Она - почти моя ровесница (на полгода младше). Но недавно я посмотрел фильм, где Ванесса снялась совсем ещё юной и очаровательной. Название фильма "Венера", что не очень-то соответствует общепринятому стандарту женской красоты. Ванесса не столь красива, чтобы считаться божественным стандартом, вовсе нет! Её главное богатство - юность и присущее юности очарование. Фабула вкратце такова. Морис и Ян — старые друзья, английские актеры, которые никогда не были на вершине славы, но которые могут рассказать много интересного о своей жизни. Их дружба крепка, несмотря на то, что Морис спокойный и уравновешенный человек, а Ян вспыльчивый и раздражительный. Но их удобной привычной жизни, подшучиваниям, завтракам в любимом кафе приходит конец, когда племянница Яна Джесси прибывает с Севера, чтобы заботиться о дядюшке. Эту Джесси и играет Ванесса.

Когда Морис видит её впервые, это юное создание буквально парализует старика. У него, естественно, нет и не может быть на неё каких-либо серьёзных видов, он вовсе не строит в отношении неё никаких планов, в чём его впоследствии обвиняет Ян. Он просто любуется ею, и этого вполне достаточно.

Джесси, разумеется, обо всём догадывается и не спешит оборвать вспыхнувшую в старом актёре страсть: ей нравится это восхищение. Она позволяет старику иногда положить руку на её ладонь, иногда говорит ему, к примеру, такую фразу: "Можешь понюхать мою шею. Но... без поцелуев!"

Я смотрел фильм со вполне естественным сочувствием к старику - сам такой! - думая о том, какая диковинная сила дана самой природой женщине. Животворящая, я бы сказал. В фильме есть момент, когда Ян устроил ссору и даже драку с Морисом из-за того, что тот подарил его племяннице сережки, якобы чтобы её совратить (смех, да и только!). Морису стало совсем плохо, он улёгся на кровать и впал в беспамятство, собираясь покинуть этот мир. И тут явилась Джесси, стала его тормошить а потом решилась на совсем отчаянный шаг: подняла рубашку и пригласила старика полюбоваться своими грудями. И Морис вернулся к жизни. Такой вот фильм. Конец, естественно, предсказуемый - похороны, где Джесси знакомится с женой Мориса. "Так вот ты какая! - сказала пожилая женщина. - Я знаю, что он о ком-то мечтал, он мне рассказывал. И вот теперь я вижу, о ком..."

Ванесса Редгрейв родилась 30 января 1937 года в Лондоне в семье актёра Майкла Редгрейва и актрисы Рэйчел Кемпсон.
В 1954 году поступила в школу музыки и драмы Central School of Speech and Drama. Впервые появилась на театральной сцене в 1957 году вместе с отцом. С 1961 года она выступает с Королевской шекспировской труппой. В кино Ванесса Редгрейв стала известной после фильма «Морган: подходящий случай для лечения» (1966). Актриса получила премию Каннского кинофестиваля, а также номинации на «Оскар», «Золотой глобус» и БАФТА. Другие известные картины раннего периода — «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони (1966 года), «Айседора» (1968 года) — о жизни балерины Айседоры Дункан, «Мария, королева шотландцев» (1971 года).

В 1977 году Редгрейв играла вместе с Джейн Фондой в фильме «Джулия» режиссёра Фреда Циннемана. За эту роль она была удостоена премии «Оскар» в номинации «лучшая актриса второго плана». В том же году она продюсировала и озвучивала документальный фильм «Палестинец». В связи с этим группировка Jewish Defense League (фигурировавшая в отчётах ФБР как экстремистская и террористическая[1]) организовала пикеты во время церемонии вручении премии. Глава этой организации обвинял Редгрейв в поддержке палестинцев. В адрес академии киноискусств поступали всевозможные угрозы. Несмотря на присутствие на улице активистов JDL, Редгрейв в своей речи выступила с осуждением всех форм тоталитаризма и сказала, что ни её, ни Киноакадемию не запугает «кучка сионистских хулиганов, чьё поведение оскорбляет достоинство всех евреев». Её выступление было встречено аплодисментами. Позднее Редгрейв исполняла роли в фильмах «Бостонцы» (1985 года) — номинации на «Оскар» и «Золотой глобус», «Поместье Хауардс Энд» (1991) — номинация на «Оскар», "Миссия невыполнима (1996), «Уайльд» (1997), «Прерванная жизнь» (1999). Редгрейв продолжает играть в кино и театре.

С начала 1960-х годов Редгрейв включается в работу разного рода общественных движений: за прекращение войны во Вьетнаме, ядерное разоружение, независимость Северной Ирландии, выезд советских евреев из СССР; приходит в троцкистское движение. Редгрейв баллотировалась в парламент от троцкистской Рабочей революционной партии, которую поддерживал ливийский лидер Муаммар Каддафи. В 1990-х годах участвовала в создании Марксистской партии.
В 2002 году Редгрейв внесла залог в 50 тысяч фунтов стерлингов за освобождение чеченского сепаратиста Ахмеда Закаева. Его экстрадиции добивались российские власти, обвиняя последнего в терроризме, похищении людей и убийствах. В частности, Закаев обвинялся в организации захвата заложников во время мюзикла «Норд-Ост». Редгрейв выразила опасения за жизнь Закаева в случае его выдачи России.
В 2004 году Редгрейв вместе со своим братом основала Партию мира и прогресса[6] (Peace and Progress Party) и приняла участие в кампании протеста против войны в Ираке.

Личная жизнь
Была замужем за режиссёром Тони Ричардсоном в 1962—1967 годах, брак с которым распался из-за увлечения последнего французской актрисой Жанной Моро. От Ричардсона она родила двух дочерей (Наташа Ричардсон и Джоэли Ричардсон), которые тоже стали актрисами. У Ванессы Редгрейв есть сын от Франко Неро, с которым она снималась в «Камелоте». Известен роман Редгрейв с актёром Тимоти Далтоном. Её сестра Лин Редгрейв и брат Корин Редгрейв также являются актёрами.

И ещё одна публикация:

Дочь известнейшего английского актера сэра Майкла Редгрейва, Ванесса не собиралась стать актрисой, ее мечтой был балет. Однако занятия танцем пришлось прекратить: высокий рост, крупные руки и ноги закрыли ей дорогу на балетную сцену.
Лондонскую школу музыки и драмы Редгрейв окончила как драматическая актриса и дебютировала на сцене в 1957 г. На следующий год она уже снималась в своем первом фильме "Под маской", играя дочь персонажа, чью роль исполнял ее собственный отец, Майкл Редгрейв.
В начале 60-х гг. Редгрейв посвящала себя исключительно театру, выступая в составе Королевской шекспировской труппы.
Экранная известность пришла к ней после фильма "Морган: подходящий случай для лечения" (1966, премия 19-го МКФ в Канне).
Звездой европейского масштаба она стала в 1967 г. после показа на Каннском фестивале 1967 г. снятой в Лондоне картины М. Антониони "Blow Up" ("Фотоувеличение").

Эта линия получила развитие в фильме К. Рейса "Айседора" (премия 22-го МКФ в Канне в 1969 г.). Здесь смогли проявиться и юношеское увлечение балетом, и политические симпатии актрисы - трактовка образа Айседоры Дункан как "первой хиппи", бросающей вызов обществу, оказалась весьма созвучна настроениям, охватившим левую интеллигенцию в 60-е гг.
Сама Редгрейв также не осталась в стороне от политической деятельности. Она безуспешно пыталась пройти в парламент от троцкистской "Революционной рабочей партии", поддерживавшей палестинских террористов и ливийского лидера Каддафи. Стала продюсером и сценаристом д/ф "Палестинец" (1978).

Премию "Оскар" в 1978 г. она получила за номинацию "Лучшая женская роль второго плана" за фильм "Джулия" (1977, реж. Ф. Циннеман), снятый по автобиографической новелле Лилиан Хеллман. За роль в фильме "Выигрывая время" была награждена премией "Эмми", ежегодно отмечающей лучшие американские телевизионные работы года.
Героини Редгрейв всегда значительны. Вероятно, именно поэтому в ее актерском списке несколько царственных особ: королева Гиневра ("Камелот", 1967), Мария Стюарт ("Мария, королева шотландцев", 1972), царевна Софья в телесериале "Петр Великий" (1986).

С возрастом в соединении мужественности и женственности первый элемент стал преобладать, что позволило актрисе сыграть транссексуала в обеих ипостасях в телефильме "Вторая попытка" (1986).
Личная жизнь Ванессы была, однако, полна чисто женских страстей. Брак с режиссером Т. Ричардсоном распался в 1967 г. из-за его увлечения Жанной Моро. Тогда же в светской хронике нашумел роман Редгрейв с Франко Неро, исполнявшим роль Ланселота в "Камелоте". Из более поздних ее увлечений наиболее известен один из Джеймсов Бондов - Тимоти Долтон.
Две дочери Ванессы - Наташа и Джоэли Ричардсон - актрисы. Сын - Карло Неро.

Источник: http://kino.ukr.net/persons/205/

Теона Дольникова

“У каждого мюзикла должна быть звезда!” Это старое бродвейское правило до сих пор не утратило своей актуальности. “Моя прекрасная леди” - это Джулия Эндрюс, “Кабаре” - Лайза Минелли, “Призрак оперы” прочно связан с именем Сары Брайтман… Ну а существуют ли звезды в молодой российской индустрии мюзиклов? Их немного, но они есть. Эти ребята, как правило, молоды, не очень известны и раскручены, у них нет роскошных лимузинов и вилл на Багамах. Но по актерскому мастерству и вокальным данным они ничем не уступают своим современным коллегам с Бродвея или Уэст-энда.

Принято считать: с улицы в актеры попасть невозможно. Если это и так, то Теона Дольникова - исключение из правил. Еще недавно она была просто московской школьницей. И даже представить себе не могла, что уже через несколько лет станет звездой российских постановок “Метро”, “Нотр-Дам де Пари” и лауреатом престижных театральных премий. Мы встретились в кафе на открытом воздухе в самом центре Москвы. Буквально в двух шагах от Театра оперетты - того самого, где несколько лет назад Теона дебютировала в мюзикле «Метро». И, тем не менее, она подошла, и ее взяли на главную роль Юли в «Метро». Впрочем, это было только начало.

Тогда о великолепных вокальных данных юной Теоны Дольниковой заговорила вся музыкальная Москва. Ну а во время исполнения главного шлягера мюзикла “Метро” - “Молитвы” - зал чуть ли не рыдал. У Теоны Дольниковой действительно очень сильный и выразительный голос, доставшийся ей то ли от природы, то ли в наследство от прабабушки. Кстати, смех смехом, но исполнить роль Эсмеральды в московской постановке мюзикла Ричарда Кочиантэ “Нотр-Дам де Пари” Теоне Дольниковой было буквально на роду написано. Поскольку ее бабушку звали… Эсмеральда. В 2003 году авторы “Нотр-Дам де Пари” определили, выражаясь спортивным языком, сборную актеров этого спектакля. Лучшей Эсмеральдой в мире (а мюзикл поставили в десятках стран) была названа именно Теона Дольникова.

И еще, мало у кого из актеров есть такие награды, как “Золотая маска” и “Триумф”. Теона - обладательница обеих этих премий. Притом, что они сейчас в России, пожалуй, - высший знак профессионального признания. Впрочем, Дольникова относится к этим наградам (а мечтают о них очень многие), как она сама выражается, по-юношески, несколько легкомысленно. Новая роль Теоны Дольниковой явилась неожиданностью не только для ее поклонников, но и, пожалуй, для нее самой. Согласитесь, музыкальный спектакль на военную тему - явление на российской сцене чрезвычайно редкое. В середине июня в спорткомплексе «Олимпийский» прошла премьера спектакля под названием “Воины духа”, посвященного подвигу десантников 6-ой роты Псковской дивизии ВДВ. Эти ребята, еще совсем молодые, в марте 2000 года в Чечне в Аргунском ущелье вступили в неравный бой с бандой боевиков. В музыкальном спектакле “Воины духа” Теона сыграла роль подруги главного героя.

Партнерами Теоны Дольниковой в «Воинах духа» стали звезды сериала “Бригада” Павел Майков, Дмитрий Дюжев и Павел Смеян из театра Ленком. Скоро спектакль отправится на гастроли. А еще впереди съемки в продолжении сериала «Бедная Настя», где Теона играет цыганку Раду (видно, после Эсмеральды - такая у нее актерская судьба: цыганок играть). И еще многое другое. Ну а что касается мюзиклов, то, быть может, Теона Дольникова осуществит свою давнишнюю мечту и сыграет Джульетту. Авторы “Метро” Януш Юзефович, Ян Стоклоса и поэт Юрий Ряшенцев уже сочинили весь музыкальный материал для спектакля “Сны о Вероне” по мотивам “Ромео и Джульетты”. Говорят, что получилось отменно. Ну а все песни Джульетты, словно специально предназначены для такой певицы, как Теона Дольникова. Но об этом в свое время!

Источник: http://www.dolnikova.ru/press/press1/

Иза Кремер

Популярнейшая в свое время певица, артистка оперы и оперетты Изабелла Кремер, более известная как Иза Кремер, родилась 21 октября 1887 года в Бельцах, в Бессарабии. С ранних лет у нее проявились музыкальные способности. Первую песню на идиш она услышала из уст своей матери. Когда девочке было пять, она увлеклась еврейской свадебной музыкой, а в юности писала стихи о нищете своего народа. Тридцать лет спустя Иза Кремер стала первой певицей, которая начала петь на идиш со сцены. Несмотря на семейные трудности, родители всё вкладывали в музыкальное развитие дочери. С 1912 года она в течение двух лет в Милане училась пению у известного педагога Луиджи Ронци, выступала в небольших театрах, затем вернулась на родину. Её пригласили в Одессу, где она дебютировала в опере Пуччини «Богема». Затем последовала партия Виолетты в «Травиате». Одесса, Петроград, Москва — всюду колоссальный успех. Иногда в этих городах Кремер выступала и в опереттах. Среди оперетт, в которых она участвовала, были «Нищий студент», «Идеальная жена», «Наконец один», «Польская кровь».

После революции, в 1919 году, Иза Яковлевна Кремер, вместе со своим мужем, редактором «Одесских новостей» Хейфецом, уехала во Францию. Позже, оставив мужа, она гастролировала по многим странам мира, приобрела мировую известность не только как прекрасная исполнительница песен и романсов, но и как киноактриса. В 1923 году, несмотря на антисемитские выступления и даже звучавшие в ее адрес угрозы смерти, Иза Кремер дала концерт для евреев Варшавы. В 1933 году она приехала в Германию, чтобы выступить в Обществе еврейской культуры. Певица дала множество концертов в поддержку испанских республиканцев. В 1934 году, во время своего очередного турне по Южной Америке Иза познакомилась с Грегорио Берманном, педагогом по профессии и социалистом по убеждениям. Девять лет спустя они заключили брак по доверенности в Мексике. 19 ноября 1944 года Иза Кремер дала концерт в Карнеги-холле (Нью-Йорк). Во время Второй мировой войны в Аргентине, где правительство тайно поддерживало нацистов, Кремер давала концерты, сбор от которых шел в пользу союзников.

В марте 1946 года на фирме «Сева рекорд» вышли новые граммофонные пластинки Изы Кремер — «популярные песни на еврейском языке». Из-за своей весьма активной общественной деятельности в Аргентине, где Иза жила с мужем, супруги пострадали: Берманн потерял работу, а Изу отлучили от больших залов. Но они остались верными своим идеалам мира и справедливости. Иза передавала средства от своих концертов жертвам Холокоста, дала концерт в поддержку только что появившегося государства Израиль. Все это привело к тому, что в последние годы ее карьеры в Аргентине певицу практически не было слышно — ее всячески замалчивали. В 1956 году врачи диагностировали у Изы Кремер запущенный рак желудка. Кстати, знаменитую песню «Майн штэтэлэ Бэлц» написали специально для Изы Крeмер поэт Яков Якобс и композитор Александр Ольшанецкий. Иза впервые исполнила ее в оперетте "Дос лид фун гето", поставленной в Нью-Йорке в 1932 году. Скончалась Иза Кремер 7 июля 1956 года в Кордове, Аргентина.

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&in=print&id=727http://www.newswe.com/calendar/calendar_3.htm

Вот ещё одна публикация:

Она ушла из жизни в "Аргентине, где небо южное так сине". Ушла не в небытие. Она ушла в легенду, став одним из символов своего времени и "эталонов" эстрадного искусства, которому посвятила жизнь.
Ее называли "любимицей муз" (Корней Чуковский), "любимицей скептиков-одесситов" (конферансье Алексей Алексеев), "ярким явлением" (премьер оперетты Митрофан Днепров), "счастливейшим существом, производившим впечатление полной артистической законченности" (писатель Александр Амфитеатров). Это при жизни. А после? Алексеев: "Когда старики-ворчуны спрашивают, а где теперь такие, как Иза Кремер, я отвечаю: Клавдия Шульженко". Да, Клавдию Ивановну не однажды называли "прямой наследницей искусства Изы Кремер".

С ранних лет у Изы проявились музыкальные способности и родители, несмотря на семейные трудности, помогают дочери получить музыкальное образование. Еще учась в гимназии, Иза публиковала свои стихи в одесских газетах, неплохо пела и танцевала. Многогранность дарования Изы шутливо отметил ее современник, одессит, тогда еще Николай Корнейчуков, который войдет в историю отечественной литературы как Корней Чуковский: "И певунья, и плясунья, и попрыгунья-стрекоза". Возможно, это первые стихи из множества посвященных Изе Кремер.

Образованность молодой певицы подтверждает и тот факт, что к 20-ти годам Иза свободно владеет итальянским, французским, немецким и еврейским языками. Позже добавляются английский и испанский. Обучаться искусству вокала Иза начала в Одессе в классе итальянского педагога музыкального училища Луиджи Ронци, который давал и частные уроки. Завершила обучение в Италии. В сентябре 1910 года Амфитеатров писал: "Талантливая девушка, одесситка Иза Кремер выступила в двух южных итальянских театрах в партии Мими в "Богеме" Пуччини. Итальянские газеты единодушно отметили прекрасный голос, отличную школу. Вместо пяти спектаклей, на которые она была приглашена, ей пришлось спеть 19, вместо одного театра сделать два (...) Превесело смотреть на молодую силу, имевшую первый успех — заслуженный, хороший, честный (...) Это одно из лучших зрелищ на Земле".

В начале 1911 года Кремер через Киев, где состоялось несколько выступлений, вернулась в Одессу. 21 февраля следующего года в Городском театре она дебютировала в той же опере Пуччини. Спектакль был гастрольным: Рудольфа пел знаменитый итальянский тенор Джузеппе Ансельми (его дебют на одесской сцене состоялся в сезоне 1904 — 1905 годов в "Тоске", где Скарпиа пел сам Титто Руффо; в тот вечер незнакомый одесситам Ансельми трисировал арию Каварадосси).

"Одесские новости", 22 февраля: "Вчерашний спектакль в Городском театре (...) оказался самым оживленным. Публика шумно вызывала всех исполнителей, в особенности Ансельми и впервые представшую перед одесситами Изу Кремер (...) Ансельми были поднесены две корзины цветов (...) Была также поднесена корзина цветов и Изе Кремер".
24 февраля: "В "Богеме" есть живая жизнь (...) Одесситы чувствовали себя, совсем как в итальянской опере (...) Иза Кремер была встречена аплодисментами (...) Певице аплодировали после арии (...) Вызывают после третьего акта (...) Кажется, успех настоящий, общий (...) Даже недоброжелатели аплодируют (...) Победа одесситки в Одессе — это большая победа (...) Ансельми пожимает руки дебютантке (...) Четвертый акт окончательно побеждает публику. Вызывают дружно обоих исполнителей. Гастролер и дебютантка еще долго выходят на вызовы (...) Милая, сердечная и прекрасная "Богема".

Из другой рецензии: "Простота, скромность, очень хорошо развитое чувство меры. Она не впадает в мелодраму (...) Ведет всю партию в мягких, нежных тонах (...) Пение Кремер очень музыкально".
Иза Кремер получает приглашение антрепренера М.Ф. Багрова петь в Городском театре. В новом театральном сезоне состоялась премьера "Иоланты". "Одесское обозрение театров": "Об исполнении партии Иоланты маэстро Прибик дает самые лестные отзывы (...) Молодая певица немного волнуется (...) Но быстро приходит в себя и красиво, музыкально проводит первый акт (...) Заключение оперы приводит публику в восторг. Слышатся бешеные аплодисменты. На сцене масса цветов, преподносимых г-же Кремер".

Второй спектакль "Иоланты" рецензирует "Южная мысль": "Меньше волнений. Больше уверенности (...) Голос звучал лучше, и игра убедительней".
В репертуаре Кремер появляются Татьяна в "Евгении Онегине", Прилепа в "Пиковой даме". По-видимому, у Кремер был голос широкого диапазона: в ее репертуаре оказывается и меццо-сопрановая партия Зибеля в "Фаусте". На исполнение этой партии, как и упоминавшихся сопрановых, появляются положительные отклики.
Но еще больший успех ожидал певицу в оперетте. 10 ноября 1912 года в Городском театре дают "Корневильские колокола" Планкетта. Роль Жермены исполняет Иза Кремер. Ее партнеры — известные певцы Александр Каченовский — Гаспар, Оскар Камионский — маркиз Анри де Корневиль. Дирижер — Арий Пазовский. Спектакль прошел со значительным успехом. "Одесское обозрение театров": "Вероятно, "Корневильские колокола" никогда не звучали так хорошо, как вчера в Городском театре (...) Как весело было на сцене! Г-жа Кремер дала образ прелестной Жермены (...) Была игра. Переживания, грусть".

За этим последуют партии в опереттах (комических операх) Эспозито, Оффенбаха, Легара, Кальмана... И все они очень высоко оцениваются зрителями и критиками, деятелями культуры.
Игорь Нежный пишет в "Былом перед глазами", что Кремер "с особым блеском выступила со своим партнером Жарковским в "Цыгане-премьере". Их знаменитый дуэт "Ха-ца-ца" пела вся Одесса". Алексей Алексеев: "Когда она с Митрофаном Днепровым спела "Ха-ца-ца", то через несколько дней весь город пел эту песенку (...) В продаже появились галстуки и сорочки с портретом Днепрова и конфеты с портретом Кремер на коробке". А Кремер продолжает удивлять. Она обращается к исполнению неаполитанских песенок, песенок Монмартра.

Но поистине свое место на сцене Иза Кремер нашла в жанре "интимных песенок", написанных ею на свои собственные стихи. В 1915 в Одессе состоялся большой концерт, на котором выступали видные артисты. С одной сентиментальной песенкой выступила и Иза Кремер, заслужив бурю аплодисментов. С той поры Иза выступает на эстраде, исполняет шуточные, интимные, лирические песенки, - многие из которых она сочиняет сама: "Черный кот", "Мадам Лулу".. Умело использовала сценический костюм, выступала то в облике «Гавроша», то французской гризетки, то в строгом наряде английской леди. Соответственно изменялась и пластика.

Беспрерывные гастроли, беспрецедентные сборы и ошеломляющие аншлаги выводят молодую певицу к 1916г. в кумиры, вначале юга, а потом и "Вся Россия". Только отсутствие фабрики звукозаписи в Одессе, куда неизменно возвращается "теплолюбивое создание", можно объяснить тот факт, что новая "Принцесса Бомонда" не имеет дореволюционных граммофонных записей. «Мои милые, мои нежные песенки неожиданно создали мне популярность. Я не искала ее, но, раз она пришла, я радуюсь ей…» (Театр. Москва. 1922. № 24). «Черный Том», «Мадам Лулу», «Последнее танго», «Маленькие мотыльки», «Воспоминания», «Модель от Пакена», «Негр из Занзибара», «Мисс Джен» и др.- небольшие сюжетные романтические, лирические, юмористические новеллы. Благодаря актерскому таланту, врожденному такту, «играя» песенки, Иза Кремер окрашивала их легкой иронией. Они уводили публику от забот военного времени в мир изысканных чувств, экзотических персонажей и стран. Как и А. Вертинский, она создала свой жанр «интимных песен» — бравурных, пикантных, нежно-лирических. Уже в 1917 появляются подражательницы, выступающие в «жанре Кремер».

Игорь Нежный: "Иза Кремер никогда не пользовалась штампами (...) Ее исполнительская манера отличалась хорошим вкусом, была чрезвычайно сдержанной (...) не по-эстрадному строгой. Кремер не изображала переживание, она переживала, не иллюстрировала чувство, а по-настоящему чувствовала, когда пела. Поэтому-то ее пение производило такое сильное впечатление на слушателей".
Алексей Алексеев: "В Изе Кремер сочетались две не так уж часто встречающиеся грани дарования: умная, образованная певица и умная, чуткая актриса. Ее песенки "Черный Том", "Мадам Люлю", "Мотыльки" и другие всегда были музыкальными рассказами (...) Искрометная веселость, молодой задор, пленительная улыбка, и умная насмешливость, и чудесный голос!".
Ее песенки столь популярны, что для привлечения публики объявляются вставные дивертисменты с участием Изы. Дивертисменты неизменно проходят с большим успехом.

Кремер продолжает писать стихи, тексты для своих песенок (музыку к ним часто создавал аккомпаниатор Изы Арон Симцис), одноактные пьесы, переводит на русский язык большие драматические произведения... И даже с успехом играет на бильярде, что зафиксировано в одном из посвященных ей мадригалов. Разносторонне одаренная, Иза Яковлевна становится, как тогда писали, "одной из достопримечательностей Южной Пальмиры".
"Одесское театральное обозрение": "В этом отношении она может смело конкурировать с Уточкиным".
Кремер принимала участие в благотворительных акциях. В Одессе проводился День ромашки. Дамы ходили по городу и собирали пожертвования для борьбы с туберкулезом. В один из таких дней Уточкин был без копейки и пил в кафе кофе в долг. А. Алексеев: "Вдруг подходит к его столику Иза Кремер с кружкой. Уточкин заметался: не дать неловко, а дать нечего... Уточкин под каким-то предлогом исчез на минуточку и, когда она уходила, затолкал в ее кружку жестом владетельного принца ассигнацию".

Иза была доброжелательным человеком. Вспоминая на склоне лет свою артистическую молодость, Александр Вертинский писал: "Меня пригласили на ряд гастролей в одесский театр "Гротеск". Одесситы — патриоты, чужих признают очень осторожно, тем более, у них была своя "звезда" в песенном жанре — Иза Кремер... Муж ее был главным редактором самой крупной одесской газеты, и я боялся, что эта газета не даст мне ходу. Однако этого не случилось. Иза пришла на мой концерт, много аплодировала мне, демонстрируя свою лояльность... Публика приняла меня тепло, отзывы в газетах были прекрасные. У меня до сих пор сохранилась рецензия Эдуарда Багрицкого, тогда скромного одесского репортера".
Пройдет несколько лет. У Вертинского будут гастроли в Одессе, в Доме артистов. "Внизу фешенебельное кабаре для привлечения публики в игорный зал. Я пел — в очередь с Изой Кремер и Надеждой Плевицкой — ежевечерне".

В январе 1917 года администратор театра "Водевиль", располагавшегося на углу Большой Арнаутской и Ремесленной, пригласил малолетнего куплетиста Володю Коралли (Кемпера) принять участие в своем бенефисе. Для мальчика это был дебют перед взрослой аудиторией. "Тогдашняя "звезда" эстрады Иза Кремер исполняла в этот вечер одну из самых популярных песен своего репертуара "Ах, эти платки, все эти платочки" — о прощании девушки с солдатом... Мое выступление имело успех. Стоявшие за кулисами Иза Яковлевна и ее импресарио поздравили сопровождавшую меня маму с удачным дебютом сына" (В. Коралли, "Сердце, отданное эстраде").
Известность молодой певицы шагнула далеко за пределы Одессы. Она получает лестные приглашения на гастроли в разные города России Завоевав большую популярность, она отправляется уже в Петроград, в Москву - и всюду успех. Нотные магазины заполнены нотами песен из ее репертуара и большими фотографиями исполнительницы. Иногда в этих городах Кремер выступала и в опереттах. Ее имя не исчезает со страниц журналов и газет на протяжении всего 1916 года.

Московская "Театральная жизнь": "В зале Политехнического музея дала концерт талантливая Иза Кремер с ее очаровательными песенками. Они совершенно правильно обозначены на афише как музыкальные улыбки (...) Она поет искренне. И публика чувствует это. Милая, бесхитростная простота, увлечение, молодость (...) Этим и объясняется успех".
Петроградский еженедельник "Театр и искусство": "В зале консерватории состоялись концерты молодой певицы Изы Кремер (...) Все отделано певицей с большим вкусом и передается мастерски (...) Певица отлично владеет голосом".
Справедливости ради нужно сказать, что не все безоговорочно принимали феномен Изы Кремер. В числе ее антагонистов были, например, Ирина Обоевцева, походя заметившая: "Эта идиотка Иза Кремер"; Надежда Тэффи; даже Леонид Утесов попенял певице за ее "аполитичность" (наверное, не без влияния официальной идеологии) и "искусственность" песен, заметив, что "ее спасают только талант и темперамент".
В прессе справедливо отмечали, что "главное достоинство певицы в простоте и академизме строго музыкальной передачи". Для деятеля эстрады это один из самых больших комплиментов — эстраду обычно обвиняли в "низкопробности".

Иза Кремер пела о любви, верности, изменах, то есть о вечных, непреходящих ценностях. И никогда — о политике. Она выступала при красных и белых, при интервентах. Ее "интимные песенки" были вдали от "злобы дня". Она всегда находила отклик в человеческих сердцах, независимо от национальности, цвета кожи, состоятельности их "носителей". Сегодня ее песни не поют, но трудно найти человека, которому не были бы знакомы их слова. Например, "Мадам Люлю, я вас люблю", "В далекой знойной Аргентине" или "Том был мальчик хоть куда". При всей наивности и безыскусной непритязательности они задевают какие-то "струны души".

Но вот Россия - в огне, произошла революция. Революцию певица, как и многие представители творческой интеллигенции, поначалу встречает восторженно, даже выступает в клубе военной комендатуры. Однако, через некоторое время многие, как и Иза Яковлевна Кремер, почувствовали, что их искусство с интимными песенками, с воспеванием экзотики, мечты о далекой Аргентине, о лихой тройке не понадобятся при новой жизни. Их авторы покидают Одессу, Петроград... В 1919 вместе со своим мужем, редактором "Одесских новостей" Хейфецом, она уезжает из России. Ее последним отечественным пристанищем была Одесса, а первым зарубежным — Константинополь, где она работала с Юрием Морфесси, о чем он вспоминает в мемуарах "Жизнь. Любовь. Сцена". Вспоминает не без раздражения: Иза отказалась встать при исполнении царского гимна, что вызвало неудовольствие эмигрантов. Вскоре пути Кремер и Морфесси разошлись.

Константинополь, Париж: Позже, оставив Хейфеца, Кремер с известным американским импресарио гастролирует по многим странам мира, приобретая мировую известность. В 1929-1930 гастролирует в Европе — Германии, Италии, Англии; на лондонской фирме «Колумбия» записала восемь песен, среди них «Мадам Лулу» и «Черный Том». В 30-е гг. в ее репертуар вошла одна из лучших эмигрантских песен «Замело тебя снегом, Россия», проникнутая острой ностальгией по Родине. Помимо славы прекрасной исполнительницы песен и романсов, она завоевывает не меньшую славу и как киноактриса. На рубеже 30-х годов Кремер уезжает в Америку, где сотрудничает с бывшим соотечественником, самим Солом (Соломоном) Юроком, когда-то организовывавшим турне Федора Шаляпина, Анны Павловой и других великих артистов. Благодаря этому сотрудничеству Кремер "приобрела поистине мировую известность" Здесь же, в США, примерно в 1927-28г.г. записывает на пластинки фирмы "Brunswick" романсы, русские народные и украинские песни.

