери и общением с мужем. С упоением водит машину. Любимый цвет и стиль в одежде - черный. Юстас". Много о себе узнала?
О.БЫЧКОВА: Кое-что новое, конечно. Насчет кедровых орехов - это интересно. Я, может быть, пересмотрю свое отношение этому продукту.

Л.ГУЛЬКО: Наконец-то. Почему факультет журналистики? Журналистом надо родиться или как?
О.БЫЧКОВА: Я думаю, что им можно родиться, им можно стать, им можно не становиться никогда. Это совершенно непредсказуемо. Я знаю очень много коллег, которые сроду не учились ни на каких факультетах журналистики.

Л.ГУЛЬКО: Ну да, тут их много.
О.БЫЧКОВА: И везде таких много. Это совершенно правильно. Я думаю, что не обязательно учиться на факультете журналистики.

Л.ГУЛЬКО: Вот те на!
О.БЫЧКОВА: Если бы мне сейчас было снова 17 лет...

Л.ГУЛЬКО: Ну, сейчас чуть больше - 18.
О.БЫЧКОВА: 17 с половиной, не преувеличивай! Я бы, наверное, подумала об этом получше и выбрала что-нибудь другое.

Л.ГУЛЬКО: Почему?
О.БЫЧКОВА: Потому что хочу все знать. Потому что если работаешь журналистом, то, в конце концов, научаешься быть журналистом.

Л.ГУЛЬКО: А по поводу готовки и кулинарных книг, которые в большом количестве присутствуют в доме, причем эти книги на всех языках, насколько я понимаю, - это с детства?

О.БЫЧКОВА: С детства - не с детства, но просто мне кажется, что это один из способов познакомиться с миром и узнать много интересного. Это же интересно. Можно, не выходя из дому и не тратя деньги и время на авиационные билеты, гостиницы и поездки, расширить свой кругозор.

Л.ГУЛЬКО: А любимого блюда нет?
О.БЫЧКОВА: Это то же самое, когда спрашивают про любимый цветок или любимый цвет, любимого писателя. Невозможно ответить на этот вопрос.

Л.ГУЛЬКО: Ну, кто-то больше любит мясо, чем рыбу.
О.БЫЧКОВА: Я могу сказать, что я люблю какую-нибудь кухню больше, и то не одну. Японскую, французскую или китайскую. Но не только.

Л.ГУЛЬКО: Сразу задам вопрос, который, наверное, надо было бы в конце задать. Много было. Была многотиражка Металлургического завода, были телекомпании НТВ и ТВЦ. И все-таки в конце концов - радио. Почему?
О.БЫЧКОВА: То, что было много, объясняется, в том числе, и тем, что я достаточно давно работаю, наверное, уже лет 15 или 16.

Л.ГУЛЬКО: С детства.
О.БЫЧКОВА: А, извини, я путаюсь в показаниях. Если мне 17 с половиной, то практически с яслей. За это время можно поменять несколько работ, это нормально, я считаю. Что касается радио, то дело, наверное, не в радио как таковом, а в радио "Эхо Москвы", конечно.

Л.ГУЛЬКО: А что здесь?
О.БЫЧКОВА: Здесь очень хорошо.

Л.ГУЛЬКО: Атмосфера?
О.БЫЧКОВА: Да. Конечно, здесь конвейер, между нами говоря.

Л.ГУЛЬКО: Ну, технология везде существует.
О.БЫЧКОВА: Но такой конвейер, как на нашем с тобой любимом радио, - это вещь редкая.

Л.ГУЛЬКО: Он засасывает?
О.БЫЧКОВА: Он тяжелый, он совершенно не оставляющий времени и особенно сил ни на что другое. Но это хорошо.

Л.ГУЛЬКО: Как говорят, он засасывает, но мне интересно. То есть, "зарплата у меня хорошая, но маленькая" - это из этой серии. Конвейер тяжелый, но интересный.
О.БЫЧКОВА: Здесь хорошо. Помимо того, что это тяжелая работа, что, может быть, плохо, а может быть, хорошо, здесь просто хорошо, потому что я себя чувствую здесь в хорошей компании. Мне кажется, что я нахожусь в правильном месте.

Л.ГУЛЬКО: Среди своих.
О.БЫЧКОВА: Да.

Л.ГУЛЬКО: Почему новости? Есть же много других программ.
О.БЫЧКОВА: Может быть, за исключением многотиражной газеты в Металлургическом заводе, что было уже совсем давно, все остальное, чем мне приходилось заниматься раньше, так или иначе было связано с политическими новостями. У меня несколько раз за эти годы возникала мысль, что надо все это бросить и заняться какими-нибудь другими темами.

Л.ГУЛЬКО: Женским делом, грубо говоря.

О.БЫЧКОВА: Я не имею в виду сидение на кухне.

Л.ГУЛЬКО: Нет, может, цветочки какие-то.
О.БЫЧКОВА: Да, я имею в виду другие темы на работе. Можно писать о кино Не очень люблю кино.

Л.ГУЛЬКО: О театре, о культуре.
О.БЫЧКОВА: Да, о чем угодно. Так много других вещей кроме политики и кроме того, чему посвящено большинство новостей. Но все-таки каждый раз я понимаю, что это безумно интересно. И хотя уже масса историй повторяется из года в год одними и теми же кругами, и хотя одни и те же персонажи повторяют одни и те же слова, многое происходит на новом витке, но с повтором, но, тем не менее, почему-то расстаться с этим совершенно невозможно.

Л.ГУЛЬКО: Тоже засасывает. Тоже тяжело, но интересно. Мне как-то всегда было непонятно, как можно совмещать красивую женщину и новости. Хотя есть много примеров и на нашем радио, у нас все женщины красивые, в том числе Ольга Бычкова, и на телевидении, где ты работала, телекомпания НТВ. Вопрос на пейджер: "Почему Ольга Бычкова никогда не объявляет курс валюты? Она что, очень не любит эти зеленые бумажки?".
О.БЫЧКОВА: Я не могу сказать, что я не люблю эти зеленые бумажки, а также другие бумажки.

Л.ГУЛЬКО: А кто скажет?
О.БЫЧКОВА: Конечно, никто не скажет. Может, кто-то больше любит зеленые бумажки и меньше другие, но, по-моему, все равно. Я объявляю курс валют.

Л.ГУЛЬКО: Когда Оля на смене, каждые 15 минут - курс валюты.
О.БЫЧКОВА: Да не то слово! Причем, я ужасно путаюсь в цифрах всегда, потому что я совершенно не умею считать в уме, мне нужно считать столбиком, а еще лучше на калькуляторе. И наоборот, я всегда курс валют, чтобы не ошибиться, проверяю десять раз, все время себе обвожу на своих листочках эти цифры большими кругами, чтобы не дай бог не перепутать и не забыть об этом.

Л.ГУЛЬКО: Еще один вопрос на пейджер: когда у тебя день рождения. "Год не обязательно", - пишет Светлана. Она составляет свои гороскопы для нас, для сотрудников "Эха Москвы".
О.БЫЧКОВА: 4 мая. Телец, между прочим.

Л.ГУЛЬКО: Это как-то сказывается на твоей работе на "Эхе"? Тельцы целеустремленные.
О.БЫЧКОВА: Тельцы четырьмя ногами стоят на земле очень крепко. Мне кажется, я совершенно типичный телец.

Л.ГУЛЬКО: То есть не романтик?
О.БЫЧКОВА: Боюсь, что нет.

Л.ГУЛЬКО: Может, ты ошибаешься?
О.БЫЧКОВА: По крайней мере, в меньшей степени.

Л.ГУЛЬКО: "У меня не вопрос, а мнение об Оле. По твоему голосу и манере общения со слушателями чувствуется, что ты бесконечно добрый человек".
О.БЫЧКОВА: Собак боюсь, крыс не люблю. В остальном, наверное, бесконечно добрая. Конечно, конечно, я бесконечно добрый человек!

Л.ГУЛЬКО: Спрашивают, что у тебя асоциируется с синим цветом. Вообще любит черное, как было сказано в характеристике.
О.БЫЧКОВА: Любовь к черному цвету - это одежда. Ты тоже в черном сейчас.

Л.ГУЛЬКО: Я вообще тоже люблю черный цвет.
О.БЫЧКОВА: Но ты же не можешь сказать, что ты любишь только черный цвет, потому что ты носишь черную одежду.

Л.ГУЛЬКО: Нет, конечно.
О.БЫЧКОВА: В принципе, тебе нравятся все остальные. Мне тоже. Синий цвет - наверное, море, где я бы не отказалась сейчас оказаться хотя бы на день, на два. В любой момент жизни я бы не отказалась оказаться на море.

Л.ГУЛЬКО: Ты именно там любишь отдыхать?
О.БЫЧКОВА: Да нет. Отдыхать - это так же, как со всем остальным. Отдыхать интересно там, где интересно. Можно не на море. Я не люблю ездить в одно и то же место. Я всегда стараюсь в каждый новый отпуск поехать в новое место, где я еще не была. Мне кажется, когда я еду куда-нибудь во второй или третий раз, что я делаю что-то не то.

Л.ГУЛЬКО: Вот, кстати, вопрос: "Отдыхает ли Ольга одна или берет с собой родных и близких?".
О.БЫЧКОВА: Я, может быть, и хотела бы отдохнуть одна или, по крайней мере, провести какое-то время в тишине и покое, но у меня еще масса обязанностей помимо работы. У меня есть маленькая дочь, и я много времени провожу с ней. Хотя я не отказалась бы отдыхать с ней, где угодно, потому что от нее я не устаю. Но да, отдых в одиночестве - в этом что-то есть.

Л.ГУЛЬКО: Но не надолго.
О.БЫЧКОВА: Нет, не надолго.

Л.ГУЛЬКО: Я сейчас буду петь тебе дифирамбы. "С приходом Ольги Бычковой на "Эхо Москвы" на радиостанции появился еще один узнаваемый голос. Оля - прекрасный информационник. Желаю всяческих успехов!" - пишет Николай.
О.БЫЧКОВА: Спасибо, Николай!

Л.ГУЛЬКО: А если не новости, что еще тебе интересно?
О.БЫЧКОВА: В жизни?

Л.ГУЛЬКО: Сначала - здесь, а потом - в жизни. Чем бы еще ты хотела заниматься?
О.БЫЧКОВА: Я совершенно не готова ответить на этот вопрос, потому что я здесь работаю всего лишь с декабря прошлого года. Я думаю, у меня есть еще резервы роста и совершенствования в том, чем я сейчас занимаюсь.

Л.ГУЛЬКО: "Оль, Вы знаете, тельцы даже в большей степени романтики, чем все остальные знаки зодиака. Просто иногда у них нет возможности это проявить. Желаю Вам, чтобы все Ваши качества проявились", - пишет Надя. "Держите ли Вы каких-нибудь животных или птиц?" - спрашивает Константин.
О.БЫЧКОВА: Нет, я не держу никаких животных, птиц, рыб, земноводных, насекомых. Растения у меня растут очень плохо, в основном только те, которые не требуют никакого ухода. Я люблю пустынные растения, которые нужно поливать редко.

Л.ГУЛЬКО: Репейник. Перекати-поле.
О.БЫЧКОВА: Что-то такое. Перекати-поле - это прекрасно, кстати! Его можно куда-нибудь перекатить и забыть, что он перекатился.

Л.ГУЛЬКО: Потом, не надо поливать, кормить.
О.БЫЧКОВА: Вот поливать - это большая проблема. Когда имеешь такой график работы, как у меня здесь, то есть сегодня ты работаешь утром, завтра вечером, послезавтра отдыхаешь, а потом днем, а потом снова поздно вечером, то, конечно, ни на какую размеренную жизнь, в которую может войти поливание растений и кормление животных, естественно, рассчитывать не приходится. Поэтому растения я выращиваю исключительно те, в очень ограниченном количестве, которые могут жить в пустыне, на Марсе или в вечной мерзлоте. Наверное, они могут жить со мной. Животных у меня нет, потому что я боюсь, что это такая ответственность, которой я не выдержу.

Л.ГУЛЬКО: Я как раз хотел сказать, что раз приручил, значит, надо как-то дальше с этим
О.БЫЧКОВА: Да, это же то же самое, что член семьи. О нем тоже нужно заботиться.

Л.ГУЛЬКО: Причем, самый беззащитный после детей.
О.БЫЧКОВА: Да. А что касается детей, то моя дочь уже начинает разговаривать о том, что она хотела бы завести крыску, хомячка, крокодильчика, собачку, кролика, лисенка, медвежонка

Л.ГУЛЬКО: В зависимости от просмотренных книжек и мультфильмов.
О.БЫЧКОВА: Мне кажется, что рано или поздно мне все-таки придется ответить на этот вопрос. Но я ей говорю, что "когда ты вырастешь, ты заведешь себе все, что ты хочешь".

Л.ГУЛЬКО: Ты говоришь ребенку "нет"?
О.БЫЧКОВА: Говорю.