И только в конце 1929г. на английской "Columbia" появляются знаменитые интимные песенки "Черный Том" и "Мадам Лулу" и т.д. В конце 30-х певица прекращает публичные выступления. Лишь однажды, в 1943г., в Тегеране, на встрече глав правительства антигитлеровской коалиции Черчилль, отмечая свой день рождения, устраивает сборный концерт. Как об этом вспоминал Вадим Козин: для Сталина Черчилль пригласил Марлен Дитрих, Мориса Шевалье и Изу Кремер. Для себя он попросил Сталина, чтобы тот привез с собой Козина. Знаменитейшую песню «Майн штэтэлэ Бэлц» (Mayn shtetele Beltz — Моё местечко Бельцы) написали специально для Изы Крeмер поэт Яков Якобс и композитор Александр Ольшанецкий. Она же впервые и исполнила эту песню в мюзикле поставленном на Бродвее. Последние годы ее жизни проходили в Аргентине.Здесь она не забывала о своей родине,была членом общества аргентино-советской дружбы. Еще в тридцатые годы пела она драматическую песню "Россия" - о глубокой тоске по родине, даже готовилась приехать в родную страну, но за несколько дней до предполагавшегося отъезда ее не стало. Закончила свой земной путь Иза Яковлевна Кремер в Кордове (Аргентина) 7 июля 1956года, в день своего рождения.

Источник: shanson-e.tk/forum/showthread.php?t=10330

Эльфрида Елинек

20 октября 1946 – В маленьком австрийском городке Мюрцзухлаг родилась Эльфрида Елинек – лауреат Нобелевской премии по литературе 2004 года. Мать будущей писательницы была родом из богатой венской семьи, а отец, химик по образованию, работавший в немецкой промышленности всю Вторую мировую войну, избежал преследований нацистов, но в 1969 году закончил свою жизнь в психиатрической больнице. Эльфрида еще в школе стала заниматься музыкой: училась игре на фортепиано, на других музыкальных инструментах. Позже она поступила в Венскую консерваторию по классу композиции и успешно ее окончила. Позже Эльфрида занялась изучением истории театра и искусств в Университете Вены.

В своем литературном творчестве она заняла нишу, прежде пустовавшую в современной австрийской и европейской беллетристике. Речь идет о насилии и власти в частной и интимной жизни, о роли женщины в мире тотального потребительства, о доминировании мифов обыденного сознания в отношениях между людьми и о неизбывном одиночестве человека перед лицом каждодневного умирания. Среди популярных произведений Елинек – роман «Похоть», переведенный в 2006 году и на русский язык, а также роман «Пианистка» (1983), имевший сенсационный успех в Европе и США. Этот роман был экранизирован знаменитым режиссером Михаэлем Ханеке, получил Гран-при Каннского фестиваля 2001 года и неофициальный статус "первого значительного произведения киноискусства нового столетия". Своим же главным произведением бывший член компартии Австрии Эльфрида Елинек считает роман "Дети мертвых", ибо убеждена, что идеология фашизма, его авторитарное и духовное наследие живы в Австрии до сих пор, и она мастерски показывает это в книге.

Роман был написан десять лет назад, но остается непревзойденным даже самой Эльфридой Елинек. По словам критика Ирис Радиш, "Елинек сочинила свою австрийскую эпопею. Это - наиболее радикальное творение писательницы по тематической гигантомании и по неистовости языковых разрушений". Критики единодушны в оценке этого романа: его основная литературная ценность заключается не в сюжете, не в идее, а в стиле. Елинек рвет привычные связи смыслов, обрывки соединяет по-новому, и в процессе расщепления и синтеза выделяется некая ядерная энергия. Елинек овладела плазмой языка, она как ведьма варит волшебное варево, и равных ей в этом колдовстве в современной литературе нет.

Если Булгаков в "Мастере и Маргарите" напускает на Москву целую свору нечистой силы, чтобы расквитаться со своими недругами, то Эльфрида Елинек делает примерно то же при помощи мертвых, которые воскресают, переселяясь в чужие тела. Елинек творит в лице своих героев акт мести за поколение своих родителей. Жёстко критикуемая в своей родной Австрии, Елинек заслужила признание во многих других странах мира. Среди престижных наград, которых она удостоена за свое литературное творчество, - премия имени Генриха Бёлля (1986) за ее вклад в развитие немецкой литературы, премия Бюхера (1998), премия Белинского театра (2002), премия театра «Мюльхеймер» (2002, 2004), а также премия объединения литературных критиков «Вольфенбюттель» (2004).

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&in=print&id=727http://www.newswe.com/calendar/calendar_3.htm

Ольга Фрейденберг

Советский филолог-классик, антиковед, русист, культуролог-фольклорист Ольга Фрейденберг (1890) - дочь известного одесского журналиста и изобретателя Михаила (Моисея) Филипповича Фрейденберга и Анны Иосифовны Пастернак - сестры художника Л.О. Пастернака. А еще Ольга была двоюродной сестрой и первой любовью Бориса Пастернака.

По окончании гимназии в Петербурге (1909) она из-за процентной квоты для евреев не смогла поступить на Высшие женские курсы, однако год слушала там лекции. В 1910–1914 занималась самообразованием, изучала иностранные языки, путешествовала по Европе. После начала Первой мировой войны возвратилась в Россию, в ноябре 1914 стала сестрой милосердия. Окончила классическое отделение Петроградского университета (1923), защитила магистерскую диссертацию о происхождении греческого романа (1924). В 1920-1930 гг. сотрудничала с Н.Я. Марром и И.Г. Франк-Каменецким (коллективный сборник «Тристан и Исольда», Л., 1932).

Слева направо на этой фотографии изображены: в верхнем ряду - А. О. Фрейденберг, Р. И. Пастернак, Борис Пастернак и Ольга Фрейденберг; в нижнем ряду - П. Д. Эттингер и Л. О. Пастернак с детьми Жозефиной и Александром.

В 1932 году Ольга Фрейденберг организовала в Ленинградском университете первую советскую кафедру классической филологии и до 1950 года заведовала ею (с перерывом на годы войны). В 1935 г. защитила докторскую диссертацию «Поэтика сюжета и жанра (период античной литературы)». Опубликованная в виде книги (1936) диссертация подверглась жестокой идеологической критике в газете «Известия», книга была изъята из продажи. Фрейденберг пережила блокаду Ленинграда. Инспирированный верховной властью разгром марризма в 1950 году повлек за собой отставку Фрейденберг и снова закрыл для исследовательницы возможность публиковаться. Подавляющая часть ее трудов (8 монографий и несколько десятков статей) осталась в рукописях, их печатание продолжается. По полученному образованию и номенклатурной должности оставаясь филологом-классиком, Ольга Фрейденберг была сосредоточена на «палеонтологическом» исследовании семантики литературных, шире - культурных мотивов и форм (прежде всего – метафоры и сюжета), их трансформаций из архаических в исторические, а соответственно – на предыстории и ранней истории таких литературных и сценических жанров, как лирика, комедия, роман.

Особое значение имеет переписка Ольги Фрейденберг с Борисом Пастернаком, продолжавшаяся с 1910 до 1954 года и обнаруженная в 1973 году Ниной Брагинской (опубликована в 1981 году), а также ее мемуары, из которых пока опубликованы лишь фрагменты. Труды Ольги Фрейденберг, включая переписку, выходили на английском, французском, немецком, голландском, японском, корейском языках, а также, что для нас, израильтян, особенно приятно – на иврите. Умерла Ольга Фрейденберг 6 июля 1955 года в Ленинграде. В России работы исследовательницы начали скупо публиковаться лишь после 1973 года. Ее научные идеи и подходы стали в недавнее время предметом нескольких диссертационных исследований в России и за рубежом.

Материал подготовлен при участии Хаима Шварца (Нетания, Израиль)

Ирина Пресс

70 лет назад, 10 марта 1939 г., в Харькове родилась Ирина Натановна Пресс, заслуженный мастер спорта СССР по легкой атлетике (1960), двукратная чемпионка Олимпийских игр (в 1960 г. — в барьерном беге на 80 м и в 1964 г. — в пятиборье), неоднократная рекордсменка мира и Европы (7 раз в 1959–1965 гг.), многократная чемпионка СССР (13 раз в 1959–1965 гг.) в барьерном беге и легкоатлетическом пятиборье, младшая из двух прославленных спортсменок — сестер Пресс (старшая, Тамара, — чемпионка Олимпийских игр 1960 и 1964 г. в толкании ядра).
Их отец Натан Исаевич в 1941 г. ушел на фронт и в 1942-м погиб под Ленинградом. Свой путь к вершинам спорта звезды начинали в жарком Самарканде, куда семья Пресс была эвакуирована из родного Харькова.

Популярность Ирины Пресс в 1960-е годы была безгранична, а слава — оглушительна и повсеместна. Ее имя «носилось в воздухе», чуть ли не ежедневно звучало в радио- и телерепортажах, не сходил со страниц газет и журналов. В 1964 г. на Олимпиаде в Токио она завоевала золотую медаль с фантастическим результатом в своем коронном пятиборье. Установленный ею мировой рекорд — 5 246 очков — остался «вечным», ибо после ее ухода из большого спорта женское многоборье превратилось в семиборье. Такая же история произошла и с 80-метровой барьерной дистанцией: когда Ирина Пресс довела мировой рекорд до 10,3 сек., ее увеличили до стометровки. С конца 1960-х годов Ирина Пресс работала в руководящих органах спорта, ее не стало 22 февраля 2004 г.

Источник: http://www.alefmagazine.com/news772.html

Ещё один материал о легендарной спортсменке:

Родилась 10 марта 1939 года в Харькове. Отец - Пресс Натан Исаевич, в 1941 году ушел на фронт, в 1942 году погиб под Ленинградом. Мать - Пресс Лидия Владимировна. "Шестидесятники"... Это определение означает очень многое. Кардинальные перемены в обществе, новая атмосфера жизни, новые идеалы, кумиры. Хрущев, Гагарин, Плисецкая, Юрий Власов, Лариса Латынина, Валерий Брумель, Ирина и Тамара Пресс. Эти имена - политика № 1, первого космонавта, выдающейся балерины, великих атлетов, каждый из которых стал самым сильным, самым быстрым, самым ловким в мире.

Популярность Ирины Пресс в 1960-е годы была безгранична, а слава - оглушительна и повсеместна. Ее имя "носилось в воздухе". Почти ежедневно на протяжении доброго десятка лет звучала эта фамилия в репортажах по радио, не сходила со страниц газет и журналов. Да и телевидение вовсю транслировало внутрисоюзные и международные состязания. Ирина и ее сестра Тамара Пресс, по существу, не проигрывали их с 1958 года.

Благодаря ей стадионы собирали многотысячные армии болельщиков. Посмотреть на двукратную олимпийскую чемпионку, бившую или повторявшую чуть ли не на каждом соревновании мировые рекорды, ходили, будто в театр на премьеры примадонн.
Начинала свой путь к "звездным" вершинам Ирина в жарком Самарканде, куда семья Пресс перебралась в войну из родного Харькова, захваченного фашистами. Тогда многие эвакуированные потянулись в "хлебные" города Средней Азии. Хлеба семье погибшего на фронте кормильца не всегда хватало, а мама с малолетними дочками на руках заработать много не могла. Однако были и свои прелести: жаркое солнце, дешевые фрукты, знаменитые самаркандские дыни. И стадион рядом с домом - хочешь, занимайся круглый год: как таковой зимы, в понимании уроженцев Украины, там не было.

Старшая сестра Тамара спортом увлеклась немного раньше. Ирина последовала ее примеру. Ее тренер Константин Иосифович Капустянский старался найти для нее собственную "тропку", определив на беговую дорожку.
В 16 лет Ирина впервые приняла участие во Всесоюзной спартакиаде учащихся, выполнила второй взрослый разряд в беге на 400 метров, а через год, в 1956 году, попробовала свое "коронное" в будущем пятиборье и добилась права участвовать вместе с Тамарой в I Спартакиаде народов СССР.

В 1957 году Ирина, опять же по примеру старшей сестры, переехала в Ленинград, где поступила в Институт инженеров железнодорожного транспорта, стала тренироваться в знаменитой школе Виктора Ильича Алексеева. И тут же прославила свой вуз: победила на очередной Всесоюзной юношеской спартакиаде в многоборье и в толкании ядра.
Последующие два года принесли новые радости: Ирина стала мастером спорта, сначала в барьерном беге, а затем - в пятиборье. Символично, что первый свой мировой рекорд Ирина Пресс установила на Всесоюзных соревнованиях "Динамо" в конце сезона 1959/60 года, набрав 4880 очков. Именно в этом спортобществе еще "юным динамовцем" она начинала занятия легкой атлетикой и никогда не изменяла ему. С тех пор, до 1966 года включительно, ни один протокол крупнейших соревнований без фамилии Пресс в верхней строке не обходился. Фамилия Пресс стала синонимом слова "победа".

В 1960 году, улучшив свое достижение еще трижды, Ирина Пресс выигрывает олимпийское золото в Риме... в беге на 80 метров с барьерами. (Соревнования по пятиборью, целиком состоявшему из олимпийских видов, в то время еще не проводились.) Несколько месяцев спустя она первая на планете покорила пятитысячный "пик", доведя в этой дисциплине счет набранных очков до 5137. За прошедшие пять лет с момента дебюта в большом спорте Ирина Пресс добилась выдающихся результатов: она была уже десятикратной чемпионкой страны, столько же раз становилась рекордсменкой мира. Но в 1962 году, выступая на чемпионате Европы, она получила тяжелейшую травму. На целый год выбыла из строя - травма не позволяла ей тренироваться. Ирине кое-кто советовал: "Ты уже свое взяла - Олимпиаду в Риме выиграла. Теперь подумай об учебе - поступи в аспирантуру. А спорт будет только отрывать тебя от науки".

Ирина наполовину послушалась - поступила в аспирантуру Московского института инженеров железнодорожного транспорта и переехала в Москву. Однако со спортом расставаться и не думала. Продолжив заочные тренировки с оставшимся в Ленинграде В.И. Алексеевым, она готовилась к будущим олимпийским стартам. Это было время кропотливого, тщательно продуманного восстановления спортивной формы. Ее тренер В.И. Алексеев разработал для нее ряд упражнений, установил определенную последовательность занятий, их ритм. Все это должно было излечить поврежденную ногу и поддержать тот минимум спортивной формы, без которого быстро в строй не вернешься. А задача была поставлена сложнейшая: не только подойти к старому мировому рекорду в пятиборье, но и превзойти его.

Главный козырь Ирины в пятиборье - бег на 80 метров с барьерами. Уверенно она себя чувствовала и в "гладком беге", и в прыжках, а вот в том виде легкой атлетики, где выступала сестра Тамара, - в толкании ядра, ее результаты были не столь высоки. Когда в 1961 году она установила мировой рекорд в пятиборье (5137 очков), ее ядро пролетело 15 метров 26 сантиметров. Когда после долгого перерыва Ирина снова собиралась стать в строй, В.И.Алексеев решил изменить ее стиль в толкании ядра. По его расчетам, именно целенаправленная работа в секторе для толкания ядра должна была помочь ей установить новый мировой рекорд в пятиборье. Сама же спортсменка рассчитывала преодолеть в толкании ядра 17-метровую отметку.

Они работали, рассчитывая каждое движение. Алексеев беспрестанно изобретал упражнения. Ирина тренировалась с самозабвением, восторгом. При этом рисковали - они первыми постигали мир неизведанных в пятиборье нагрузок. Тем временем ядро падало все дальше и дальше...
За время подготовки к Олимпиаде в Токио Ирина Пресс трижды повторила личный мировой рекорд в барьерном беге (10,5 секунды), выполнила нормативы, давшие право выступать за сборную СССР, становилась победителем и призером первенства страны на гладких спринтерских дистанциях. На олимпийскую медаль могла претендовать и в толкании ядра: ее результат в толкании ядра - 17 метров 21 сантиметр - был пятым в мире и отставал от высшего достижения сестры всего на метр.

В каждом виде пятиборья она подтверждала славу "мастера на все руки" - ее показатели мало кто мог превзойти и из узких специалистов.
На Олимпиаде в Токио В.И. Алексеев все же опасался за ногу Ирины - могла дать знать о себе ее травма... Но она неслась к победе как на крыльях и установила мировой рекорд! Как правило, на Олимпиадах редко устанавливают мировые рекорды в таких изнуряющих состязаниях, как многоборье. Но Ирину никто не мог остановить. Ни сильные соперницы, ни травма... Даже Виктор Ильич не подозревал, с какой больной спиной выступала в течение двух дней Ирина Пресс. За неделю до старта на тренировке в Киото она защемила мышцу так, что не могла разогнуться. Выручила ее массажистка сборной Евдокия Матвеевна Степанова. Она - волшебница массажа - много сделала для успешного выступления Ирины.

В Токио она завоевала золотую медаль с фантастическим результатом в своем коронном пятиборье. Она к тому же заняла шестое место среди толкательниц ядра, принеся в копилку сборной СССР важное очко. Новый мировой рекорд Ирины Пресс - 5246 очков - остался "вечным". После ее ухода из спорта женское многоборье изменилось, превратившись в семиборье. Та же история и с барьерной дистанцией, когда Ирина Пресс довела планку мирового рекорда до 10,3 секунды, женскую барьерную дистанцию увеличили до 100 метров.
Как в спорт пришли, так и ушли из него сестры Пресс одновременно. Непобежденными, не раскрыв еще всех возможностей, в расцвете сил. Ирине исполнилось лишь 27. Но жизнь в советском спорте походила на движение в скором поезде с короткими остановками. Задержавшись на них, можно было напрочь отстать от своего рейса.

В 1967 году Ирина Пресс поступила в аспирантуру ВНИИ физической культуры и стала работать в Центральном аппарате Всесоюзного общества "Динамо". В 1972 году она защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. В родном спортобществе, объединявшем Пограничные и Внутренние войска, органы внутренних дел и госбезопасности, Ирина Натановна возглавляла последовательно ответственные участки. Руководила отделом и управлением, позже стала председателем Российского совета, заместителем председателя Центрального совета "Динамо". Ее аттестовали офицером, и после 20 лет безупречной службы она получила звание полковника внутренней службы.

Все эти годы ее каждодневная жизнь была посвящена работе с кадрами, воспитанию будущих чемпионов. И это в то время, когда "Динамо", по сути, являлось самым представительным источником комплектования олимпийской команды и национальных сборных во многих видах спорта. Своих питомцев Ирина Натановна все время старалась держать в поле зрения, самым перспективным помогала двигаться дальше. Тот же Алексей Малюков, при участии Ирины Пресс попавший в Центр олимпийской подготовки, потом сам возглавлял его, тоже дослужился до полковничьих звезд. Теперешнего вице-президента СФРМ России, доктора юридических наук полковника милиции Юрия Филипповича Подлипняка 30 лет назад Ирина Натановна тоже определила в этот Центр. Пройдя этапы большого спорта, потом он долго трудился под ее началом, будучи заместителем начальника в отделе зимних и массовых видов спорта ЦС "Динамо". Работали вместе с ней и олимпийские чемпионы: борец Николай Балбошин, гимнасты Михаил Воронин, Валерий Карасев, стрелок Григорий Косых и многие другие. После выхода в отставку Ирину Пресс пригласили в Госкомитет по физической культуре, спорту и туризму на пост главы департамента, где она проработала до ноября 2000 года начальником управления Комитета физической культуры и спорта Правительства Москвы.

Заслуженный мастер спорта СССР И.Н. Пресс - двукратная чемпионка Олимпийских игр (1960, 1964), неоднократная рекордсменка мира и Европы (7 раз в 1959-1965 годах), многократная чемпионка СССР (13 раз в 1959-1967 годах) в барьерном беге и легкоатлетическом пятиборье. Ее выдающиеся спортивные достижения отмечены двумя орденами "Знак Почета" (1961, 1965), орденом Дружбы (1997), медалями.
4 ноября 2001 года Указом Президента Российской Федерации В.В. Путина И.Н. Пресс было присвоено почетное звание "Заслуженный работник физической культуры России". Ирина Пресс умерла 22.02.2004, урна с ее прахом находится в 18 колумбарии Донского кладбища.

Дата публикации на сайте: 22.11.2006
Источник: Сайт Международный Объединенный Биографический Центр

Валерия Ланская

Когда и где родилась: 2 января 1987 года в Москве
Семья: отец — Александр Зайцев, педагог по бальным танцам; мать — Елена Масленникова, тренер по фигурному катанию, хореограф-постановщик шоу «Ледниковый период» (Первый канал); сестра — Анастасия (12 лет). Валерия носит фамилию бабушки по линии отца
Образование: окончила актерский факультет Театрального института им. Б.В. Щукина
Карьера: дебют в кино — «Заяц над бездной» (2005). Снималась в сериалах «Есенин» (2005), «Кадетство» (2006-2007), «Принцесса цирка» (2008)
Вкусы: еда — японская кухня; напиток — молочный коктейль; фильм — «Римские каникулы» Уильяма Уайлера; актриса — Одри Хепберн; место на планете — Париж; хобби — дизайн одежды, рисование

Валерия живет в небольшой «двушке» в районе метро «Печатники». Раньше это была квартира ее папы (родители Леры давно расстались).
— Недавно я закончила ремонт, купила новую мебель, — рассказала «ТН» Лера. — Только две вещи папа не разрешил выбрасывать: письменный стол и шкаф, они принадлежали его родителям. Шкаф я перекрасила из коричневого в голубой, а стол расписала золотыми узорами.
Теперь в бабушкином шкафу Лера держит свои наряды, а на дедушкином столе стоит компьютер, где актриса хранит фотоархив: детские снимки, портреты родителей и фото, где они с Андреем держатся за руки…

Он стал частью моей семьи
— Лера, ты сильно переживаешь из-за того, что вы с Андреем сейчас не вместе?
— Конечно! Мы ведь встречались три года, и это первый перерыв в наших отношениях. Почему-то начали ссориться и наконец решили взять тайм-аут. Как-то непривычно видеть его только на фото, не слышать голоса… Моя мама тоже переживает — она очень любит Андрея. Мама уверена, что после этого испытания наши с любимым чувства станут еще крепче. Я тоже искренне в это верю! За время, пока мы вместе, он стал частью моей семьи.
— Ты помнишь, как познакомила любимого с мамой?
— О да! Андрюша и мама пришли на мой спектакль в Музыкальный театр юного актера.
Я представила их друг другу в фойе и убежала гримироваться. А потом подходила к двери в холл и подглядывала в щелку, нормально ли они общаются. Андрей очень контактный и веселый парень, он моментально обаял мою маму! После спектакля они разговаривали так, будто знакомы давным-давно. С родителями Андрея я тоже легко нашла общий язык. Замечательные люди!

— У вас с Андреем была любовь с первого взгляда?
— Когда мы познакомились, даже представить себе не могла, что будем вместе. Я романтик, люблю море, природу, прогулки при луне. И терпеть не могу московские клубы, куда обычно приходят покрасоваться. Андрей — заядлый тусовщик, обожает ночную жизнь. Но все-таки с первой встречи между нами пробежала искорка. Мы познакомились в компании общих приятелей, и он мне на прощание сказал: «Будут обижать — звони». Я ответила: «Хорошо». А когда он вышел, поняла, что не знаю, куда звонить, ведь у меня нет его номера! Я догнала Андрея, и мы обменялись телефонами. Он стал звонить каждый вечер. Андрей пригласил меня на свидание: мы гуляли по Москве в сторону Таганки, он рассказывал анекдоты, а я так смеялась! Наверное, его чувство юмора — именно та черта, которая меня покорила.
— Тебе сложно играть любовь с партнерами по сериалу «Принцесса цирка»?
— Нисколько! У нас сложились дружеские отношения и с Максимом Радугиным, и с Виталием Емашовым (первый играет Ивана, второй — близнецов Ярослава и Святослава. — Прим. «ТН»). С Максимом мы вместе учились в «Щуке», только он — курсом старше. А с Виталькой познакомились за два месяца до съемок и сразу нашли общий язык. Встречались в цирке на Цветном бульваре, учились жонглировать, он бывал у меня дома…

— Может, Андрей ревновал тебя к коллегам?
— Он ведь сам актер и прекрасно понимает, что проявление чувств на экране, поцелуи — часть нашей профессии. Любимый переживает лишь потому, что я слишком много времени провожу на работе. Однажды всю ночь просидел под моей дверью, потому что волновался, куда я пропала: мобильный был отключен. Приехал и долго звонил в дверь… А я спала как убитая: накануне выдался очень трудный день. Утром выхожу из квартиры, а он перед дверью, на коврике… И все-таки ревность стала одной из причин наших ссор. Я часто уезжаю на гастроли, Андрей переживает, не зная, где я и с кем. Хотя я и поводов-то не даю… Но и я тоже ревнива. Я могу вспылить, если какая-то девушка на него заглядывается.

Доверяю секреты бывшему
— Наверное, у каждой девушки есть коробочка, в которой она хранит дорогие сердцу вещи…
— У меня тоже такая есть! Я храню в ней открытки, сувенирчики, подарки людей, с которыми меня связывали романтические отношения. Впервые я влюбилась в 14 лет: его звали Саша, однажды он подарил мне браслетик, который тоже лежит в моей коробочке. В 16 лет я познакомилась с Гришей. Он был на десять лет старше и казался мне совершенством. Я ведь фактически росла без папы! Родители развелись, когда мне было шесть лет, отец уехал в Америку. Раз в год мы с ним обязательно видимся, но в детстве мне его очень не хватало. Гриша учил меня правильным вещам, давал дельные советы… Близкие стали замечать, что я слишком д д им увлеклась, начала терять свое «я». Прошло два года, прежде чем мне самой это стало понятно. Мы с Гришей расстались по обоюдному согласию, но дружим до сих пор. С ним я обсуждаю любые темы, доверяю секреты. Уверена: с мужчиной можно сохранить хорошие отношения, даже если любовь прошла… А через год после расставания с Гришей я встретила Андрея.
— Он похож на твоего бывшего парня?
— Нет, Андрей старше меня всего на два года, и, в отличие от серьезного и рассудительного Гриши, веселый и немножко бесшабашный.

Перед съемками худею
— Всегда ли ты довольна тем, как выглядишь?
— Если собираюсь выйти в свет, например на театральную премьеру, то наряжаюсь в красивое платье, надеваю украшения, делаю прическу — в такие моменты я себе нравлюсь. Но не всегда довольна тем, как выгляжу на экране. Готовясь к новой роли, как правило, сажусь на диету. Иногда это требование режиссера, но чаще сама чувствую: надо худеть. Например, сейчас снимаюсь в сериале «Мой жаркий лед» (проект Ильи Авербуха, который выйдет на Первом канале в новом телесезоне. — Прим. «ТН»). Моя героиня, фигуристка Виктория Полонская, носит облегающие наряды. И я не должна думать, каким боком лучше повернуться к камере.
— А по-моему, ты в отличной форме…
— Видела бы ты меня во времена моей учебы в институте! Я тогда поправилась на 15 килограммов — нервничала перед экзаменами и ела все подряд: чипсы, шоколадки, сухарики. Потом пришлось усиленно сбрасывать вес: перестала есть после шести вечера, отказалась от сладкого и жирного.
— Любишь экспериментировать с внешностью?
— В профессии — просто обожаю! В институте имени Щукина меня учили, что каждая новая героиня в кино или театре не должна быть похожа на предыдущую. Стремлюсь к тому, чтобы зрители видели меня разную.

— Можешь вспомнить самый смелый эксперимент?
— Это был мой дипломный спектакль по «Театральному роману» Михаила Булгакова. Я играла Августу Менажраки — грузинку. У моей героини были усы, сросшиеся брови, очень тонкие губы (приходилось замазывать свои тональным кремом). Страшная женщина! Но опыт получился очень интересным.
— А ты согласилась бы сниматься обнаженной?
— Такая щекотливая тема… Если это будет необходимо для роли, соглашусь. Например, в спектакле «Губы» по роману Владимира Набокова «Камера обскура» я играю Магду и появляюсь перед зрителями топлес. А вот сниматься в очень откровенных постельных сценах ни за что бы не стала! И раздеваться для мужского журнала — тоже. Не хочу, чтобы мое тело разглядывали тысячи глаз.

Звезда в подарок
— Валерия, ты чувствуешь, что становишься популярной?
— В какой-то степени да. Правда, на улице меня не часто узнают, и слава Богу! До недавнего времени я ездила на метро, на меня там редко обращали внимание или просили автограф. Теперь вожу машину — два месяца назад купила Ford Focus. Поначалу было страшновато, и я старалась передвигаться только знакомыми маршрутами. Но сейчас освоилась. Правда, мама почему-то до сих пор боится со мной ездить. (Улыбается.)
— Какие цветы ты любишь?
— Полевые: васильки, ромашки, лютики, колокольчики.
— А какой самый необычный подарок тебе делали поклонники?
— Недавно поклонник из Киева по имени Виктор подарил сертификат на звезду, которая носит мое имя! А еще Виктор присылает мне письма со стихами. Мы с ним ни разу не виделись, сертификат вручил его друг, который живет в Москве. Было так приятно!

Источник: http://teleweek.ru/38262

А вот что рассказывает о себе сама Лера:

Родилась я 02.01.1987 г. в. Москве
В детстве занималась фигурным катанием, но достаточно скоро рассталась с этим видом спорта.
На протяжении пяти лет занималась художественной гимнастикой и играла на фортепиано.
Затем пришел черед танцев: бальных, степа и, конечно же, классики, не осталась без внимания и студия джазовых и современных танцев. В четырнадцать лет поступила на курсы балетмейстеров "Спутник" при РАТИ, где также преподавали народный танец и фламенко.
Я уже не знаю, как все это успевала (спасибо маме и бабушке), но каким-то образом успела отзаниматься игрой на гитаре и брать индивидуальные уроки вокала. Два года я занималась в детском театре под руководством Овсянникова, два года в театре «Экспромт» (художественный руководитель Л.Иванова), где играла в спектакле «Сказка о царе Салтане».

И шесть лет я отзанималась и отыграла в детском Музыкальном Театре Юного Актёра (художественный руководитель А.Л.Фёдоров).
Сменила семь средних школ, и наконец-то закончив экстерном одиннадцатый класс, поступила в театральный институт им. Б.Щукина на курс Ю.В.Шлыкова. Уже в начале третьего курса я играла в театре «Сатирикон» (художественный руководитель К.А.Райкин), в конце этого же курса уже снялась в нескольких фильмах. С начала четвертого курса перешла в труппу «театра Луны» (художественный руководитель С.Б.Проханов). Закончила институт в 2006году.

МОЯ СЕМЬЯ
Моя мама, Елена Станиславовна Масленникова – хореограф постановщик, тренер по фигурному катанию, сценарист и актриса. Если бы она в своё время не заставляла меня заниматься, не водила на тренировки, не помогала и не поддерживала меня, то я бы не достигла ничего, о чём мечтала и была бы совсем другим человеком.

Папа, Александр Александрович Зайцев – педагог бальных танцев, сейчас живёт и работает в США. Переехал туда в 1993 году, но это не помешало нам с ним по сей день общаться и оставаться в прекрасных отношениях.
Моя младшая сестра Анастасия учится в школе, ходит на занятия в музыкальную школу им. Стасова на класс фортепьяно, занимается всевозможными танцами и играет в Музыкальном Театре Юного Актёра (художественный руководитель А.Л.Фёдоров), в том же театре, в котором прежде играла и я.

Мои Бабушка, Валерия Евгеньевна Масленникова и дедушка, Левон Ашотович Бархударян – музыканты. Именно они так сильно повлияли на моё отношение к музыке и научили меня любить её так, что я теперь не мыслю без неё своей жизни.
Другие дедушка и бабушка Станислав Григорьевич Масленников (1937-2006) и Ирина Борисовна Героева – врачи. Они сыграли огромную роль в моём воспитании и в формировании моего характера, показав своим примером, как надо любить и ценить свою профессию.

Ольга Куриленко

В середине прошлого (2008-го) года было обнародовано имя новой девушки суперагента Джеймса Бонда (James Bond).
Ею, вслед за Евой Грин (Eva Green), станет 28-летняя актриса и модель Ольга Куриленко (Olga Kurylenko), родом из Украины, уроженка Бердянска.

Именно она прошла жесткий кастинг, за которым поклонники сериала о британском шпионе следили последние несколько месяцев. Выход фильма «Бонд-22» планируется на ноябрь 2008 года.

Карьера Ольги Куриленко началась 13 лет назад в метро. Именно там ее увидел представитель модельного агентства и предложил работу во Франции. С тех пор она снялась для рекламных кампаний Kenzo, Just Cavalli, вышла замуж за американского бизнесмена и начала сниматься в кино.

Ольга Куриленко впервые дала о себе знать, снявшись в альманахе «Париж, я тебя люблю» (Paris, je t’aime) в роли вампирши.
Также новая девушка Бонда сыграла в недавнем фильме «Хитмэн» (Hitman).

Источник: Etoday

Императрица Евгения

Имя этой женщины когда-то давно было нанесено на карту России. Архипелаг Императрицы Евгении, такое общее название носят несколько островов в заливе Петра Великого Японского моря. Все началось в 1850-х годах, когда английские и французские моряки впервые обнаружили неизвестные острова в Японском море и дали им название в честь французской императрицы Евгении Монтихо. Спустя годы в 1862 году , когда Россия бурно осваивала восточные границы своей империи, молодые русские офицеры подробно обследовали архипелаг и дали названия всем входящим в него островам. В 1865 году была издана полная карта залива Петра Великого, на которой архипелаг был обозначен полностью. Увы, в советскую эпоху это имя исчезло не только с карт - оно вообще нигде не упоминалось. Какое отношение могла иметь императрица, тем более французская, к “красному” Дальнему Востоку? Лишь в 1984 году это имя опять появилось в реестре международных географических названий.

Кто же эта женщина, если даже в России ей оказана такая честь? Евгения (имя ее полностью звучало так: Мария Игнасия Августина Палафокс де Гузман Потртокарреро и Киркпатрик де Платанаца де Монтихо де Теба) родилась в Гренаде 5 мая 1826 года в семье графа и графини Теба.
Титул графа Монтихо отец Евгении унаследовал в 1834 году. Испанка по крови, Евгения однако была воспитана на французской литературе. Точнее, самими литераторами. Ее учителем французского был Стендаль, а любовником матери и другом семьи на протяжении многих лет – сам Проспер Мериме. Отец Евгении дал дочери блестящее образование во Франции и Британии.

Франц Хавьер Винтерхальтер Портрет императрицы Евгении 1865

Император Наполеон III и императрица Евгения Монтихо

30 января 1853 года в соборе Парижской Богоматери состоялось венчание императора Наполеона III с Евгенией Монтихо. Наполеон III бросил вызов нации, когда сделал императрицей женщину некоролевского происхождения. Он заявлял: "Я предпочел женщину, которую люблю и уважаю, женщине, не известной мне". Евгения славилась своей красотой, после замужества она стала законодательницей мод для всей Европы.

Царствование французской императрицы Евгении, это целая эпоха во французской культуре удовольствий, время разработки и закрепления "искусства жить". Именно императрица Евгения ввела в Европе моду на путешествия, комфорт, духи, большие отели и отдых на побережье Атлантики - так, например, знаменитый отель в Биаррице Hotel du Palais, он же вилла "Евгения", был построен Наполеоном именно для своей жены.

Императрица любила живопись и часто приближала к себе нравящихся ей художников. Среди прочих она выделяла немецкого портретиста (ставшего благодаря этому очень модным и востребованным) Винтерхальтера, который написал большую часть ее портретов.

В 1856 году у императорской четы родился наследник - принц Наполеон Эжен Луи Жан Жозеф. Новый двор, возрожденный по образцу Первой империи, разместился в пригороде Парижа Тюильри. Были восстановлены и строгий придворный этикет, и многочисленные придворные должности, и императорская гвардия.

Императрица Евгения установила при дворе своеобразный культ Марии-Антуанетты, разыскивала ее мебель, заказывала копии ее любимых предметов для своих резиденций. За историю правления Наполеона III Евгения трижды была регентшей, исполняя обязанности отсутствующего во Франции по разным причинам Луи Наполеона.

Императрица управляла государством во время Итальянского похода и путешествия Наполеона в Алжир. В дальнейшем императрица Евгения играла одну из первых ролей в государственном управлении, ощутимо влияя на внешнюю и внутреннюю политику Франции.

После смерти мужа Евгения жила в Англии и Испании. Она пережила своего супруга почти на полстолетия и умерла 11 июля 1920 года в Мадриде в возрасте 94 лет.

В Стамбуле говорят , что один из дворцов султан выстроил в честь Евгении...

Источник: http://www.botinok.co.il/node/55483

Кирстен Данст

В современном мире многие юные дарования снимаются в кино, но лишь единицы из них могут сыграть свою роль так, как бы это сделал настоящий актёр. Дети слишком просты, чтобы быть симпатичными, не умеют проникнуться в характер героя, не могут вжиться в роль так, как бы это сделал актёр постарше. Натали Портман, например, удивительно сыграла в фильме «Леон», в котором она кажется намного старше, чем есть на самом деле. Но даже эта работа и близко не стоит с тем, как подошла к делу Кирстен Данст в «Интервью с вампиром». Она фактически должна была играть взрослую женщину, имеющую богатый жизненный опыт, но волей судьбы заключённую в тело ребёнка. И она сделала это! Причём, с такой чувственностью и точностью, что была номинирована на Золотой Глобус (1994). Не менее успешным был её постепенный рост через подростковые фильмы к более взрослым картинам, а с выходом «Человека-паука» (2002), вошедшего в пятёрку самых кассовых хитов в США, она смогла сконцентрироваться на идее написания сценариев и режиссёрской работе.

Родилась Кирстен Кэролайн Данст 30 апреля 1982 года в городе Поинт Плезант, штат Нью-Джерси. Её папа, Клаус, был медицинским работником. Мама, Инес, несостоявшаяся актриса, была владелицей художественной галереи. В 1987 году у Кирстен, которую обычно звали Кики, потому что она не выговаривала своё полное имя, родился брат - Кристиан.
Мама Кики мечтала сделать из неё модель, в то время как Клаус сомневался, что из этой затеи что-нибудь выйдет. Таким образом, Кирстен начала свою карьеру в возрасте 3-х лет. В 4 года она уже была в агентствах Elite и Ford. Свой дебют на телевидении она совершила, снявшись в рекламе кукол. За этим последовала ещё куча рекламных роликов, а в 6 лет её показали в эпизоде одной из пародий «Saturday Night Live». Всё это время она посещала школу Ranney School в городе Тинтон Фоллз в Нью-Джерси. Вскоре Клаус и Инес развелись, и как только Кирстен впервые появилась на большом экране в фильме Вуди Алена «Нью-Йоркские истории», Инес забирает её и Кристиана в Лос-Анджелес, надеясь увидеть, как её дочь станет звездой.

И она не заставила себя долго ждать. После того, как Кирстен озвучила мультик «Служба доставки Кики» (совпадение с её прозвищем в названии случайно) про маленькую ведьму, и получила роль в длиннющем сериале «Любовь», начался её звёздный час. Фильм «Костёр тщеславия» Брайана Де Пальмы, основанный на бестселлере Тома Вулфа, с участием Тома Хэнкса и Брюса Уиллиса выглядел очень прилично. И Кирстен очень вжилась в роль Кэмпбелл Маккой, дочери Шермана Маккоя, биржевого брокера с Уолл-Стрит, у которого всё было хорошо до тех пор, пока он не сделал один неправильный шаг в своей жизни, способный полностью её разрушить.

Эта картина, к сожалению, стала одной из самых больших бомб в истории, но Кирстен это не коснулось. Посещая частную католическую школу Нотр-Дама в Лос-Анджелесе, она тем временем снялась в глупой, но забавной комедии «Нервы на пределе». Затем последовала небольшая роль Кошечки в сериале «Сёстры» с участием Сьюзи Куртц, Эшли Джадд и, в течение некоторого времени, Джорджа Клуни. Потом была роль в сериале «Звёздный путь: Следующее поколение», потом в «Темноте на рассвете», где она играла тинэйджера, увлекающегося наркотиками, и, наконец, в фильме «Жадность», где Майкл Дж. Фокс и другие охотились за богатством Кирка Дугласа.
В 1994 году Кирстен Данст заставила миллионы женщин ревновать (в частности, Кристину Риччи, которая также претендовала на эту роль), когда она сыграла с Томом Крузом и Брэдом Питом в фильме «Интервью с вампиром» режиссёра Неила Джордана. Конечно, в 11 лет она не могла испытывать никаких чувств к каким-то там мировым знаменитостям. «Ни о какой сексуальности не может быть и речи, когда вы в этом возрасте» - заявила она позже. Даже после её первого поцелуя с Брэдом Питом на экране она сказала: «Ну да, я поцеловалась с Брэдом Питом, ну и что? У него были потрескавшиеся губы. Он был нежен и добр со мной, но это была всего лишь игра».

Они все прекрасно относились к Кирстен. Круз и Пит стали ей как два старших брата. Круз даже купилрождественскую ёлку, которую поставили в её гримёрной. Позже, в журнале People Magazine, написали: «Казалось, в теле этой маленькой девочки был опыт 35-летней актрисы», и они были абсолютно правы. Кирстен была подобна Клаудии, девочке, ставшей вампиршей из-за Лестата (Круз) и Луи (Пит), и заточённой в тело ребёнка, в то время как её разум и желания взрослели. Истинно дьявольским казалось то, насколько быстро и уверенно она приняла жизнь вампирши, вырезая и убивая без сожаления, в отличие от вечно вздрагивавшего Луи. Несомненно, она была достойна того, чтобы получить за свою роль Золотой Глобус.

В том же 1994 году Кирстен ждал ещё один успех, на этот раз в картине «Маленькие женщины» (это была уже вторая роль, которую она отхватила у Кристины Риччи). Кирстен сыграла младшую дочь, вредную Эмми, которая, когда вырастет, хочет стать похожей на Саманту Матис.
Затем последовала роль в замечательном фильме «Джуманджи», где её героиня вместе со своим братом (Бредли Пирс), играя в древнюю настольную игру, случайно выпускает Робина Уиллиамса, который был заточён волшебными силами в эту игру на 26 лет. К несчастью, вместе с ним они высвободили и целое стадо диких животных, которые начинают терроризировать их маленький город.
Но не все роли были такими забавными. Пришла пора «смертельно» серьёзных ролей. В сериале «Скорая помощь» («ER») Кирстен сыграла эпизодическую роль в качестве Чарли Чимайнго - подросток, взятый под крыло Доктора Росс (Джордж Клуни). Следующая роль была в фильме Кита Гордона «Мать ночь», где Ник Нолти играл американского шпиона, притворявшегося антисемитом. Причём так хорошо притворялся, что все посчитали его ненавистником евреев. Шерил Ли играла его жену, которая спустя годы вернулась вместе с Кирстен, которая играла её сестру. Очередной фильм с Кирстен Данст - «Осада Руби Риджа» - это пересказ реальной истории Рэнди Вивера, сёрвайвелиста (сторонника за выживание в условиях войны), чей дом в Айдахо был осаждён ФБР в 1992 году. Лаура Дерн играла его жену, а Кирстен - его дочь.

Теперь Кирстен постоянно сопровождал репетитор, потому что вплоть до 2000 года её рабочий график предполагал очень редкое посещение школы. Она снова снялась в сериале, на этот раз он назывался «Башня ужасов», в котором она играла племянницу Стива Гуттенберга, помогающую ему в расследовании исчезновения пяти человек (включая юную звезду) в отеле «Hollywood Towers Hotel» в 30-х годах. Также Кирстен озвучила юную Анастасию в мультфильме с одноимённым названием (взрослую Анастасию озвучила Мег Райан).
После этого, обладая опытом совместной работы с Хэнксом, Уиллисом, Питом, Крузом, Клуни, Нолти и Дугласом, она пополняет свой список коллег-мужчин ролью в фильме «Плутовство» («Хвост виляет собакой» - «Wag The Dog»). По сюжету президента США обвинила в сексуальном домогательстве молодая девушка и, чтобы отвлечь внимание СМИ от этого инцидента, Вашингтон приглашает доктора Роберта Де Ниро и голливудского продюсера Дастина Хоффмана для организации мнимой войны США с Албанией. Кирстен здесь снова выглядит превосходно, на этот раз - в качестве актрисы, играющей девочку, которая убегает от албанских насильников с её излучающим симпатию котёнком. Годом позже у Кирстен будет небольшой роман с сыном Дастина Хоффмана - Джейком.

Фильм «Верное сердце», где Кирстен играет одну из двух детей, блуждающих в лесах Канады после авиакатастрофы, был в стиле Диснея. Благодаря доброте местного жителя и его медведя дети могли бы добраться до безопасного места, но на их пути встают охотники на медведей. Это должна была быть последняя «детская» роль Кирстен. Впоследствии она ещё сыграла в фильме «Пятнадцатилетие и беременность», описывающем реакцию родителей на незапланированную беременность их дочери.
В следующем фильме под названием "Солдатики", в котором изготовленные военными микросхемы стали действующими фигурами, Кирстен сыграла роль крутой девочки-байкера, сумевшей помочь скучному герою фильма. Им пришлось притворяться атакованными тысячей маленьких демонов, которых на самом деле-то и не было.

Но Кирстен злило, что её персонаж, как было сказано, храбрая девчонка, в конечном счёте, влюбилась в полного зануду.
В дальнейшем Кирстен целенаправленно меняет съёмки в подростковых комедиях на чрезвычайно серьезные драмы. В фильме «Заговор проказниц», она проводит с Гэби Хоффманом и Рейчел Лэй Кук операцию по предотвращению слияния их школы для девочек со школой для мальчиков (то есть, по возвращению к совместному обучению как в 1963 году), откалывая такие штуки как спаивание мальчиков с хора. В «Дьявольской арифметике» она играет современную еврейскую девушку, которая, не будучи в восторге от соблюдения каких-либо традиций, оказывается в лагере смерти во времена Второй Мировой войны. В съемке фильма приняла участие ее подруга Бриттани Мёрфи.

После этого Кирстен снялась в современной классике Софии Копполы «Девственницы-самоубийцы». Здесь Кирстен предстала в образе Люкс Лисбон, одной из пяти сестёр-блондинок, проклятых их жестокой религиозной матерью (Кэтлин Тёрнер) и безответным отцом (Джэймс Вудс). После того, как одна из сестёр пытается совершить самоубийство, они ненадолго становятся свободными на радость соседних парней. Но однажды Люкс проводит ночь с привлекательным Джошем Хартнеттом, а поутру находит себя одной лежащей по середине футбольного поля: все романтические иллюзии разбиты, и самоубийство сестры подвергается размышлению. Это прекрасный фильм, одновременно неясный и ослепительно яркий, как летний сон. И Кирстен, в первый раз сыгравшая роль девушки, не разборчивой в связях, справилась с ней.

Далее, более комедийная картина, где Кирстен сыграла Эмбер Аткинс - фильм под названием «Убийственные красотки» - горькая насмешка над участницами конкурса красоты. Здесь Кирсти Элли играет бывшую победительницу конкурса красоты, которая добилась известности в её маленьком городке и надеется, что её дочь, которую сыграла Денис Ричардз, также победит в нем. Поэтому она прибегает ко всем жестоким методам разрушения планов её соперников (на что полиция закрывает глаза), но просто не в состоянии переплюнуть Аткинс. Также в фильме показана Бриттани Мёрфи. Это жестокий и очень смешной фильм. Такой же смешной, как «Подруги президента», где Кирстен Данст и Мишель Уильямс играют двух студенток, которые во время экскурсии по Белому Дому не только встречают президента Ричарда Никсона, но и становятся его единственными советниками, а также оказываются теми самыми знаменитыми и загадочными анонимными источниками информации «Deep Throat» для журналистов Вудворда и Бернстайна в Уотергейтском скандале.

К этому времени Кирстен уже снимается в пяти фильмах в год. 2000 год принес фильм «Ворон 3: Спасение», где невинный человек, казнённый за убийство его девушки, позже воскрес в облике воронов, ищущих правду и защищающих подверженную опасности сестру его девушки, которую сыграла Кирстен. Позднее вышел фильм «Город удачи», где Кирстен стала Лидой Дойлз, юной девушкой, сбежавшей из дома, чтобы найти своего отца, Джеймса Каана. И нашла она его в Лас-Вегасе. Как оказалось, её отец был вовлечен в большую игру в покер со своим заклятым врагом. Некоторое время Кирстен была бесспорной королевой подростковых комедий.
После «Убийственных красоток» появился фильм «Добейся успеха», где под именем Торрэнс Шипман она играет капитана команды школьной группы поддержки в привилегированной школе. Обнаружив, что программа выступления команды украдена у команды Клоуверс, они должны поставить другое выступление и выиграть в чемпионате.

На самом деле Кирстен уже выступала как капитан группы поддержки. Будучи студенткой, она занималась этим, потому что, находясь вдали от школы и усердно работая, она думала, что это поможет ей приноровиться к фильму.
После этого хита, собравшего $68 млн. в США, вышел фильм «Вирус Любви», где Бен Фостер, встречавшийся несколько лет с одной и той же девушкой, расставшись с ней, понял, что сестра его лучшего друга уже выросла. В этом фильме у Кирстен певческий дебют, она спела «Dream of Me» и в реальной жизни встречалась с Фостером около полугода. Он был её первой любовью.
До «Вируса Любви» Кирстен снялась ещё в паре драм. Во-первых - это фильм «В глубине», где она сыграла трагическую героиню в истории, имевшей отношение к Линну Редгрейву (с которым Кирстен сыграла в «Заговоре проказниц»). Далее шёл фильм «Первая любовь» - европейская переделка тургеневской истории, где Кирстен - бедная русская девочка 19 века, ради которой её уже взрослые поклонники готовы пойти на всё.

Один мальчик влюбляется в неё, но в число её поклонников входит также и его отец. Это типичная мелодраматическая и наводящая тоску русская история, которая, тем не менее, показала, что Кирстен хотела оставить все эти шумные игры позади.
Она также желала выйти из образа «хорошей, маленькой девочки», который прилип к ней, несмотря на «Девственниц-самоубийц». И, используя этот сексуальный опыт, она снялась в «Безумной и прекрасной», где сыграла богатую, неуравновешенную и взвинченную от спиртного и наркотиков девушку, у которой завязались отношения с бедным латиноамериканцем, которого играл Джей Хернандез. В этом фильме Кирстен впервые задействована в сценах сексуальной направленности, но на удивление, она была единственной, кто совсем не переживал по этому поводу. Взяв руку Хернандеза, она положила ее на свою грудь и произнесла: «Ты можешь потрогать их, они не кусаются». После окончания этой сцены в редакторской комнате мать Инес Данст спросила: «Кики, где ты научилась так делать?». Но все это Кирстен сочла необходимым. Одну из сцен, где Кирстен должна была пройти обнаженной по дому, она не сочла необходимой - поэтому её и нет в фильме.

После «Безумной и прекрасной» у неё была только одна небольшая лента перед огромной славой «Человека-паука». Фильм «Смерть в Голливуде» Питера Богдановича рассказывал о предполагаемом убийце Томаса Инса на борту яхты Уиллияма Рэндольфа Харста в 1924. Эдди Иззард сыграл Чарли Чаплина, а Кирстен - госпожу Харстс, Мэрион Дэвис, в 27 лет.
И вот «Человек-паук». И Кейт Хадсон, и Алиссия Уитт отказались от роли девушки, к которой питал чувства Питер Паркер, Мэри Джейн Уотсон (как и Кирстен отказалась от роли Мены Суварис в «Красоте по-американски»). Но Кирстен не была столь требовательной. Она знала, что такая роль в монстерском хите (плюс продолжения) может гарантировать ей карьерный рост, возможность писать, выбирать и сниматься в более интересных проектах, как её героиня Джоди Фостер (сейчас у Кирстен есть своя производственная компания - «Деревянная Ложка», которой она владеет вместе со своей матерью Инес). Поэтому она становится Мэри Джейн, которая живет по соседству со своим одноклассником Питером Паркером (Тобби Магваером), которого она абсолютно не замечала до того, как генетически-измененный паук не укусил его, и тогда началась битва с Уильямом Дэфоусом - «Зеленым Гоблином». Затем фильм становится более интересным.

У «Человека-паука» был огромный успех, несмотря на то, что некоторые спецэффекты были мультяшными. Он собрал более 100 миллионов долларов всего через 3 дня - быстрее, чем когда-либо, и, в конечном счете, принес в копилку 463 миллиона долларов, поставив тем самым фильм на пятое место по самым огромным сборам в мире. И, конечно, Кирстен снялась в «Человеке-пауке 2», где Магваер ломает голову над личностным кризисом, а Мэри Джейн увлекается нашим героем. Сразу же после «Человека-Паука», Данст начинает расширять свое дело. После успешной работы комедиантки при поддержке телепередачи «Saturday Night Live», она присоединяется к Ричарду Харрису и Анжелике Хьюстон, предоставляя свой голос Каене в мультфильме «Каена: Пророчество» (также известное, как «AXIS»). Это честолюбивая французская научно-фантастическая анимация, основанная на видеоигре, где Кирстен играет главную роль девушки типа Лары Крофт.

Затем фильм «Легкомыслие», где Билли Боб Торнтон, отсидевший 22 года за убийство молодого клерка во время ограбления, возвращается домой, ища искупления вины. Он завязывает отношения с Холи Хантер, не сказав о том, что это он виноват в смерти её брата. Тем временем, проповедник Морган Фриман помогает всем искупить вину в Центре Юности, где Торнтон находит работу. Кирстен играет девушку-наркоманку, спускающуюся вниз по спирали. Это был хорошо обдуманный и успешный шаг на опасную территорию. Требуя многого, она быстро привела в движение картину Майка Ньюэлла «Улыбка Моны Лизы». Кирстен скрепила свою дружбу с Джулией Робертс, Стилс, Мэгги Гэленхоул, Джульетт Стивенсон и Марсией Гей Харден в сильнейшей женской игре со времен «Часов» («The Hours»). Робертс играет здесь передового учителя в Калифорнии, которая в 1953 году была учащейся в школе Массачусетс. Все молодые девушки с нетерпением ждут, когда же они станут ухоженными примерными женами, но Робертс вдохновляет их на поиски своего собственного видения жизни и приводит в ярость Бэтти Уоррен, которую играет Данст. В школьной статье она обвиняет её в коммунизме и неразборчивости.

Это было еще одно великолепное представление, Данст изображает Уоррен как раздражительную, неуверенную девушку, имеющую тенденцию к жестокости и порочности. Её битва и постепенное изменение самой героини становится основой фильма, своего рода «Обществом умерших поэтов» для девочек. Фильм также связывает Кирстен новыми отношениями, Гилленхоул знакомит Кирстен со своим братом Джейком в начале 2003 года. Пара чуть ли не снялась вместе в «Человеке-пауке 2». Когда у Тоби Магваера возникли некоторые проблемы, он чуть не был заменен Гилленхоулом! Продолжила она свой список фильмов картиной Чарли Кауфмана «Вечное сияние чистого разума», где Кейт Уинслет подвергается воздействию нового революционного метода профессора Тома Вилкинсона, пытавшегося стереть Кейт из памяти её бойфренда, которого сыграл Джим Керри. Герой Керри решает вернуть её и борется изо всех сил, чему совсем не рад профессор Уилкинсон и его команда. В фильме также играет Элайджа Вуд, герой которого - неврастеник Патрик - проверяет воспоминания Керри, чтобы понять, как самому остаться с Кейт. А у секретаршы и медсестры (Кирстен) вроде как роман с героем Марка Руффало, но она предпочла бы видеть рядом с собой профессора Уилкинсона. Это поистине сумасшедший, замысловатый и фантастический фильм.

Вслед за «Человеком-пауком 2», чтобы проверить себя как физически, так и умственно, Кирстен снимается в «Уимблдоне», сыграв восходящую звезду и плохую девочку в женских кругах - Лизи Брэдбери. Пол Бетани изображает увядшего героя, у которого остался последний шанс выиграть как Высшую Лигу, так и сердце Кирстен. Затем выходит «Элизабеттаун» - фильм Камерона Кроу, в котором герой Орландо Блума хочет покончить с собой после разорения его обувной компании и расставания с девушкой. Но, однажды встретив стюардессу Кирстен на пути домой с отцовских похорон, он получает шанс освободиться, снова столкнувшись с сумасшедшей Южной семьёй.

Оставшись в самом современном направлении кино, она решает заполучить роль в фильме «Мария-Антуанетта», где она воссоединяется с режиссёром «Девственниц-Самоубийц» Софией Копполой. Как вы и ожидали, это был шикарный роман о молодой принцессе, приплывшей из Австрии в королевский двор, где она одинока и постоянно под давлением, постепенно становилась и женщиной, и королевой. Многие раскритиковали фильм за неприкрытую сексуальность, современный саундтрек и стиль, а также за недостаток исторической точности. Даже в Каннах были слышны восклицания неодобрения, но Коппола аргументировала это, как характерную учёбу и частичку настроения, а не прямое изображение жизни королевы. Учитывая это, Данст была великолепной кокеткой - Марией-Антуанеттой, ищущей любовь, жизнь и своё собственное Я, несмотря на общественную критику. Следующим будет «Человек-Паук 3», где Паук должен победить Сэндмэна и Венома, пока Данст будет бороться со своей соперницей, которую играет Брайс Даллас Ховард.

Жизнь Кирстен всячески менялась. Наконец расставшись с Джеком Гиленхоулом после прерывистого романа, она начала встречаться с комиком из «Saturday Night Live» - Энди Сэмбергом, с которым она познакомилась в Нью-Йорке на съемках третьей части «Человека-Паука». Она также сделала шаг вперед, купив себе свой собственный дом, наконец-то отделившись этим самым от своей известной матери Инес. Сейчас, получая 8 миллионов долларов за картину, она вполне может себе это позволить.
Кирстен Данст известна в мире шоу-бизнеса тем, что умеет держать свою семью под рукой, и стоит обеими ногами на земле. Проделав путь от вычурной модели в уважаемую актрису, она будет искать провозглашения в драматическом искусстве, которое простирается далеко вне подросткового жанра комедии. И она сделает это на своих условиях. Как доказательство - отказ в последнюю минуту от съёмок в фильме Винсента Гало «Коричневый кролик». Для неё это было слишком, и она знала, что зрители её не оценят.
Но Кирстен Данст ещё покажет, насколько она хороша. Просто ждите и увидите!

Автор: Доминик Уиллс.
Перевёл и дополнил: Станислав Романенко.
Источник: http://kirsten.ru/content/view/16/204/

Светлана Безродная

Светлана Безродная утверждает, что по натуре своей она человек исключительно ведомый, никак не лидер. Не раз она поддавалась на разного рода провокации со стороны видных деятелей отечественного искусства, которые впоследствии становились ее мужьями. Однако некоторые факты биографии Светланы Борисовны, например создание единственного в мире женского камерного оркестра, все же опровергают то, во что ей самой так хочется верить -- Светлана Борисовна, Вивальди-оркестр вы создали по подобию оркестра католического женского монастыря. А ваши музыканты не боятся, что здесь можно в девках засидеться? -- У нас большинство оркестранток замужем. Причем многие нашли свои «половинки» именно благодаря работе. Одна познакомилась со своим будущим мужем во время поездки, другая -- когда оформляла документы для гастролей по Италии, третья, когда мы давали концерт в посольстве, познакомилась с атташе по культуре. Вообще чудесный вариант. ...Это, конечно, шальная идея -- создать женский ансамбль. Но мне очень хотелось услышать, как звучит музыка из рук «однополого коллектива». А вообще для осуществления любого дела тебя должно шарахнуть по голове. В один прекрасный день я пришла в Министерство культуры СССР и сказала, что хочу зарегистрировать женский камерный оркестр. На самом деле у меня на тот момент не было музыкантов вообще. А чиновникам идея понравилась, они сказали: «Гениально! Женского оркестра у нас еще не было» -- и подписали документы. Слава богу, те документы чиновники утеряли, и, пока я выправляла новые, за четыре месяца успела собрать коллектив. Вот вам и женское безумие. Я думаю, что ни один здравомыслящий мужчина до такого никогда в жизни не додумается. -- Интересно, что же вас «шарахнуло по голове»? -- В жизни наступил период одиночества. Меня оставили все-все-все, сутками молчал телефон. И к тому времени уже лет двадцать я не брала в руки скрипки. -- Несмотря на то, что преподавали в ЦМШ? -- Да. Но я не притрагивалась к инструментам своих учеников, все словами объясняла, даже не настраивала скрипок, они сами замечательно с этим справлялись. А у меня такой мощный внутренний протест к инструменту возник, видимо, из опыта первого брака. С одной стороны, я тогда была замужней дамой, женой замечательного музыканта Безродного (он был самым молодым лауреатом Сталинской премии, получил ее вместе с Ростроповичем. -- О.Л.), а с другой -- младенцем, которого все обслуживают и опекают. Это потому, что замуж я выскочила в 16 лет, по сути, оставаясь еще ребенком. Десятый класс ЦМШ оканчивала на сносях. Вернее, я уже стала мамой -- сын родился 2 марта, а летом я сдавала экзамены на аттестат зрелости.

-- А как долго продержался ваш первый брак?
-- Восемнадцать лет. И в том, что мы расстались, мой грех. Я позволила увести себя из семьи. Чувствую вину до сих пор. Когда Безродный умер, я сделала вечер его памяти. Это, к сожалению, все, что я смогла сделать, чтобы его имя как-то зазвучало, чтобы его узнали. Он ведь как терра инкогнита сегодня. А ведь он... Он меня, как крылом, закрыл от всего. Я, конечно же, поддалась и махнула рукой на свою концертную и гастрольную деятельность в Москонцерте, на многие домашние заботы. В тот период я словно пребывала в сладчайшем сне. Как в детстве. У меня детство прошло в «золотой клетке». Когда я попыталась вырваться на свободу, заявить, что я взрослая, самостоятельная, то опять оказалась в очень удобной «клетке». И настолько привыкла, что кто-то за меня принимает решения и ведет хозяйство, что даже свою стипендию я абсолютно добровольно отдавала свекрови -- мы вместе жили. И не из-за боязни укоров, что я на что-то ненужное потратилась, просто привыкла все деньги отдавать маме, а она уже распорядится, что купить мне или моему сыну. Так что то замужество было очень инфантильным. Зато следующий период моей жизни оказался совершенно противоположным. Человек, который увел меня из семьи, вырвал из уютной и добропорядочной среды, был совершенной противоположностью моему первому мужу. Но я была просто очарована им и опять ни о чем не задумывалась. Если говорить не в бытовом, а в философском смысле, то я снова попала в «клетку». Теперь в моей жизни не было ничего, кроме того, что нужно ЕМУ. И все было только для НЕГО. А меня как личности рядом с ним не существовало.

-- Вы говорите о Владимире Теодоровиче Спивакове?
-- Да. Но я не хочу много говорить о нем. Во-первых, это некорректно, а во-вторых, это не самый лучший период в моей жизни. Но я ему благодарна за то, что именно в этот период во мне стал созревать внутренний протест. Если б тогда все было иначе, то сегодня у меня не было бы оркестра. Кстати, наше название до сих пор произносят неправильно. Говорят: «женский Вивальди-оркестр». А я уже устала объяснять, что в нашем названии «Вивальди» -- имя не собственное, а нарицательное, его можно перевести как «женский». Поэтому «женский Вивальди-оркестр» -- все равно что «женский женский оркестр».

-- Я хочу закольцевать тему вашей личной жизни -- свою «половинку» вы встретили благодаря своему оркестру?
-- Не совсем. Вивальди-оркестр тогда уже существовал, и мы готовились к концерту в Музыкальном театре Станиславского. Я бегала туда-сюда, что-то проверяла, улаживала, а поскольку была на высоких каблуках, в один прекрасный момент оступилась и сверзлась с лестницы, сильно подвернув при этом ногу. Она распухла до невероятных размеров. Несколько дней пришлось сидеть дома, да и выходить куда-то не было ни малейшего желания. А тут один мой приятель, американский подданный, находившийся в те дни в Москве, стал уговаривать пойти с ним на концерт Стерна. Я сначала отказывалась, но, поскольку поддаюсь на уговоры, все же поехала. Мы сидели в двенадцатом ряду, и меня все раздражало -- и сам Стерн, и то, что он играл, и этот приятель, который заставил меня сюда приехать. А сзади меня, на том же месте в тринадцатом ряду, сидел мой будущий муж. Видимо, он обратил на меня внимание и во время антракта попросил своих друзей, которые оказались нашими общими знакомыми, его мне представить. С тех пор прошло одиннадцать абсолютно счастливых лет. Слава, наверное, послан судьбой. Это мой человек. Мой настолько, будто мы родились и всю жизнь прожили одним целым.
Кстати, Вивальди-оркестр я тоже воспринимаю как часть себя. Это тоже моя семья. Может, это чисто женское восприятие, ведь мужчины-музыканты воспринимают это как работу. А женщина по природе своей существо более сложное, и в отношениях «женщина -- женщина» всегда есть второе дно.