Л.ГУЛЬКО: В каких случаях? Потому что, как говорят все психологи, ребенку говорить "нет" нельзя.
О.БЫЧКОВА: Я говорю ребенку "нет" всегда с запятой. Я говорю "Нет, потому что то-то и то-то". Я думаю, всегда нужно говорить "Нет, но так-то и так-то" или "Да, если что-то".

Л.ГУЛЬКО: Ты не только информационный ведущий, но и, как у нас говорят, "болтун", то есть человек, который встречает гостей днем. Наши гости - не хочу и не собираюсь никого обидеть - чем-то похожи на детей?
О.БЫЧКОВА: Гости похожи на людей. Просто вылитые люди! С ними ровно так же - ну, ты знаешь это сам, - как со всеми остальными в жизни. С некоторыми сразу очень легко и просто, и ты сразу задаешь вопросы, получаешь ответы, еще вопросы, еще ответы, можешь разговаривать долго, и все это приятно и содержательно. А с другими бывает, хотя гораздо реже, что никак, тяжело. Ну, никак, конечно, не бывает, потому что все равно нужно работать и получать ответы на свои вопросы, и ты их получаешь. Но какая-то стена, может быть, в 10 случаях из 100 возникает.

Л.ГУЛЬКО: В этом случае ты чувствуешь себя неким психологом: надо раскрутить на что-то человека? Кем ты себя чувствуешь в это время?
О.БЫЧКОВА: Я чувствую себя, как, наверное, все мы, профессиональным контактером, который все время должен быстро-быстро договориться и получить что-то взамен.

Л.ГУЛЬКО: Что интересно, договаривается. Света, которая спрашивала дату рождения, прислала мне на пейджер: "Я много раз говорила: я не составляю гороскопы. А дата нужна, чтобы поздравить в день рожденья".
О.БЫЧКОВА: Света, спасибо!

Л.ГУЛЬКО: "Поражаюсь Олиному терпению, когда к ней приходят неспокойные гости. Большого ей счастья!" - желает Светлана.
О.БЫЧКОВА: Спасибо.

Л.ГУЛЬКО: Вообще практически все гости спокойные. Когда приходят сюда, все становятся спокойными.
О.БЫЧКОВА: Некоторые становятся нервными, но это можно понять. В гостях меня удивляет иногда, это бывает совсем редко, но есть это такие примеры, которые не хочется приводить, но раз уж мы об этом говорим Это бывает крайне редко. Это даже не десять из ста, а гораздо реже. Я иногда удивляюсь, когда некоторые люди не умеют разговаривать о том, чем они занимаются каждый день.

Л.ГУЛЬКО: Может, они хорошо это делают, а разговаривать не умеют.
О.БЫЧКОВА: Может быть. Но всегда ведь хочется узнать. Иногда бывает очень трудно, когда не можешь из человека вытащить какую-то информацию или рассуждения о том единственном, что, может быть, он вообще знает в этой жизни. Это большая проблема, чем нервные гости, Светлана.

Л.ГУЛЬКО: В этом случае приходится все объяснять за гостя?
О.БЫЧКОВА: В этом случае приходится задавать в четыре раза больше вопросов.

Л.ГУЛЬКО: Существует, наверное - может, не существует, может, это я сам придумал, - такое выражение, как "вести по-журналистски" и "не по-журналистски". Можешь мне объяснить разницу?
О.БЫЧКОВА: Нет, не могу. Наверное, какая-то разница есть. Мы всегда настроены на то, чтобы извлекать новости из наших гостей, извините за выражение. И они приходят к нам потому, что хотят что-то сообщить. Обычно же люди не приходят потому, что не хотят прийти. Раз он уже здесь, значит, он не против и ему есть что сказать сегодня. И когда из него начинаешь вытаскивать новости, то это, наверное, журналистский разговор. А когда с ним разговариваешь за жизнь

Л.ГУЛЬКО: Как мы сейчас с тобой.
О.БЫЧКОВА: Да. то это не журналистский разговор, а треп, чем мы с тобой сейчас и занимаемся. Другое дело, что такой нежурналистский разговор (я не имею в виду сейчас наш с тобой, я имею в виду все остальные) иногда оказывается интереснее, чем журналистский, потому что иногда человек, который не ставит перед собой задачу спросить только об этом и об этом и вытащить непременно то-то и то-то, в результате иногда вытаскивает гораздо больше, и это сильнее запоминается.

Л.ГУЛЬКО: Тебе приходили сюда какие-нибудь письма? Я о фанатах сейчас.
О.БЫЧКОВА: Да, мне приходили письма, приходили открытки. Был Новый год, еще какие-то письма. Кто-то спрашивал, не являюсь ли я родственником кому-то из его родственников. Но это, как всегда. Я помню, когда я работала в газете, это было еще сильно при советской власти, тогда почему-то в газеты приходило очень много писем молодым сотрудницам от молодых людей, находившихся в местах заключения. Было такое поветрие. Может быть, сейчас тоже есть, но не думаю, что это так.

Л.ГУЛЬКО: И как ты отвечала?
О.БЫЧКОВА: Я не отвечала, каюсь. Мне нечего было ответить.

Л.ГУЛЬКО: "Уважаемая Ольга! У Вас удивительно мягкий голос. Вы не пробовали себя в детской передаче?" - спрашивает Галина. Если бы тебе сейчас предложили, мы же записываем детские передачи, поучаствуешь?
О.БЫЧКОВА: Я участвую в детской передаче каждый вечер по 20-30 минут. Каждый вечер по 20-30 минут я читаю очередной кусок из детского художественного произведения. Я могу сказать, что на моем счету прочитаны от начала и до конца вечером перед сном "Алиса в стране чудес", "Мумий Тролль" со всеми продолжениями, "Карлсон" со всеми продолжениями, "Винни Пух" в больших количествах. "Мумий Тролль", кстати, раза три, по-моему. Сейчас мы читаем сказки братьев Гримм. Ужас кромешный! Там всех режут, убивают.

Л.ГУЛЬКО: Да, фильмы ужасов по сравнению со сказками братьев Гримм просто отдыхают.
О.БЫЧКОВА: Я все время думаю о том, что детская психология другая какая-то. Я смотрю на дитя и вижу, что все это проходит просто на ура. Какие-то истории про то, как кому-нибудь отрезали голову, сварили и съели - вот это супер.

Л.ГУЛЬКО: Короче говоря, ты не будешь участвовать в спектаклях?
О.БЫЧКОВА: Это было бы интересно. Но я хочу сказать, что у меня уже есть такой опыт, я умею читать детские книжки. Поэтому этим вопросом меня не удивишь.

Л.ГУЛЬКО: "Почему у Ольги Бычковой колоссальная нагрузка? Редко кто из журналистов работает так много".
О.БЫЧКОВА: Да неправда!

Л.ГУЛЬКО: "Причина: трудоголик, необходимость дополнительного заработка? Если можно, коснитесь этой стороны". Жалко, вы не написали: "Сообщите главному редактору, чтобы повысил зарплату".
О.БЫЧКОВА: Причины, которые можно перечислить в таком списке (я не говорю о своих причинах, а вообще): трудоголик, зарплата, главный редактор как таковой, проблемы в личной жизни. Что еще бывает? Но этого всего у меня нет, к счастью. Я работаю, как мне кажется, не больше, чем остальные мои коллеги. Еще раз говорю, конвейер, на котором мы все здесь находимся, в частности, информационная служба, достаточно интенсивный. Действительно, всем приходится много работать, так тут устроено.

Л.ГУЛЬКО: У нас так заведено на радиостанции, что барышни ночью новости не читают. Просто мы любим своих барышень, поэтому они новости не читают.
О.БЫЧКОВА: Это очень благородно.

Л.ГУЛЬКО: А если бы было наоборот? Все равно продолжала бы читать?
О.БЫЧКОВА: Конечно. Правило заключается здесь в том, что барышни новости по ночам не читают, но если нужно, если не хватает ночных чтецов, то, естественно, все барышни готовы ночью выйти и заниматься новостями. В этом нет ничего ужасного, потому что, в конце концов, вся работа заключается в том, что она не с девяти до шести. Она такая, какая она есть.

Л.ГУЛЬКО: "Удивительно, что только с декабря. Кажется, мы ее очень давно знаем и любим".
О.БЫЧКОВА: Мне тоже кажется, что я здесь давно. Спасибо.

Л.ГУЛЬКО: Просят рассказать о муже, дочке и родителях. Ну, этого вопроса мы коснемся попозже. А вот еще о новостях. Нет новостей вообще. Что делать?
О.БЫЧКОВА: Ничего удивительного в этом нет. Новостей, действительно, регулярно не бывает. Причем, например, в какой-нибудь субботний вечер не бывает не просто стоящих новостей, а физически мало идет новостей, и совершенно не понятно, что сообщать. Или не бывает новостей, которые заслуживают нашего внимания. Это бывает редко, но это случается. Да ничего ужасного в этом нет. В нашем распоряжении такое количество источников! Это все российские агентства, это иностранные агентства, это Интернет. В конце концов, найти что-то, что было бы интересно в первую очередь тебе, а значит, и другим тоже, можно.

Л.ГУЛЬКО: Наше время подходит к концу. Я прочитаю заключительное сообщение: "Люблю, Оля! Дмитрий".
О.БЫЧКОВА: Дмитрий А мы знакомы с Вами?

Л.ГУЛЬКО: Просто человек любит твой голос.

Источник: "Эхо Москвы"

В 60-х Голливуд просто объедался сладкими женщинами. Скроенные по одной мерке, “продукты” одного модного пластического хирурга и стоматолога, голубоглазые курносые блондинки с резиновым бюстом сливались в единую белозубую длинноногую массу. Однако людям всегда было свойственно стремление к новизне. И если изо дня в день, год за годом употреблять торт “птичье молоко”, то рано или поздно нестерпимо потянет на соленые огурчики или квашеную капусту. И вот судьба подбросила объевшейся сладостями мировой публике пикантную штучку. Страшненькую, невысокую, кривозубую звезду, которая навсегда осталась под именем своей первой киногероини, -- “смешную девчонку” Барбару Стрейзанд.

Барбара Стрейзанд

Достигшее к тому времени значительных высот искусство превращения серых мышек в роскошных красавиц на этот раз не понадобилось. Визажист фильма не стал скрывать ни крупный нос, ни значительный подбородок старлетки. Напротив. Ее библейский профиль и тяжелая челюсть с ямочкой стали визитной карточкой героини. Ведь только так можно было выделить Звезду на фоне трех десятков тиражно-красивых девушек из подтанцовки мюзикла. И Барбара доказала, что ее величество Судьба не ошиблась, внезапно вознеся маленькую дурнушку на вершину Олимпа. Даже имея десятки миллионов долларов на банковском счету, она ни разу не помышляла о пластической клинике. Зато “смешная девчoнка” талантливо пела и играла, проявляла чудеса деловой хватки, а ее пикантному обаянию всерьез поддались даже такие отъявленные красавцы-мачо, как Элвис Пресли и Дон Джонсон.

Родилась будущая мега-звезда Голливуда в одном из беднейших кварталов Бруклина 24 апреля 1942 года. Отец, школьный учитель Эммануэль Стрейзанд, умер, когда его дочке едва исполнилось полтора года. Мать, Диана Кайнд, была не слишком сведуща в тонкостях педагогики и свои родительские обязанности свела к одной цели: дочь должна быть сыта и одета. Девочка росла наподобие чертополоха: угловатая, с большим носом и ужасно колючая. Вскоре у нее появился отчим. И трудно сказать, кому из двух - падчерице или отчиму - было труднее. Барбара за словом в карман не лезла, а отчим с трудом сдерживался, чтобы не задать ей трепку за все те проделки, что устраивала малолетняя чертовка не только дома, но и по всей округе: разбитые из рогатки оконные стекла; спущенные шины у машин; свежевыкрашенные садовые скамейки. Удивительное дело, но все эти годы она мечтала стать не кем-нибудь, а именно актрисой. “По дороге в школу я часто представляла себя красавицей-кинозвездой”, - спустя десятилетия вспоминала Барбара. Уже тогда умная девочка понимала, что главное для звезды — это не красота, а оригинальность.

И вот однажды, выкрасив волосы в ослепительно-рыжий цвет и раскрасив лицо, как индеец, выходящей на тропу войны, в черном обтягивающем трико и мохнатом боа, Барбара появилась на тусовке начинающих актеров. Там привыкли к потугам на оригинальность начинающих актрисулек, но имидж Стрейзанд сразу свалил наповал пару-тройку режиссеров. Первая цель - обратить на себя внимание - была достигнута. В результате она получила свою первую роль в театре - японского крестьянина. Параллельно Барбара пела (еще в школьные годы у нее обнаружился красивый голос) в замызганном ночном кабаре. Для самоучки это был неплохой результат. “Никто никогда не показывал мне, как надо играть. Я умела делать это всегда. Мне всегда казалось это чепуховым делом, которому стыдно учиться”, - говорила она, уже находясь на вершине славы, когда никому бы и в голову не пришло упрекать гениальную актрису в отсутствии профессионального образования. Играя крошечные роли в массовке, Барбара медленно, но верно продвигалась к поставленной цели - стать знаменитой актрисой. Первая более-менее заметная роль появилась у нее в начале 60-х годов в бродвейском мюзикле “Сколько хотите — столько достану”, в котором она сыграла грымзу-секретаршу. Сразу несколько влиятельных театральных рецензентов (как видно, тоже давно пресытившиеся “сладким”) отметили ее в своих статьях: “Некрасива, несексапильна, да к тому же еврейка”.