-- То есть женский коллектив -- это такой «террариум друзей», в котором невозможны искренние отношения?
-- Если говорить о дружбе, то я не уверена, что мужская дружба чем-то крепче женской. Относиться друг к другу бескорыстно и безапелляционно далеко не все могут, и пол здесь значения не имеет. У нас в коллективе вопрос дружбы не важен. Но! Важно, чтобы в оркестре было профессиональное притяжение друг к другу.
-- Светлана Борисовна, Вивальди-оркестр -- это вызов обществу, потому что ваши уважаемые коллеги-музыканты неохотно принимали женщин в свои коллективы?
-- Если честно, женщин в оркестры принимали не то что неохотно, это еще мягко сказано, а вовсе не хотели брать. И меня в свое время не приняли в камерный оркестр. Хотите знать почему?

-- Догадываюсь. И это в то время, когда советская пропаганда вовсю трубила о дискриминации женщин на загнивающем капиталистическом Западе?
-- Вот именно. А со мной было так. В консерватории мои скромные успехи отметил тогдашний ректор Александр Васильевич Свешников. Он решил мне сделать протеже. Однажды позвал меня к себе в кабинет и позвонил Баршаю -- руководителю Государственного камерного оркестра. Свешников говорил: «Это талантливая девочка, у нее большое будущее!» -- а я краснела от неловкости, но при этом реально верила в свои силы. И, если честно, в тот момент попасть в оркестр я не стремилась. Так вот Свешников рассказывает Баршаю по телефону, какая я талантливая и все такое, а я смотрю, его достаточно вытянутое лицо начинает еще больше удлиняться и тон разговора становится сухим и односложным: «Ну что ж, хорошо», -- растерянно пролепетал Александр Васильевич и положил трубку. «Ничего не вышло, -- говорит он мне. -- Женщин в оркестр он категорически не берет». Сказал как отрезал. Причем Баршай даже не захотел меня прослушать, ему не важны способности музыканта, а один лишь факт, что я женщина, говорил против.

Так поступали не со мной одной. Вспомните, ведь в те времена в оркестрах было очень мало женских лиц. Еще в детстве я обратила на это внимание. Помню, едва научившись считать, я, сидя на концерте, стала пересчитывать «тетенек»-музыкантов. В знаменитом Государственном симфоническом оркестре их оказалось пять. На «дяденек»-музыкантов у меня не хватило пальцев на обеих руках.
Со временем ситуация переменилась сама по себе, потому что изменилась страна, и многие музыканты-мужчины уехали работать или жить за границу. Их место стали занимать не менее талантливые женщины. Как это ни обидно звучит, но на безрыбье и рак оказывается рыбой. Теперь женщин в оркестры берут без проблем.
А в то время, когда появился Вивальди-оркестр -- это было 12 лет назад, -- женщине все еще очень и очень трудно было попасть в хороший коллектив. И на одно место, например в оркестр Большого театра, из 15 претендентов (5 мужчин и 10 женщин) охотнее брали мужчин.
-- Двенадцать лет назад вы набирали к себе студенток или женщин из числа отверженных мужскими коллективами?

-- В тот момент у меня были в основном музыканты из азиатских республик СССР, окончившие Московскую консерваторию. После распада Союза все девушки остались в своих республиках, а мне пришлось набирать коллектив заново. В то время на нас никто из коллег-музыкантов не обратил серьезного внимания, что было мне на руку, потому что, если б нас заметили коллеги, то, возможно, задушили бы, не дав даже встать более-менее на ноги. Вот говорят, что в шоу-бизнесе трудно пробиться. Может быть. Не знаю. Но я все же смотрю иногда какие-то концерты по телевизору -- наши поп-звезды все же вместе держатся: концерты у них, как правило, сборные и финальные песни частенько поют хором, а то и взявшись за руки. А у нас, у классических музыкантов, такого и близко нет. Где выжить действительно сложно, так это в мире классической музыки, вот где бушуют настоящие страсти и вот почему я говорю: «Хорошо, что Вивальди-оркестр сначала не заметили».

-- Сколько я ни рылась в специальной литературе и во Всемирной паутине, мне так и не удалось найти ни одного отзыва ваших коллег о вас. Ни положительного, ни отрицательного. Поэтому не могу удержаться от прямого и банального вопроса: «Что говорят про вас коллеги, Спиваков например?»
-- Ха-ха-ха! Если честно я этим не интересовалась. Обо мне лично он ничего дурного говорить публично не станет. Но я точно знаю, что на свой фестиваль он пригласит кого угодно, но только не меня.
А вообще критику я приветствую. Но только объективную, а не то, что пишут некоторые ваши коллеги, ничего не понимающие ни в музыке, ни в драматургии, начинают переходить на личности артистов. Это убого, и ничего, кроме жалости и раздражения, не вызывает. А грамотная критика лично у меня вызывает хороший рабочий кураж.

-- В одном из интервью вы сказали, что не считаете нужным посещать разного рода светские мероприятия, отчего такая неприязнь к тем, кто музыку заказывает?
-- У меня не возникает потребности куда-либо ходить, потому что мне не интересны люди, которые устраивают презентации, «музыку заказывают», как вы сказали. Хотя ради интересов оркестра порой приходится забывать о собственной гордости. А я человек очень гордый и обидчивый и этого не скрываю. Не злопамятна, но я помню все. Но ради того, чтобы получить для оркестра какие-то деньги, забываю о гордости и иду туда, куда бы по своей воле я ни за что не пошла. Еще я не люблю общаться с высокопоставленными «нужными людьми», заискивать перед ними.

-- Я знаю, что вы происходите из семьи врача, который обслуживал коммунистическую элиту -- Сталина, Хрущева, -- и с раннего возраста вам приходилось общаться с сильными мира сего. Нелюбовь к ним, может быть, идет именно из детства?
-- Может быть, именно оттого что я имела возможность общаться с сильными мира того, так смешно мне смотреть на сильных мира сего. Не могу смотреть, как люди, облеченные хотя бы маломальской властью, надуваются от гордости и своих бешеных денег. Да, мой папа был главврачом санатория «Барвиха», он по роду своей работы часто и помногу общался с партийными деятелями, но, какими бы они ни были, ни один из них не позволял себе строить трехэтажные особняки в Подмосковье. Тогда номенклатура жила гораздо скромнее.
У меня было странное детство, странная жизнь внутри Кремля, внутри «золотой клетки», когда выбирать подруг и друзей приходилось только из числа тех, кто может соответствовать рангу твоих родителей. Я дружила с детьми великих полководцев -- Конева, Чуйкова. А моя мама дружила с женой Никиты Сергеевича Хрущева, и я часто бывала у них дома.
Может быть, опять же из детства, я очень привержена государственности. И сколько бы раз мне ни предлагали перевести оркестр под чье-то крылышко, я категорически отвечаю «нет», я хочу оставаться в федеральном ведомстве, хочу оставаться Российским государственным академическим оркестром. Это звание надо заслужить, и для меня это очень важно.

Автор: Ольга ЛУНЬКОВА
Источник: журнал «Огонёк», 2008 год

Ещё одна публикация:

Художественный руководитель Российского государственного академического камерного «Вивальди-оркестра» Светлана Безродная закончила Московскую консерваторию в классах выдающихся профессоров А.Ямпольского и Д.Цыганова, где в свое время учились также такие известные исполнители, как Л.Коган, И.Безродный, Ю.Ситковецкий и другие. Уже в студенческие годы С.Безродная входила в состав первого в стране женского квартета, впоследствии названного именем С.Прокофьева.

По окончании консерватории она концертирует, а затем переходит к педагогической деятельности. Годы работы в Центральной музыкальной школе оказались плодотворными для Безродной - педагога, была создана авторская система игры на скрипке, благодаря которой многие из учеников ее класса стали победителями целого ряда международных конкурсов (им.Чайковского в Москве, им.Венявского, им.Паганини и др.). В стенах ЦМШ С.Безродная образовала ансамбль скрипачей своего класса, который много гастролировал по стране и за рубежом. Уникальная педагогическая система была положена и в основу формирования индивидуального, непревзойденного почерка «Вивальди-оркестра», который был основан С.Безродной в 1989 году. Едва ли не самый важный принцип работы лидера с «Вивальди-оркестром» - система индивидуальных занятий с оркестрантами, разработанная С.Безродной еще в ЦМШ, благодаря чему каждый музыкант коллектива находится на высоком профессиональном уровне.

После 20-летнего молчания С.Безродная выступила в качестве лидера оркестра, активно концертирующего солиста. Ее партнерами стали такие прославленные музыканты как В.Третьяков, Ю.Башмет, В.Фейгин, Н.Петров, И.Ойстрах, М.Яшвили, Ю.Милкис и др.
За заслуги в области музыкального искусства С.Безродная удостоена почетных званий: «Заслуженная артистка России» (1991 г.) и «Народная артистка России» (1996 г.).

Возглавляя «Вивальди-оркестр» на протяжении 15 лет, С.Безродная находится в постоянном творческом поиске, благодаря чему создается уникальный репертуар - более 500 сочинений композиторов разных стран и эпох, начиная с раннего барокко и кончая авангардной музыкой. Особое место принадлежит сочинениям Вивальди, Моцарта, Чайковского, Шостаковича. Программы концертов оркестра благодаря творческому подходу С.Безродной к их созданию никогда не повторяют друг друга, отличаются оригинальностью композиционного построения, тщательной продуманностью внутренней драматургии произведений, входящих в репертуар того или иного выступления коллектива. Именно эти программы, отсутствующие в репертуарах других коллективов, позволили Безродной и ее оркестру занять свою особую нишу в музыкальной отечественной и мировой культуре. Начав с таких сложных полотен, как eaioaoa «Федра» Бриттена и «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина (последнее произведение было сыграно впервые в 1995 году в особой версии), С.Безродная приступила к освоению редко исполняемых шедевров мирового музыкального наследия (взять хотя бы незнакомые сочинения Вивальди - псалмы, кантаты), а затем избирает одним из своих творческих векторов переложения для струнного оркестра (порой с добавлением духовых и ударных) оперной и балетной классики.

Так увенчавшийся успехом очередной поиск С.Безродной позволил именно «Вивальди-оркестру» впервые в мире в наше время исполнить авторскую транскрипцию для струнных оперы Моцарта «Волшебная флейта». За нею последовал «Дон Жуан» Моцарта - опять-таки найденная С.Безродной версия оперы великого венца в переложении для струнных, созданная его учеником И.Кюффнером. По идее С.Безродной специально были созданы для «Вивальди-оркестра» версии «Травиаты» Верди и «Пиковой Дамы» Чайковского. Затем - транскрипции балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» Чайковского и «Дон Жуан» Глюка. И все это, разумеется, помимо бесчисленного количества произведений, написанных специально для камерного оркестра. Эти программы также отмечены печатью напряженных творческих исканий С.Безродной, стремящейся сделать каждый свой концерт созвездием премьер и, как уже говорилось выше, никогда не повторяющей одни и те же сочинения. Одним из результатов постоянного художественного поиска лидера «Вивальди-оркестра» стало участие коллектива в многочисленных музыкальных фестивалях и специальных концертных программах, представляющих собой синтез классической и джазовой музыки, оперы и балета, разговорного жанра. Достаточно здесь вспомнить фестивали в честь Владимира Васильева, Игоря Моисеева, программу, посвященную 50-летию. Победы (за эту программу оркестр удостоен Благодарности Президента Российской Федерации), три спектакля на сцене ГЦКЗ «Россия» - «Вивальди-танго или игра «Ва банк», «Огни большого города», «Марлен. Несостоявшиеся встречи», многое другое.

Значительно фонографическое наследие С.Безродной и ее оркестра. Лишь в последние два года было записано 18 дисков, в том числе специальный альбом из 4-х дисков, посвященный П.И.Чайковскому и приуроченный к 300-летию Санкт-Петербурга. В апреле 2005 года вышли в свет еще шесть дисков, два из которых посвящены классической музыке, а последние четыре - русской песенной отечественной классике довоенного, военного и послевоенного периодов. Эти последние четыре посвящены Победе над фашистской Германией.
Одним из новых направлений в деятельности С.Безродной стало освоение огромного пласта мировой музыкальной культуры, зачастую именуемого «легкой танцевальной музыкой». Речь идет о шлягерах 20-50-х годов ведущих зарубежных и отечественных танцевальных оркестров. Здесь главная заслуга С.Безродной в том, что музыка тех далеких лет исполняется аутентично. «Вивальди-оркестр» по сути, воспроизводит до мельчайших нюансов авторскую манеру прославленных мировых коллективов.

С.Безродная вместе с оркестром постоянно выступает в самых престижных залах Москвы, Петербурга, других городов России и бывших республик Советского Союза. Много гастролирует за рубежом (США, ФРГ, Италия, Словакия, Финляндия, Южная Корея, Тайвань, Гонконг, Таиланд, Турция и др.). Выступала в этих странах в самых престижных залах, таких, как, например, Карнеги-Холл или Линкольн-Центр в Нью-Йорке, Венская опера или знаменитый Центр музыки в Гонконге. Неизменно получала восторженные отзывы прессы в самых популярных изданиях вышеуказанных стран. Всего было дано за 15 лет более 1000 концертов. С.Безродная - непременный участник крупнейших государственных и правительственных мероприятий, торжественных концертов в Кремле. В мае 1995 года в честь 50-летия Победы вместе с «Вивальди-оркестром» выступала в Москве в Павильоне Славы на Поклонной горе перед главами государств - членов антигитлеровской коалиции, участвовала в мае 1997 г. в культурной программе встречи в верхах Б.Ельцина и Г.Колля в Баден-Бадене. В мае 2003 года участвовала в торжествах по случаю 300-летия Санкт-Петербурга.

Источник: http://www.bezrodnaya-theatre.ru/rus/direct/direct.htm

Марина Девятова

Финалистка конкурса «Народный артист-3» Марина Девятова родилась 13 декабря 1983 года в Москве. К хорошей музыке с самого детства ее приучал отец (народный артист России Владимир Сергеевич Девятов). В три года девочка уже хорошо пела и чувствовала ритм. Это не скрылось от глаз мамы (хореографа по профессии), и вскоре, суровым родительским решением Марина была отправлена в музыкальную школу.

Первое время она, как и всякий ребенок, грозилась «разобрать на дрова эту фанеру» (так она называла пианино), но потом настолько увлеклась музыкой, что все обиды забылись. Сейчас Марина очень благодарна родителям за то, что они настояли на своем.
Музыкальную школу она, кстати, закончила академическим дирижером, и сразу поступила в музыкальное училище им. Шнитке на кафедру сольного народного пения. До участия в проекте «Народный артист 3» Марина успела стать лауреатом Всероссийского конкурса исполнителей народной песни им. Ипполитова-Иванова, а так же участвовала в международном конкурсе «Славянский Базар». Во время учебы на 4-м курсе училища знакомые предложили Марине попробовать себя в качестве певицы в ансамбле «Индрик-зверь».

Ребята собирали фольклор западного региона и делали роковые аранжировки, используя духовые этнические инструменты. Эта музыка стала для нее настоящим экспериментом. За свою карьеру Марина часто сталкивалась с утверждением: «ваша музыка - не формат». На кастинг «Народного артиста-3» она пошла, в первую очередь, из желания доказать обратное. Девушке пришлось, по сути, совмещать участие в телешоу и учебу в РАМ имени Гнесиных.

Марину Девятову даже прозвали «человек-огонь», - она живет в постоянном движении. Но именно «Народный артист» научил ее терпению! Переломным моментом стал для Марины ее дуэт с Алексеем Гоманом - песня «Это могло быть любовью». В этом номере наиболее удачно проявился синтез народной музыки и эстрады, а спокойный и сдержанный Гоман смог уравновесить Маринин темперамент. В других людях Марина Девятова, в первую очередь, ценит искренность, порядочность и пунктуальность.

Источник: http://www.marinadevyatova.ru/text/bio/

А вот совсем свежее интервью (от 13.03.09):

Марина Девятова выделяется на нашей эстраде. Она выбрала для себя непривычное направление - фолк и не боится экспериментировать в музыке. В разговоре с нами она рассказала много интересного - от своего музыкального детства до планов на будущее.

- Марина, ты выбрала такое нетипичное для красивой девушки направление в шоу-бизнесе - фолк. Почему? Может быть, как раз, чтобы не быть похожей на других?
- Дело все в том, что выбирать мне особенно не приходилось, потому что народная песня всегда звучала в нашем доме. Сегодня я очень благодарна отцу за то, что он немножко вправил мне мозги и показал другую сторону медали «трехнотных» композиций. В первую очередь тем, что сказал мне: «Так как ты носишь мою фамилию, ты должна быть образованным человеком». А когда встал вопрос об образовании, отец посоветовал мне склониться к академическому вокалу, потому что это серьезное направление, есть возможность уехать за границу, спеть в «Метрополитен Опера», поехать туда на стажировку. То есть чтобы из меня получилась такая статусно-стабильная артистка. Мне близка народная песня, я очень живой человек, и все, что связано с народной песней, особенно бытовой, мне безумно дорого.

А насчет того, что сейчас творится у нас на эстраде... Я думаю, что когда-нибудь мы придем к тому, что наша эстрада немножечко улучшит свое отношение к народной песне, что народная песня когда-нибудь станет форматом. Хотя на своих выступлениях я всегда говорю (особенно когда в зале сидит молодежь), что пока жив русский человек, на земле будет звучать народная песня, и она всегда будет форматной, потому что народ знает ее. Я думаю, что называть народную песню «неформатом» как минимум ошибочно. Формат - вообще понятие временное, популярные и «форматные» группы, исполнители меняются очень часто, потому что меняется мода, а народная песня жива всегда.

- Огромной частью твоего образования была музыкальная школа, а это очень нелегкий труд. Тебе удалось закончить ее. Не было ощущения потерянного детства?
- Конечно, когда я училась в музыкальной школе, занятость была огромная, и местами возникали желания все бросить. Хотелось гулять, а надо было заниматься.

-Ты ведь из артистической семьи? Несомненно, это как-то повлияло на твое становление...Кем ты на самом деле хотела стать?
- Мне хотелось обладать всеми профессиями сразу. Мы с моей старшей сестрой Катериной часто играли в детстве - я была то продавщицей, то учительницей, то медсестрой... К тому же мы еще устраивали семейные концерты по праздникам: читали стихотворения, танцевали, Катерина играла на пианино, а я пела. Вот как сейчас помню, наша самая-самая любимая песня, просто мега-хит, была «Детство, детство, ты куда бежишь»! Мы обустраивали «концертный» зал, в котором обязательно была «вип-зона», усаживали собравшихся, обязательно на каждом стульчике лежало по цветочку, чтобы в конце выступления их обязательно кто-нибудь подарил (смеется). Уже тогда, можно сказать, начали проглядываться задатки творческой личности и любви к концертной деятельности. Примерно лет в 12-13 отец начал водить меня с собой на концертные площадки, и тут-то во мне и проснулось страшное желание быть артистом. Это как наркотик, невозможно объяснить, почему тебя туда так тянет, и жить ты без этого уже не можешь... Позднее, когда уже встал вопрос о выборе профессии, часть моих родственников говорила, что я должна стать юристом, а мой папа кричал: «Посмотрите на нее, какой из нее юрист? По ней сцена плачет!» Для меня сам процесс выбора очень мучителен, большое спасибо папе за то, что он просто взял и отвел меня в музыкальное училище. Все, решение было принято.

- Заметно, какую роль сыграл папа в твоей жизни!
Переломный этап карьеры, наверно, участие в проекте «Народный артист-3»? Как ты туда попала?
- До «Народного артиста» я была лауреатом Всероссийского конкурса исполнителей народной песни им. Ипполитова-Иванова, участвовала в международном конкурсе «Славянский Базар»... Пела в фолк-ансамбле «Индрик-зверь». Музыканты собирали фольклор западного региона и делали роковые аранжировки, использовали духовые этнические инструменты. Это был эксперимент, и мне было крайне интересно во всем этом участвовать. И мы, кстати, на «Нашествии», на «Крыльях» выступали! Но все равно находились в каким-то подвешенном состоянии: нам говорили, что мы неформатные. На кастинг «Народного артиста-3» я пошла, в первую очередь, из желания доказать, что эта музыка, народная - очень даже «форматная», что ее нужно смело на радио брать и на телевидение. Хотя когда я только вошла к Евгению Фридлянду, который меня и отобрал, то скрыла, что учусь в «Гнесинке» на отделении народного пения. Теперь я немного жалею об этом, хотя в итоге все получилось!

-Часто приходилось сталкиваться с неприятием твоего небанального музыкального стиля? Не хотелось пойти по легкому пути и петь «как все»?
Я нахожусь на верном пути. Если не всем по вкусу мое творчество, то ведь можно и не слушать. У любого человека есть выбор. Я понимаю, что в России есть одна большая проблема - народ не знает своей песенной культуры. А эту культуру нужно массам прививать, чем я и занимаюсь.
-Сейчас мало кто сосредоточен только на одном направлении. Ты чем-то занимаешься помимо пения?
- Кроме пения, я еще выступаю как преподаватель музыки, а также иногда бываю ведущей. Конферанс - это моя большая случайность. Все началось с того, что меня попросили провести одно мероприятие, причем сказали: надо. Я не знала, получится ли, но все прошло успешно. Было довольно тяжело. Естественно, стоять на сцене в качестве артистки мне интереснее. А конферанс, скорее, хобби. Поскольку это не от природы.

- Ты собираешься всю жизнь петь? Или потом хочешь заняться чем-то другим?
- Я уже сделала свой выбор, и другого пути для себя не вижу. Возможно, в будущем захочется сменить курс, но лишь для общей эрудиции. Все-таки музыка - моя жизнь.
-А для отдыха удается вырвать время в твоей насыщенной жизни? Как ты его проводишь? Путешествовать любишь?
Конечно, люблю, и по работе приходится много куда ездить. В прошлом году я отдыхала на Мальдивах, во Франции, Индии. Две эти поездки были для отдыха, Франция - рабочая. Каждая страна - это определенный климат и состояние. В Индии это духовное наполнение, во Франции - культурное, а на Мальдивах - физическое. Каждая страна по-своему прекрасна и интересна. В ближайшее время планирую съездить на остров Бали.
-А что на личном фронте?
На личном фронте все прекрасно.
-У тебя есть какие-то средства от хандры?
- Для меня единственное средство - уединение. Это верное средство от усталости и от стрессов. Еще лучше, если удается оказаться в этот момент на природе.

- Какие были самые необычные подарки?
- Самые необычные подарки для меня - это вещи, сделанные людьми собственноручно. Они несут действительно большой заряд тепла и энергетики.
-Сейчас, в кризис, многие жалуются, что концертов стало меньше, гонораров... Что скажешь по этому поводу?
- Что касается всех этих историй с мировым кризисом, то я стараюсь о них не думать. Мне удается постоянно находиться на территории и в пространстве музыки, а не экономики. И сложности, связанные с ней, меня не касаются.
- Твой рецепт мудрости?
Я бы записала ее так: Х=А+В+С
Х-успех в жизни
А-труд
В-отдых
С-умение держать язык за зубами

- Необычно!
А что ты думаешь о журнале «Прелесть»?
- Очень необычное название для журнала (улыбается)
- Что бы ты могла пожелать читательницам «Прелести»?
- Дорогие читательницы этого замечательного издания, оставайтесь всегда красивыми и энергичными, не теряйте ритма, здоровья, чувства иронии и сострадания. Нескончаемой любви вам и необыкновенной легкости по жизни!!!
- Марина, большое спасибо за такие прекрасные слова! И тебе остается пожелать успехов, творческих открытий и счастья! Спасибо, что нашла время ответить на наши вопросы!

Автор: Светлана_А
Источник: http://www.prelest.com/lyudi_i_zvezdy/4293.html

Ирина Мейерхольд

C Ириной Мейерхольд, дочерью знаменитого режиссера, Василий Меркурьев встретился в 1934 году. В эти годы она работала на киностудии «Ленфильм». Ирина привезла для актера сценарий нового фильма, и, как потом не раз рассказывал Меркурьев, он, увидев ее, сразу же «потерял» голову. Влюбился как мальчишка. Надо заметить, что 30-летний актер к тому времени состоял в гражданском браке, а Ирина уже два раза успела побывать замужем. Но это вовсе не остановило Меркурьева. Напротив, он настойчиво добивался ее руки, пока Ирина не ответила ему согласием. Их все называли Ромео и Джульетта: Ирина и Василий всегда ходили, держась за руки.

Много позже в их жизни произошел забавный эпизод. Однажды на вечеринке в актерской среде кто-то спросил Ирину: «Говорят, Ирина Всеволодовна, что Меркурьев – ваш третий муж?» На что супруга тут же весело ответила: «Да, не считая всякой еще мелочи». Василий Васильевич тут же замял разговор шуткой, а потом дома сказал ей с улыбкой: «Ириша, ты была сегодня так неделикатна». Она сказала: «Что же мне было делать? Меня неделикатно спросили». И они оба расхохотались…

В 1939 году на семью Меркурьевых обрушилась беда. Был арестован, а через год расстрелян отец Ирины, Всеволод Мейерхольд. Брат Меркурьева, Петр, был репрессирован. Так, жена и трое детей брата оказались в семье Меркурьевых, где подрастали уже две дочери Василия и Ирины – Аня и Катя. Спустя несколько лет Меркурьев возьмет в свою семью дочь своего второго брата, погибшего во время ленинградской блокады. В Новосибирске, куда эвакуировалось все большое семейство Меркурьевых, у Ирины и Василия родился сын Петр, которого назвали в честь брата Василия Васильевича. Позднее Петр напишет, что никогда не задумывался об истоках доброты отца и матери. Ему всегда казалось, что просто так должно быть. Хотя, вспоминал он, «…характер у мамы был непростой. Она всегда и всем старалась доказать, что права. Но папа ее боготворил, да и мы тоже».

В эвакуации супруги Меркурьевы – Мейерхольд занимались творчеством. Обладая способностями во все вникать и всем помогать, Василий Васильевич почти не бывал дома. Близкие и друзья ласково его называли Вась Васичем. Однажды был случай в его жизни, когда к нему обратилось руководство Ленинградской области с просьбой помочь достать семенной горох. Меркурьев не удивился. Время было послевоенное, все давалось с трудом. Он позвонил в Министерство сельского хозяйства, и проблема была решена. Когда Меркурьевы возвращалась после войны в Ленинград, Ирина Мейерхольд по дороге подобрала двух потерявшихся детей. Первое время их семья, напоминавшая цыганский табор, жила в крохотной квартире, пока им не отдал свое жилье их сосед, директор ленинградского ТЮЗа. Площадь его жилья составляла 80 кв. метров. Семья Меркурьевых свободно вздохнула, заняв пустые комнаты. Актер Меркурьев вернулся к театральной и педагогической деятельности, которой занимался еще до войны. Супруги Меркурьевы ни на что не жаловались, хотя испытывали большие сложности.

Ирину Мейерхольд не брали на работу. Почти 12 лет она вынуждена были сидеть дома, с детьми. От природы Меркурьев был скромен и ничего ни у кого не просил. Его дочь Анна писала, что «Папа не гнался за чинами, не делил людей на звания». И люди, чувствуя это, любили его. Когда Ирине Всеволодовне разрешили работать, она стала ставить спектакли в театре им. Пушкина, где работал Меркурьев. Вместе с ним вела актерскую мастерскую в театральном институте. Во всех своих работах Меркурьев никогда не был старомоден, он был, что называется, на все времена. Где бы актер ни появился – на сцене или экране, тут же попадал в поле зрения своих поклонников. Василий Васильевич любил говорить студентам о том, что славу не надо ждать, она придет сама, если дело ее достойно. Сын Меркурьева, Петр, писал в своих воспоминаниях, что жизнь его родителей состояла из труда, радости и любви. 44 года совместной жизни, и все в большой любви друг к другу.

В последний год жизни Ирина Всеволодовна сопровождала супруга в театр. Актер, несмотря на плохое состояние здоровья, старался играть без дублеров. Как-то, болея пневмонией, он почти ежедневно выходил на сцену, чтобы не срывать спектакль. К больнице подъезжала служебная машина, а ее уже встречал, как всегда подтянутый и элегантный, народный артист СССР Василий Меркурьев. Незадолго до смерти Василий Васильевич, возвращаясь из театрального института с дочерью Анной, неожиданно для нее сказал: «А знаешь, Нюша, я в искусстве своего последнего слова еще не сказал». В этом он был весь. Безгранично талантливый, непосредственный и восторженный. В Меркурьеве всегда жил большой ребенок с добрым сердцем волшебника.
Умер актер Василий Меркурьев 12 мая 1978 года, в возрасте 74 лет, в Ленинграде. Следом за ним ушла и «его Джульетта»…

Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-23927/

Айн Рэнд

Папа - Зиновий Захарович Розенбаум ("Фронз") - не то торговец химическими товарами, не то фармацевт, т.е. специалист по "тонкой" химии... Мама - Анна Борисовна Розенбаум. Младшие сестры - Наташа и Нора. В 1918 году, когда началась Гражданская война, Розенбаумы бежали в Крым, где Алиса закончила гимназию и даже успела давать уроки грамоты красноармейцам... В 1921 году, по возвращении в Петроград, Алиса поступила в заметно потускневший Петроградский университет, из которого к тому времени по разным причинам исчезли почти все яркие и выдающиеся преподаватели и профессора...

В 1924 году она получает диплом, мечтает о Западе, а пока водит экскурсии ... В 1926 году родственники пригласили в Америку всю семью... Но по какой-то причине уехала одна Алиса. Уехала решительно и без всякого намерения возвращаться ... Родители погибли в Блокаду.... Набоков, Бродский и она образуют счастливую троицу успешных литераторов из России, которым удалось прославится в Америке, где если ты не пишешь по-английски и не работаешь в сети Интернет, то тебя как бы и вовсе нет...

Поклонение Айн Рэнд эгоизму и индивидуализму, свойственным свободному предпринимательству, сделало ее символической матерью объективизма (философия рационального эгоизма) и партии Свободы (антиправительственная политическая партия). Преклонение перед образом жизни и философией этой женщины было продемонстрировано на церемонии ее похорон в 1982 году в Нью-Йорке, где одними только цветами было выложено гигантское изображение знака доллара, в качестве символа обожествления ею капиталистического образа жизни.
Даже будучи при смерти, Айн Рэнд упорно настаивала на том, что "рациональный эгоизм" - единственная верная метафизическая система, к которой стоит стремиться. Она была творческим гением первой величины и оказала огромное влияние на американскую политическую систему, ученых, философов и величайших личностей мира свободного предпринимательства. Ее влияние проявлялось через ее вдохновенные книги и постоянную лекционную практику, включая два ее бестселлера, представляющих мужчину как "идеал человека" и анализирующие человека как "рациональную сущность".

История личной жизни

Айн Рэнд родилась 02 февраля 1905 года в Санкт-Петербурге, городе Екатерины Великой, в России. Она росла в атмосфере художественного великолепия и православного наследия своего кумира Екатерины Великой. Она была первым ребенком в [нерелигиозной] семье еврейского торговца Фронза, которого она обожала, и его надоедливой жены Анны, которую она ненавидела. Нареченная Алисой Розенбаум, Айн Рэнд была первой из трех дочерей. Она была прелестным ребенком, который научился читать и писать в возрасте четырех лет, в тот период, когда Троцкий, Ленин и Сталин занимались революционизированием ее родной страны.
Хотя ее взгляды и были диаметрально противоположны философии той системы, в которой она росла, Айн Рэнд стала типичным продуктом этой системы. Она росла замкнутым ребенком, для которого книги были убежищем. Она полюбила французские романы раньше, чем ей исполнилось десять лет, и Виктор Гюго стал ее любимым писателем. Она решила стать писателем, когда ей было девять, и сказала в классическом прометеевском стиле: "Я буду писать о том, кем людям следует быть, а не о том, кем они являются". Любимым романом Рэнд были "Отверженные", а одной из первых любимых героев была Цирус, бесстрашная героиня французских приключенческих романов.

Рэнд признает, что именно в этом раннем возрасте она начала мыслить вечными глобальными категориями, и принципы стали важной частью ее размышлений. Она говорит: "Размышляя об идеях, я начала задавать себе вопрос почему?". И еще: "Я не помню происхождение своих историй, они приходили ко мне как целое". Описывая себя в детстве, Рэнд вспоминает, что она преклонялась перед героями. И продолжает: "Я была невероятно возмущена даже при намеке на то, что место женщины дома или что юные леди должны оставаться юными леди". Она говорит: "Я всегда была за интеллектуальное равенство, но женщины как таковые меня не интересовали".Первая мировая война была трагедией для девятилетней Рэнд. Санкт-Петербург оказался в осаде, и большинство членов ее семьи было убито. Когда ей было двенадцать, свершилась русская революция, и ее отец потерял все.

Он стал обыкновенным рабочим, борющимся за кусок хлеба на столе и за то, чтобы спасти семью от ненавистных красных. Это оставило неизгладимый отпечаток в сознании Рэнд. Когда она была подростком, впервые услышала коммунистическую доктрину: "Ты должен жить для страны", - это была одна из самых отвратительных концепций, какие она когда-либо слышала. С тех пор она посвятила свою жизнь доказательству ложности этой концепции. Рэнд утверждает, что когда ей было тринадцать, Виктор Гюго влиял на нее больше, чем кто бы то ни было, он находился на недосягаемой высоте над всеми остальными. Его сочинения зародили в ней веру в могущество печатного слова как эффективного средства для великих свершений. Рэнд говорит: "Виктор Гюго - это величайший писатель в мировой литературе... Человек не должен размениваться на меньшие ценности ни в книгах, ни в жизни".

Это и стало толчком к душевному порыву Рэнд писать романы эпического масштаба о героических свершениях. В возрасте семнадцати лет она открыто заявила шокированному профессору философии: "Мои философские взгляды пока не являются частью истории философии. Но они войдут в нее". Он поставил ей самую высокую оценку за ее уверенность в себе и упорство. Учившийся в колледже ее кузен читал Ницше, о котором Рэнд никогда раньше не слышала. Он дал ей одну из его книг, сопроводив пророческим замечанием: "Вот некто, кого тебе следует прочесть, потому что он станет источником всех твоих идей".

Рэнд поступила в Ленинградский университет в шестнадцатилетнем возрасте и закончила его в 1924 году, когда ей исполнилось девятнадцать, по специальности история. Затем немного поработала в качестве музейного экскурсовода, перед тем как отправиться в Чикаго в двухнедельное путешествие. Она попрощалась с семьей, решив никогда не возвращаться. Рэнд вспоминает: "Тогда Америка казалась мне самой свободной страной в мире, страной индивидуальностей". Рэнд сошла на берег в Нью-Йорке, совершенно не говоря по-английски, вооруженная лишь печатной машинкой и немногими личными вещами, которые ее мать купила, продав фамильные драгоценности.

Самая изобретательная русская иммигрантка выбрала себе имя Айн и проявила свои творческие способности, приняв в качестве фамилии название марки своей печатной машинки "Ремингтон Рэнд" [Remington Rand, Inc.]. После нескольких месяцев, проведенных в Чикаго, Рэнд отправилась в Голливуд с мыслью о карьере актрисы или сценариста для кинематографа. Она встретила великолепного молодого актера Фрэнка О'Коннора [Charles Francis O'Connor, 1897-1979], за которого вышла замуж в 1929 году. Отчасти романтическое приключение с О'Коннором было вызвано тем, что срок ее визы катастрофически истекал. Их свадьба удовлетворила работников иммиграционных служб, которые оформили ей американское гражданство в 1931 году. Брак продлится пятьдесят лет, и Фрэнк станет ее другом, поверенным, редактором, но она никогда не возьмет его фамилию.

Она всегда хотела стать знаменитой писательницей и решила оставить свою собственную фамилию как утверждение своего будущего, даже если этой прославленной в будущем фамилией оказалось название фирмы, производящей печатные машинки. Рэнд начала писать и закончила свою первую пьесу, "Чердачные легенды", в 1933 году. В следующем году она была поставлена на Бродвее, где продержалась недолго. Что побудило Рэнд взяться за написание своего первого романа, "Мы - живые", опубликованного Макмилланом в 1936 году. Это была ее первая работа, осуждающая тоталитаристское государство и тех, кто пожертвовал бы собой во имя этого государства.

Потом Рэнд погрузилась в свой первый великий роман "Источник", который она писала в течение четырех лет. Были времена, когда эта одержимая работой женщина проводила тридцать часов за печатной машинкой без единого перерыва на еду или сон. Говард Рорк, главный герой "Источника", стал средством для выражения философской доктрины Рэнд. Рорк стал ее первым героем, представлявшим идеального мужчину. В основе романа лежала борьба добра и зла. Рорк олицетворял добро, а бюрократическая система - зло. Муж Рэнд сказал репортерам после того, как "Источник" стал сенсационным хитом: "Она абсолютно искренна... Она никогда не задавалась вопросом, придет ли к ней известность. Единственный вопрос заключался в том, сколько времени на это потребуется".

Успех пришел быстро. Ко всеобщему восторгу, "Источник" был опубликован в 1943 году. В рецензиях многих серьезных критиков работа была оценена как выдающееся произведение. В обзоре книг за май 1943 года "New-York Times" назвала ее писателем огромной мощи с тонким простым умом и способностью писать блестяще, великолепно и резко. В течение 1945 года эта книга двадцать шесть раз попадала в список национальных бестселлеров, и Рэнд заказали сценарий для Гарри Купера. Она встала на свой путь.

Профессиональная история

Рэнд начала писать "Гимн", опубликованный в конце концов в 1938 году, будучи еще подростком, в Санкт-Петербурге, в России, зная, что она никогда не сможет закончить и опубликовать в большевистской России роман, "провозглашающий эгоизм". Работа над романом была отложена до 1926 года, когда она приехала в Соединенные Штаты. Первыми ее занятиями по прибытии была работа статистки и сценаристки, потом она работала официанткой во время Депрессии, и часто - в качестве секретаря. Она работала писателем по найму для того, чтобы оплатить счета в то время, когда занималась написанием двух величайших романов, в основе которых лежала ее объективистская философия.

Рэнд написала "Мы - живые" (1936), "Гимн" (1938), "Источник" (1943), "Атлант расправил плечи" (1957), "Для нового интеллектуала" (1961), "Добродетель эгоизма" (1964), "Философия: кому она необходима?" (1982). Эти семь книг были проданы в количестве тридцати миллионов экземпляров в течение последних сорока лет. Литературный критик Лорин Пюрэтт после публикации "Источника" писала: "Хорошие романы идей очень редки в любое время. Это единственный роман идей, написанный американской женщиной, который я могу вспомнить". Две основные работы Рэнд сейчас считаются классическими, хотя сперва эксперты издательской индустрии отказывались их печатать.

"Источник" и "Атлант расправил плечи" были "слишком интеллектуальны" и "не для широкой публики", как говорили издатели, двенадцать из которых возвратили рукопись "Источника". Они утверждали, что книга слишком противоречива, с невероятной сюжетной линией. В конце концов Боббс-Меррилл опубликовал роман несмотря на то, что не видел никакой возможности продать его когда-либо. За следующие десять лет "Источник" был продан в количестве четырех миллионов экземпляров и стал классической культовой книгой. По этой книге был сделан фильм в 1949 году в Голливуде с Гарри Купером в главной роли - он играл Говарда Рорка, "идеального мужчину", который стал художественным персонажем, защищающим индивидуализм и эгоизм. Рэнд была убеждена, что мир живет по законам племени, которые неизбежно превратили бы человека в посредственное животное, ведомое альтруизмом и гедонизмом.

Эта первая значительная работа была направлена против распространяющегося коммунизма как смертельного врага творческой и новаторской личности. По словам Рорка, "мы приближаемся к тому миру, в котором не можем позволить себе жить". В книге Рорк добивается положения триумфатора как иконоборческого символа идеального мужчины, который так или иначе является образцом для подражания каждой из тринадцати героинь нашей книги. Рэнд написала первую строку "Атлант расправил плечи" в 1946 году, это была апокалипсическая фраза "Кто такой Джон Голт?", и потом потратила двенадцать лет, пытаясь ответить на этот вопрос в философском диалоге. Чтобы написать знаменитую речь Джона Голта по радио, потребовалось два года, длина этой речи - пятьсот тысяч слов. Верная своему неподражаемому стилю, Рэнд не позволила Рэндом Хауз вырезать хотя бы одно слово из диалога.

Она спросила: "Вы бы стали сокращать Библию?" На самом деле героем книги было "человеческое сознание", которое высвечивалось через главного героя Джона Голта, фактически являвшегося трансформированным "вторым я" Рэнд. "Атлант расправил плечи" нацелен на моральную защиту капитализма и следование требованиям "разума". Рэнд проповедовала: "Каждый человек волен подняться настолько высоко, насколько позволяют ему его желания и способности; но только его собственное представление о пределах своего развития определяет эти пределы".

"Атлант расправил плечи" - это не столько роман, сколько эпический миф, который объясняет философские ошибки коллективистских обществ. Джон Голт выражает дух предпринимательства всего человечества, что наиболее ярко высказано в его знаменитой фразе: "Я никогда не буду жить ради другого человека и никогда не попрошу другого человека жить ради меня". Последнее, что сделал Голт - нарисовал знак всемогущего доллара на песке и заметил: "Мы возвращаемся к миру". Рэнд презирала альтруизм и гедонизм и поддержала концепцию Ницше афоризмом "Сильные призваны завоевывать, а слабые - умирать". Она наделила Джона Голта всеми чертами совершенного супермужчины. Его раздражала "непримиримая рациональность", "незадетое самолюбие" и "неумолимый реализм".

Рассуждая о капитализме, Голт говорит: "Нет анонимного достижения. Нет коллективного творения. Каждый шаг на пути к великому открытию носит имя своего творца... Не было коллективных достижений. Никогда не было. Никогда не будет. Никогда не может быть. Нет коллективного мозга". "Атлант расправил плечи" стал классическим философским романом в том же самом смысле, как и "Преступление и наказание" Достоевского стал классическим психологическим романом. С 1957 года он был распродан уже более чем в пяти миллионах экземпляров и до сих пор продается более чем по 100 тысяч экземпляров каждый год. После завершения своего монументального произведения "Атлант расправил плечи" Рэнд провела остаток своей карьеры, защищая и проповедуя религию объективизма. "Письмо Айн Рэнд" создавалось в течение многих лет, пропагандируя достижения объективизма, а "Объективистский бюллетень" печатается до сих пор. Сейчас тексты из книг Рэнд используются во многих учебных курсах метафизики и эпистемологии.

Рэнд оказала огромное влияние на общество и капитализм и, возможно, сделала больше для разрушения Берлинской стены, чем все политики и бюрократы мира вместе взятые. Институт Натаниэла Брэндена в Нью-Йорке стал центром объективистской философии. В 60-70-х Рэнд посетила множество университетов, включая Гарвардский, Йельский и Колумбийский, в качестве лектора, пропагандируя объективистскую философию. Айн Рэнд обладала независимым духом, одержимостью в работе, даром макровидения. Ее считали догматичной в своих убеждениях и даже высокомерной в отношениях с другими людьми. Она была замкнута и излишне раздражительна. Рэнд стала хитом на трех шоу Джонни Гарсона в течение 1967-го и 68-го годов и получила самую большую почту в истории поздних ночных шоу Эн-Би-Си.

Майк Уоллес был не слишком расположен брать интервью у Рэнд из-за ее репутации тяжелой личности. Рэнд отказывалась появляться на телевизионных ток-шоу, если ей не предоставляли гарантии, что интервьюироваться будет только она, что не будет никакого редактирования и что на нее не будет нападок с использованием цитат ее противников. Уоллес сказал, что она очаровала всю его команду своей гипнотической личностью. Когда он послал своих людей на предварительное интервью, "они все влюбились в нее".

Рэнд никогда ничего не избегала. Она была истинным борцом, постоянно критиковала либералов, говоря: "Интеллектуалы - это паразиты из субсидируемых классных комнат". Она так описывала своего любимого писателя-современника, Майка Спилейна: "Это истинный моралист. Его характеры всегда или черные, или белые, никаких серых. Серые меня не интересуют". То же она чувствовала в человечестве: "Как состояние человека является исключительно результатом его собственных усилий, точно так же и его душа является исключительно продуктом его усилий".
Рэнд была достаточно замкнута и очень серьезна во многих вопросах. Живя в одиночестве после смерти мужа в конце 70-х, она все равно продолжала оставаться человеком, одержимым работой, любила классическую музыку и отстаивала свою философию с мессианским пылом. Ее любимым девизом было "Проверяй свои предпосылки и следи за своими выводами", что отражало ее тщательный логичный подход к жизни и философии. Адвокат Рэнд так характеризует ее личность в своем высказывании: "Общение с Айн Рэнд было похоже на посещение научного симпозиума по ментальному функционированию... Свет ее ясности и великолепия был настолько силен, что я не думаю, что что-нибудь когда-нибудь сможет его погасить. "Источник" - это сама АйнРэнд" (Б. Брэндвн, 1962).

Рэнд любила Аристотеля и приняла его афоризм: "Литература имеет большую философскую ценность, чем история, потому что история представляет вещи такими, какие они есть, в то время как литература представляет их такими, какими они могли бы быть и должны быть". Всю жизнь Рэнд была анти-феминисткой, для которой мужчина был высшим существом, но она считала Дэйни Таггерт из романа "Атлант расправил плечи" идеальной женщиной. Рэнд чувствовала, что любовь - это не самопожертвование, а самое глубокое утверждение ваших собственных нужд и ценностей. Человек, которого вы любите, необходим вам для вашего собственного счастья, и это самый большой комплимент, самое большее, что вы можете ему дать. Рэнд, когда ей было четырнадцать, решила, что она - атеистка, и написала следующие строки в своем дневнике:

"Во-первых, нет никаких причин верить в Бога, потому что нет никакого доказательства для этой веры. Во-вторых, концепция Бога оскорбительна и унизительна для человека. Она подразумевает, что предел возможностей недоступен для человека, что он - низшее существо, способное только поклоняться идеалу, которого ему никогда не достичь". Ее философия - вот что характеризует ее. По ее собственным словам, она сама является "этой концепцией мужчины как героического существа, нравственная цель жизни которого - его собственное счастье, плодотворное достижение - результат его самой благородной деятельности, а разум - его единственное божество".

Между семьей и карьерой

В двадцатых годах Айн Рэнд вышла замуж за Фрэнка O'Коннора [Charles Francis O'Connor, 1897-1979], борющегося актера, "потому что он был прекрасен". Он был воплощением героического образа из ее подсознания, которым она так восхищалась. Она решила жить среди героев, а 0'Коннор был живым и дышащим голливудским героем. Он был старше ее на шесть [восемь] лет, а одним из дополнительных плюсов в их браке было то, что он дал ей сначала постоянную визу, а потом и американское гражданство в 1931 году. Позднее она скажет, что их бракосочетание проходило под прицелом ружья, которое держал Дядя Сэм. 0'Коннор стал ее редактором и компаньоном на всю жизнь, несмотря даже на тринадцатилетний роман с Натаниэлом Брэнденом. Рэнд стала наставницей Брэндена после того, как он был пленен "Источником", будучи молодым канадским студентом Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

Брэнден боготворил Рэнд, и они сходились все ближе и ближе.
Отношения наставницы и ученика переросли в эмоциональные и физические в 1954 году. По словам жены Натаниэла, Барбары Брэнден, Рэнд, совершенно рационально мыслящая женщина, взывала к ней и своему мужу для благоразумного разрешения этого эмоционального кризиса. Рэнд убедила их принять эту любовную связь в философских терминах как интеллектуально приемлемые сексуальные отношения, выгодные для всех сторон. Брэнден был на двадцать пять лет моложе Айн и боготворил ее. Он стал преданным последователем ее произведений и философии. Рэнд считала их роман сексуальным убежищем для двух родственных душ, но можно смотреть на это более глубоко, как на метафорическую сцену из завершаемого ею романа "Атлант расправил плечи". Айн была Дэйни Таггерт, а Натаниэл - Джоном Голтом, и их фантазия воплотилась в реальной жизни в самом сердце капитализма, в Манхэттене.

В своем описании Барбара Брэнден говорит о Рэнд: "Айн никогда не жила и не любила в реальности. Это был театр или фантазия в ее собственном вымышленном мире. Такова была и ее связь с Брэнденом". Брэнден стал любовником Рэнд, ее поверенным и наследником трона объективизма. Он посвятил свою жизнь распространению этой религии. Он основал расширенный институт Натаниэла Брэндена, предназначенный для изучения объективизма. Он начал издавать "Информационный бюллетень Объективизма", чтобы распространять философские труды по всему миру. Он печатал "Бюллетень Айн Рэнд" в поддержку капитализма. Брэнден был наиболее ответственной личностью в распространении философии объективизма, которая в конце концов стала кредо партии Свободы. В 1958 году Брэнден полюбил более молодую женщину и предпринял попытку благоразумного разрыва с Айн.

Ей было уже шестьдесят три года, а ему тридцать восемь, но Рэнд усмотрела в его отказе от продолжения отношений отречение от истины. Подсознательно она все же поняла истинное положение вещей. Возраст брал свое. Рэнд была уничтожена. Она больше никогда не разговаривала с Брэндеом. Карьера в жизни Рэнд стояла на первом месте. Она никогда не предполагала иметь детей. На это совершенно не было времени. Она посвятила годы, которые могла бы потратить на рождение детей, воплощению мечты всей своей жизни - написанию "Источника". Вскоре после этого, в 1946 году, она написала строку "Кто такой Джон Голт?", В это время ей исполнился сорок один год, и она никогда не отступала от стремления завершить свой замысел. Фрэнк O'Коннор всегда поддерживал ее и следовал за нею по ее жизненному пути, принимая все ее условия.
Ради воплощения мечты своего детства Айн Рэнд пожертвовала всем: своей семьей в России, своим мужем, своей материнской природой.

Она сказала, что заплатила небольшую цену, так как несомненно, что она осуществила мечту своего детства, создав героев типа суперменов, которые останутся на века классикой в мире литературы и философии. Айн Рэнд вызывала насмешки и ненависть большинства либералов и интеллектуалов. Она глубоко верила в то, что мир делится на "черное и белое и нет серого цвета. Добро борется со злом, и нет никакого оправдания действиям, .которые мы считаем злом". Слова "компромисс" не было в ее словаре. Философы любили или ненавидели ее, но большинство из них никогда не принимали ее, также как и литературные круги, но ее книги пользовались гораздо большей популярностью, чем книги тех, кто ее оскорблял. Конечно же, никто не говорил о Рэнд с безразличием.

Это совершенное воплощение духа свободного предпринимательства "бросало вызов традициям двух с половиной тысяч лет" и постоянно вызывало неудовольствие большинства религий, политических систем и экономических догм. Рэнд была догматична в своей вере в свободу человека идти на риск и стояла в первых рядах тех, кто выбирал риск, чтобы изменить существующее положение вещей. Это и характеризует творческих гениев свободного предпринимательства и новаторов. Айн Рэнд - показательный пример гуру философии и темперамента, необходимого для того, чтобы соперничать в этом мире.

Рэнд умерла 06 марта 1982 года в своем любимом городе Нью-Йорке. [Похоронена рядом со своим мужем на The Kensico Cemetery has served the people of Westchester County and the New York Metropolitan area without regard to race, religion or national origin for more than 100 years.] "New-York Times" писала: "Тело Айн Рэнд лежало рядом с символом, который она приняла как ее собственный - шестифутовое изображение знака американского доллара". Дух просвещенного эгоизма Рэнд был бы реализован в полной мере, если бы она прожила еще хотя бы восемь лет и увидела низвержение Берлинской стены и развал Коммунистической партии в России. Айн Рэнд суждено остаться в истории философским трибуном капиталистической системы. Ее значение для капитализма сходно со значением Карла Маркса для коммунизма.

Ее "Атлант расправил плечи" найдет свое место рядом с "Коммунистическим Манифестом" Маркса в университетах и других обителях знания всякий раз, когда будут обсуждаться политические и экономические системы. Айн Рэнд была совершенным "творческим гением", она восхищалась своей героиней Екатериной Великой. Она говорила о своем детстве: "Я думала, что была точной копией Екатерины Великой". И когда ей исполнилось пятьдесят пять, сказала: "Вы знаете, я до сих пор жду того дня", когда достигну всего, чего достигла Екатерина". Я верю, что история поместит Айн Рэнд рядом с Екатериной как одну из истинно великих русских женщин, которая осмелилась бросить вызов миру и у которой хватило мужества прийти и изменить его.

По книге: Джин. Н. Ландрам "Профили гениев. Тринадцать женщин, которые изменили мир". С.455-469

Наташа Мерритт

Я нечасто излагаю свою точку зрения при публиковании на своём сайте тех или иных материалов: как правило, они говорят сами за себя. В данном случае я решил отступить от этого правила. Причина проста как правда. Не секрет, что при жизни только одного нашего поколения изменились коренным образом взгляды на приличия и даже мораль. Я слегка коснулся этого в самом начале темы, желающие могут вернуться на первую страницу и убедиться, что это действительно так. Какой дикостью сегодня предстаёт демонстрация гостям на свадьбе простыни с девственной кровью невесты! А ведь совсем недавно это считалось нормой. Или половая жизнь до брака.

Никто давно уже не удивляется, что молодые люди, достигнув определённого возраста, начинают жить вместе: это не только нормально, но и разумно. Не исключено, что через некоторое время они станут менять партнёров, и никто не сочтёт такую ситуацию распутством. А сколько ужастиков рассказывалось про мастурбацию! Подростков пугали тем, что, когда они вырастут, то обязательно чем-то заболеют, будут всю жизнь пожинать плоды своего детского (и даже взрослого) безрассудства. Сейчас о мастурбации написаны тома сочинений, даётся масса советов, продаётся «инвентарь» во множестве секс-шопов. А ведь это всего-навсего изобретение деревянного велосипеда, потому что все эти приспособления известны и использовались со времён Древней Греции и античного Рима.

Нет смысла особенно рассуждать об однополых браках, они уже узаконены во многих странах, трансвеститы перестали пугать своей нетрадиционной ориентацией и заняли подобающее место в обществе. К чему я всё это веду? К тому, что не сомневаюсь, что некоторые из читателей посчитают публикацию предлагаемого вашему вниманию материала порнографией, и на мою голову посыплются проклятия и даже оскорбления. Когда-то давно я поинтересовался у приехавшего из-за границы товарища (он там учился), что на Западе считается порнографией. Он ответил: «Pubic hair (лобковые волосы)». Как просто, не правда ли? Если на изображении имеются лобковые волосы, всё, ты - порнограф! Кому сегодня такое придёт в голову? Все великие художники Возрождения – порнографы?

Меняется всё. И очень стремительно. Я убеждён, что никакие препоны не в силах преодолеть стремления общества узаконить, в конце концов, то, что естественно. Пора понять, что человеческое общество не вчера появилось, а существует тысячелетия. Вредным следует считать лишь установленное наукой противоестественное сочетание полов, рождающее уродцев: близкородственные браки и раннюю беременность. При этом я вовсе не считаю противоестественными сами половые отношения. Следует исключать появление при этом больного и увечного потомства. Вот и всё. А чем (кроме «аморальных» причин) отличаются от обычных близкородственные связи и нарушение возрастных норм? Просто надо учить людей (и чем раньше, тем лучше), что можно и что ни в коем случае нельзя. Вот и всё. Так что не сердитесь, дамы и господа, на меня за этот материал. Всё, что в нём содержится, на мой взгляд, естественно и, стало быть, нормально.

Наташа Меррит пробовала изучать юриспруденцию в Сорбоне. Но ни римское право, ни парижские кафе ее совершенно не впечатлили. "На самом деле жизнь - это файлы в моей камере. В реальности я существую только для того, чтобы нажимать на кнопку".

Фотофиксацией своих сексуальных отношений с мужчинами, женщинами и самой собой она начала заниматься, когда у нее украли дневник и кто-то в утешение подарил ей камеру.

В этом году книга "Цифровые дневники" - "Dairies" - вышла в знаменитом и очень богатом немецком издательстве "Ташен", специализирующемся на арт-эротике. Художницей Наташа стала случайно: ее сайт в интернете (www.digitalgirly.com) увидел известный фотограф Эрик Кролл и позвонил ей. Наташа потрясла его тем, что никогда не слышала слов "Ташен", "диафрагма" и "фотопленка". Она знала только где у нее вагина, а у цифровой камеры кнопка. Кролл понял, что это девушка будущего.

Однако это девушка и прошлого тоже. Того прошлого, когда художник в самом деле знал маловато, да это было и не нужно - искусство не было еще формой интеллектуальной загадки, как сейчас. Художники просто рисовали нечто привлекательное --пухлое декольте или букет. Наташа Меррит, конечно откровеннее, но смысл ее искусства тот же, и она бесстыдно напоминает нам, что все разговоры о прекрасном в подтексте своем имеют чисто эротический импульс. Любое "нравится" сексуально по своей природе, а Наташа снимает уж точно, чтобы понравиться. Она, конечно, утверждает, что ее книгу надо читать как психологический дневник (тут она грустная, а тут веселая).

В общем, это современная девушка, девушка настоящего. Поэтому ей так подходит цифровая фотография, уничтожающая категорию прошлого. Такой снимок делается немедленно и поэтому не производит впечатления только что навсегда ушедшего прошлого, как в фотографии обычной, которая всегда чуть-чуть трагична. А тот, кто живет сегодняшней секундой, не знает трагизма. Не испытывает он чувства вины: в снимках Наташи Меррит не чувствуется преодоления каких-то запретов. Поэтому ее снимки не порнография (хотя она и не против, чтобы кто-то их использовал для мастурбации). И поэтому же они - не авангардное искусство. Она ничего не добивается, не шокирует - просто живет сама по себе, находя вполне естественными свои сексуальные отношения с кем и с чем угодно. И весьма показательно для современной культуры, что автор таких фотографий - женщина.

Фотографию, как и любое другое изображение, вот уже несколько десятилетий обвиняют в односторонности: это всегда взгляд мужчины на женщину, взгляд обладания, взгляд-фаллос. Но у Наташи другие отношения с моделями - сообщничество и взаимовыгода: они оба голые и занимаются вполне равноправным сексом. В нем уже и следа не осталось от секса XIX века, который и правда был похож на изнасилование. Женщины добились равноправия на уровне структуры изображения, что было значительно сложнее, чем получить избирательное право.

Профессиональная фотомодель рассказывает, что с Наташей Меррит чувствовала себя немного странно: при обычной съемке слышен щелчок затвора, и значит, в следующие, несколько секунд можно расслабиться, а при цифровой щелчка нет. Нужно быть постоянно готовой, участвовать всем телом, всем своим временем. Получается, что такая съемка - не выстрел и не проникновение, а некая рассеянная эротика. Считается, что женский эротизм не так сконцентрирован на оргазме, не так примитивно целенаправлен, как мужской; похоже, что в современной культуре побеждает именно этот тип отношения к жизни (тогда как веками царил мужской тип, ориентированный на результат). Наташа в порыве откровенности признается, что обожает, что когда во время секса ни тот, ни другой партнер не кончает, потому что уже не надо, и тогда говорится просто "хватит", или даже вообще ничего не говорится. Такой вот конец без конца: в интернетовских адресах, как известно, точка в конце не ставится.

Автор: Екатерина Дёготь

"Наташа Меррит - художник, который пытается переселить секс из спальни в гостиную". New York Observer

"Кто-то называет Digital Diaries порнографией. Но уже скоро они будут восприниматься так же естественно как утренний кофе". Эрик Кролл, Фотограф

"Фотография - это способ: сохранить любовь, вернуть любовь доказать любовь, узнать любовь, заняться любовью". Наташа Меррит.

Источник: http://www.photoby.narod.ru/html/rus/light/light.htm

Графиня фон Меренберг

В конце 2004 г. весь мир облетело сенсационное известие о первом выходе в свет на русском языке до ныне неизвестного романа, написанного младшей дочерью Александра Пушкина - Натальей Александровной Пушкиной (в замужестве - графиня фон Меренберг).
Об истории найденной рукописи романа рассказывает в предисловии к нему графиня Клотильда фон Меренберг.

Графиня Клотильда фон Меренберг является прапрапраправнучкой Императора Алексанра II и княжны Екатерины Долгорукой, прапраправнучкой Александра Пушкина, потомком адмирала де Рибаса (по линии князей Долгоруких). Графиня родилась в 1942 г. в Висбадене (Германия) в семье графа Георга фон Меренберга. Окончила медицинский факультет университета им. Гуттенберга (Майнц, Германия), вышла замуж за Энно фон Рентелен. Имеет трёх сыновей. С 1988 г. имеет собственную психиатрическую практику в Висбадене (Германия).
В 1994 г. учредила Благотворительное общество при Александровской больнице (Санкт-Петербург). Графиня и её сын Александр посетили в Одессе Музей А.Пушкина.

ДОМ ДЕРИБАСА выслал графине Клотильде фон Меренберг от имени Всемирного Клуба Одесситов прекрасно изданное в Одессе подарочное издание десятой «одесской» главы «Евгения Онегина» в переводе на четыре европейских языка - «Здесь все Европой дышит....».

Одесситы гордятся тем, что это о нашем городе было сказано поэтом ещё два столетия назад!

Вице-президент ДОМА ДЕРИБАСА поэт Владимир РЫВКИН презентовал графине свою последнюю книгу «Ни с ним, ни с ней не расстаюсь....», включающую поэзию, посвящённую пушкинской тематике.
От графини получено благодарственное письмо на русском языке.

О романе дочери Пушкина, написанном ею самой
ПРЕДИСЛОВИЕ графини Клотильды фон Меренберг
к книге "Роман дочери Пушкина, написанный ею самой"
(Вера Петровна. Петербургский роман)

Во второй половине сороковых годов, ещё до денежной реформы в Германии, мой отец граф Георг фон Меренберг получил из Аргентины пакет от своей тётки Ады де Элия, урождённой графини фон Меренберг, после ее кончины. Вы можете себе представить ужасное разочарование при получении этого наследства. После Второй мировой войны, живя в одной квартире с соседями, мы надеялись получить от богатой тётки из Южной Америки что-то ценное — и вот тебе на! В пакете была рукопись — листы старой бумаги, исписанные готическим шрифтом. Читать это никому не пришло в голову. И это «наследство», такое незначительное, как мы тогда полагали, было закинуто в шкаф.
После смерти моего отца в 1965 г. и после моего замужества этот пакет переехал со мной на новую квартиру. Но и там не обратил на себя внимание. Потом пакет переехал вместе с нами в наш собственный дом и снова оказался в шкафу.

В 1991 году я впервые приехала в Россию, в Петербург, и там стала изучать русский язык.
И вот летом 2002 г. случайно (а может, это была судьба?) я снова взяла этот пакет в руки, спокойно и внимательно рассмотрела. Я установила, что в пакете лежали набросок романа и его набело переписанная рукопись, выполненная мелкими готическими буквами. Между кусками немецкого текста попадались пассажи, написанные по-французски и по-русски латинскими буквами, так что было ясно — автор привык писать кириллицей. В школе я училась писать и читать готический текст, и вот, вначале с большим трудом,
я стала читать и диктовать этот роман. И чем больше я вчитывалась, тем больше узнавала в героине Вере автобиографические черты Натальи Александровны Пушкиной, после замужества графини фон Меренберг, моей прабабушки, в ее матери и хозяйке дома — Наталью Николаевну Пушкину, а в хозяине дома — генерала Ланского, мужа вдовы Пушкина.

Генеалогия и история семьи:

Александр Сергеевич Пушкин, женатый на Наталье Николаевне Гончаровой, родился в 1799 г. и погиб вследствие злосчастной дуэли в 1837 году. У них было четверо детей: Александр Александрович, Мария Александровна, Григорий Александрович и Наталья Александровна, которой к моменту трагической смерти отца исполнилось восемь месяцев и шесть дней. Говорят, что поведением и характером она была похожа на отца. Юной девушкой она полюбила молодого графа Орлова (граф Островский в романе), но его родители не дали согласия на брак. Тогда против воли матери, из упрямства и отчаяния она вышла замуж за молодого Дубельта (Борис Беклешов в романе), позже ставшего генералом, сына шефа Тайной полиции, который при жизни Пушкина вел за ним строжайшее наблюдение (старший Беклешов в романе). Брак этот был несчастливым. Муж много пил, играл в карты и бил жену.

В хозяйке дома и матери можно узнать Наталью Николаевну, которая через семь с лишним лет после гибели А.С.Пушкина вышла замуж за Петра Петровича Ланского (Петр Модестович Громов в романе). П.П.Ланской вскоре после женитьбы на Н.Н.Пушкиной был произведен в генералы. Он командовал лейб-гвардии конным полком в Стрельне, где находился дом, в котором жила семья. Там же находился и Свято-Сергиев монастырь, который существует и поныне (одна половина здания — монастырь, другая — школа милиции). Видимо, дом семьи был неподалеку от монастыря, так как в романе три молодые девушки отправляются туда пешком.