Итак, о ней заговорили, неважно со знаком ли плюс или минус. Теперь Барбара начала борьбу за главную роль в спектакле “Смешная девчонка”. Заезженный стопроцентно американский сюжет про Золушку, превратившуюся в одночасье из дурнушки в чертовски привлекательную девушку и добившуюся славы на подмостках, - более подходящей роли для Барбары сыскать было трудно. Ведь это ее история, она сыграла практически саму себя. После премьеры газетные заголовки пестрели выражениями “новая звезда”. Это был бешенный успех, после которого посыпались самые заманчивые предложения. Теперь уже никто не осмеливался вспомнить ни про нос, ни про отсутствие обаяния и т. д. Имея тонкий нюх на вкусы публики, Барбра Стрейзанд стремительно врывается и в музыкальный бизнес - выпускает первый альбом песен, за который - небывалое дело! - сразу получает престижную премию “Грэмми”, высшую музыкальную награду.

Следом за театром, музыкой наступила очередь кинематографа. Своей стервозностью она потрясла весь киношный мир до глубины души. Постоянным стычкам актеров с режиссерами никто и нигде не удивляется - сама природа взаимоотношений их такова. Но террор, что устраивала Стрейзанд на киноплощадке, просто вошел в анналы истории Голливуда. На все упреки в излишней вспыльчивости Барбара скромно парировала, что слухи об ее трудном характере слишком преувеличены, хотя “кое-что не выдумано”. Звездная жизнь предстала перед ней во всей полноте. До сих пор Барбара помнит далекую историю конца 60-х годов, когда она получала письменные угрозы быть пристреленной прямо на концерте. Именно эта история легла в основу знаменитого фильма “Телохранитель”.

Однако как любая женщина Барбара никогда не забывала и о своей личной жизни. В юности у нее не было поклонников -- мальчишки обходили дурнушку стороной. И только выбившись в первые ряды голливудского высшего света, она решила проблему своего одиночества.
Первый раз замуж она вышла за своего коллегу, актера Эллиота Гулда. Четыре года продолжалась семейная идиллия, а с 1967-го года пошли постоянные разборки и скандалы. Во многом, как утверждают немногочисленные друзья семьи, была виновата сама актриса. Она без устали твердила о том, что у нее масса поклонников и “дружков” на стороне, утверждая свою женственность. Ревность для мужчины сильнее яда, так что брак Стрейзанд быстро рассыпался. В ее любовном списке отметились: Элвис Пресли, канадский премьер Пьер Трюдо, актер Омар Шариф и теннисист Андре Агасси. Поговаривали (до известной истории с Моникой Левински), будто американский президент Билл Клинтон также неровно дышал к матерой обольстительнице. Слухи о слишком тесных отношениях актрисы с американским президентом постоянно подпитывались довольно правдоподобными историями со страниц “желтой” прессы.

От многочисленных мужей, которые числятся в списке уже 60-летней Барбары, у нее был только один сын от самого первого мужа. Барбара и так всегда была невысокого мнения о мужчинах, а после того, как ее родной сын женился/вышел замуж за своего приятеля - манекенщика Дэвида Найта - и даже устроил по этому поводу пышную свадьбу, на которой побывал весь бомонд (за исключением матери новобрачного), она еще больше укрепилась во мнении, что мужчины - настоящее дерьмо: “Все они слишком много болтают, чересчур много обещают, но слишком мало делают...” В результате Стрейзанд публично заявила, что она целиком и полностью разочаровывается в представителях сильного пола и больше никогда и ни за что не выйдет замуж. Но ведь женщины так изменчивы. Сегодня они говорят одно, а завтра - другое. А Барбара Стрейзанд - плоть от плоти миллионной армии женщин. Два года она терпеливо несла наложенную на себя епитимью, а потом... объявила о своем очередном бракосочетании. Ее избранником оказался актер Джеймс Бролин. Они познакомились на вечеринке и до самой свадьбы практически не расставались. Настырные репортеры пытались насмехаться над влюбленными - мол, в таком возрасте пора бы уже думать о душе, а не о плотских утехах. “Возраст замужеству не помеха”, - сказала счастливая невеста, как отрезала. И пошла под венец.

Автор: Лидия МИХАЙЛОВА.
Источник: http://www.passion.ru/s.php/1170.htm

Алла СИГАЛОВА великолепна в танце. И потрясающе артистична. Так случилось, что после окончания хореографического училища им. Вагановой 19-летняя Алла вынуждена была из-за травмы уйти из классического балета. Для нее это было трагедией, концом жизни. Она переехала из Питера в Москву, "...чтобы спрятаться от себя и от всех". Страшный, по ее словам, год ушел на то, чтобы прийти в себя, как-то выпрямиться. Она отучила себя проваливаться в депрессии и разучилась плакать. В Москве она пошла на режиссерский факультет ГИТИСа, работала хореографом в театре "Сатирикон", создала свою независимую труппу. Сегодня Алла Сигалова - одна из самых ярких отечественных балетмейстеров, работающих в разных жанрах. В Риге она ставит балет, в Вильнюсе и Москве - оперу. Работает с Кремером и Десятниковым, Ростроповичем и Гориболем. Сигалова не стала классической балериной. Она имеет гораздо больше - танцует то, что сама ставит, то, что безумно нравится самой. Вместе с Имперским Русским Балетом Алла Сигалова представила свою новую работу - музыкальный спектакль "Грезы любви".

Алла Сигалова

- Трудно ли женщине в роли режиссера? Есть расхожее мнение, что режиссура - не совсем женская профессия.
- Дело в том, что есть профессии, которые не делятся по половым признакам. Есть профессия - ре-жис-сер. У меня профессия не женщина. Есть ре-жиссер, есть танцовщики. И все. Женщина, мужчина, бабушка, дедушка - это не имеет значения.

- Идея спектакля возникла у вас давно, насколько мне известно.
- Я долго искала историю, для того чтобы применить замечательные танго - музыку, которая лежала у меня дома уже 10 лет. Я вывезла эти записи из Мюнхена, из архивов радио. Возникла масса всяких вариантов. А потом появился продюсер Натан Слезингер, который вдруг предложил сам сделать спектакль на основе танго. Вот так все сошлось.

- Гедиминас Таранда исполняет главную мужскую роль, то есть является вашим непосредственным партнером. Чем продиктован ваш выбор?
- Я была его поклонницей давно. И даже однажды делала предложение о совместной работе. Сейчас он согласился. На мой взгляд, это абсолютно его роль. Он обладает определенной фактурой, которая идеально подходит для роли офицера, благородного, породистого, красивого человека. К тому же он замечательный актер и замечательный танцовщик. В нем присутствуют все качества, которые, как мне кажется, важны именно для этого спектакля.

- Что вы можете сказать о тенденциях развития современной хореографии? Многие говорят, что есть некое навязывание моды на авангард в классических постановках.
- Не замечала.

- Вы работаете и в классике, и на эстраде (хореография для Лаймы Вайкуле и Анжелики Варум). Вам никогда не хотелось привнести что-то эстрадное в классические балет или оперу?
- А зачем? Это совершенно разные вещи.

- Ну, скажем, то, что предлагает сейчас репертуар Большого театра, вам это кажется интересным?
- А что там нового появилось в последнее время? "Лебединое озеро" Григоровича? Этому спектаклю лет сто. Но, если кому-то нравится то, что делает Большой, - прекрасно. У каждого режиссера свое видение. Так что все очень индивидуально. А тенденцию определяет только одно - наличие талантливых личностей. Такие личности есть. Есть очень талантливые хореографы, замечательные нововведения. Театр развивается очень интенсивно.

- Кто из российских хореографов, на ваш взгляд, сейчас возглавляет это развитие?
- У нас пока что таких нет. Были. Их имена до сих пор недосягаемы. Для меня это прежде всего Леонид Якобсон.

- Планируете ли вы показать "Грезы любви" в Петербурге?
- Конечно, конечно. Когда я везу свою работу в Ленинград - это особая ответственность. Для меня это самые главные судьи. Потому что приходят мои педагоги, мои учителя. Люди, которые меня вырастили, воспитали. И для меня ленинградский зритель - самый главный, самый страшный и самый необходимый.

- Вы считаете, что вам удалось его завоевать или каждый раз это делается заново?
- Каждый раз с нуля. Ну, естественно, там есть масса людей, которые меня любят и ждут. Я рада, что ко мне подходят на улицах и спрашивают, когда я приеду и буду показывать новую работу. Конечно, приятно, когда это происходит в родном городе. Ни один другой город так не волнует и так не важен, как Ленинград.

- Вы родились в Ленинграде?
- Я родилась в Волгограде, но мои родители ленинградцы. Они уехали работать после окончания институтов в Волгоград, и там родилась я. Но мне было буквально несколько месяцев, когда меня привезли в Ленинград. В этом городе я выросла и была воспитана прежде всего им.

- Вы как-то сказали, что прекрасна пора, в которой несчастья и счастья равномерно много. Помните?
- Да, да.

- И что такой период у вас был только в юности. Во всяком случае, так это прозвучало, насколько я помню.
- (После небольшой паузы.) Вы знаете, это так. Потому что, когда ты молод, каждое, даже самое незначительное, событие воспринимаешь как нечто глобальное. Сейчас, когда я перешла уже рубеж 40-летия, жизнь не менее насыщенна, но просто, к сожалению, восприятие ее с возрастом притупляется, становишься более хладнокровным.

- И с этим не хочется бороться?
- Хочется. Но если распределить мой бешеный темперамент на то небольшое количество хладнокровия, которое пришло, - вот сейчас в самый раз. (Смеется.) Сейчас это правильная пропорция. Еще не мешало бы уменьшить темперамент.

- Недавно вы попробовали себя в роли киноактрисы в фильме Пичула "Небо в алмазах". Есть ли новые планы работы в кино?
- И не будет. (Решительно.)

- Но, насколько я помню, вы говорили, что хотели бы продолжить киношный опыт.
- Хотелось бы снимать самой, но не сниматься. Если бы нашелся человек, который снимал танец, я бы с удовольствием работала. Но, к сожалению, танец в нашей стране никто не снимает. А сниматься в качестве просто драматической актрисы... Ну, это яблоко я уже надкусила. Оно замечательное, но оно не мое. Не люблю такой сорт яблок. Просто у меня другая профессия, и она мне больше всех нравится. Я люблю заниматься театром, хореографией.

- И отвлекаться не хочется?
- Нет, не хочется.

Автор: Марина ГОНЧАРОВА
Сайт: Аргументы И Факты
Дата публикации на сайте: 11.11.2004

Сегодня, 19-го мая 2008 года на 77-м году жизни скончалась известная поэтесса, автор песен и первый секретарь Союза писателей Москвы Римма Казакова, сообщили РИА Новости в Союзе писателей Москвы.
"Римма Федоровна умерла сегодня в 13.00 в санатории "Перхушково". Она поехала туда отдохнуть", - сказали в Союзе писателей Москвы. Собеседница агентства затруднилась назвать причину смерти поэтессы.

Римма Казакова

Римма Казакова родилась 27 января 1932 года в Севастополе, в семье военного. Раннее детство провела в Белоруссии, школьные годы прошли в Ленинграде. Закончила исторический факультет ЛГУ. Стихи начала публиковать с 1955, в 1958 году вышел ее первый сборник "Встретимся на Востоке". Начиная с 1958 года сборники стихов Риммы Казаковой выходили в свет более 20 раз. В их числе: "Там, где ты" (1960), "В тайге не плачут" (1965), "Пятницы" (1965), "Елки зеленые" (1969), "Снежная баба" (1972), "Помню" (1974), "Набело" (1977), "Русло" (1979), "Сойди с холма" (1984), "Избранные произведения" в 2 т. (1985), "Сюжет надежды" (1991), "Наугад" (1995), "Безответная любовь" (2000), "Стихи и песни" (2000), "На баррикадах любви" (2002), "Наперекор" (2003).

В последние годы Римма Казакова все чаще выступала как публицист, в стихах постоянно откликалась на значительные общественно-политические события. В 1996 году вышла ее книга публицистики "Возлюби".
Очень многообразна была и общественная деятельность Риммы Федоровны. В 1976-1981 годах она была секретарем правления Союза писателей СССР, отвечала за пропаганду художественной литературы. В тот период организовала Пушкинские праздники поэзии в стране, Дни литературы разных народов, вела работу с молодыми авторами, в частности организовывала совещания молодых писателей. По инициативе и при непосредственном участии Риммы Казаковой возродились и стали традиционными поэтические вечера в Политехническом музее. Работала первым секретарем правления Союза писателей Москвы. Занималась переводами с языков стран ближнего и дальнего зарубежья.

Римма Казакова удостоена звания заслуженного деятеля культуры Узбекистана и Каракалпакии. Награждена орденами Трудового Красного Знамени и Дружбы народов, орденом Кирилла и Мефодия I степени.
У поэтессы нет ни одной Государственной премии, хотя более 40 лет она работала в поэзии. В одном из интервью Римма Казакова сказала по этому поводу: "Два раза меня на нее (государственную премию) выдвигали, но дали другим. Думаете, я должна на них сердиться? Нет! Зато выхожу на улицу, и люди меня узнают, радуются почему-то. Прихожу в "свой" магазин, а продавщицы говорят: "Римма Федоровна, поступило масло, которое вы любите. Покупайте, а то потом не будет". Чертовски приятно, когда простые люди так к тебе относятся!"

Казакова - автор многочисленных сборников стихов, а также многих популярных песен. Музыку для ее стихов писали Александра Пахмутова, Игорь Крутой, Владимир Шаинский, Анатолий Савченко.
Поэтесса утверждала, что всегда мечтала писать песни. Первая, на музыку Александры Пахмутовой, называлась "Ненаглядный мой", ее исполнила Майя Кристалинская. Большой блок был написан специально для Александра Серова - это песни "Мадонна", "Ты меня любишь", "Музыка венчальная". В свой репертуар ее произведения включили Филипп Киркоров, Алексей Глызин, Ирина Аллегрова.

В поэзии наиболее широкую известность Казаковой принесли стихотворения, основные мотивы которых - дружба, верность, любовь, материнство. Словом, "вечные темы", и женские. Кстати, Римма Казакова так однажды и сказала: "...в принципе настоящий поэт - всегда женщина, а не мужчина. Потому что тоньше чувствует, более нервно относится ко всему, у нее сильнее нота сострадания, жертвенности, защиты. У меня из всех женских качеств более всего развито материнство, поэтому для меня и мужья были детьми". Лирическая героиня Риммы Казаковой очень близка ее современницам. Это - личность, в высшей степени разносторонняя, живая, отзывчивая, внимательная ко всему, способная разделить чужое горе, умеющая слушать и слышать - и в то же время уверенная в себе и предназначенной ей миссии.

У Риммы Федоровны есть такие строчки: "Быть женщиной - что это значит? Какою тайною владеть?"... Сама поэтесса ответила для себя на этот вопрос: "Всегда себя считала прирожденной женой. Привыкла служить мужу, но счастливой семейной жизни, несмотря на две попытки, у меня так и не получилось. Недостающую долю любви и нежности получаю от внуков".
На вопрос журналиста, ради чего стоить жить, поэтесса, как и полагается, ответила отрывком из своего стихотворения: "И мы дышим, поскольку нам дышится, и живем, потому что живем". И добавила: "Надо просто жить. Служить своему призванию. А слава, любовь... Они тебя найдут!.. Если ты этого стоишь".

Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников

26 ноября 2006. В ноябре в нетанийском Гейхаль-а-Тарбут прошел замечательный концерт, организованный Управлением абсорбции и районов г. Нетании совместно с министерством абсорбции. Перед нетанийцами выступала известная израильская певица Анна Резникова. Анна еще до репатриации стала победителем конкурсов «Юрмала» (1988), «Интершлягер» (1989, Чехословакия), «Золотой Орфей « (1990, Болгария), «Ступень к Парнасу» (1991), «Голос Азии» (1991).

Концерт посетили мэр города Нетания Мирьям Файерберг-Икар, заммэра Леонид Свердлов, помощник генерального директора муниципалитета Марк Злобинский, начальник управления абсорбции и районов муниципалитета Джордж Дубин, представительница мин. абсорбции Марина Шварц и представители русскоязычной нетанийской прессы газет «Новый мир» и «Коль-а-Шарон». Госпожа мэр обратилась к присутствующим в зале, со следующими словами : «…Если я прохожу мимо Гейхаль-а-Тарбут и вижу огромную очередь, значит, там идет представление для русскоязычных зрителей. Мне когда-то сказали, что я очень похожа на русскую, и я с радостью приняла этот комплимент…»

Надо отметить, что в зале был полный аншлаг, концерт рассчитанный на полтора часа длился более двух часов. Зрители не хотели отпускать Анну Резникову, просили ее исполнить их любимые песни из ее репертуара. Выступление Анны сопровождалось замечательной танцевальной группой « Скай Денс». Их цыганский танец под знаменитый романс «Очи черные» вызвал взрыв аплодисментов. Вечер удался.
За помощь в организации этого чудесного вечера хотим выразить огромную благодарность от всех гостей концерта сотрудникам управления абсорбции и районов Ирэне Пирятенской, Ларисе Пристовицкой и бессменной ведущей всех мероприятий организованных управлением абсорбции Жанне Гиндлин.

Вот такие коротенькие cообщения можно порой прочитать в израильской периодической печати о замечательной актрисе и певице, занявшей здесь (как и многие из нас) нишу, вовсе не соответствующую её таланту и творческим возможностям. Кто сейчас Анна Резникова? Ведущая телепрограммы "Музыкальный саквояж". И только. Нет концертов, практически перестали снимать клипы с её участием, мы уже забыли о её блистательных сольных выступлениях. Кто-то скажет: "Не одна она..." На это трудно что-либо путное ответить. В нашем небольшом городке на самом севере Израиля Кирьят-Шмона живут в прошлом классные специалисты, доктора наук, литераторы, профессиональные музыканты (даже композиторы). Они были бы рады заняться чем-то полезным, трудиться и приносить пользу. Вместо этого - мизерное пособие, квартира в "Амидаре" или "Амигуре" (это ещё кому повезёт!) и... полная бездеятельность. С горечью приходится отметить, что мы со своими знаниями и умением на своей так называемой исторической родине никому не нужны. Израиль для нас своего рода "миклат" (убежище). И мы довольны, что он у нас есть. Потому что в других местах ещё хуже.

А вот что писала об Анне Резниковой ещё совсем недавно российская пресса:

Когда на нашей эстраде появляется артист, умудряющийся «живьем» попадать в нужные ноты, благодарная публика восторженно рукоплещет – наконец-то пришла певица, УМЕЮЩАЯ ПЕТЬ(!). Как будто бы это качество не является определяющим при выборе такой профессии. Что ж, мы готовы познакомить вас с музыкантом, который знает о музыке не понаслышке. Это певица Анна РЕЗНИКОВА.

Анна успела захватить период пышного увядания традиций советской эстрады. Она стала лауреатом конкурса «Юрмала», лихорадочно пытавшемся выковать новые кадры для уже отходящего в тень жанра классической эстрадной песни. На стыке 80-х и 90-х Анна представляла нашу страну на чехословацком конкурсе «Восемь песен в студии» (превратившемся впоследствии в «Интершлягер»), на всем известном «Золотом Орфее». И там и там уже с большей охотой принимали представителей капиталистических стран, нежели бывших соцбратьев, но Анне достаточно было лишь выйти на сцену и запеть, чтобы все встало на свои места и люди поняли, что собрались ради материй творческих, а не политических.
Потом была «Ступень к Парнасу», гостевое участие в перекочевавшей в Ялту «Юрмале», в «Голосе Азии»… Да вы и сами помните, что недостатка в песенных конкурсах в те не слишком веселые времена не испытывалось. Правда, толка особого от них не было.

Впрочем, хрупкую брюнетку с богатым сильным голосом заметили. Она довольно много снималась на телевидении, выступала в «Песнях года», в больших концертах в известных залах вроде Колонного зала Дома Союзов. Сама Александра Пахмутова доверила ей участвовать в своем творческом вечере. Но так и не были подготовлены ни пластинка, ни сольная программа.
Анна, о которой только и разговоров было как о восходящей эстрадной звезде, вскоре уехала из страны.
Сначала выступать и записывать диск в Японию. Потом работать по контрактам в других странах. За это время в ее репертуаре были самые разнообразные произведения – от русских романсов до арий из мюзиклов. Неизменным оставалось лишь одно – вокальное мастерство и творческий, импровизационный подход к чужим композициям.

Прошло 10 лет, которые Анна Резникова провела в работе, а мы наблюдали за последовательной деградацией популярных жанров в России. Увы, но за это время нашей эстраде так и не удалось вывести на орбиту настоящую новую «звезду», певческий дар которой сочетался бы с удачным репертуаром. Теперь Анна Резникова вернулась и с энтузиазмом взялась за реализацию своего данного небом шанса. Это шанс и для российской сцены – увидеть и услышать наконец настоящую артистку.

Сейчас утонченные клипы Резниковой показывают практически все отечественные телеканалы. Готовится сольная программы для концерта в «России», заканчивается работа над альбомом. Свои песни Анне Резниковой предложили композиторы Александр Клевицкий, Эдуард Ханок, Игорь Крутой, Виктор Чайка; поэты Илья Резник, Александр Вулых, Симон Осиашвили, Виктор Пеленягрэ. Зная особую придирчивость певицы при выборе репертуара, можно гарантировать, что для своего возвращения к российскому слушателю она тщательно отбирает все самое лучшее, что могут написать наши авторы. Произведения, которые в полной мере раскроют ее талант и расположат к ней слушателя, интересующегося музыкой, а не закулисными сплетнями шоу.

Источник: http://www.reznikova-anna.narod.ru/reznikova_main.html

Незадолго до полуночи в доме известного аргентинского журналиста и писателя Томаса Элоя Мартинеса в предместье Буэнос-Айреса раздался телефонный звонок. Хозяин поднял трубку и услышал незнакомый голос:
- С вами говорят из армейской разведки. Мы готовы рассказать вам все, что вас интересует.
- О чем вы? - сделал вид, что не понял, Мартинес.
- Не прикидывайтесь, что не знаете, о чем идет речь. Мы хотим вам помочь. Настало время всем узнать правду.

Мартинес уже понял, о чем собирался сообщить ему неизвестный собеседник. Многие годы он занимался частным расследованием загадочной судьбы тела Эвиты Перон - жены свергнутого аргентинского диктатора Хуана Перона, мумифицированной по приказу супруга сразу же после смерти в возрасте 33 лет. Мартинес опросил сотни людей. У него были накоплены горы материалов, но достичь окончательной ясности ему все же не удавалось. И вот теперь военный, назвавшийся офицером разведки Кабаниласом, обещал ему пролить свет на дело, которому он посвятил всю свою жизнь. Они договорились встрече через два часа в одном из буэнос-айресски кафе.

Эвита... Ненавидимая боготворимая. Ее огромны портреты до сих пор висят стенах едва ли не каждом дома в бедных кварталах аргентинских городов. На экранах всего мира появилась очередная киноверсия ее фантастической судьбы, где в роли знаменитости снялась Мадонна.

Однако ее посмертная история оказалась еще более захватывающей, чем прижизненная…

Мария Ева Дуарте (так звали Эвиту на самом деле) родилась в нищей семье, где было еще трое дочерей. Отца своего она никогда не знала. Уже подростком она притягивала к себе взгляды мужчин. Однажды она чуть было не стала жертвой изнасилования. Раздев ее догола, молодые богатые плейбои, не сумев преодолеть сопротивления отчаянно кусавшейся и царапающейся девчонки, вышвырнули ее из машины на дорогу. Придя к власти, Эвита с такой безжалостностью расправлялась с богатыми семействами Аргентины, как будто мстила им за позор, который испытала в детстве. В 15 лет она приезжает в Буэнос-Айрес с мечтой стать актрисой. Ей приходится голодать, менять одного любовника за другим, просиживать вечерами в кафе в поисках богатого покровителя. Наконец она находит человека, который устраивает ее на радио, где она вскоре становится звездой. Одновременно с ее успехом растет популярность ее будущего мужа - рвущегося к власти политика Хуана Перона. 25-летняя Мария Ева Дуарте решает соблазнить Перрона - человека, вдвое старше нее, боготворящего как раз таких, как она, женщин с недоразвитым телом подростка и кукольной внешностью.

В 1945 году Перон становится президентом, а Эвита - его женой.
- Управлять страной, - скажет она, - все равно что снимать фильм о любви, где в главных ролях заняты один мужчина и одна женщина. Все остальные - всего лишь статисты.

Оказавшись у власти, Эвита проявляет свой железный характер. Она проводит в жизнь свои грандиозные идеи, становясь крупнейшим в истории Аргентины реформатором. Она действует в интересах бедняков, к числу которых еще недавно принадлежала сама, и обретает поистине всенародную любовь. Тысячи бедняков приходят к ней из затерянных в джунглях аргентинских деревень. Эвита раздает им вещи и деньги, раздаривает платья и городские квартиры. Она организует мытье чумазых обитателей трущоб в 50 роскошных ванных комнатах президентского дворца. Бездомных девушек она в массовом порядке выдает замуж, организуя коллективные свадьбы, на которых сама произносит поздравительные речи. Еще при жизни в народе ее начинают считать святой. Она не знает устали, побуждая к тому же своего супруга.

- Когда Перон выдыхается, - говорит она в узком кругу, где ей не нужно изображать святую, - я возвращаю ему бодрость одним прикосновением своей руки к его яйцам.