Замечание Владимира о том, что Веру с рождения знает царица, и поэтому, хотя она не представлена ко двору, она может посетить бал в Петергофе, также соответствует фактам: после гибели Пушкина царь оплатил его долги из личных средств, позаботился об образовании детей (сыновей в Пажеском корпусе) и назначил вдове ежегодную пенсию. Старшая сестра Мария (в романе Ольга) буквально голодала во время русской революции. Она послужила прообразом Анны Карениной в одноименном романе Толстого. На коронационном балу Александра II Наталья Александровна познакомилась с принцем Николаем фон Нассау. Они танцевали друг с другом всю ночь — какой скандал!
Она последовала за Николаем в Висбаден, её трое детей от первого брака остались в России с её матерью. Только после того как царь, как глава церкви, разрешил развод, Н.А.Пушкина морганатически вышла замуж за принца Нассау. Наталья и её трое детей получили имена графа и графинь фон Меренберг, их герб сохранял цвета династии Нассау.
Их сын Георг, граф фон Меренберг, — мой дедушка.

Как психиатр и психотерапевт я полагаю, что Наталья Александровна описала свою жизнь, переработав в романе мучительную историю своего первого брака. Очевидно, влечение к перу она унаследовала от своего отца.

Графиня Клотильда фон Меренберг
Висбаден, сентябрь 2003 г
Источник: www.deribasinfo.de/puschkin.htm

Женщины и мужчины
(попытка сравнительного исследования)

В 1861 году в одном из Российских университетов произошел небывалый случай: одна девица просила дозволения слушать в университете медицинские лекции для получения впоследствии лекарского звания. Департамент народного просвещения был столь растерян, что решил выяснить, что думают Советы Императорских Российских университетов по поводу того, «а могут ли вообще лица женского пола быть допускаемы к слушанию университетских лекций»? Мнения по этому вопросу резко разделились: кто-то голосовал «за», кто-то саму постановку вопроса называл «абсурдом». В Московском Университете только два члена Совета, у которых, кстати, было по нескольку дочерей, проявили понимание к желанию девицы, и тут же подверглись насмешкам коллег. Острословы утверждали: дочери этих ученых мужей настолько некрасивы, что у них есть шанс скорее стать женщинами-учеными, чем чьими-то женами. Конечно же, шутка эта обидная, но, может быть, есть под ней какое-то основание, ведь до сих пор мы не знаем ни одного имени женщины-гения?

По окончании опроса, в мае 1861 года (в год отмены крепостного права), Департамент народного просвещения вынес вердикт: высшее образование женщинам в России не дозволено. Мало того, им следует запретить и вольное слушание любых лекций в университетах. Первые высшие женские курсы в Москве будут открыты только в 1869 году, следующие – в 1872. Однако, и те, и другие будут упрямо закрыты Департаментом уже в 1869, и снова разрешены в 1901. При этом диплом об окончании этих педагогических курсов к университетскому не приравнивался и прав никаких не давал. Получить университетское образование в России женщина вплоть до 1918 года не могла.

Признаюсь, у меня никогда не было сомнений в том, что мужчины и женщины как-то – ну, как-то там – отличаются друг от друга, но социалистическое детство на всю последующую жизнь подарило мне ощущение собственной полноценности – у меня были такие же права и возможности при желании получить образование, как и у тех, кто родился мальчишкой. И, кстати, двоечников в моем классе всегда было больше, чем двоечниц. Не вдаваясь в подробности того, хороша или плоха была сама по себе система социализма в России, нельзя отрицать тот факт, что поколения шестидесятников-восьмидесятников уже были полностью избавлены от старорежимных понятий классового или полового неравенства.

«Не перечьте мне, я граф» или «Делай, как тебе сказано, женщина» - эти фразы никаких ответов, кроме смеха или встречных указаний о направлении движения не предполагали. К началу 1930-х годов неграмотность среди женского населения городов и сел России была ликвидирована почти полностью, а уже к началу Отечественной войны женщины составляли четверть обучающихся на рабфаках и почти половину обучающихся в ВУЗах страны. С середины семидесятых и до последнего дня социализма женщин, получающих высшее образование, было даже несколько больше, чем мужчин. Казалось бы, наступило время, когда количество новых серьезных мужских и женских имен в науке, в искусстве, в политике имело все шансы сравняться, но, по-прежнему, налицо наблюдался дисбаланс, настолько явный, что не мог объясняться только лишь социальной и половой дискриминацией. Тогда чем?

Сегодня ученые знают немало способов исследования работы мозга. Электрофизиология (как правило, это электроды, приложенные к каким-то участкам головы или вживленные в мозг), аблации (удаляется какой-то участок мозга и отслеживается изменение в поведении), компьютерная, магнитно-резонансная томографии и немало других способов. Используя их, ученые узнали, что мозг мужчины и мозг женщины отличаются друг от друга по многим показателям, и эти различия естественным образом проявляются в психологии, логике, поведении двух разных полов. Заметьте, я отказалось от привычного слова «противоположных», ограничившись словом «разных» - почему, надеюсь довольно скоро вам объяснить. Ну, а пока, я расскажу вам о тех результатах исследований мозга, которые уже проведены, систематизированы и изложены в литературе научной и научно-популярной (со ссылками на исключительно научную).

Объем мозга мужчины больше объема мозга женщины. Мужчины, не спешите аплодировать ученым! Зато структура мозга женщины более сложная, извилины в нем «извилистее» и их больше. Больше в женском мозге и серого вещества, а белого больше аж в десять раз. Женщины, не спешите аплодировать ученым! Хотя в мужском мозге серого вещества в целом несколько меньше, в нем в 6 раз больше серого вещества, которое контролирует обработку информации. Природа отнеслась с уважением к каждому из нас, подарив женщинам и мужчинам свои преимущества. Женщины лучше мужчин выполняют тесты на скорость, лучше запоминают расположение конкретных объектов в пространстве и их взаиморасположение, лучшие результаты они показывают и в скорости арифметических операций.
А вот пространственное воображение лучше у мужчин. Проигрывая женщинам в решении арифметических задач, мужчины лучше решают задачи математические в целом.

Мужчины лучше запоминают маршрут, но путевые ориентиры лучше запоминаются женщинами. Мужчины лучше прицеливаются при стрельбе, а женщины лучше понимают животных. Женщины лучше объясняются, если задействуют разговорную речь, но жестами и мычанием лучше объясняется мужчина, который предпочтет нарисовать схемку или график там, где женщина упрямо будет продолжать объяснять что-то на словах. Женщина менее социально активна, более эгоцентрична, в то время как мужчина легко позволяет себе тратить часть своего времени на активность, которая не приносит каких-то полезных результатов в ближайшее время ни ему самому, ни его семье. Даже тайна у мужчин и женщин разная. У женщин она – личная, интимная, у мужчин – коллективная, вот почему большинство членов тайных обществ и заговорщиков – это мужчины. И вообще женщины меньше склонны к групповой активности.

Женщина легче воспринимает объект целиком, и оттого более интуитивна. Иногда она не может объяснить, почему пришла к какому-то решению или выводу, и, тем не менее, этот результат основан на изучении всех особенностей исследуемого явления, в том числе и их взаимосвязей. Мужчина делит исследуемый объект или явление на удобные блок-схемы, изучает каждую ячейку по отдельности, распределяет на знакомые и незнакомые, классифицирует знакомые, обследует новые, и только потом пытается все эти данные свести в одну таблицу и сделать общий вывод. Два эти метода имеют свои плюсы и минусы при решении задач разного рода. Как женщине, мне приятно подчеркнуть, что именно благодаря женской логике диагноз лучше ставит женщина. Подниму настроение мужчинам: зато у женщин чаще отсутствует чувство юмора, поскольку это качество напрямую связано со способностью не обижаться, когда шутят над тобой. Как существо более эгоцентричное женщина реже терпит шутки в свой адрес.

Исследования показали так же и то, что мужчины запоминают информацию, используя участки лобовой доли мозга, которая одновременно задействована при ориентации в пространстве, при планировании. А за разговорную речь женщины отвечают участки мозга, расположенные в двух, а не в одном, как у мужчин, полушариях мозга - в результате у них более быстрая речь и они легче обрабатывают словесную информацию. Кстати, большое заблуждение, что мужчины разговаривают меньше женщин. Просто места проявления разговорной активности у нас отличаются: кто-то может по часу тарахтеть по телефону, а кто-то по два часа трепаться с товарищем за кружкой пива. Женщины легче подвержены стрессу, чем мужчины – он настигает их чаще. А вот последствия воздействия стресса уже не в пользу мужчин: после острого стресса у женщин повышается иммунитет, у мужчин реакция строго противоположна.

Чувство боли у женщины сильнее и продолжительнее, чем у мужчины. К примеру, на коже лица женщины нервных волокон в два раза больше, чем у мужчины, зато порог чувствительности у него ниже порога чувствительности женщины. Это значит, что даже если у женщины что-то болит сильнее, то она до какого-то порога терпит это чувство боли дольше, чем мужчина. Возможно, за эту терпимость нам природа подарила сердце, которое практически не стареет. Если к 70 годам мощность сердца мужчины (объем выброса, скорость кровотока, кровяное давление) падает на 20-25%, эффективность работы сердца женщины практически не изменяется. Женщины критичнее по отношению к себе, к результатам своего труда. Изобретатели «вечного двигателя» - почти поголовно мужчины. Зато мужчины легче приступают к изучению чего-то нового.

Женщинам вредно проводить столько же времени на работе или службе, сколько и мужчинам, как и в коллективе в целом – в такой обстановке они быстрее устают и пытаются компенсировать свою усталость дополнительными сигаретами, чаем, кофе, едой, чем добавляют себе вес и общую нагрузку на организм. На мужчине не сказываются даже сверхурочные часы работы – курит и пьет кофе он в обычном режиме. И всё круто меняется, если работа проводится в одиночестве и на благо родного очага: тут первыми устанут мужчины. Спорят мужчина и женщина тоже по-разному: мужчина ищет аргументы, а женщина – слабые места в возражениях мужчины. Острый выпад женщины – блок-схема мужчины дает сбой, мужчина в замешательстве - и, как это известно, «женщина всегда права».

По-разному реагирует мозг мужчины и женщины даже на оргазм. У женщины в этот момент отключаются напрочь обширные участки мозга. Сознание, логика – всё появится позже, а пока активны только два участка мозга, первый из них отвечает за чувственное восприятие, второй – в маленьком мозжечке – за координацию движений. В момент оргазма партнер как таковой для женщины перестает существовать, он для нее остается только объектом, приносящим удовольствие, при этом сам объект контроля над собой не теряет, наоборот, у него активнее работают области мозга, отвечающие за логику, мозг мужчины воспринимает весь половой акт как что-то, требующее внимания, интерпретации, и особенно активно он оценивает эякуляцию. Ученые думают, что не просто так женщине природа не обеспечила оргазм при каждом половом совокуплении. Участи мозга, ответственные за страх, отключаются у женщины не разом, а постепенно, если же они остаются активными, оргазм не наступает. Не секрет, что алкоголь притупляет чувство страха, так что шутка «Налей ей сто граммов – и она твоя» - не совсем уж и шутка. Для достижения оргазма женщине необходимо расслабиться и сконцентрироваться на том, чтобы, прежде всего, самой получать удовольствие от процесса.

В 1872 году Karl Ernst von Baer, эстонец немецкого происхождения, начинавший свой путь в науке с должности простого библиотекаря в Санкт-Петербургской Академии наук, наконец-то решил дилемму «Что было раньше: курица или яйцо», глубокомысленно провозгласив: «Omne vivum ex ovo» (Всё живое из яйца). Под словом «яйцо» Карл фон Бэр подразумевал яйцеклетку, поскольку не было в латинском языке более подходящего термина. За заслуги перед наукой, до той поры не представлявшей, что начальной точкой развития зародыша человека является одна-единственная клетка женского организма, Российская Академия наук подарила Бэру медаль, на которой на латыни были выбиты слова «Начав с яйца, он показал человеку человека». Хотя фон Бэр служил науке, тартуские студенты вспоминают его каждый год, в Вальпургиеву ночь: они поливают шампанским голову памятника ученого.

Открытие фон Бэра было долгожданным прорывом в науке. Аристотель был уверен, что пол новорожденного ягненка зависит от того, куда смотрела овца в момент зачатия: на восход или заход солнца, но и в середине 19 века люди еще слабо представляли себе, что такое феномен зачатия. Сегодня последователи фон Бэра знают, что хранилищем наследственных задатков являются хромосомы человека, всего их сорок шесть: сорок четыре парных, называют их парными соматическими хромосомами, и еще две половые хромосомы, которые отвечают за пол человека, и именно тут спрятана загадка: не чем отличается один человек от другого -таких отличий миллионы - а чем принципиально отличаются мужчины и женщины. Если внешние половые признали люди научились определять еще во времена Адама и Евы, то всё остальное требовало специальных исследований.

Напомню программу-минимум знаний, полученных нами на школьной скамье: при зачатии каждая будущая яйцеклетка женщины несет по одной половой X-хромосоме, а сперматозоид мужчины несет или X-хромосому, или Y-хромосому. Если оплодотворенная яйцеклетка обладает хромосомным набором XY, со временем счастливые родители мальчика, если же хромосомным набором XX - девочку. На этом уроки в средней школе заканчиваются, а оплодотворенная клетка продолжает делиться, в результате чего образуется небольшой комочек из клеток, часть из которых станет будущим зародышем, остальные – наружным слоем (они впоследствии будут обеспечивать контакт между организмом матери и зародышем). Через 24 дня после момента оплодотворения у зародыша уже обнаруживаются несколько десятков стволовых половых клеток, то есть клеток, при делении которых в будущем образуются все половые клетки взрослого организма.

А к концу второго месяца развития из зачаточных половых складочек эмбриона, начинают формироваться уже настоящие и разные - мужские или женские - половые органы, в зависимости от того, какого гормона - мужского (тестостерона) или женского (АМГ или антимюллеровского гормона) – в них выделяется больше, что напрямую зависит от хромосомного набора ХХ или ХY. Если же эмбрион искуственно лишить области, где начинает формироваться будущий мужской семенник, то независимо от того, каким был его первоначальный набор хромосом, XX или XY, родится девочка. Кроме того, если каждая клеточка эмбриона обладает X и Y хромосомами, но ген, кодирующий чувствительность к тестостерону нарушен, представьте себе, родится девочка, внешне четко похожая на девочку, но с хромосомным набором XY (синдром Морриса, псевдогермафродит). Это нарушение не передается по наследству, поскольку такие женщины полностью бесплодны.

Но вот рубеж пройден. Слова «У вас мальчик» или «У вас девочка» прозвучали. Кто из них станет гением? Попробуем разобраться, у кого больше шансов. Итак, мальчик – обычный, без отклонений набор половых хромосом – XY, девочка – XX. Хромосома Х изучена учеными на сегодняшний день очень серьезно: проанализированы более полутора сотни миллионов нуклеотидных пар, составляющие 1100 её генов. Именно на этой хромосоме выявлено преобладающее большинство генов, ответственных за интеллект человека – как мужчины, так и женщины. При этом вторая женская хромосома Х еще на стадии эмбриона замолкает так, что активными на ней остаются (по разным данным) от 10 до 20% генов. Но, чтобы картина выглядела ярче, предположим, что она умолкает полностью, и что тот небольшой вклад, который гены хромосомы Y вносят в интеллект мужчин, тоже равен нулю. Что мы получаем? А вот что.

Медицине известны почти тысяча разных синдромов. Чем обусловлены появления каждого из них - пока не ясно, но уже сейчас установлено, что более 200 синдромов связаны с нарушениями генов на Х-хромосоме, и этот список пополняется ежегодно. Если в одной из женских хромосом произойдет какая-то мутация – хорошая или плохая, то вероятность того, что она проявится, будет равна 50 %. Если же мутация произойдет в одной из хромосом Х в организме мужчины, то вероятность её проявления увеличится до 100 %. Хорошо это или плохо? Судите сами: кривая распределения IQ (коэффициента интеллектуальности) среди мужчин имеет более широкий диапазон – как в области низких значений, так и в области высоких. У женщин эта кривая компактна, спектр значений IQ у них ближе к средним значениям популяции населения в целом.

Психических заболеваний у мужчин на 30 % больше, чем у женщин (не на 50 %, потому что какой-то вклад в интеллект вносят и вторая хромосома Х, и хромосома Y). А, если сложить все те факторы, которые должны на генном уровне совпасть, чтобы получился мозг со способностями экстра-класса, вероятность того, что это случится, для мужчин окажется в четыре раза выше, чем для женщин. Добавьте сюда возможность получения соответствующего образования, традиции, социальные условия – всё то, чего женщинам в исторически обозримое время мешало проявить свои способности где-то кроме семьи - и разница в этих вероятностях увеличится еще в несколько раз. История знает всего одного Леонардо, всего одного Эйнштейна. Даже среди мужчин число тех, кого мы считаем гениями, ограничено. При этом среди мужчин-нелеонардо и неэнштейнов хватает и умнейших людей, и дураков, но законы природы работают: мы также знаем и образованнейших и талантливых женщин, но к гениям не причисляем ни одну. Так что, женщины – второй сорт?

Ну, кроме того, что интеллект достается и девочкам, и мальчикам, в основном, по наследству от матери, есть еще одна вещь, которая зависит также от нас. Еще Чарльз Дарвин обратил внимание ученых на то, что естественный отбор повышает жизнеспособность, а половой – сексуальную привлекательность. Современные генетики (начиная с Фишера) доказали, что половой отбор направлен на усиление вторичных мужских половых признаков и на повышение степени предпочтительности их самками. Для нас, для женщин, павлины распускают свои хвосты, мужчины поют серенады, водят нас в театры, демонстрируют свои ораторские и умственные способности. А мы выбираем, пытаясь проявить свою природную интуицию, понять, насколько хорош самец, сканируем объект целиком со всех сторон и направлений. Делать это нам приходится быстро, это у нас одна яйцеклетка, ждущая оплодотворения, у мужчин сперматозоидов миллионы, и все на генном уровне предупреждают: «Не уговоришь сейчас самку, как ударим тебе в голову, и плевать нам на то, какая умная у тебя хромосома Х, быстро станешь идиотом. Давай, давай, проявляй свои качества, после свадьбы отдохнешь».

Сегодня наука уверенно утверждает, что гены человека и их мутации ответственны за такие заболевания, как аутизм, патологическая азартность, агрессивность, криминальное поведение, шизофрения, маниакально-депрессивные психозы. И даже такие, казалось бы, обусловленные социальными условиями личностные характеристики, как отношение к смертной казни, политические и музыкальные пристрастия, даже выбор вида отдыха зависят от набора генов. Конечно же, не всё в этой жизни передается по наследству. К примеру, синдрома Дауна это касается только на 3-4%. В остальных случаях его проявление зависит от возраста матери: если в целом синдром замечен у 1 ребенка из 700, то при возрасте роженицы выше 32 лет это соотношение выглядит, как 1 из 100, для матерей, родивших после 45 лет – 1 из 20.

Считается, что муж и жена с возрастом становятся похожи друг на друга. Генетики утверждают, что это не связано с тем, что люди приспосабливаются друг к другу со временем. На самом деле похожие гены притягиваются друг другу изначально, просто эта сходность становится заметной не сразу. Интеллектуальная, образованная женщина предпочитает вступать в брак с интеллектуальным, образованным мужчиной. Дочь алкоголиков, даже если сама не алкоголик, скорее выберет в мужья алкоголика (у мужчин такой связи не наблюдается), а женщина-шизофреник сойдется с мужчиной- шизофреником. Но, если хорошее тянется к хорошему, то зачем природа заставляет плохое тянуться к плохому?

Оказывается, в Х-хромосоме рядом с генами, ответственными за интеллектуальность находятся гены, ответственные за важные репродуктивные функции и нарушения в первых изменяют функции вторых. В результате среди людей с низким IQ (ниже 70 единиц) более 30% не оставляют потомства, с IQ от 101 до 110 бездетны 10%, а среди тех, у кого IQ выше 131, лишь 3-4% не имеют детей.
Как мы уже поняли, шизофрения и другие душевные заболевания передаются по наследству, при этом у потомков болезнь проявляется сильнее и в более раннем возрасте. Наступает момент, когда по понятным причинам тяжело больной человек в брак не вступает и выводится из числа тех, кто пополняет генофонд человечества. Вот вам и роль полового отбора в эволюции.

Представьте себе пену в ванне. Пройдет несколько минут – и она исчезнет. Чтобы этого не случилось, нужно чудо. Природа обо всех чудесах позаботилась сама. Мужчины взбивают пену, поднимая уровень разума человечества выше и выше. Женщины цементируют её верхний слой, фиксируя новый уровень возможностей человека. Мужчины снова взбивают пену, мы снова её цементируем. И так поколение за поколением.
Кто из нас лучше, кто хуже, кто важнее – для человечества это не имеет значение. Не должно иметь значения и для нас. Латинское «sexus» (пол) произошло от глагола «secare» (разрезать, разделять). Природа взяла одно целое и раздела нас на две половинки, половинки одного целого. Мы разные, но и мужчины, и женщины природе необходимы.

Во все времена женщины умные и образованные не только давали возможность вырасти новым умным и образованным женщинам и мужчинам. Астролябию изобрела женщина, Гипатия из Александрии в 370 г. до н.э., метод производства шампанского придумала женщина, перископ, тотализатор, посудомоечную машину, эластичный бюстгальтер, глушитель для автомобиля, антибликовое стекло – всё это изобретения женщин. Единственная законная дочь поэта Джорджа Байрона, Ада Лавлейс, была математиком и первой описала вычислительную машину и оттого считается первым программистом в мире. Термины «цикл» и «рабочая ячейка» ввела именно она. А вот первой женщине-профессору математики, Софье Ковалевской признания в свое время и на своей родине добиться не удалось. В 1868 году после обучения в иностранных университетах, она попросила Департамент народного просвещения России аттестовать её на звание ученого-математика, и в этом праве ей было отказано. Русская женщина смогла получилить звание профессора не в своей стране, а в далеком Стокгольме. Времена меняются. Но и сегодня женщина-гений – это миф. И всё же это не «Сказки и мифы Древней Греции». Это миф, который должен и обязательно станет реальностью.

Источник: http://www.botinok.co.il/node/55731

Десятка голливудских актрис-евреек

Журнал "COEDMagazine" отобрал десятку самых красивых (на сегодня) голлувудских актрис-евреек. По мнению компетентного жюри места распределились следующим образом:

1. Bar Refaele

2. Scarlett Johansson

3. Emmanuelle Chriqui

4. Rachel Blison

5. Nikki Ziering

6. Mila Kunis

7. Kate Hudson

8. Brooke Burke

9. Isla Fisher

10. Natalie Portman

Источник: http://www.coedmagazine.com

Светлана Шпигель

После развода с певцом Николаем Басковым все внимание Светланы Шпигель сосредоточено на воспитании сына Бронислава и работе пиар-агентства "Успех", которое она возглавляет. Светлана согласилась дать Glomu.ru блиц-интервью, в котором ответила на вопросы, касающиеся профессиональных и личных интересов. - Светлана, расскажите, пожалуйста, о своем детстве. Родилась я в Москве в ноябре 1981 года, мой знак Скорпион. Маму зовут Евгения Григорьевна, она экономист в крупной фирме. Папа - Борис Исаакович Шпигель, человек занятой, член Совета Федерации РФ, президент Всемирного конгресса русскоязычного еврейства. Мои родители серьезно занимались моим воспитанием, я им за это очень благодарна. - Хотя Вы неоднократно упоминали в интервью, что хотели стать дизайнером и хорошо рисовали, учились все же на юридическом факультете. Повлияли родители? Я бы не сказала, что учеба на юрфаке - влияние родителей, хотя к их мнению я прислушивалась. Я считаю, что юридическое образование помогает любому человеку в самых разных сферах жизни. Образование, полученное в главном вузе России, - многогранное. После успешной учебы в таком университете можно трудиться в любой сфере.

- Как Вы пришли к идее создания PR-агентства?
Я пришла к этой идее очень быстро, когда поняла, что рынок PR в России практически пуст, хороших специалистов очень мало и рекламный бизнес еще только развивается. Вот и решила создать качественное хорошее пиар- агентство, чтобы исправить сложившуюся ситуацию.

- Назвав агентство "Успех", Вы пытались заранее запрограммировать его на признание и прибыль?
- Изначально было несколько вариантов названий, в том числе и "Gold PR" (Золотой пиар), но в итоге мы решили, что "Успех" это исконно русское слово. Оно порождает собой благоприятные эмоции.
- А что для Вас вообще успех, синоним этого слова? Когда можно сказать, что человек добился успеха?
Успех - это когда человек добивается всего того, чего он хочет добиться в этой жизни. У каждого успешность определяется по-разному: кто-то состоялся в семейных отношениях, кто-то стал известным во всем мире, а кому-то достаточно признания в своей стране.
- В руководстве PR -компанией больше творчества или рутинных, зато четко спланированных вещей?
Всего поровну. Помимо творческих качеств успешный руководитель пиар-фирмы, безусловно, должен сочетать в себе и организаторские навыки. Коллектив, с которым приходится работать, - большой, должна быть дисциплина.

- Как дела у вашего сына Бронислава? Много времени уделяете сыну?
Бронислав - моя радость и счастье. Растет и хорошо поживает, ему 2,5 годика. В выходные я пытаюсь уделить сыну больше времени, в будние дни обычно видимся по вечерам.
- Сказки на ночь рассказываете?
Да, любимая у Бронислава - "Муха-Цокотуха" Корнея Чуковского. Сын у меня потрясающий. Я сейчас даже не представляю, что его когда-то не было в моей жизни. Материнство - это что-то необыкновенное, я думаю, это одно из главных предназначений для женщины.
- Обычно на вопрос о своем хобби, Вы отвечаете, что ваше хобби - работа? А как же кино и музыка?
Я люблю разную музыку, книги тоже. Раньше любила классику, сейчас больше современную литературу. В этой жизни нет времени иметь конкретное хобби. Одно время я привозила из каждой страны, где была в командировке - магнитики на холодильник. Люблю путешествовать, как и все люди, отдыхать. Встречаться с друзьями.

- Как, по-вашему, должна выглядеть успешная женщина? Есть ли у Вас любимые бренды, торговые марки?
Нет предпочтений по лейблам и брендам. Для каждой женщины все индивидуально. Стиль успешной женщины зависит от образования, от характера.
- А телевизор посмотреть удается?
В последнее время приходится очень много ездить встречаться с людьми. Просто не хватает времени смотреть телевизор.
- Поездки в основном по России?
Иногда по России, иногда встречаются зарубежные командировки. Периодически снимаем для наших артистов клипы в Санкт-Петербурге у известного клипмейкера, вот и приходится достаточно часто бывать в "культурной столице".

Беседовал: Роман Кульгускин
Источник: http://glomu.ru/v_svete/20081105/67947669.html

Запретные картинки наших прабабушек (XIX век)

Источник: http://www.newizv.ru/fotoreport/foto/3742/

Полигамия и продолжительность жизни

Выявлен фактор, способный существенно продлить жизнь мужчин и, вероятно, улучшить ее качество.
Как сообщает New Scientist, результаты социологического исследования, проведенного в британском университете Шеффилда и представленного на ежегодной конференции Международного общества бихевиористской экологии в г. Итака (США, штат Нью-Йорк), свидетельствуют о значении института полигамии для мужского здоровья и о том, что наличие нескольких женщин существенно продлевает жизнь мужчины.

Результаты исследования, проведенного Вирпи Луммаа (Virpi Lummaa), показательны. После учета социоэкономических факторов оказалось, что мужчины в возрасте старше 60 лет из 140 стран мира, в которых разрешена полигамия в тех или иных видах, живут в среднем на 12% дольше мужчин из 49 «моногамных» стран.

Можно допустить, что жизнь мужчин в "полигамном" социуме является более интересной, эмоционально богатой и яркой.
По мнению автора исследования, его показательные результаты должны стимулировать поиск и вычленение факторов, обусловливающих "положительное" воздействие на здоровье мужчины доступности нескольких женщин одновременно.

Вероятно, это позволит в конечном итоге сгладить демографические различия между различными социумами – фактор, который способен привести к дестабилизации современного мира, и в первую очередь - так называемых "высокоразвитых" стран, для которых характерен именно институт моногамии.

Источник: http://www.botinok.co.il/node/53205

Девушки Райта

Капрал артиллерии Дэвид Райт (1912-1967), иллюстратор и художник. Райта комиссовали в январе 1941-го, чтобы он мог работать над серией "Lovelies", которая выходила каждые две недели в The Sketch. Британский иллюстратор Дэвид Райт создал незабываемую серию "Lovelies" ("Красотки") во время Второй Мировой войны. Его игривые прелестницы украшали каждую солдатскую спальню...

После окончания школы, Райт начал работать в студии своего дяди. Позже он сотрудничал со множеством женских журналов в качестве модного иллюстратора. В 1941 году журнал "The Sketch" заказал ему серию рисунков очаровательных женщин. Так появилась знаменитые "Lovelies"( "Красотки" ). Его жена Эмма позировала для большинства из них. Эти иллюстрации сделали Райта одним из самых известных pin-up художников 40-х годов. Во время войны он работал инстуктором по вождению в армии в Аберсохе, Уэлльс, и имел достаточно свободного времени продолжать заниматься иллюстрацией.
"Красотки" Дэвида Райта оказались невероятно популярны и украшали стены практически каждой военной столовой, бункера, общей спальни или комнаты отдыха.

Источник: http://community.livejournal.com/fashion_ill/59525.html

«Шляпный» салон на Кузнецком

Во время зимнего «московского сезона», с сентября до самой Пасхи, в часы светского променада на Кузнецком мосту можно было встретить двух подруг – Женю и Катю. Этим дамам принадлежал склад-магазин французских искусственных цветов и перьев для шляп, занимавший целый этаж дома, поблизости от Кузнецкого моста. Впрочем, назвать это заведение магазином, а тем более – складом язык бы не повернулся. Это был настоящий салон, клиентами которого были как дамы, закупавшие все «жизненно необходимое», так и мужчины, приходившие сюда совсем за иным товаром…

Молодая красавица Женя была замужем за начальником отдела одного крупного коммерческого предприятия. Но замужество совершенно не мешало ей блистать на балтийских курортах и в Крыму.

– Вы очень любите море? – интересовались у нее поклонники на пляже.
– Море очень любит меня, – отвечала красотка.
– Как прикажете понимать? – спрашивали кавалеры, взволнованные ее тоном и взглядом, полным намеков.
– А помните, как у Некрасова, – поясняла она, «играя» глазами и голосом:

Так вот, если бы у меня были дети, то смеялся бы весь российский флот…

После такого откровения равнодушным мог остаться только евнух, а евнухи на курортах бывали редко.
Женю не раз спрашивали: «А муж знает, чем вы занимаетесь?» На что она вполне откровенно сообщала: «Он понимает, что не может дать мне всего того, что требуется. Мы с ним живем выше наших средств. Да и у нас в Киеве так принято…»

«Афродита», выходившая к ухажерам из морской пены и впрямь была уроженкой Киева, и именно там, будучи еще гимназисткой, выучилась продавать себя с большой выгодой. Роковым для Женечки стало знакомство с одной дамой, которая обслуживала сладострастных стариков, создавших тайное общество «Клуб утомившихся петухов».

Это была сплоченная компания старых дельцов, знавших друг друга не один десяток лет. Они даже имели свой герб, на щите которого восседал петух с опущенными крыльями.
Старички собирались в какой-нибудь роскошной квартире или на даче, куда постороннему хода не было. И там устраивались настоящие оргии, где в роли жриц любви выступали гимназистки старших классов и воспитанницы институтов благородных девиц.

К «петухам» они ездили вполне добровольно, прекрасно понимая, чего от них ждут: их манили не только богатые подарки, которыми их осыпали похотливые дедульки, но и «пикантность» приключения.
Клуб существовал до тех пор, пока кто-то из старичков, путешествуя за границей, не проболтался о своих забавах. В Киев приехал англичанин, который стал всех расспрашивать о клубе, говоря, что желает в него вступить. Слухи о любознательном англичанине достигли ушей основателей клуба, и они, поняв, что их сборища, на которых дочери из лучших киевских семей выполняли их самые изощренные фантазии, перестали быть тайными, поспешили прикрыть «клуб». Кто-то быстро уехал за границу, кто-то затаился в своем имении…

А Женечка сочла за лучшее переехать в Москву, где встретила Катю – молодую и красивую вдову статского советника, которой не хватало пенсии, получаемой за выслугу и ордена покойного супруга. Катя также приехала в Москву из провинции, и ей не на кого было надеяться, кроме как на себя. Эти обстоятельства сблизили двух искательниц приключений, и они стали искать клиентов на концертах заезжих знаменитостей, в театральных фойе, на гуляньях – всюду, где бывала состоятельная публика.
С окончанием московского сезона Женя и Катя откочевывали на курорты, где продолжали заниматься тем же промыслом.

Идея с устройством магазина модных шляп принадлежала дамам, а муж Жени стал третьим компаньоном, ведя отчетность и вкладывая доходы в процентные бумаги, дававшие хорошую прибыль.
Пока он занимался финансовой и юридической сторонами предприятия, Катя искала «клиенток» – главными покупателями цветов и шляп в их магазине были профессиональные кокотки и любительницы любовных приключений.
А Женя приводила в магазин «клиентов», которые знакомились с «покупательницами». И те и другие платили фирме «за услуги», а также за предоставление места для интимных встреч.

Роскошный дом свиданий процветал, и в 1911 году «Женя, Катя и Ко» открыли филиал «склада-магазина» на одном из балтийских курортов.
Когда мужа Жени кто-нибудь ненароком спрашивал об источниках семейного благополучия, он охотно рассказывал про щедрого к его жене дядюшку-миллионера, жившего в Киеве. Может быть, он не очень-то и врал – просто умалчивал о том, сколько богатых «дядюшек» помогло его жене когда-то встать на ноги…

Автор: Валерий ЯРХО
Источник: http://www.botinok.co.il/node/50057

Аполлония Сабатье

Одной из самых ярких представительниц дам полусвета была Аполлония Сабатье или, как ее называл Теофил Готье, Президентша. Современники говорили, что при ее «...крещении присутствовали три феи: красота, грация и веселый нрав. У нее был великолепный цвет лица, правильные черты, маленький, вечно улыбающийся рот и хитрое выражение лица. Она распространяла вокруг себя счастье и свет, одевалась со вкусом и фантазией, не следуя моде. Вернее, она создала собственную моду. Великие художники, посещавшие ее по воскресеньям, давали Аполлонии советы и рисовали фасоны платьев...».

Среди людей искусства Президентша пользовалась огромной популярностью: одни ее рисовали и лепили, другие – преподавали ей музыку, третьи - списывали с нее своих героинь, создавая шедевры мировой литературы. Аполлония была музой и другом Бодлера, Клезингера, Готье, Флобера, Фейдо, Мессонье, Делакруа... Когда-то этой юной и скромной девушке все в округе пророчили карьеру оперной певицы (Аполлония профессионально занималась пением и обладала прекрасным голосом) Никто не мог и предположить, что однажды это хрупкое и прозрачное существо бросит все, став любовницей мецената Моссельмана, чтобы еще через некоторое время превратиться в одну из самых знаменитых и самых уважаемых куртизанок Франции.

Имя Аполлонии Сабатье часто сопровождали скандалы. Так, Президентша сумела «всколыхнуть» общественность, совершив довольно дерзкий по тем временам поступок – согласилась, чтобы с ее тела сделали слепок. Работа знаменитого Клезингера была прекрасна. «Женщина, укушенная Змеей», корчившаяся от боли на ложе из цветов, привлекала тысячи глаз и вызвала настоящий переполох: скульптора обвиняли в явном бесстыдстве работы и ее неприкрытом эротизме. Но как бы то ни было, находящаяся сейчвс в Лувре «Женщина, укушенная Змеей» принадлежит к самым знаменитым скульптурам XIX века.
Среди посетителей салона Презеденши был знаменитый Теофиль Готье, который настолько обожал куртизанку, что посвятил ей часть своих стихотворений. Писатель говорил, что «Аполлония превосходит всех остальных женщин тем, что, несмотря на редкую красоту, не требует, чтобы за ней ухаживали... Она принадлежит к той редкой породе женщин, с которыми мужчины чувствуют себя интеллектуально и духовно свободными».

Здесь можно было встретить и дерзкого на слова Флобера, и задумчивого Мессонье, и скромного Листа. Но разгульная жизнь не сделала Аполлонию мелочной и строптивой, скорее, наоборот, вращаясь в кругу одаренных людей, она сама становилась ярче. И когда в ее жизни появился Бодлер, то первоначальная обоюдная симпатия быстро переросла в странную любовь. Мрачный, скрытный Шарль и веселая, жизнерадостная Аполлония... Они скрывали свои отношения. Знаменитый поэт писал ей письма, посвящал стихи, иногда приезжал. «Он обожал ее так, - пишет Дж. Ричардсон – как обожают богинь».

Но несмотря на всю силу своей привлекательности, Президентша все же была женщиной, женщиной из плоти и крови, а для Бодлера признание этого факта было равносильно удару кнута, потому что этому гениальному писателю, прежде всего, нужна была муза, идеал, который вдохновлял бы в него жизнь. А Аполлония страдала. Ненавидела и одновременно желала Бодлера, который оставался для нее, куртизанки с большой буквы, недосягаем. Но и менно духовная близость, несмотря на одну, проведенную вместе ночь, связала их узами, более крепкими, чем любовь - узами дружбы.

Даже через тринадцать лет после смерти Шарля она защищала его от неистовых критиков.
Через какое-то время Аполлония рассталась с Моссельманом, у того больше не было денег на куртизанку – его семья разорилась. Президентша решив зарабатывать сама. Жизнь среди одаренных людей не прошла для нее даром – она принялась за реставрацию и рисование миниатюр. Ее учителем был знаменитый Мессонье (художник рисовал ее портрет больше восьми раз), поэтому рисовала она настолько неплохо, что заслужила одобрение большей части художественных критиков. Однако прожить на эти деньги, привыкшая к роскоши куртизанка не смогла, и потому была вынуждена продать часть произведений искусства из своей коллекции. Только за собственный бюст, работы Клезингера, Лувр заплатил ей 43 тысячи франков.

Но Аполлония проработала на себя недолго. Зная цену деньгам и мастерски владея искусством обольщения, ей не составило труда завести очередного любовника. Она выбрала Ричарда Уоллеса – внебрачного сына богатого маркиза. И не прогадала. Через несколько лет этот без пяти минут маркиз, унаследовав 60 миллионов, не забыл и о своей очаровательной любовнице. Президентше перепало около 50 тысяч ливров... Пришло настоящее богатство, но ушло время. Аполлонии было уже далеко за сорок. Она располнела. Ее красота быстро и стремительно увядала; все друзья или разъехались, или умерли, а воскресные обеды в роскошном салоне просто перестали существовать... Через несколько десятков лет одна из самых знаменитых французских куртизанок превратилась в обрюзгшую женщину, внешне мало, чем напоминающую ту молодую красавицу, при крещении которой присутствовало три феи...

Источник: http://www.botinok.co.il/node/50056

Сабина Шпильрейн

На экранах Европы увидела свет необычная картина. Красочный полнометражный игровой фильм с известными актерами Эмилией Фокс, дочерью известного английского актера Эдварда Фокса, раннее снявшейся в "Пианисте" Романа Поланского, и Иэйном Гленом, носил название "Аnima". Режиссер ленты итальянец Роберто Фаэнца в качестве сценарного плана использовал дневник русской девушки, обнаруженный в 1977 году под кипой пожелтевших листов бумаги в подвале женевского дворца Вильсон, где прежде располагался институт психологии. Дневник датировался 1908-1912 гг. и повествовал незатейливую love-story юной пациентки к cвоему лечащему доктору на фоне колоритных декораций начала века.
Появление фильма практически совпало по времени с открытием неприметной мемориальной доски, установленной на одной из улиц южного российского города Ростова-на-Дону, и трагической датой 60-летия холокоста, отмечаемого там.

Эти два на первый взгляд далеких друг от друга события, тем не менее, имели одно общее - личность человека, стоящего и за сюжетом иностранной ленты, и за скромным российским мемориалом. Ее звали Сабина. Сабина Николаевна Шпильрейн. Ростовчанка, один из самых ярких образов российского и европейского психоанализа.
В последние годы интерес к необычной судьбе Сабины Шпильрейн вспыхнул с новой силой. Поводом тому послужило появление и целого ряда исследований, и открытие ряда важных, раннее недоступных исторических и архивных документов. Да и большое количество всевозможных бульварных историй лишь укрепило миф о продолжающей изобиловать загадками удивительной и трагической истории этой русской женщины.

1. "Малышка".

"Деструкция как причина становления", название самой известной работы Сабины Шпильрейн, может служить девизом ее жизни: многое должно было быть разрушено, чтобы дать возможность расцвести ее творчеству. Эта идея встречается еще в ее детских фантазиях, она находит отражение в ее интересе к философии и в ее ранних работах, посвященных телеологическому потенциалу психоанализа, герменевтике, мифологии; она также прослеживается в коротких публикациях, посвященных наблюдениям за детьми - их представлениям о жизни и смерти, сознательном и бессознательном, сексуальности, амбивалентности, противоборствующим силам.

Сабина Нафтуловна (Николаевна) Шпильрейн-Шефтель родилась в Ростове-на-Дону в состоятельной семье 25 октября (7 ноября) 1885 г. Ее отец Нафтула Шпильрейн переехал в Ростов в 1883 году. Сын варшавского купца, энтомолог по образованию, он был довольно удачливым предпринимателем, поэтому семья могла вести изысканный и светский образ жизни. Мать - Ева Люблинская - изучала стоматологию, что было редкостью в то время, и владела собственным трехэтажным доходным домом на ул. Пушкинской, 97 (ныне 83), выстроенным в 1897 году. После замужества и рождения детей она оставила медицину и посвятила свою жизнь семье. Среди предков с материнской стороны в роду Шпильрейн было немало известных и уважаемых раввинов. По традиции богатых и образованных еврейских семей Сабина получает блестящее образование. Наравне с тремя младшими братьями Эмилем, Яковом и Исааком она с детства говорит по-русски, по-немецки, по-английски и по-французски и, в дополнение к домашним занятиям с репетитором, посещает гимназию.

"Блаженное детство" Сабины (как она позже его назовет) уже само по себе можно считать классическим примером психоанализа, которому позже она посвятит свою жизнь. С детства ее отличает живое воображение. Романтичная и мечтательная, легко и очень тонко воспринимающая окружающее, опоенное поэтикой декаданса и символизма, Сабина живет в атмосфере строгих семейных порядков, установленных "любимым с болью" отцом. С одной стороны, в семье Шпильрейн стремятся дать детям приличное образование, и атмосфера в доме пропитана науками, литературой и музыкой. С другой, там принято рукоприкладство, а любые нарушения влекут за собой наказания, порой жестокие. У Сабины складываются непростые отношения с отцом, происходят стычки с матерью, проявляется ранний устойчивый интерес к сексуальным проблемам. Во время наказаний ее отцом, она целует его руки и страдает от непонимания, существующего между ними.

По окончанию с золотой медалью в 1904 г. ростовской Екатерининской женской гимназии никто не сомневается в том, что 19-летняя Сабина пойдет по стопам матери. Однако занятия медициной в Цюрихе, в единственном месте, где женщины в те годы могли получить научное образование, приходится отложить. У Сабины обнаруживается тяжелое психическое расстройство, частично спровоцированное смертью от брюшного тифа в 1901 г. с детства любимой 6-летней сестры Эмилии. В апреле 1904 г., не рискнуя лечить больную дочь в России, мать отвозит Сабину на лечение в Швейцарию. Она проводит месяц в санатории д-ра Геллера в Интерлакене, но без положительного эффекта. Затем с 17 августа 1904 года по 1 июня 1905 г. ее перевозят в клинику Бургольцли, возглавляемую основоположником современной психиатрии профессором Евгением Блейлером. У Сабины установлен истерический психоз, проявлявшийся в ночных страхах, мастурбации, галлюцинациях, истерических припадках, депрессии и попытках суицида. За лечение юной пациентки берется главврач клиники, молодой и никому не известный Карл Густав Юнг. Юнгу почти 30-ть. Он увлекается модным в ту пору психоанализом и как член кружка "Team" занимаются поисками возможностей его применения на практике, пишет работы по оккультизму и состоит в переписке с самим Зигмундом Фройдом. Случай Сабины представляется не лишенному научных амбиций врачу идеальным. 23 октября 1906 г. Юнг пишет Фройду: "Рискуя утомить Вас, все же не могу не сообщить о своем недавнем достижении. Я лечу в настоящее время истеричку по Вашему методу. Случай тяжелый: 20-летняя русская студентка, больна в течение шести лет".

Аксель Хоффер в статье "Юнговский анализ Сабины Шпильрейн и его использование свободного ассоциативного метода Фройда", опубликованной в прошлом году в "Журнале аналитической психологии", приводит строки из дневников Юнга, датированные 17 августом 1904 года. В них Юнг утверждает о "необходимости обратить внимание на инстинктивную садомазохистскую линию взаимоотношений, которые базировались на проникнутых сексуальностью влечениях Шпильрейн к отцу" (т.н. "комплекс Электры"). Юнговский анализ выявляет высокий уровень конфликтности взаимоотношений между пациенткой и ее родителями. Юнгу также удается установить два случая, когда во время ссоры с матерью, 13-летняя девушка пытается умереть сперва в студеной воде зимой, а в другой раз, в 15-ть, отказывается от приема пищи и едва не доводит себя до смерти от голода.

Когда Сабину доставляют в клинику, спонтанные бессознательные действия у нее сменяются истериками. Она жалуется на невыносимую головную боль и отказывается от всяческих контактов, утверждая, что "произойдет что-то" непоправимое. Непоправимое действительно вскоре происходит. Желая расположить к себе пациентку и разговорить ее, Юнг применяет в отношении Шпильрейн необычный метод лечения, суть которого кроется в оздоровлении больного через его... сексуальные чувства. Ещё до начала афёры со Шпильрейн Юнг с восхищением цитирует в своем письме к учителю слова своего пациента Отто Гросса, известного немецкого художника: "Истинно здоровым состоянием невротика будет сексуальная распущенность". Начиная с февраля 1908 года, между врачом и пациенткой формируются необычные отношения: возникает бурная любовная связь, в которую постепенно оказываются втянуты знакомые, друзья и родственники.

В том, что Юнг не стремился придерживаться традиционной мещанской сексуальной морали, убеждают его письма и к самой Сабине: "Я никак не могу обойтись в моей жизни без счастья любви, без бурной, вечно сменяющейся любви". Фройд, хорошо зная "своего Юнга", понимает, какие инстинктивные желания и фантазии осаждают молодого, несчастливого в своём браке мужчину, нашедшего в пациентке свой "потерянный рай". Он тайно поддерживает своеобразные "опыты" друга и поощряет их. Чтобы не потерять Юнга как будущего вождя Международного Психоаналитического общества, Фройд входит с ним в тайное сообщничество, жертвуя многим и, прежде всего, честью Сабины Шпильрейн. При этом Фройд изображает Юнга как невинную жертву влюблённости, и всячески оправдывает его поступки. Юнг, в свою очередь, продолжает скрывать от учителя личность своей пациентки. В переписке двух великих ученых Сабина фигурирует как "малышка".

После восьмимесячной стационарной терапии Юнг продолжает (и не без успеха) лечить Шпильрейн в амбулаторных условиях. Свои отношения с пациенткой он по-прежнему тщательно шифрует в письмах к учителю, подробно извещая его как о ходе эксперимента научного, так и любовного. Юнгу удается устранить симптомы ее болезни, и этот успех повышает его авторитет в глазах научной общественности. В сентябре 1907 года он сообщает о "случае пробного психоаналитического лечения" Сабины в докладе на тему фройдовской теории истерии на 1-ом Интернациональном конгрессе по психиатрии, неврологии и уходу за душевнобольными в Амстердаме. В изложении Юнга этот материал мог служить аргументом в пользу предположения Фройда о том, что в истерии всегда есть "доля сексуального вытеснения, произведенного в юности". Впрочем, Сабина Шпильрейн оказалась подарком судьбы еще и потому, что после излечения она становится "лучшей ученицей" Юнга.

В августе 1905 года бывшая психически больная пациентка , Сабина не только смогла оставить клинику и снять в городе квартиру, но поступить в Цюрихский университет на медицинский факультет и начать успешно учиться. Одновременно с лечением они занимаются совместной научной работой, драматически завершающейся в июне 1909 года. Тем временем скандал вокруг аферы со Шпильрейн получает слишком большую огласку. Прознав об "опытах" мужа, жена Юнга, тоже его бывшая пациентка, пишет анонимное письмо матери Сабины, и та в свою очередь грозит Юнгу принять самые решительные меры. Чтобы избежать последствий, Юнг в марте 1909 года отказывается от своего места в Бургхёльцли и бросает Сабину. Вскоре после этого он признается Фройду: "Учитывая тот факт, что пациентка еще недавно была моим другом и пользовалась моим полным доверием, мое поведение нельзя назвать иначе, как мошенничеством, в чем я очень неохотно признаюсь вам, моему отцу". Возможно, окончательное осознание Фройдом всего происшедшего служит позже одной из причин их разрыва в 1913 г.

В мае 1911 года Сабина Шпильрейн получает научную степень доктора медицины за написанную вместе с Юнгом работу "О психологическом содержании одного случая шизофрении", которая в том же самом году, хотя и под другим названием, публикуется в знаменитом "Психоаналитическом ежегоднике", редактируемым Юнгом. Она переплавляет собственную боль в силу, "волю к власти", всерьез работает над положениями психоанализа, много читает Фройда и переписывается с ним. Потребность в любви и расположении, неизбывное ощущение собственной неполноценности в равной степени оставляют неизгладимый отпечаток в дневнике, который она продолжает вести. Крайнее высокомерие чередуется в нем с глубокими дипрессиями, фантазии о собственном величии с самоуничижением, которые порой наводят автора на мысль о самоубийстве. После завершения обучения в университете, Сабина вынуждена бежать в Вену от сложившихся драматических коллизий в отношениях с Юнгом. В 1912 году в Вене происходит ее первая встреча с Фройдом. Она вступает в его знаменитое еженедельное "Общество по средам", а впоследствии переводит произведения Юнга и пропагандирует его идеи в России.

2. Русский Танатос.

"Русские ближе к самоанализу...", - сказал однажды Фрейд. "Русские ближе к бессознательному", - сказал он в другой раз. Фрейд вообще очень много говорил и думал о России. Россия и "русские встречи" в разное время с выходцами из России - студентами, пациентами, врачами, философами, издателями - вообще сыграли в судьбе Юнга и Фрейда определенную роль. Начало "русской темы" можно отнести к концу первого десятилетия XX века, когда в числе участников психоаналитического кружка в Цюрихе стали появляться студенты-медики из России: Фаина Шалевская из Ростова-на-Дону, Татьяна Розенталь из Петербурга, спутница Шпильрейн в ее поездках к Фрейду... Для большинства судьба сложилась трагически.

Защитив диссертацию, летом 1911 г. во время короткого пребывания на родине Сабина читает в Ростове-на-Дону свою первую лекцию по психоанализу. На собственном примере ей удается собрать и переосмыслить богатый и болезненный психологический материал, выведенный из опыта, который она только что пережила, и так вдохновляющих ее работ Фрейда, Гегеля, Ницше, Шопенгауэра и Вагнера. Задолго до Фрейда она рассматривает насильственные компоненты сексуального инстинкта как разрушительные. Это позже находит отражение в ее шедевре, содержащем важнейший вклад в психоаналитическую теорию, "Деструкция как причина становления". "Изучая сексуальные проблемы, - пишет в ней Шпильрейн. - я была особенно заинтересована следующим вопросом: почему этот сильнейший инстинкт, инстинкт сохранения рода, возбуждает, наряду с положительными эмоциями, которых естественно ожидать, и отрицательные - страх и отвращение; почему требуется их преодоление для того, чтобы вести себя соответственно ситуации... Многие исследователи неоднократно отмечали, что с сексуальными желаниями часто оказывается связано представление о смерти". Приводя примеры фантазий на темы смерти, символизирующих половой акт, анализируя литературу и мифологию, но и впитанный глубоко личный опыт, Сабина развивает свою основополагающую идею: разрушение ведет к порождению бытия.

"Шпильрейн весьма неглупа, все, что она говорит, не лишено смысла. Она очень мила. Однако ее идея о стремлении к разрушению мне не особенно нравится, поскольку я считаю, что это определяется личностью. Она представляется мне чрезмерно амбивалентной", - отмечает Фрейд.
Однако он потрясен. Он признает, что наряду с Эросом существует инстинкт Танатоса, инстинкт смерти, и эти влечения в человеке, по сути, неразделимы. Отдавая должное Сабине, в характерной для него манере Фрейд пишет в своей знаменитой работе "По ту сторону принципа удовольствия": "...Значительная часть этих рассуждений была предвосхищена Сабиной Шпильрейн в 1912 г. в любопытной и полезной статье, которая, однако, осталась для меня не вполне понятной". И далее: "Я помню свое настороженное отношение, когда идея существования инстинкта разрушения впервые стала высказываться в психоаналитической литературе, и помню, как много времени понадобилось, чтобы эта идея стала для меня приемлемой".

Действительно, идеи молодой россиянки (довольно странные для 26-летней особы, если не принимать во внимание весьма своеобразную личность Шпильрейн) вызывают бурную дискуссию в "сугубо мужском стане" психоаналитиков. Ее принадлежности изначально к "юнгианскому лагерю", а позднее к окружению Фрейда (не порвав однако связи с Юнгом), было вполне достаточно для того, чтобы оба лагеря относились к ней настороженно. И явная юнгианская атмосфера, исходившая от "Диструкции как причины порождения", делала статью подозрительной с точки зрения Вены. Во времена, когда новые теоретические разработки рассматривались как отступничество, содержавшиеся в ней идеи вполне могли рассматриваться как новая угроза. И хотя сам Фрейд позднее признал вклад Шпильрейн в развитие концепции инстинкта смерти, другие авторы старались и вовсе предать забвению ее роль. Накануне выхода работы в марте 1912 г. Юнг пишет ей: "Исследование превосходно и содержит замечательные идеи, и я счастлив признать Ваш приоритет".

Однако неделей позже в письме к Фрейду: "Как раз перед своим отъездом я работал со статьей Шпильрейн. Должен сказать: "Лик от красавицы девы, а хвост от чешуйчатой рыбы" (Гораций). После весьма многообещающего начала следует беспомощное завершение... Она слишком мало читала... Кроме того, ее статья ужасно перегружена ее собственными комплексами". Сабина оставляет в своем дневнике комментарий: "Я очень опасаюсь, что мой друг, который намеревался упомянуть мою идею в своей статье, опубликованной в июле, и признать мой приоритет, может просто присвоить идею, поскольку теперь он собирается говорить о ней, как о возникшей еще в январе. Может быть, это просто необоснованная недоверчивость с моей стороны? Я так хотела бы, чтобы дело оказалось именно в этом - ведь мое второе исследование должно быть посвящено ему, моему уважаемому учителю. Но как могу я уважать человека, который лгал мне, который украл мою идею, который оказался мне не другом, а мелочным корыстолюбивым соперником?

Как я могу любить его? Ведь я люблю его, несмотря ни на что. Вся моя работа пронизана этой любовью. Я люблю его и одновременно ненавижу, потому что он мне не принадлежит. Было бы невыносимо оказаться в его глазах простофилей. Нет, я хочу быть благородной, гордой, всеми уважаемой! Я должна быть достойна его, и идея, которой я дала жизнь, должна появиться под моим именем".
Весной 1913 г. личные отношения Фрейда, симпатизировавшего сионистам, с "сыном и наследником" Юнгом, который впоследствии одно время был близок к нацистам, прерываются. В своем письме Сабине Фрейд пишет: "Мои личные отношения с Вашим германским героем окончательно испортились". Для обоих Шпильрейн еще долго продолжает оставаться напоминанием о былых отношениях и о том, какую роль в ее судьбе они сыграли.

"Полно, никаких женатых мужчин! Встретить бы того, с кем можно было бы создать мирное семейство. Я подарила бы ему все самое лучшее. Мы гуляли бы вместе под открытым небом и проводили бы в натопленной, изящно меблированной комнате долгие зимние вечера. Ближе к ночи я устраивалась бы на софе с вязанием, а он читал бы мне свои сочинения. И тогда наши мысли и чувства сливались бы воедино. Мы стремились бы пестовать друг в друге самые возвышенные и благородные чувства. Время от времени я устраивала бы любимому сюрприз в виде собственной статейки, которую он принимал бы как свое любимое дитя". 1 июня 1912 г. в ростовской синагоге Сабина Шпильрейн регистрирует свой брак с врачом-педиатром и специалистом по нервным и внутренним болезням 32-летним Файвелом Нотовичем (Павлом Наумовичем) Шефтелем. Последняя запись в ее дневнике: "Вышла замуж за Павла Шефтеля".

Свадьбу играют в Европе, и вскоре рождается дочь (Ирма) Рената. Но Сабину не оставляет постоянное чувство беспокойства. Ее дневники служат красноречивым свидетельством ее крайней неуверенности в своих женских достоинствах. Она не только находит себя малопривлекательной, но и сомневается в своих интеллектуальных и творческих способностях. Убежденность Сабины Шпильрейн в том, что женщины, "никак не уступая" мужчинам "по уму и силе воображения", все же не могут создавать "равнозначные" произведения искусства, придает заведомо безнадежный характер ее упорным попыткам создания масштабного и значительного произведения. Она ведёт скитальческий образ жизни - после 9-месячного пребывания в Вене, меняет местожительство на Берлин, потом переезжает в Мюнхен, где изучает мифологию и историю искусств. Живя в Лозанне и Женеве, тесно сотрудничает с известным лингвистом профессором Балли, где благодаря своему происхождению и воспитанию сравнивает русский, немецкий, французский и английский языки.

Многие наблюдения Шпильрейн связаны и с ее дочерью: в этот период Сабина интересуется проблемами развития представлений ребенка о пространстве, времени и причинности. Но ее семейная жизнь с Павлом не складывается. Чувствуя, что Сабину по-прежнему тянет к Юнгу, после начала Первой мировой войны в августе 1914 г. Шефтель возвращается в Ростов. Сабина же с головой окунается в творчество - в эти годы она неожиданно начинает заниматься изучением гармонии, контрапункта, композиции, пишет исследование "Песни о Нибелунгах", работает практикующим врачом, публикует серию статей в европейских журналах. И продолжает фантазировать на тему своих отношениях с Юнгом: "...А как же мой друг? Он по-прежнему будет любить меня, любить так сильно, как отец. Я представлю его своему мужу как лучшего друга и поцелую на его глазах...". К 1923 г. она публикует 26 работ, посвященных психоанализу сексуальных проблем, но на жизнь в Швейцарии зарабатывает с трудом. Собственное будущее не кажется ей таким уж безоблачным. По совету Фрейда, она едет на родину, в Россию.

"Класс в интересах революционной целесообразности вправе вмешиваться в половую жизнь своих членов". Москва, Пролеткульт, Маркс и Фрейд - символизм нового времени. Низвергнув одну религию, большевики ищут для себя новую, и покровительствуют Фрейду, "вовремя указавшему на стыдные буржуазные инстинкты". "Природа человека спрятана в самых глубоких и самых темных тайниках бессознательного, первобытного и сокрытого, - пишет в то время Троцкий. - Разве не очевидно, что самые большие усилия по изучению сознания и творческого начала будут прилагаться на этом направлении?"

Шпильрейн и Фрейду кажется, что у психоанализа в Советской России большое будущее. Он стремительно раскручивается на государственном уровне и психоаналитическая лаборатория в далекой России кажется любопытным поворотом. Осенью 1923 г. Сабина вступает в Русское психоаналитическое общество, сблизившись с его председателем Иваном Ермаковым и ученым секретарем Моисеем Вульфом. Ее опыт и репутация авторитетнейшего и известного на Западе специалиста играют исключительную роль в консолидации советского движения психоаналитиков и способствуют его официальному признанию Международной ассоциацией психоанализа, известной своими консервативными настроениями в политических вопросах.

Поначалу ее дела действительно идут неплохо. В сентябре 1923 г. она поселяется в Доме ученых, в котором работают ее младшие братья Ян и Исаак, и становится научным сотрудником недавно созданного Государственного психоаналитического института, где читает лекции по психологии и бессознательному мышлению, ведет курсы, проводит амбулаторный прием. Она заведует секцией по детской психологии при 1-м Московском университете, в числе 5 самых авторитетных психоаналитиков России возглавляет руководство Русского психоаналитического общества. В 1924 г. в Москве она руководит уникальным семинаром по работе с детьми на принципах психоанализа. "…Считала бы необходимым лично наблюдать детей, чтобы беседы с руководительницами не сводились к чисто теоретическим рассуждениям и "платоническим" советам заочно". Ее интересует речь детей, их позы во сне, рисунки, поделки, импровизации. Подобный семинар Анны Фрейд в Вене появится только три года спустя.

"Работаю с наслаждением, считаю себя рожденной и "призванной" как бы для моей деятельности, без которой не вижу в жизни никакого смысла", - пишет Шпильрейн в те годы. Работа, работа и еще раз работа. И тотальное одиночество... В июле 1924 г. ее лишают возможности вести прием больных, а 14 августа 1925 года решением Совнаркома за подписью Семашко Государственный психоаналитический институт ликвидируется. В 1927 г. не удерживается у власти Троцкий - один из высоких покровителей идей Фрейда у большевиков. Вместе с ним абсолютным врагом объявляется и сам психоанализ.О Москве можно забыть - жизнь в провинции безопаснее, чем в столице. Сославшись на "независящие от нее семейные обстоятельства", Сабина Николаевна переезжает в родной Ростов к родителям. После установления в Ростове-на-Дону в 1920 г. советской власти дом Шпильрейнов национализируется - им остается лишь небольшая комната для прислуги. 26 марта 1922 г. умирает мать Сабины, хотя возможность помогать дочери материально ее родители теряют уже после октября 1917 г.

3. Ростов.

Как ни странно, последние двадцать лет жизни в Ростове Сабины Шпильрейн по-прежнему продолжают оставаться практически достоверно неизвестными. Говорят, она была сильно сломлена, жила замкнуто, бедно и безвестно. Ростовскому краеведу Евгению Мовшовичу, много лет отдавшему изучению истории жизни Сабины Шпильрейн, удалось установить, что супруги жили в достатке, в квартире было много трудов психоаналитических обществ на немецком и французском языках. Шпильрейн удалось избежать серьезного душевного кризиса, который постиг Юнга после мимолетного погружения в состояние, близкое к психозу, описанное им самим. Ей снова удалось наладить семейные отношения с мужем, прерванные десять лет назад, и в июне 1926 года на свет появилась маленькая Ева - вторая дочь Шпильрейн. В то время супруги жили на ул. Дмитриевской (теперь Шаумяна), 33 (ныне 13) в квартире Павла. На полставки она работала в детской поликлинике на Большой Садовой, предположительно преподавала в ростовском университете...

Сабина производила впечатление высокообразованной женщины и держалась очень скромно. Обе ее дочери, Рената и Ева, были очень одарены музыкально: Рената играла на виолончели, Ева на скрипке, девочек и их подруг учили языкам, танцам и живописи. По воспоминаниям, Сабина Николаевна очень поддерживала и их увлечение рисованием, подолгу рассматривала их рисунки. Возможно, именно они отчасти и послужили материалом к ее последней работе "Детские рисунки с открытыми и закрытыми глазами", опубликованной в 1931 году. В ней Шпильрейн предположила, что когда глаза закрыты, человек оказывается ближе к глубинному телесному ощущению положения в пространстве и движению, оказывается более чувствительным к эмоциональным переменам; таким образом, личность легче себя выражает. В том же году она принимает участие в 7-й Международной психотехнической конференции в Москве, организованной ее братом Исааком.