Ее рабочий день начинается с того, что на своем автомобиле она проносится мимо дорогих кварталов Буэнос-Айреса, изо всех сил сигналя, чтобы ненавистные ей жены богачей попадали от ужаса с постелей. В богатых семействах ее считают шлюхой, нагло влезшей в политику, и называют не иначе как «кукарача», что на языке аргентинской улицы означает «вагина». Ее обвиняют в патологическом пристрастии к богатству и роскоши. И действительно, Эвите принадлежало 1200 золотых и серебряных брошей, 756 золотых украшений и 650 других ювелирных изделий. Ее меха не помещались в гардеробах президентского дворца. Рассказывали, что на ее рабочем столе стоят стеклянные сосуды с плавающими в формалине половыми органами расстрелянных по ее приказу политических противников.

Ненависть к Эвите со стороны аргентинской аристократии была так велика, что, когда она мучительно умирала от рака желудка, в богатых кварталах пили и за ее скорейшую кончину, а на стене дома напротив президентского дворца появилась надпись громадными буквами: «Да здравствует рак!»

Известие о том, что Эвита смертельно больна, породило в аргентинском народе настроения, близкие к массовому психозу. В надежде спасти ее люди мучили себя до полусмерти, чуть ли не ежедневно совершая ради нее и посвящая ей самые невероятные рекорды. Один танцор 127 часов, не останавливаясь, танцевал танго, пока не упал без сознания. Знаменитый бильярдист сделал подряд 1500 ударов кием. Две пожилые женщины ползали на коленях вокруг центральной площади Буэнос-Айреса в течение 5 часов до тех пор, пока одна них не раздробила себе колено. Грузчики устанавливали рекорды в поднятии тяжестей, а повара –в приготовлении пищи.

По всей стран воздвигались алтари, на которых беспрерывно горели свечи и стояли портреты Эвиты. Люди сутками простаивали перед ними, молясь за нее. С наступлением сумерек ее портреты выносили из домов на свежий воздух, чтобы она могла подышать прохладой, и тогда то в одной, то в другой деревне люди то и дело видели вокруг ее головы сияющий нимб.

Эвита умирала долго. Она страшно исхудала и в последние месяцы весила всего 33 килограмма. По распоряжению Перона от нее до конца скрывали, что ее болезнь не-излечима. Для того чтобы она не замечала ужасной потери веса, весы, которыми она пользовалась, были переделаны так, что показывали всегда один и тот же вес, близкий к нормальному. Радиоприемники во дворце были отключены. По всей стране люди больше знали о болезни Эвиты, чем она сама. Когда 26 июля 1952 года Эвита скончалась в возрасте всего 33 лет, население Аргентины ожидало не-минуемого конца света. На ее похороны пришли миллионы. Люди теряли сознание от усталости, сутками простаивая в очереди к ее гробу. Дня не проходило, чтобы кто-нибудь не попытался покончить с собой у ее тела. Наемные рабочие и крестьяне в разных концах страны видели ее лицо в небе. Тысячи бедных людей по призыву Перона писали ей письма на адрес дворца и получали в ответ надушенные конверты с надписью: «Я целую тебя с неба». Ежевечерне, вплоть до свержения режима Перона, на радио прерывалась любая передача и траурный голос сообщал:

- Сейчас 8 часов 25 минут. Время, когда Эвита Перон стала бессмертной...

13 дней ее тело лежало в стеклянном гробу, и страна прощалась с ним. Работавший с телом врач Педро Ара добился того, что глаза Эвиты не смыкались, губы оставались алыми и улыбающимися, кожа сохранила живой оттенок. По ее жилам вместо крови текла смесь формальдегида с парафином, но она выглядела еще живее, чем при жизни. Точно в любую секунду могла встать из гроба навстречу миллионам оплакивающих ее...

После официального прощания доктор Педро Ара мумифицировал тело Эвиты. Он работал над ним целый год и создал шедевр мумификационного искусства. Под конец жизни доктор Ара опубликовал книгу мемуаров, в которой рассказал о своей работе и вскользь намекнул на свои непростые отношения с прекрасным телом. Он пишет, что с трудом удержался от соблазна выгравировать под сердцем Эвиты свое имя. Журналист Эллой Мартинес, опираясь на сведения, сообщенные ему в кафе офицером армейской разведки Кабаниласом, утверждает, что Педро Ара был безумно влюблен в Эвиту. Один из охранявших лабораторию доктора солдат спецподразделения видел, как старичок доктор гладил распростертое на цинковом столе тело. Склоняясь над ухом Эвиты, он шептал ей признания и клятвы и целыми часами, пока в колбах закипали предназначенные для мумификации вещества, вглядывался в мертвые зрачки.

Доктор Ара работал не только днем, но и по ночам - вероятно, для того, чтобы, когда уйдут все ассистенты, остаться с трупом один на один. В ночной тишине лаборатории, прежде чем приступить к работе, он покрывал все тело с ног до головы поцелуями. Затем он помещал труп в корыто, где кипели смеси различных жидкостей, предназначенных для того, чтобы, пропитав его, навеки спасти от распада. На полках лаборатории в течение всего года стояли громадные букеты свежих цветов. Однажды охранник подглядел, как Педро Ара ложился на обнаженное тело Эвиты, запуская обе руки ей между ног.

Сейчас здание некогда сверхсекретной лаборатории открыто для посещения туристов, а также многочисленных поклонников Эвиты, желающих своими глазами увидеть помещение, где ее тело обрело вечность. Любой приехавший в Буэнос-Айрес может прикоснуться к цинковому столу, на котором она лежала, к раковине, где мыл руки Педро Ара, к разложенным на полках инструментам...

В 1955 году в результате заговора военных Хуан Перон был свергнут и выслан из страны. Оставшуюся часть своей жизни он прожил в Испании. Статуи Эвиты по всей стране были сняты с пьедесталов, разбиты вдребезги, а за демонстрацию ее портрета в общественном месте новая власть угрожала суровыми карами. Военная хунта опасалась, что имя и тело Эвиты станут символами, вокруг которых объединится народное сопротивление. Поэтому решено было похитить мумию Эвиты и навсегда скрыть ее от людских глаз. 24 ноября 1955 года ответственное задание выполнил шеф армейской разведки полковник Карлос Эугенио де Моори Кениг. Он жив до сих пор, но, хотя давно находится в отставке, отказывается сообщать какие-либо сведения о судьбе мумии.

В ноябре 1955 года его подчиненные выкрали тело Эвиты из штаб-квартиры сторонников свергнутого Перона. Долгое время оно хранилось в ящике в рабочем кабинете полковника. Офицер Кабанилас рассказал журналисту Мартинесу, как, оставаясь по вечерам после работы один, Моори Кениг открывал ящик и подолгу разглядывал мумию. В конце концов, по свидетельству того же источника, в нем разгорелась страсть к мертвой жене поверженного политического врага. Борясь с патологическим чувством, он отдал взводу солдат чудовищный приказ изнасиловать мумию. Но мумифицированное тело оказалось твердым, как камень, и раздвинуть ему ноги, не расколов его на части, оказалось невозможно. Тогда солдаты по приказу полковника и следуя его примеру, один за другим помочились на труп.

Затем началось путешествие мумии по секретным армейским хранилищам и складам. Несколько раз перонисты, верные сторонники Хуана Перона, пытались в свою очередь похитить тело Эвиты, поэтому военной разведке то и дело приходилось перепрятывать его из одного убежища в другое. Среди сотен людей, с которыми беседовал Элой Мартинес, выясняя судьбу мумии, была девушка Иоланда, дочь бывшего офицера разведки, работавшего киномехаником в кинотеатре и некоторое время по приказу полковника Кенига укрывавшего мумию у себя. Иоланде было тогда 8 лет, и она отлично запомнила, как на ее вопрос: «А что в этом ящике?» - отец ответил: «Кукла в человеческий рост».

Когда он ушел, Иоланда, конечно же, не смогла удержаться и открыла ящик. Кукла была одета во все белое, с босыми ногами. От нее исходил запах лаванды. 0 том, что перед ней было тело Эвиты Перон, Иоланда догадалась много лет спустя, а тогда девочка в отсутствие отца причесывала своей мертвой подружке волосы, красила губы и пересказывала фильмы, которые показывал ее отец в кинотеатре.

Написавший в конце концов книгу о судьбе мумии Эвиты Томас Элой Мартинес вынужден был выслушать упреки в патологии и некрофилии. На них он отвечал, что некрофилия, то есть любовь и тяга к мертвому, - неотъемлемая черта аргентинского национального характера. Ни в одной другой стране день поминовения усопших не превращается в такой шумный всеобщий праздник. Духовые оркестры играют на кладбищах марши, танго и вальсы. Люди танцуют среди могил. Те, у кого в прошлом году умер кто-то из близких, просто обязаны напиться в стельку. Ночь напролет по улицам ходят шествия с факелами, лица их участников скрыты за масками в виде оскаленных черепов.

На похоронах в деревне семья умершего также проводит всю ночь на кладбище, пьянствуя до рассвета. По аргентинским селам разъезжают кунсткамеры на колесах, собирая сотни любопытных на представление анатомического театра. Находится множество желающих за небольшую плату взглянуть на трупы мертворожденных младенцев, задушенных пуповиной матери, и плавающие в формалине выкидыши. Наконец, и сам Перон, после смерти похороненный в Буэнос-Айресе, стал жертвой некрофилов, пробравшихся в 1987 году в его мавзолей и похитивших, отрубив топором, несколько частей его тела. Преступники были найдены, но руки бывшего президента обнаружить так и не удалось.

В апреле 1957 года мумия Эвиты была переправлена из Аргентины в Италию на корабле «Граф Бьянка», чтобы при посредничестве Ватикана быть похороненной по-христиански. Она была вывезена из Аргентины по документам умершей итальянки, некой Марии Магги, и также под чужим именем тайно отпета и погребена в Милане.

Однако 13 лет спустя полковник аргентинской армии, страстный перонист, известный только по внешним большой лысине и усам, похитил из склепа гроб с мумией Эвиты и перевез его на своей машине из Милана в Мадрид, где находился в ссылке Хуан Перон. Когда Элой Мартинес в 1972 году посетил Перона в Мадриде, он видел мумию своими глазами. Она стояла на столе в столовой виллы Перона и была совершенно обнаженной - за исключением небольшой повязки на бедрах. Несмотря на 20 лет, прошедших после ее смерти, Эвита выглядела по-прежнему соблазнительно.

В конце концов тело Эвиты было возвращено в Аргентину, и 22 октября 1976 года она была похоронена на аристократическом кладбище Буэнос-Айреса среди могил своих заклятых врагов. Впрочем, гроб на похоронах не открывался, и, естественно, сразу же возникло предположение, что мумии в нем не было.

Источник: http://www.pravda.ru/culture/2005/4/7/13/19089_evita.html

Екатерина Рождественская: "Я безумно люблю своих детей, всех одинаково"

Мы знаем Екатерину Рождественскую как замечательного фотохудожника, автора проектов «Ассоциации», «Частная коллекция», «Мечты детства» в журналах «Караван историй» и «7 дней». Перед ее объективом известные люди перевоплощаются, вживаются в различные образы и даже осуществляют мечты своего детства. Преемственность истории и людей, связь времен часто называют одним из главных мотивов в работах Екатерины. И это неспроста. Жизнь Екатерины Рождественской не ограничивается только творчеством, ведь она — дочь, сестра, жена, и мать, между прочим, многодетная.
В некоторых семьях существуют устойчивые ценности, которые передаются из поколения в поколение. Например, любовь и забота о родных. Екатерина из такой семьи. Ощутить вдохновение, которое витает в студии Рождественской, и прелесть семейных традиций в работах Екатерины можно, наверное, еще и потому, что на съемках ей помогает мама Алла Борисовна.

Екатерина, расскажите, пожалуйста, о ваших детях.
У меня три сына: Алексей — ему 18, Митя, которому 14, и трехлетний Данила. Старший сын уже окончил школу, поступил в институт на экономический факультет. Средний занимается картингом, очень хочет стать гонщиком, как Шумахер, а младший пока не определился. Кстати, все думали, что третий ребенок будет девочкой, но получился замечательный мальчик.

Наверное, тяжело было решиться на третьего ребенка, имея двух уже взрослых сыновей?
Нет, наоборот, я жалею, что так мало. После третьего я бы могла еще рожать, но возраст, конечно, уже не такой, когда можно быстро восстанавливаться после родов.

А как старшие мальчики восприняли новость о том, что в семье появится малыш?
Старший был очень взволнован, он сказал: «Ты серьезно?» И потом еще неделю спрашивал, правда это или нет, потому что надеялся, что я пошутила. Он говорил: «Я понимаю, что это может быть у кого-то другого, но чтобы у тебя сейчас появился ребенок, а у меня — второй брат!» Ему осознать все это было очень тяжело. А Митя очень смешно отреагировал. Я сообщила ему, что у меня скоро будет ребенок. Он помолчал, посмотрел на меня и задал такой мужской вопрос: «Когда ждем?» Мне очень понравилась эта формулировка: не «ты ждешь», а «мы ждем».

Вы можете сравнить все три беременности: различались ли ощущения?
Первая беременность была тяжелая — я лежала на сохранении, наверное, месяца три. Роды тоже были сложные. В общем, в первую беременность все было очень трудно: к переживаниям по поводу угрозы потерять ребенка добавлялась еще и гнетущая больничная обстановка. Последняя беременность была самая легкая, несмотря на возраст. Я работала до последнего дня, и уже через десять дней после родов вышла на работу. Рожала я сама, без обезболивания — и ничего, совершенно нормально. У меня был индивидуальный врач. Нас наблюдала Белла Львовна Грановская — моя близкая подруга, почти родственница. Это врач с потрясающим стажем работы, самый лучший, я считаю. Сейчас, конечно, все стало легче и приятнее в плане медицинского обслуживания: хорошие палаты, уход, муж может присутствовать на родах. Хотя лично я не хотела бы видеть, как муж в ответственный момент падает в обморок, а он бы упал.

Вы заранее приготовили приданое для Данилы?
Нет, я на этот счет суеверная, поэтому заранее ничего не делала, но у меня оставалось кое-что от старших детей. Когда я родила, подружки и муж помогли мне все купить, так что на работу я вышла во всеоружии. Я не собиралась положить жизнь на покупку детских вещей, поэтому просто пошла в хороший магазин и выбрала то, что показалось удобным. Я купила плетеную переносную корзинку-люльку на ножках, которой пользовалась месяцев до шести с половиной, кроватку, стульчик для кормления, манеж, естественно. Со временем приобрели качели и прыгалки, которые подвешиваются к двери. Так что вся квартира была завалена детскими вещами.

Как вы выбирали имена для детей?
Имя Алексей лежало на поверхности: папа не знал, что родится моя младшая сестра, и решил, если будет мальчик, назвать его Алексеем. Второго сына я назвала Дмитрий, просто потому что мне очень нравилось это имя. А с Данилой были проблемы: я хотела, чтобы это было хорошее имя, с удобным звучанием, поэтому пришлось поискать по словарям и книжкам.

Процесс послеродовой реабилитации у вас прошел легко?
Физически трудно, в общем-то. У меня были проблемы с молоком. Первого ребенка я кормила до 9 месяцев, а со вторым и третьим в этом вопросе не повезло — оба раза у меня начинался мастит. Была температура 40, вызывали «Скорую». Восстановление шло довольно трудно, но моральное удовлетворение лежало в кроватке, так что все забылось, я практически ничего не помню. Природа так специально устроила, что все плохое, особенно, что касается воспроизводства, забывается очень быстро.

А физическую форму вам тяжело было восстановить после третьих родов?
Нет, я собралась довольно быстро, потому что пошла тренироваться. Во время первой после родов съемки я присела на корточки с фотоаппаратом, и поняла, что сама не встану. Я по стеночке поднялась, и на следующий день записалась в фитнес-центр, куда до сих пор регулярно хожу. К тому же, нужно уважать себя и окружающих и следить за собой, чтобы не было противно на тебя смотреть.

Екатерина, вы уже опытная мама: воспитывать третьего сына, наверное, намного легче?
Легче, потому что тогда у меня не было таких помощниц, и почти пять лет я сидела дома. Были постоянные мучения со стиркой пеленок, которые стиральная машина «Малютка» постоянно скручивала — каждый раз я вынимала оттуда ком марлевых подгузников. Специального детского порошка тогда не делали, поэтому муж все время тер детское мыло. Это был ужас! Конечно, двое моих старших сыновей много потеряли по сравнению с третьим: сейчас больше разных приспособлений, удобных для ребенка, для его кормления, очень много интересных игрушек. Когда я что-то покупаю, сама радуюсь, что можно дать Даниле то, чего невозможно было дать старшим детям.

С Алексеем и Дмитрием вы сидели дома долго, а после рождения третьего ребенка довольно быстро вернулись к работе. Это как-то повлияло на становление характера ребенка, его отношение к маме?
Я даже не знаю. Я столько дала первым двум сыновьям, заботилась, выхаживала их болезни. Сейчас они взрослые мальчишки. Они теплые, милые, мягкие, но все-таки очень отстраненные. Я сидела над ними, как наседка, а сейчас хочу от них того же, но не получаю. Поэтому теперь я стала намного спокойнее, и, как это ни странно звучит, не стараюсь так усердно ухаживать за третьим. Это в чем-то напоминает воспитание 100–200 лет назад: няня или гувернантка приводила ребенка к маме, которая целовала его утром и на ночь. Я безумно их люблю, всех абсолютно одинаково. Просто для разнообразия хочу попробовать воспитывать Данилу по-другому. Меня очень удивляет его вежливость. Это, наверное, заслуга двух нянь, потому что я, видимо, не очень хороший воспитатель: старшие дети вежливы постольку поскольку. А маленький уже в два года знал, что такое «извините», «разрешите пройти», «как вы себя чувствуете?» Сейчас он подрос, и это чуть-чуть сглаживается, но тогда было безумно удивительно слышать от такого маленького клопика подобные фразы. Мне это до сих пор очень приятно.

Процесс развития младшего ребеночка отличался от взросления старших?
Меня, вообще, удивляет, что у нас все так легко происходит. Зубы, правда, тяжело лезли, с температурой. Пошел он вовремя, стал говорить, когда полагается, буквы знает с двух лет. Я еще раз убеждаюсь в том, что осознанное рождение ребенка, даже позднего, — это очень хорошо. Все кажется ужасным, когда беременность незапланированная.

Данила живет в своей, детской, комнате?
Да, конечно, в детской. Мы его укладывали в отдельной комнате с самого начала. Он очень чуткий, поэтому, чем меньше света, и чем сильнее все закрыто, тем он спокойнее спит. Первый сын тоже спал в отдельной комнате, а второй был «подсажен» к первому.

Старшие сыновья помогают вам в воспитании младшего?
Старшие ревнуют, конечно, к младшему. Они мне все время говорят: «Ты его плохо воспитываешь». Но мне не хочется, чтобы было жесткое воспитание. Данила же очень любит старшего, потому что реже его видит: ждет его приезда, подарков. А со средним они больше общаются, потому что он, вроде как, всегда «в кармане».

А папа принимает активное участие в воспитании детей?
Старших он действительно воспитывает, потому что там есть, о чем поговорить, что посоветовать, а младшего он не воспитывает, он просто растворяет в нем свою отцовскую любовь.

Екатерина, беседуя с вами, невозможно не спросить о вашем творчестве. Вы снимали для своих фото-проектов беременных женщин. Какие у вас впечатления от работы с ними?
Я снимала, по-моему, двух таких явно беременных девушек: Катю Стриженову и Настю Макаревич. Катя тогда была на восьмом месяце беременности, а я — на седьмом. Мы очень хорошо друг друга поняли и во время съемок обсуждали волнующие нас вопросы. Настю Макаревич я снимала обнаженной для календаря, где каждая женщина олицетворяла какой-то месяц. Вот тут я очень волновалась, как пройдут съемки, поэтому постаралась завершить их быстрее. Девушки совсем не капризничали и вели себя замечательно. Кстати, я заметила вот что: когда я родила и сидела дома с сыном, девушки, которые приходили к нам и общались с ребенком, через несколько месяцев уже сами были беременны. Наверное, после общения с младенцем в мозгу на животном уровне происходит какой-то «щелчок», выброс гормонов, и любой взгляд мужчины делает свое дело.

Екатерина, есть примета, которая не рекомендует беременным фотографироваться, и многие девушки отказываются сниматься в этот период. Вы верите в эту примету?
Нет, абсолютно. Мы же не аборигены, которые боятся сниматься.

Вы сами фотографировались, когда носили своих детей?
Да. Причем во все три беременности.

Какие у вас впечатления от работы с детьми на съемках?
Это сложнее, особенно, если снимаешь всю семью с маленькими детьми — собрать их просто невозможно. Конечно, съемки, очень тяжело для детей: жарко, сложно высидеть на одном месте столько времени, поэтому я стараюсь отпустить всех как можно быстрее.

А своих детей вы фотографируете?
Да, конечно, но не в студии, а так…

Кто-то из них помогает вам в творчестве?
Митя. Он для проекта «Мечты детства» рисует мне детские рисунки-подложки. Я специально прошу его, чтобы он мне нарисовал что-то детской рукой. Он часто приходит ко мне в студию, ездит со мной на выставки, знает мою команду. Ему моя профессия ближе, чем, старшему сыну, у которого уже есть свои дела.

А вы хотели бы своих детей привлечь к профессии, поделиться секретами мастерства?
У них свои дороги, этим они пока совершенно не интересуются, но может быть, еще не пришло время.
Источник: http://www.rodi.ru/mag-rodi-1/rozd-zr.html

А теперь, по традиции, представляю вам работы замечательного фотохудожника, дочери известного поэта Роберта Рождественского Екатерины:

Поют «Цветы Ашдода»

Когда поют дети, Мир становится красивее и добрее. «Цветы Ашдода» - так называется детское вокально-хореографическое эстрадное шоу под руководством талантливого музыканта, замечательного педагога и яркого организатора - Евгении Шор. Хореограф-постановщик детского ансамбля «Цветы Ашдода» - Александра Черткова. «Цветы Ашдода» - это 60 талантливых детей от 4-х до 13 лет - уникальный в Израиле и далеко за его пределами коллектив. Музыкальные композиции различных стилей и направлений на многих языках в исполнении этого коллектива представляют собой яркое профессиональное театрализованное шоу.

Здесь нельзя не упомянуть об уникальной педагогической методике руководительницы шоу «Цветы Ашдода» - Евгении Шор, которая умеет найти подход к каждому ребенку, заметить "искорку", увлечь детей и развить вкус каждого. Евгения Шор раскрывает новые и новые грани таланта каждого ребенка, помогает развить и профессионально ставит голоса детям-участникам ансамбля. Не менее важно отметить, что в коллективе создан и поддерживается особый тонкий психологический микроклимат, позволяющий детям раскрыться и самовыразиться наиболее полным образом.

«Цветы Ашдода» - это театр детской песни, это веселые заводные девочки и мальчики, которым под силу завести любую аудиторию! Коллектив неоднократно становился лауреатом таких престижных профессиональных конкурсов и международных фестивалей, как «Звезды Негева», «Золотая Ханукия»2006, «Шаг к успеху» радио 89.1 FM, "Радуга народов мира". Выступления «Пирхей Ашдод» украшают программы «Радио РЭКА», «Первого радио» и телеканала «Израиль Плюс».

«Цветы Ашдода» не просто исполняют песни. Ансамбль преподносит музыкально-хореографические композиции на совсем ином уровне, нежели это принято. Среди слушателей «Цветов Ашдода» такие известные люди, как Дмитрий Маликов (певец и композитор), Влад Топалов («Непоседы», гр. «Смэш»), Александр Шульгин (продюсер), Майк Мироненко («Фабрика Звезд»), Юрий Чернавский (композитор), Александр Файфман («Первый канал»).

Детское вокально-хореографическое эстрадное шоу «Цветы Ашдода» ставит перед собой высокие цели. Среди будущих достижений ансамбль «Цветы Ашдода» планирует участие в программах израильского детского телевизионного канала «Аруц Аеладим Шеш», канала «Кешет ТВ Аруц 2», радиостанций «88FM», «Гал-Галац» и др. Ансамбль планирует представлять нашу страну на конкурсе детского евровидения.

Жизнь и творчество ансамбля «Цветы Ашдода» неотделимы от времени, века стремительных событий и высоких технологий. Многие люди со всех уголков Мира, представители различных культур, традиций, языков находят информацию об ансамбле «Перхей Ашдод» через Интернет. Заводные музыкально-хореографические композиции, выразительные клипы, яркие непосредственные фотографии маленьких «волшебников», детей-участников ансамбля работают на позитивный образ нашей страны в Мире!

В августе 2007 года в Ашдоде с большим успехом состоялся новый сенсационный совместный проект – летний лагерь («кайтана») - ансамбля "Цветы Ашдода" (рук. Евгения Шор) и театральной студии "Коридор" (рук. Илья Боровицкий). В кайтане принимали самое активное участие Евгения Шор - руководительница ансамбля "Цветов Ашдода", Илья Боровицкий - руководитель театральной студии "Коридор", хореографы Александра Черткова и Олеся Алексеева.

Проект удался на славу! Дети с удовольствием участвовали в волшебных и удивительных мероприятиях! Лето 2007 года запомнится детям кайтаны увлекательными музыкальными и театральными занятиями, походом в бассейн, активным отдыхом, новыми друзьями, яркими впечатлениями и отличным светлым настроением! Заключительный концерт кайтаны ансамбля "Цветы Ашдода" и театральной студии "Коридор" был подготовлен всего за 6 дней! Он состоял из инсценировки сказки "Пиноккио" и большого концерта.

В дальнейших планах организовать совместный летний лагерь ансамбля «Цветы Ашдода», театральной студии «Коридор», популярной российской группы «Непоседы» (рук. Елена Пинджоян) и ансамбля «Волшебники двора» (рук. Виталий Осошник).

Автор: Дмитрий Романов. (2007)
Источник: http://flowers.strips4you.com/RussianPress.php

Необходимое дополнение

В дни празднования 60-летия образования государства Израиль программа "7-40" в качестве завершающего аккорда праздничного концерта поставила замечательное выступление детского ансамбля "Цветы Ашдода", исполнившего песню "Наша страна". Нужно было видеть как пели эту песню маленькие артисты! Апофеоз! Другое слово трудно подобрать: у меня и у всех окружавших меня взрослых по щекам покатились слёзы. И никому не было стыдно - это были слёзы восторга...

Наталья Кобзон. Слова любви моей и нежности

Мои отношения с отцом с детства складывались совсем не так, как в других семьях. Виделись мы редко. Он, как и сейчас, очень много гастролировал, а если даже и бывал в Москве, то дома нам почти не удавалось пообщаться из-за его занятости. Тем не менее, семья для него была главным стержнем в жизни. Он постоянно узнавал, что у нас произошло за время его отсутствия, и, конечно же, давал всем нам «ЦУ», как и подобает отцу семейства. Мама нам тоже внушала, что отец — главнокомандующий в семье, и мы его должны чтить и беспрекословно слушаться. Таким образом, мы знали, что наш папа хоть и далеко, но все видит незримым оком.

В детстве мне казалось, что отец всесилен, как волшебник из сказки. Если мне было больно или обидно, я представляла, что, мол, вот приедет папа и защитит меня от всего, и пожалеет, и утешит. И мне сразу становилось легче. Ведь он это делает очень здорово! Он так умеет жалеть, что до сих пор, когда мои дети падают и начинают плакать, я кричу им: « Сейчас мы позвоним деду Йосе, и он вас пожалеет!». И они также с радостью соглашаются и успокаиваются.

Наталья Кобзон

Конечно, мне не хватало его. Зато если он был рядом, то давал мне такую огромную пилюлю любви, баловства, внимания и ласки, что сразу компенсировал все за долгую разлуку. Он любил пятерней обхватить мое личико и потрясти, издавая при этом звуки, полные блаженства. Называл он меня Кузьма или Чучело. Для окружающих такие эпитеты, наверное, звучали немного странно, но и я, и все близкие знали, что так, шутя, он выражает свои нежные чувства. К огромному моему умилению, сейчас он проделывает то же самое со своими внучками, но я рада, что мои «кликухи» он оставил за мной, а им дал свои.

Говорить какие-то особо нежные слова — не в его стиле. Вместо слов он сражает наповал всех близких и тех, кого уважает или кому просто симпатизирует, своим отношением, поступками и жестами. А сколько чувства он выражает в песне! Хоть и повидавшей все в этой жизни, он сохранил такую по-детски чистую душу, что иногда, исполняя на концерте какое-то глубокое произведение, может пустить тихие, горькие слезы. Когда эта его энергия и чувства достигают зала, у зрителей тоже подкатывает ком к горлу и у многих слезы льются ручьем…

Со временем я поняла, что у людей, когда они слушают его, открывается душа и накопившиеся боль, тяжесть, ностальгия или другие сильные чувства тоже вдруг выливаются очищающими слезами. Как правило, с его концертов все уходят с легкостью и радостью в душе. Выступления Иосифа Кобзона у любого слушателя не проходят бесследно, а в памяти остается как минимум — глубокое уважение.

Он обладает поистине великолепным и богатым тембром голоса. Он мастер вокала, его репертуар наполнен только красивыми мелодиями, а все стихи обязательно несут смысл, потому что он искренне верит в то, о чем поет, и люди верят ему. Он никогда не подстраивался к меняющимся со временем тенденциям в музыке. Его твердость и уверенность в своем творчестве сделала его легендарным рыцарем своей эпохи. Он 50 лет на сцене! И все эти годы его слушают с восторгом, а каждое появление на сцене Кобзона вызывает шквал аплодисментов благодарных слушателей. А всякий раз, когда концерт посвящается ветеранам или патриотической теме, зал слушает его стоя. Случается, что и президенты встают вместе с залом.

Разумеется, все это он заслужил не легким путем. Много лет назад, сразу после демобилизации, он приехал в Москву в солдатской форме. С первого раза поступил в институт им. Гнесиных, в ГИТИС и в Мерзляковское музыкальное училище при консерватории, но предпочел «гнесинку». В Москве в то время у него не было никого, чтобы хоть как-то помочь материально. Ведь у него не было денег даже на новую одежду. Вся старая оказалась мала, так как в армии он подрос, возмужал и прибавил несколько размеров. Вот так бедный студент Кобзон в солдатской форме и начал свою взрослую жизнь далеко от дома и от семьи. Он подрабатывал, как мог. Собирал картошку, за работу получал мешок с собой и, экономя, кормился этой картошкой долгое время.

Один раз, во время какого-то концерта, он подошел к Аркадию Ильичу Островскому и попросил номер его телефона. Островский не отказал смелому парню, но потом долгое время думал, что, сделав это, допустил ошибку. Потому что папа замучил и его, и его супругу своими звонками и просьбами прослушать его. Наверное, прослушивание так бы и не состоялось, если бы Кобзон не довел его до «потери пульса».

И все же упорство папы было вознаграждено. Островскому его исполнение понравилось, но он попросил папу привести еще одного солиста-тенора, потому что в то время солистов была уйма, а создание дуэта — вполне актуальная идея. Дальше все знают, что с песни « Мальчики» появился эстрадный дуэт Иосифа Кобзона и Виктора Кохно, с которым они вместе учились. Однако через некоторое время администрация института начала возражать против выступлений студентов. Их поставили перед выбором: или эстрада, или институт. Кохно выбрал учебу, а папа — эстраду, и был отчислен из института. Так появился солист Иосиф Кобзон.

С Аркадием Ильичем Островским они стали крепкими друзьями, и этот замечательный человек познакомил отца со многими композиторами и поэтами — песенниками. Островский настаивал на том, чтобы отец взял псевдоним и во время одного выступления Аркадий Ильич объявил его: «Юрий Златов». Наверное, это было красиво. Но после концерта отец попросил впредь объявлять его только Иосифом Кобзоном. «Иосиф, ну ты же понимаешь, что еврею тяжело будет пробиться», — сказал Островский, беспокоясь за будущее молодого певца. Но папа был тверд и наотрез отказался от этого предложения. Он и раньше, и сейчас предпочитает идти нелегким, но честным путем.

Спустя много лет, он восстановился в институте, успешно закончил его и даже стал профессором Гнесинского института. С тех пор прошло немало лет. Сегодня Кобзон — не просто известный певец, но и влиятельный общественный деятель, депутат, бизнесмен, меценат, богатый человек и многое другое… Он первый на эстраде стал много зарабатывать, его ставка была самой высокой. Он был неутомим, работал по 3 концерта в день и исколесил весь огромный Советский Союз и многие зарубежные страны. А добился он очень многого прежде всего потому, что был беспощаден по отношению к самому себе. Его трудоспособность феноменальна, это знают все, кто знаком с ним.

К семидесяти годам мы ждали хоть небольшого сбавления оборотов. К сожалению, даже его организм отказывался работать в таком режиме, но он и его переубедил. А мы, близкие люди, только сейчас отстали от него со своими просьбами поменьше работать. До нас наконец-то дошло, что Иосиф Кобзон — сверхчеловек, и ему хорошо только тогда, когда он пребывает в своем ненормальном режиме. Когда мы вместе на отдыхе, он сходит с ума от примитивности расслабленного времяпровождения, от ничегонеделания и находит себе и всем вокруг такие поручения, что после такого отдыха с ним нам нужен еще один отпуск.

Я могу сказать, что быть с ним рядом — это постоянное напряжение. Он очень требователен, прежде всего, к себе, но и, конечно, ко всем тем, кто его окружает. Как только он открывает глаза, в полном ему подчинении начинает суетиться моя мама, а затем и все те, кто встречаются ему в этот день. Потом опять мама. А потом несколько часов покоя, пока он отдыхает и, наверняка, трудится даже во сне. Он говорит, что не любит ночь. Я думаю потому, что это конец его рабочего дня. Он любит утро, ведь новый день приносит много дел и хлопот. Удивительно, но ему нравится, когда к нему обращаются с просьбами, когда озадачивают его. Он как будто создан для преодоления преград, и я до сих пор верю, что для него нет непосильных земных дел. Делая что-то для близких, он получает искреннее удовольствие, а взамен ему ничего не надо, кроме доброго слова и уважения.

Мне льстит, когда говорят, что у меня папин характер, даже когда имеют в виду, что он такой же нелегкий, как и у отца. Я унаследовала от папы многое: и генетически, и усвоенные мною с детства жизненные ценности. Может, нашим близким тяжело и непросто с нами, такими «принципиальными». Но мне эти твердые качества кажутся очень правильными, многие из которых я очень надеюсь увидеть в своих детях. Сильное его влияние на меня оказывалось не от его лекций, хотя и это бывало, если появлялось время, а от его личного примера и это, бесспорно, самый убедительный метод воспитания. Принципы, по которым живет отец, во многом старомодны и слишком идеализированы для сегодняшнего, достаточно циничного, общества. Но он умудряется жить по ним и достиг гораздо большего, чем те, которые плывут по течению.

Иосиф Кобзон — талантливый артист и яркая, феноменальная личность и даже не знаешь, какая из его неординарных сторон перевешивает. Поразительна его совесть. Во всем. Даже наедине со своими мыслями велико его уважение к людям, особенно к старшим. Мой отец не религиозен, но он с уважением относится ко всем верам и конфессиям. Одним из главных постулатов, которым учил нас отец — это терпимость и любовь ко всем народам. Он часто говорит: «Не бывает плохих народов, бывают плохие люди». Он с интересом познает обряды, традиции, культуру и даже кухню всех республик и стран, где ему удается побывать. Будучи политическим деятелем, он все равно на первое место ставит дружбу и любовь к людям.

Бывали случаи, когда все вокруг говорили: « Иосиф, не лезь, не глупи, тебе это навредит!» и т.п. Но его чувство справедливости всегда сильнее трезвого рассудка. Да и кто знает, глупость это была или мудрость. Времена меняются и часто те, которые были в опале, вновь обретали силу и благодарили отца за поддержку. И какое огромное счастье для нас видеть, как его любят люди разных национальностей и что они ему верят и знают, что он их защитник и искренний доброжелатель. Многие предпочитают поступать вроде бы политически корректно, но часто не могут открыто смотреть людям в глаза. И знают — почему. А за отца я спокойна, его никогда не будет мучить совесть за какой-то недостойный поступок или трусость.

Дружить с Кобзоном — большая честь. И не только благодаря его славе, а потому, что вряд-ли кто-то еще, умеет так бережно относиться к людям и так дорожить дружбой. К огромному счастью, у него по жизни осталось немало друзей, которые так же, любят и ценят его, как друга. Я говорю «осталось», потому что, к сожалению, рядом с таким сильным покровителем всегда масса тех, кто стремится воспользоваться дружбой в своих корыстных целях, а получив что хотели, тут же пропадают. Ему часто приходилось разочаровываться в людях. Он всегда это очень остро переживает, но не может позволить себе отчаяние или депрессию, а просто загружает себя работой еще больше. И вскоре добрые и благие дела ведут его к новым триумфам, и вдохновение появляется вновь.

Самое лучшее его лекарство — это сцена, от которой он никогда не устает. Интересно, что чем больше он поет, тем больше у него прибавляется энергии. Когда-то давно Александр Иванов написал эпиграмму: «Как не остановить бегущего бизона, так не остановить поющего Кобзона». Это очень метко. Он поет везде и всегда. Он постоянно принимает участие в благотворительных мероприятиях и так называемых «шефских» (бесплатных) концертах. Каких только площадок не было в его сольной карьере — даже выступления для заключенных. Он с радостью поздравляет всех друзей и знакомых и дарит свое выступление празднующим. Мне посчастливилось не раз присутствовать на красивых торжествах, и могу с гордостью и твердо сказать, что вряд ли кто еще кроме отца может внести в праздник такую душевность и тепло, сделать вечер поистине незабываемым.

Всю жизнь его интересовали яркие личности. Но опять-таки исключительно потому, что он искренне радуется и восхищается человеческим талантом, умом, волей и умением самозабвенно трудиться. У отца потрясающе интересная биография и непочатый край рассказов про выдающихся людей. Его друзья — представители самых разных профессий. Это лучшие из лучших: артисты, поэты, композиторы, художники, скульпторы, музыканты, режиссеры, писатели, ученые, врачи, политики, журналисты, космонавты, артисты балета и цирка, спортсмены.

Всем нам, его близким, фантастически повезло, что, благодаря ему, мы соприкоснулись со многими великими людьми. Легендами. Побывали в их обществе, провели незабываемое время. Когда он в положительном расположении духа, он рассказывает феерические истории о многих из них, вспоминает всевозможные смешные казусы из своей гастрольной жизни. Он одаренный рассказчик и когда в ударе, то все слушают его буквально с открытым ртом.

У него врожденное чувство юмора. Очень многие знают, как он искрометно реагирует, парирует любые выпады оппонентов. Он знает огромное количество анекдотов и частушек и при случае как никто другой может их здорово преподнести — рассказать и спеть.

Многие поражаются его памяти. Он знает наизусть невероятное количество стихов, а в его репертуаре порядка 3000 песен. И помнит все имена и отчества людей, с которыми встречался всего один-два раза и то довольно давно. Один раз исполнив песню, он может вспомнить все слова через тридцать-сорок лет. Он помнит дни рождения всех многочисленных близких людей и друзей-товарищей, не забывает поздравить их с праздником.

От своей матери он унаследовал уникальное качество — постоянно вмешиваться в проблемы друзей и близких, чтобы своевременно помочь. Он не может быть в стороне. Некоторым это может показаться немного навязчивым, но для него это абсолютно естественно. Безразличие несовместимо с Кобзоном, его рефлекс — всегда поучаствовать и обязательно помочь.

Вся наша семья ужасно переживала, когда он так часто рисковал собой: 9 поездок в Афганистан во время войны; в числе первых он помчался в Чернобыль после взрыва; поехал с концертом в Чечню; пошел на переговоры в «Норд Ост». И таких подвигов (другими словами эти поступки я назвать не могу) было очень много. А скольких конкретных людей он спас! Есть масса примеров, когда в экстремальных случаях он подключал лучших врачей, кого-то устраивал в больницы, кому-то помогал с жилищным вопросом, устраивал на обучение в ВУЗы, помогал материально, давал советы и прочее, и прочее.

Еще одно важнейшее место в его жизни занимает — культура. По его мнению, если молодежь будет воспитываться в богатой культуре — жизнь будет гораздо лучше во всей стране. В последнее время он является председателем совета по культуре в Госдуме России. Он болезненно переживает, что на эстраде процветает пошлая бездарность за счет богатых покровителей. Он старается всеми силами уберечь людей от фальши, к примеру, от пения под фонограмму. Упорно борется за выделение больших средств на культуру и, к счастью, многое удается сделать. Отец беспокоится за духовное воспитание людей, за возрождение в стране многовековых традиций.

На депутатском поприще он давно борется за принятие законопроекта «Защита прав и достоинства граждан Российской Федерации». Ему больно видеть, как такая мощная страна теряет авторитет и уважение других стран. Случается, что неприятные казусы происходит по вине некоторых наших граждан. К примеру, многие россияне, находясь за рубежом, в последнее десятилетие на весь мир «прославились» своим недостойным, можно сказать, позорным поведением. И вряд ли таких людей следует оправдывать и защищать. Но это лишь отдельные случаи и они не говорят обо всем русском населении. Однако Россия не выступает в защиту своих законопослушных и достойных граждан, если их несправедливо оклеветали в других странах, если к ним неуважительно отнеслись при пересечении границы, если им беспричинно отказали в выдаче визы. Иосиф Кобзон лично испытал, как из-за сфабрикованной, абсолютно беспочвенной клеветы Америка объявила его причастным к незаконной деятельности.

Он опроверг эти инсинуации, собрав полное досье о себе от представителей органов безопасности, большой пакет официальных документов, в которых четко сказано, что Иосиф Кобзон — ни в чем и никогда не был заподозрен. Ему пришлось долгое время бороться и судиться с Америкой, требовать честного суда, подавать прошение в международный суд, но американцам было все равно. Подумаешь, поступили по-хамски с каким-то русским певцом Кобзоном… А для отца непредвиденным и тяжелым ударом оказалось то, что та страна, которой он посвятил всю свою жизнь и для которой сделал так много важного и нужного, не встала в тот момент на его защиту, несмотря на его многочисленные обращения. Появляется какой-то замкнутый круг: Государство не ценит своих подданных, а они в свою очередь не уважают государство. Ведь именно в связи с такой ситуацией Россию покинули многие великие умы и выдающиеся личности. Отец и в мыслях никогда не держал покинуть Россию. Но мечтает, что его законопроект наконец-то будет принят, и Россия будет защищать своих граждан, как это делают все развитые страны.

Хочется упомянуть еще об одной сентиментальной, но очень благородной черте Иосифа Кобзона. Это благодарная память об уже ушедших. Не было ни одного его концерта без посвящения тем, кого уже нет. Во время такого грустного и горького выступления он искренне по-мужски плачет, вспоминая тех, кто ему дорог. Он очень благодарный человек: если полюбил, то будет нести верность до конца. Первое, что он делает, когда прилетает в какой-либо город, посещает кладбище, где покоятся либо его друзья, либо выдающиеся деятели страны. Своим святым отношением к ушедшим он убедил меня, что это очень достойно и правильно — благодарить и помнить наших близких…

Говорить об Иосифе Кобзоне можно бесконечно, ведь он прожил за одну жизнь столько, сколько и десятерым не удастся. Вот такой для меня мой отец. Настоящий, сильный, правильный, красивый мужчина. Человек! С самого детства и до сих пор я не перестаю гордиться им. Знаю, что нет ему равных и подобных. Несмотря на такое почти фанатичное отношение к отцу, я стараюсь не афишировать, что я его дочь, потому как считаю, что на мне природа отдохнула в плане какой-либо карьеры и мне нечем особо похвастаться. Но в преддверии его двойного юбилея — 70-летия и 50-летия творческой деятельности (сейчас эта дата уже позади Б.Л.) я долго думала, что подготовить ему в подарок… И решила создать его официальный веб-сайт, где смогу со всем миром поделиться многими интересными фактами о нем.

Попав на www.iosifkobzon.ru, можно будет многое узнать о его биографии, деятельности, достижениях, почитать массу интересных отзывов о нем, познакомиться с антологией песен, послушать редкие записи, увидеть множество фотографий, узнать новости и прочее. Думаю, самым приятным для него из этого проекта будет то, что его внуки и правнуки смогут узнать о нем много важного и интересного, будут гордиться им и возможно возьмут себе на вооружение некоторые его качества!

Источник: http://www.iosifkobzon.ru/biography/family/children/index.php

Когда Наталья Дарьялова появилась на канале РТР с программой "У всех на устах", ее сразу запомнили по широкой голливудской улыбке, Позже зрители узнали, что Наталья - дочь знаменитого писателя Аркадия Вайнера. Теперь Дарьялова - генеральный директор собственной телекомпании, названной "Дарьял-ТВ".

- Я с детства мечтала раздобыть волшебную палочку, чтобы вмиг сделать всех веселыми и красивыми. Наверное, все, что делаю сегодня, - стремление осуществить детскую мечту. Это у меня от мамы, она - профессор, ученый с мировым именем в области онкологии. Сколько себя помню, дома телефон звонит непрерывно - и каждого мама старается успокоить, пытается помочь.

Наталья Дарьялова

- Как познакомились врач Софья Дарьялова и следователь Аркадий Вайнер?
- Это очень забавная история. Мой дед, папин папа, как-то раз увидев в магазине красивую блондинку, подошел к ней и попросил оставить телефон. Девушка, конечно, возмутилась: "Вы же пожилой человек, как вам не стыдно!" Дед стал оправдываться, что, мол, это не для меня, а для сына. Но она так и ушла, оставив без внимания его просьбу. Дед же затею свою не оставил, каким-то удивительным образом раздобыл номер ее телефона и стал уговаривать сына позвонить. Папа, который был тот еще плейбой и с девушками знакомился без подобных уловок, долго сопротивлялся, но все-таки позвонил. Правда, сказал: "Я свидание вам назначать не собираюсь, но ради моего отца давайте встретимся на пять минут". А через пять дней они поженились.

- Вы - единственный ребенок неординарных родителей. Этот факт отразился на вашем детстве?
- Я мало чем отличалась от сверстников. Ходила в обычный детский садик, а когда там был карантин, торчала на работе у родителей. Папа был очень строг со мной. Ему было достаточно сказать два слова шепотом, чтобы укротить мою буйную натуру. Я играла с мальчишками во все их игры и даже среди дворовых хулиганов была своей. Не случайно в сказке о Снежной королеве у меня две любимые героини - Герда и Маленькая разбойница, две ипостаси сильной и красивой женской натуры.

- В школе вы пользовались писательской славой отц?
- Одноклассники, конечно, знали, что я дочь Аркади Вайнера, но если бы я стала этим бравировать, мне бы от него влетело в первую очередь. Позже, когда я стала писать рассказы, я взяла мамину фамилию, чтобы не зависеть от славы отца. Когда мне приходили отказы, папа, видя мои страдания, предлагал посодействовать, но это было не по мне.

- Вы рано вышли замуж. Как вы встретили будущего супруга?
- Молодой ученый, кандидат наук, приехал в Москву из Сибири, случайно попал в Дом журналистов, увидел меня, и я сразила его наповал. Стал прилетать каждые выходные, с огромным букетом роз, и просто стоял под окнами, даже на холоде. Первым не выдержал папа: "Ну нельзя же так морозить человека, впусти, сколько можно". Впустила. Тогда я только закончила школу. Дочки Лиза и Валерия родились, когда я еще была студенткой МГУ. Но любовь оказалась недолговечной. Уже в Америке я поняла, что не люблю мужа и нам лучше расстаться. Без романтики, без влюбленности я не представляю себе отношений.

- Чем сейчас занимается ваш бывший супругN Общается ли он с дочками?
- Мой бывший муж - профессор экономики, живет в Нью-Йорке. Дочки его очень любят, он очень заботливый отец.

- А дочки чувствуют себя россиянками?
- Они принадлежат двум культурам. Не забывают, где родились, дочки часто приезжают со мной в Москву, но они, конечно же, в большей степени американки. Там они пошли в школу, там живут и проводят большую часть свободного времени.

- И все же вернемся немного назад. Чего вам не хватало здесь, что вы, решили уехать в Америку?
- Я хотела свободы, хотела проверить, на что способна в незнакомой стране. Сейчас даже страшно вспомнить, ведь я ехала с мужем, не знавшим ни одного английского слова, и двумя маленькими дочками. И я прекрасно понимала, что биться за выживание всей семьи придется мне одной. Было трудно, денег не хватало. Нас просто спас Артур Миллер - знаменитый американский писатель, друг отца, предложивший пожить в его нью-йоркской квартире.

- Как складывалась ваша американская карьера?
- Сначала писала о России в журнал "Форбс", была обозревателем по нашей стране. Там я подружилась с главным редактором, потом пришла на Эй-би-си Интернэшнл. Оказавшись в высшем свете Америки, я всегда гордилась тем, что родом из России, страны с богатейшей историей и культурой, и для них должно быть честью дружить со мной. И с идеей программы "У всех на устах" я пришла прямо к президенту Эй-би-си.

- И получили от него карт-бланш на полную творческую свободу?
- Ну, не сразу. Переломным моментом стал случай, когда в конце передачи об уникальном человеке, который на своем мотодельтаплане учил стаю маленьких гусят улетать на юг, я позвонила в хрустальный колокольчик, обращаясь к зрителям с призывом верить в свое умение летать: "Может быть, это звонят колокола вашей судьбы, идите ей навстречу". Тогда продюсер сказала, что никаких колокольчиков она не допустит, и побежала к начальству с криком "Или я, или она!". На что продюсер спокойно ответил: "Продюсеров хватает, а звезд мало".

- Почему вы не создали свой канал в Америке?
- В Нью-Йорке создать федеральный канал нереально. В России "Дарьял-ТВ" вещает во многих крупных городах. Канал носит мое имя, что тоже уникально, потому что ни один канал в мире не носит имя телезвезды. Здесь мы выстроили свой Голливуд - телестудию XXI века.

- Значит, вы вернулись обратно, в Россию?
- Не совсем так. Я живу в Нью-Йорке, городе, который обожаю. У меня просторная квартира в престижной части Манхэттена с видом на Ист-ривер. Кстати, здесь у меня квартира с окнами на Москву-реку. Конечно, сейчас я очень много времени провожу в Москве, потому что занята строительством канала

- Ваш отец тоже работает на "Дарьял-ТВ". Какова его роль? (читатель, конечно, знает, что Аркадия Вайнера больше нет с нами)
- "Дарьял-ТВ" - это наша с отцом мечта. Без его участия создание и успешный старт канала были бы невозможны. Он руководит всей творческой стратегией "Дарьял-ТВ".

- А в Америке вы продолжаете вести какие-нибудь проекты?
- Да, я по-прежнему в эфире, правда, не так часто, потому что все мои силы направлены на "Дарьял-ТВ". Пришлось отказаться от нескольких весьма лестных предложений - постоянной программы на Эй-би-си и съемок в голливудском фильме.

- А вам хватает времени на личную жизнь?
- Мужчины часто говорят мне: "Зачем ты столько работаешь, когда ты создана для любви?" Мой принц (представитель одной из действующих королевских династий, имя которого Наталья держит в секрете от общественности) настойчиво просит меня, чтобы я все бросила и переехала к нему. Но, как известно, и дворец может стать золотой клеткой, когда нет свободы.

Источник: http://persona.rin.ru/view/f/0/18578/dar'jalova-natal'ja

Продолжение - в части 12