Отдельно стоит упомянуть и о братьях Сабины, которые были выдающимися учеными, и занимали видное место в русской науке. Ян был математиком, членом-корреспондентом АН СССР, Исаак - психологом, профессором, основавшим и возглавившим Психотехническое общество СССР, Эмиль - биологом, доцентом и деканом биофака Ростовского университета. С началом в середине тридцатых годов в СССР сталинских репрессий, по обвинению в диверсионно-террористической деятельности арестовывают младшего брата Сабины Эмиля. В том же году забирают Исаака и Яна. Все они вскоре погибают в застенках НКВД. Летом 1937 г. от инфаркта умирает муж Сабины Павел. Ходят слухи, что он покончил жизнь самоубийством, опасаясь стать жертвой репрессий. 17 августа 1938 г. умирает отец Сабины. Она остается одна с двумя дочерьми. Ей 52. Очевидцы помнят согбенную "старушку" в старой черной юбке до земли и в ботинках на застежках "прощай молодость", худенькую, небольшого роста, обычно сидящую на уголке дивана и много о чем-то пишущую... Долгое время считалось, что и сама Сабина Шпильрейн погибла в результате одной из сталинских чисток. Только в 1983 году благодаря поискам шведских журналистов удалось опровергнуть эти факты и установить последние страницы ее трагической судьбы.

С началом войны в 1941 году Сабина отказывается эвакуироваться и покидать Ростов. Никто не был в силах убедить ее в необходимости оставить город. Она просто не может поверить в то, что немецкое государство, высококультурная нация, среди которой она долгие годы прожила и которой принадлежал так долгое время любимый ею человек, оказалось во власти преступного фашистского режима, поставившего целю уничтожение евреев. Для нее Германия по-прежнему продолжала оставаться связанной с Юнгом, от которого она всю жизнь мечтала иметь ребенка. Она даже придумала ему имя - Зигфрид. Сопоставляя несбыточного сына в своих фантазиях с образом спасителя Христа, Сабина писала Юнгу: "Для меня Зигфрид - Христос, хотя и не совсем... Моя проблема, связанная с Зигфридом, могла разрешиться рождением реального ребенка или появлением символического младенца, сочетающего в себе арийские и семитские черты, например, в результате союза Вашего и фрейдовского учения". Таким образом, под несбыточной мечтой Шпильрейн четко вырисовывалась ее стремление объединения великих культур, великих учений и древних традиций во имя того самого Нового мира, Нового сверхчеловека, о которых писали в своих трудах и Юнг, и Вагнер, Ницше, вдохновлявшие ее.

Еще в 1909 году Юнг убеждал Фрейда в том, что "если существует "психоанализ", то необходим и "психосинтез", созидающий будущее по тем же законам...". Проницательный Фрейд тогда "покачал своей мудрой седой головой при появлении идеи психосинтеза", поскольку Юнг намеревался совершить обратное превращение революционной методологии психоанализа, позволяющей понять сущность мифологии, фольклора и сказок, в новую пагубную мифологию с культом архетипических видений и вечными поисками мандал, философского камня алхимиков, бога в виде магических формул; одним словом, метод подменялся посланием". Идеей того самого Нового мира была прникнута и сама атмосфера начала прошлого века, в которой родился психоанализ, и возвращение самой Сабины после революции в новую большевистскую Россию. Позже, воплощенная в идеологии и политике нового германского государства во главе с Гитлером, идея приняла зловещие очертания Танатоса.
В ноябре 1941 г. немецкие войска на неделю впервые окупируют Ростов-на-Дону, не успевая однако приступить к реализации директив об уничтожении "отсталых расс" во имя Нового сверхчеловека.

В июле 1942 г. во время боев за город и ожесточенных бомбардировок дом, где живет в то время семья Шпильрейн, сгорает, и она перебирается в один из многочисленных пустующих в ту пору домов по соседству. Неподалеку от пункта сбора евреев Андреевского района Ростова. Именно оттуда при повторной окупации города она с детьми и идет на смерть. 11 августа 1942 г. Сабина Шпильрейн и обе ее дочери были расстреляны вместе со многими тысячами ростовчан в печально знаменитой Змиевской балке... "Она мечтала о роли возлюбленной, матери, сестры или дочери, скрепляющей союз двоих мужчин, намереваясь объединить их на символическом уровне, - пишет Инге Штефан в работе, посвященной памяти Сабины Шпильрейн. - Сомневаясь в том, что она может стать "величиной в психиатрии", она искала утешение в музыке, любимой не менее страстно, чем психиатрия.

Однако ее мечта так и не воплотилась ни в научной, ни в художественной формах. Не удалось ей и слить воедино психоаналитические теории Фрейда и Юнга, хотя эта попытка и привела к созданию собственной оригинальной концепции. История отодвинула ее в тень, сделала ее работы лишь иллюстрацией их трудов, проекцией собственных желаний и чувств, "анимой". Голос самой Шпильрейн через это услышать трудно. Но ее отличала ненасытная любознательность, стремление разделить с другими свои находки. Ей принадлежат новые идеи об инстинктивной жизни, о развитии ребенка, о детском психоанализе, о женской психике; продуктивной была и ее деятельность по организации исследовательских учреждений. Разнообразие ее научных партнеров и широта психоаналитических, лингвистических и нейропсихологических интересов показывают ее как многогранного и своевольного первопроходца в науке. Темы любви, разрушения и созидания проходят через ее работу и ее жизнь. На грани величия и депрессии".

Лишь в последние годы личности Сабине Шпильрейн в истории наконец удалось получить заслуженное внимание во всем мире. Известный психоаналитик Бруно Беттелхейм назвал ее не только блестящим ученым и обладающей высочайшей чувствительностью женщиной, но и личностью, проявившей необыкновенную психологическую интуицию. Другой знаменитый ученый Йоханнес Кремериус в своей статье "Сабина Шпильрейн: ранняя жертва сплоченности рядов психоанализа" отмечает, что ее диссертация и статьи могут быть отнесены к фундаментальным психоаналитическим трудам; однако, несмотря на всю их важность, автор оказался практически преданным забвению". "Работы Шпильрейн стала вехой в истории психоанализа, - пишет в своей работе "В защиту Шпильрейн" Зви Лотан. - Шпильрейн создала амальгаму из психоаналитических знаний и мифологических откровений... Эта работа упрочила ее репутацию самостоятельного мыслителя и femme inspiratrice Юнга... Ее статьи вдохновили и повлияли и на других психоаналитиков, хотя в их текстах не отыщется фамилия Шпильрейн"ю "Это была самая значимая персона в русском психоанализе. А ещё Сабина чудесным образом связала русскую и немецкую культуру. Упустить это имя ничего другого не означает, как совершить большую ошибку", - считает профессор и член Немецкого психоаналитического общества Питер Куттер.

"Для меня личность Сабины Шпильрейн необычайно цельна и неизбывна", - делится своими чувствами шведский режиссер Элизабет Мортон. В 1995 году в поисках документов о судьбе и жизни Сабины она совершает путешествие в Россию - снимает в Ростове и Москве, общается с очевидцами и свидетелями, берет интервью, записывает уникальные воспоминания. Досняв материал в Вене, Цюрихе, Лозанне и Женеве, в начале 2002 года она выпускает на экраны Европы документально-публицистический фильм "Меня звали Сабина Шпильрейн", недавно представленный на престижном кинофестивале в Торонто. "Она пыталась - и нам приходится с этим считаться - идти своим собственным путем и делать все так, как она чувствовала наилучшим образом, преподавая урок другим, - комментирует свою работу Мортон. - И путь, который она избрала - это и был психоанализ. Она пыталась скрывать свои сильные чувства по отношению к Юнгу даже тогда, когда ее лечащий врач и друг предал ее. Она защищала Фрейда в СССР в 1929 году, когда это было уже достаточно опасно в этой стране. Кроме того, у нее было несколько возможностей покинуть родной Ростов, когда немецкие войска подходили к нему. Но она не покинула город.

Она была истинным воплощением своих собственных теорий о деструкции и их проникновением в экзистенцию существования. И этот символ проходит через весь фильм, посвященный ей, через все ее интересы, которые она развивала по всему свету, в книгах, научных статьях, театральных пьесах и новеллах".
Ныне ей посвящено множество книг, где авторы пытаются разгадать загадку удивительной судьбы русской женщины Сабины Шпильрейн. На подмостках Англии уже несколько лет с успехом идет спектакль, поставленный труппой королевского театра. С открытием ее раннее неизвестных дневников и писем, по всему миру продолжает расти большой интерес как к ее личности, так и ее работам. В родном городе Сабины Шпильрейн ничего нет в память о ней. В память о женщине, прославившей город и весь российский психоанализ на весь мир, ставшей его героиней и легендой. Лишь скромная неприметная мемориальная доска на доме по Пушкинской, где она жила, открытая 20 октября этого года по инициативе Южно-Российского гуманитарного института (ЮРГИ), который почтил ее память прошедшей в Ростове научной конференцией. На неприметную скромную доску сверху молчаливо, как и сотню лет назад, взирают старые оскалившиеся львы.

За черной дверью парадного реконструированного фасада - грязный запущенный одинокий подъезд, изрисованный нацистской свастикой и надписями "Russia uber Alles!"... Центр города. Зима 2002 года. 60 лет спустя ростовского холокоста и гибели в нем Сабины Шпильрейн. Объединявшей в себе романтическую мечту о слиянии простых и вечных как этот мир человеческих чувств и готовность к смерти.
"Желание умереть - это наиболее часто не что иное, как желание истребить себя в любви", - написала она однажды в своем дневнике. И еще: "Посреди большого поля вырастите дуб и напишите: я тоже однажды была существом мыслящим и страдающим, меня звали Сабина Шпильрейн...". Таковы была ее последняя воля, обращенная к нам. Так до нас и не дошедшая через целую эпоху истории. Нашей истории.

Автор: Игорь Ваганов
Источник: http://drugie.here.ru/achtung/spielrein.htm

«Мама» Махмуда Эсамбаева

(Эсамбаев Махмуд Алисултанович (1924 - 2000), российский артист балета, эстрадный танцовщик)

Вторым браком мой отец женился на еврейке Софье Михайловне. Она меня воспитала. Ее и только ее я считаю своей настоящей матерью.Она звала меня Мойша. И когда в 1944 году чеченцев выселяли с Кавказа, она могла остаться, но она сказала: 'Мойша, я еду с тобой, без меня ты там пропадешь'. У нее я выучил идиш и говорил на нем лучше многих евреев. Мы жили во Фрунзе, теперь - Бишкек. Очень голодали. Я уже танцевал и пел еврейскую песню 'Варнечкес', любимую песню мамы. Она меня и научила. И когда у местных богатых евреев был какой-либо праздник, маму и меня приглашали. Мама говорила: 'Завтра мы идем на свадьбу к Меламедам. Там ты покушаешь гефилте фиш, гусиные шкварки. У нас дома этого нет. Только не стесняйся, кушай побольше'.

На свадьбе я, конечно, танцевал. А потом мама просила: 'Мойша, а теперь пой'. Я становился против нее и пел 'Варнечкес'. Маме говорили: 'Спасибо Вам, Софья Михайловна, что вы правильно воспитали одного еврейского мальчика, другие же, как русские, ничего не знают по-еврейски'. Они и не подозревали, что я чеченец. Когда меня приняли в труппу Киргизского театра оперы и балета, мама не пропускала ни одного спектакля с моим участием. Я танцевал во многих балетах. Однажды она сказала:

- Мойша, ты танцуешь лучше всех. Почему же другим дарят цветы, а тебе нет?
- Потому что у нас здесь нет родственников.
- А разве цветы приносят родственники?
- Родственники или близкие знакомые.

Вечером я танцую в 'Раймонде' Абдурахмана. Я появляюсь под занавес в первом акте, делаю прыжок и замираю. Идет занавес. И тут администратор приносит мне большой букет цветов. Тогда зрители передавали цветы через администраторов. В конце второго акта - еще один букет, в конце третьего - еще цветы, и большой букет после окончания спектакля. Я сразу понял - от кого цветы.

Однажды она заболела и лежала. А мне принесли цветы. Я прихожу домой, она лежит. Я говорю:

- Мама, зачем ты приходила в театр? Ты же больна!

Она отвечает:

- Сыночек, я никуда не ходила, я не могу встать.
- Откуда же цветы?
- Люди поняли, что ты заслуживаешь цветов и принесли их тебе.

Как-то она спросила:

- Мойша, скажи: евреи - это народ?
- Конечно, народ, мама.
- А почему ты танцуешь танцы разных народов, а еврейского у тебя нет?
- Мама, а кто мне покажет, как его танцуют?
- Я.
- Как?
- Руками.

Она показала мне движения в еврейском танце. Я прочитал Шолом Алейхема и сделал танец 'А юнгер шнайдер'. Этот танец стал у меня бисовкой. Мне приходилось его повторять три-четыре раза. А в те годы все еврейское на сцене запрещалось. Приезжаю в Белоруссию, танцую своего 'Портняжку'. Оглушительный успех. После концерта какой-то начальник спрашивает:

- А кто вам разрешил танцевать еврейский танец?
- Я сам себе разрешил, - ответил я.

( Из книги Е. Захарова и Э. Менашевского 'Еврейские штучки')

Комментарий: В 1995-м году Махмуд в присутствии 'сильных мира сего' проклял разжигателей чеченской войны. Такую историю рассказал чеченский литератор и журналист Руслан Наршхоев. 'После спектакля в Большом театре в Москве фуршет был. Махмуд в шапке, галстуке, как всегда, подтянутый, грустный был, в очень депрессивном состоянии. 'Скажи?' Махмуд не решался. В конце концов, когда его доняли, а там был Лужков, там были министры, он сказал: 'Я скажу', и он сказал очень грубые, но точные слова:
'Пусть сдохнут все, кто начал войну'. Передохнул и сказал: 'И все, кто за это не выпьет'. И все выпили'.

Моника Левински

10 лет назад, 12 февраля 1999 года, сенат США признал Билла Клинтона невиновным по делу о любовной связи со стажеркой Белого дома Моникой Левински . Казалось бы, совсем недавно мир, затаив дыхание, наблюдал за сексуальным скандалом в Белом доме, в центре которого оказался тогдашний президент США Бил Клинтон и практикантка Моника Левински, а прошло уже 10 лет. Впрочем, отзвуки этого скандала раздаются в Белом доме и сейчас. К примеру, 4 февраля нынешнего года во время торжественной церемонии принятия присяги по поводу назначения на должность госсекретаря США Хилари Клинтон (официально она дала присягу еще 21 января, чтобы без промедления приступить к своим обязанностям) публично намекнула сопровождавшему ее мужу о событиях давно минувших дней. В частности, рассыпаясь в благодарностях главе и чиновникам Белого дома, новый госсекретарь поблагодарила и своего мужа «за быстрое утверждение в должности» госсекретаря. «Я благодарна ему за совместную жизнь, в которой присутствовал разный опыт, и который значительно обогатил мою жизнь», – многозначительно пояснила Хиллари Клинтон. Эти слова вызвали нешуточное оживление и смех среди присутствующих, которые восприняли заявление Хилари, как напоминанием о громком скандале вокруг Моники Левински.

Моника родилась 23 июля 1973 года в Сан-Франциско и вошла в историю США, как одна из любовниц Клинтона. В 1995 году Моника Лeвински, пришла на практику в отдел кадров Белого Дома, где в ноябре после празднования дня рождения замначальника отдела у нее возник роман с президентом Клинтоном. Интересно, что согласно многочисленным сообщениям американских таблоидов, за всю жизнь у Моники Левински не было ни одного романа с ровесником. Одногодки казались ей скучными и незрелыми. Поэтому в 15 лет она влюбляется в школьного учителя, а учась в колледже, у нее возникает роман с директором школьного театра. Позже личный психолог семьи Левински объяснил, что это вызвано тем, что Моника после развода родителей была лишенная любви отца и подсознательно стремилась обрести его в каждом своем любовнике. Поэтому им быть только зрелый, интересный во всех отношениях, респектабельный и солидный мужчина.

Благодаря любовной связи с главой Белого дома молодая практикантка быстро двигалась по карьерной лестнице Уже в 1996 году Левински получила повышение - сначала в отдел законодательства, а в апреле переведена на работу в Пентагон в отдел безопасности. Там Моника познакомилась с Линдой Трип. Подружившись с Моникой Линда начала активно интересоваться ее личной жизнь, в частности, романом с президентом. Именно Трип записывала все телефонные разговоры подруги с высокопоставленным любовником, а затем, что называется «сдала с потрохами» и подругу и Клинтона прокурору Кену Старру. Прокурор заинтересовался записями только потому, что из разговоров Моники Левински с Линдой следовало, что президент Клинтон и его друг Вернон Джордан могли предложить Монике дать заведомо ложные показания по поводу некоторых темных дел, к которым был причастен глава Белого дома.

Старру удалось убедить Генерального прокуророра США Дженета Рено, подключить к этому делу трех федеральных судей, которые и предоставили разрешение Старру начать официальное расследование по делу о подстрекательстве к лжесвидетельству. Агенты ФБР и федеральные прокуроры провели допрос Моники и пообещали ей сохранение судебной неприкосновенности. Друг семьи Уильям Гинзбург выступал в деле как адвокат Левински. Естественно Клинтон отрицал какие-либо сексуальные отношения с Моникой Левински. Тем не менее, в январе 1998 года некоторые влиятельные СМИ опубликовали доказательства, что президент говорит неправду. Но Клинтон продолжал отрицать тот факт, что Моника Левински была его любовницей. Также он отрицал и факт лжесвидетельства или принуждения к нему. В июле 1998 год Кен Старр и Моника Левински разработали схему обвинения, которая устраивала обоих и обеспечивала бывшей практикантке Белого Дома неприкосновенность. Взамен на это она должна была предоставить в суде в качестве доказательства платье, на котором остались следы спермы Клинтона.

Левински и Клинтон давали показания при закрытых дверях, но в присутствии Большого жюри присяжных (grand jury) в августе 1998 года. После этого Клинтон появился на экранах телевидения. Он общенародно признался, что Моника Левински была его любовницей, а следы спермы на платье были оставлены Клинтоном во время их встречи в Овальном кабинете. 12 февраля 1999 года, сенат США признал Билла Клинтона невиновным по делу о любовной связи со стажеркой Белого дома Моникой Левински. Через несколько лет после скандала Моника в одном из интервью заявила, что СМИ, описывавшие ее роман с Клинтоном, допустили много ошибок и неправлильных суждений. «Главная ошибка, - это утверждение, что я хотела соблазнить президента и тем самым добиться известности, а еще ошибка, что я дура», - заявила Моника. Однако она вынуждена была признать, что ее связь с Биллом Клинтоном привела к неудачам в ее личной жизни. В частности, после скандала ее романтические отношения с мужчинами не длятся долго. Кроме того, Левински до сих пор опровергает слухи, что хорошо заработала на скандале. По ее словам она не получила тех денег, о которых так красочно писала пресса…

Источник: «Багнет», http://www.bagnet.org/news/summaries/one_day_of_planet/2009-02-12/8845

Софья Шапошникова

Ещё недавно злился ветер
И дождь стучал в моё окно,
И небо было на рассвете
От туч свинцово и темно.
Пятном чернильным расплывалась
За домом каждый вечер синь,
А утром снова всё сначала,
Как сердце солнца ни проси…

Это стихи моей юности. Эти строчки родились более 50 лет тому назад. И вылились они из души моей любимой учительницы Софьи Шапошниковой, когда, измученная очередным приступом тяжелейшей астмы, она просила у Судьбы «солнца в сердце». Начало ее творческого пути протекало на моих глазах, в далеком маленьком молдавском городке Сороки, где мы вместе в двухкомнатном домике прожили полтора года. Домик находился на берегу Днестра, в 5-10 минутах ходьбы от воды. А по другую сторону реки темной стеной стоял лес, куда я водила своих уже учеников по классу фортепиано «на природу». Так связывали мы с детьми ощущения живого трепещущего леса и музыки. И, конечно, мне и в голову не могла тогда придти мысль, что моя учительница литературы, мой друг, обожаемый (как только в юности и бывает) Человек, когда-нибудь в своей поэме вот так воедино свяжет слово и музыку.

Простите меня, мои ученики, но я так не умела. И не только так писать, но, пожалуй, и так слышать. Так слушать музыку - и особенно Бетховена - может только чистейшей души человек, не «испорченный» музыкальным образованием и догмами музыкальной формы, законами музыкальной гармонии. У нее своя Гармония. Кажется, она слушает Бетховена и проживает его жизнь, его любовь, его страдания вместе с ним, сегодня, в этот час.

И открывает «редкостную душу,
Как партитуры вечные листы...

Передо мной лежит ее последняя поэма-драма «Гений в плену, или В плену у Гения». Я медленно перечитываю главу за главой и вновь возвращаюсь к пронзающим душу строкам. Я, конечно же, люблю музыку Бетховена, много сама играла и обучала детей исполнению его сонат от 1-й С-dur до Лунной, Патетической, Авроры. Но не устаю поражаться, как умеет Она слушать, на каком-то уровне подсознания улавливать его ритм, именно его форму (классическая сонатная форма создавалась тремя столпами музыки: Гайдном, Моцартом, Бетховеном). Порой кажется, что идет подтекстовка музыки, так совпадают ритм её слова и ритм музыки Бетховена, ибо она пытается «музыку сонат перевести в словесный ряд». И это всё на фоне личной трагедии Бетховена. Она чувствует его душу. Она сама умеет любить, как Он любил, она сама страдает, как Он страдал, она ненавидит то, что Он ненавидел, и наслаждается тем, чем Он наслаждался. Это ей «…его душа, давно свой путь земной сверша, в непостижимой вышине себя рассказывает…».

Это совпадение душ и совпадение судеб меня поражает. Сегодня ей 80, и в день рождения по телефону я играю ей ноктюрны Шопена и слышу, как там, в беэр-шевском хостеле, сидит с телефоном в руках моя Учительница и плачет. Она прожила трудную, но счастливую жизнь. Она много страдала и от физических недугов, и от моральных потрясений. Но она умела любить, и все очень любили её. Её ближайшие друзья – мои бывшие одноклассники. Сейчас они разбрелись по всему миру: Америка, Германия, Израиль, Украина – и все-все её по прежнему любят и дорожат её дружбой. А она своим тонким поэтическим слухом по-прежнему слышит всё, что касается их жизни, по-своему помогает советом, словом и больше всего своей, чисто шапошниковской, поэзией.

Стихи из новой книги Софьи Шапошниковой
«Гений в плену, или В плену у гения»

Новый вальс

О как мне видится то, что не сбудется,
Верить ли я перестал?..
Встанет карета на нищенской улице,
Явится дама на бал.
Третий этаж, потолок весь изрезанный
И от дождей в синяках.
Дама в наряде до туфелек фрезовом,
Кольца на тонких руках.
Пальцы в митенках положит на клавиши,
Не поспешит заиграть.
Сердце моё переполнится давнишним…
Нет!.. Подаяний не брать!

* * *
Я мечтаю, но всё уже поздно.
Даже ты мне помочь не вольна.
Слишком долго мы прожили розно,
Словно с горной вершиной волна.
Влагу брызг ощущает вершина,
Но не взвиться волне к облакам.
Сны мне долго пророчили сына,
Но Господь не послал его нам.
Я забуду тебя понемногу,
Ты давно отреклась от меня.
И не поздно сказать «слава Богу» –
Мы духовно с тобой не родня…

* * *
О мой Рояль, простишь ли ты?..
Такого друга я оставил без мечты!
И помнят клавиши одни
Какие прожиты прекраснейшие дни
И сколько было здесь тревог,
Что ты моей тревогой шумно занемог.
Как много ты дарил мне нег
И детских пальчиков ежевечерний бег…
И вот я в Вене, но один.
И буду так один до облачных седин.
У фортепьяно чудный звук,
Но как же ты теперь без этих сильных рук,
Умелых рук,
Привычных рук!..

* * *
Пусть птицы утром не поют
И для меня литавры бьют, литавры бьют…
Не торопитесь хоронить,
Ещё крепка, о как крепка с роялем нить!
Нет, я не слаб, о нет, не слаб,
И никогда и никому не буду раб.
И только музыка одна –
Моя весна, моя любовь, моя жена…

Об авторе
Софья Шапошникова - автор более 20 книг прозы и семи книг стихов, изданных в бывшем СССР и в Израиле. Романы «Досрочный выпуск», «В погонах и без погон», «Снегопад в октябре» (издательство «Советский писатель, Москва»), «После полуночи» (издан в Израиле), повести и рассказы «Парашют не раскрылся», «Благополучный исход», «Встречные ветры», «Дом над катакомбами», «Конец тихой улицы» и другие. Стихи: «Предвечерье», «Миг до зари», «Потревоженный день», «Общий вагон», «Ливни» (издательство «Советский писатель»), «Вечерняя книга» и её второе дополненное издание (обе – Израиль). Печаталась в журналах Москвы, Ленинграда, Кишинёва. Лауреат Всесоюзного конкурса Союза писателей СССР. Стихи Софьи Шапошниковой переведены на польский, украинский, молдавский языки. До репатриации была членом Союза писателей СССР, ныне – член Союза писателей Израиля. Накануне 2009 года вышла новая книга С. Шапошниковой «Гений в плену, или В плену у гения», посвященная Людвигу ван Бетховену. Живет поэтесса в Беэр-Шеве.

Автор: Ада Геткер, Ашдод, Израиль
Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&in=view&id=1176

Алина Витухновская

Алина Александровна Витухновская (род. 27 марта 1973) — русская поэтесса. Прабабушка Алины - Анна Львовна Абдиркина (в замужестве – Витухновская) [источник?]. Семья Абдиркиных была в родстве с семьёй Свердловых [источник?]. Бабушка Алины - художница Софья Витухновская (1912-2000), мужем которой был Хосель Сандлер, художник. Отец Алины - Александр Сандлер, мать - Светлана Гильман.
Публикуется с 1993 года, автор нескольких книг стихов и прозы, в том числе «Аномализм» (1993), «Детская книга мёртвых» (1994), «Последняя старуха-процентщица русской литературы» (1996), «Собака Павлова» (1996; 1999), «Земля Нуля» (1997), «Роман с фенамином» (1999) и «Чёрная Икона русской литературы» (2005). На немецком языке вышла книга «Schwarze Ikone» (2002). Стихи переводились и публиковались в немецкой, французской, английской, шведской и финской прессе.

В 1994 году была арестована по обвинению в хранении и распространении наркотиков. После трехлетнего разбирательства была признана виновной в приобретении и хранении крупных партий наркотиков и приговорена в апреле 1998 года к полутора годам. Срок Витухновская не отбывала — в качестве такового ей было засчитано пребывание в предварительном заключении.Общественными защитниками на процессе стали Андрей Вознесенский, Андрей Битов, Александр Ткаченко, Юнна Мориц, Лев Тимофеев. Алина Витухновская член Союза писателей Москвы, почетный член русского Пен-клуба. В 1996 году награждена литературной стипендией Альфреда Топфера (Германия). Поддерживает связи с нонконформистскими политическими и религиозными группами. Проповедует в своем творчестве идеи «Уничтожения реальности» и «Диктатуры Ничто». Участвовала в концептуальной акции «Гвозди: мы шагаем по Москве» (совместно с Сэнди Ревизоровым) 1994, выставке «Процесс» с Алёной Мартыновой при поддержке Центра Современного Искусства (TV-Галерея) 1997, фестивале «Неофициальная Москва» 1999.

Источник: Википедия

Одно из интервью:

- От темы наркотиков нам в этом разговоре точно не уйти...
- Я знаю... Видно, ближайшие несколько месяцев я буду выполнять функции Гидрометцентра, потому что в этой стране тема фашизма и наркотиков заменила тему погоды. Хотя чем больше разговоров, тем меньше толку.
- Но наркотики ты ведь сама принимала все же?
- Ну... Пробовала. Для меня наркоманы - что-то недостижимое: я не способна к такой концентрации энергии - где-то бегать, что-то искать, терпеть все эти состояния "пост", бесконечные ломки. Мне понятен человек, потребитель, который что-то пробует три раза в год (меня можно отнести к таким), но сущность наркомании от меян настолько далека... Просто зря тратить время, портить свой организм... Мне эти люди неприятны, но, когда я вижу, какая против них идет оголтелая борьба, я становлюсь, пожалуй, на их сторону. Вот в тюрьме, например, в 95-м году сидели сплошные толстые тетки: тетка, убившая мужа, тетка, обвесившая покупателя... Теперь там куча девочек симпатичных в ботинках "Доктор Мартинс". Совершенно другая тусовка, молодежная.

- Ты написала одну из первых концептуальных журнальных статей о наркотиках?
- Да, первую статью про ЛСД, "кислоту" и т.д. Еще не было никакого "Птюча" и "Ома"... У меня друг работал в "Новом времени", ему нравились мои книги, и он попросил написать статью. Любую. Хотелось актуальности все же - а это было время наплыва ЛСД (начало 94-го года), и все вокруг бегали с таким загадочным видом, как будто это что-то суперособенное... Я не могла понят некоторых своих друзей, которые говорили: мол, это так действует на искусство, это меняет сознание! Не как некий гуманистический врач пеклась об их здоровье: просто мне казалось, что в человеке очень много рабского, он постоянно готов быть жертвой какого-то воздействия. Допустим, когда я что-то писала еще в детстве, я замечала, что у меня не бывает накакого вдохновения, накаких порывов, про которые пишут в книжках: стихи пришли от музы или Бога. Мне хотелось создавать все изнутри себя, ничего извне.

Не желаю быть следствием каких-то причин и объектом чьих-то воздействий, неважно, Бога или ЛСД! И, обозлившись на своих друзей, готовых как раз к такому воздействию, я решила написать злобную, язвительную статью. Прочитала все книги по этому поводу: Гроффа, МакКенну... И стала брат интревью у знакомых и знакомых знакомых, у тех, кто когда-то изготавливал ЛСД, у тех, кто причастен к наркобизнесу, и т.д. Тогда никто особенно и не скрывал ничего, это был элемент богемной жизни. Я собрала довольно много информации по поводу "кислоты", которая изготовлялась в Москве и в Питере в подпольных лабораториях. Это было опубликовано в "Новом времени", естественно, в очень сокращенном варианте. Я, конечно же, перестаралась и написала не статью, а целую диссертацию. Большая часть этих бумаг, записей, расшифровок про наркотики исчезла при обыске в моей квартире.

- Задержали тебя как раз после обыска? В деле фигурируют коробки, которые вытаскивали из-под дивана...
- Это версия полковника ФСБ о том, что вся квартира была напичкана наркотиками. Но изъято было лишь несколько бумажек со следами некоего порошка (фенамина. - К.Д.), которые мог кто-то принести. Только это фигурировало на суде как вещдок. Имидж драгдилера, кстати, меня забавляет, у меня какие-то романтические представления об этом, книжные. Пусть он существует. Но образ наркоманки мне совершенно не нужен. И в деле есть экспертиза, показывающая, что я никакая не наркоманка. Она проводилась в Институте Сербского: смотрели руки, вены, брали анализы и вели беседы - проверяли состояние организма. Есть заключение, что я не наркозависима!
- Ты говоришь, к тебе прицепились, потому что хотели сделать из тебя осведомителя?
- Видимо, кто-то неверно осведомил о степени моей информированности. Помимо того что я действительно знала о потребителях - более-менее известных людях, артистах-художниках, мелких торговцах, - мне задавались вопросы об адресах лабораторий, изготовителях ЛСД... Три дня приходили ко мне в Бутырку: я молчала, молчала - на четвертый день на вопрос об изготовителях решила пошутить. Вспомнила начало своей статьи и говорю: в 1943 году швейцарский химик Альберт Хофман изобрел ЛСД! Людей в таком бешенстве я не видела никогда! После этого сказали: все, посадим тебя на 8 лет.

- Ты думаешь, кто-то на тебя навел, кто-то тебя таким образом подставил?
- Как выяснилось, вся эта тусовочная среда настолько кишит мелкими осведомителями! Я раньше не верила, что что-то прослушивается, что кто-то собирает какие-то сплетни, что вся эта информация куда-то передается. Мне это казалось параноидальными выдумками. Но в тюрьме я иногда заглядывала в чужие уголовные дела - там были такие чистосердечные признания!..
- Сейчас ты, наверное, боишься тусовочной жизни? Возник страх перед подлостью друзей-приятелей?
- Мне нравится мое положение, оно лучше положения тех, кто ходит и сдает!
- Ты лично знала крупных московских наркоторговцев?
- Да, знала. Тогда драгдилеры были ведь не как сейчас, какие-то героиновые подозрительного вида подростки, которых интересуют только деньги. А такие были... Люди искусства. К деньгам они относились вообще несерьезно.

- Ты тоже считаешь себя богемной девушкой?
- Ни в коем случае. Богема - это что-то вырожденческое. Я, впрочем, в отличие от тебя никогда не пользовалась этим термином: богемный персонаж. Не знаю, кто это. Теперь, видимо, так называется рэйверская тусовка, а раньше это был андеграунд. Немногочисленные люди, получавшие самую продвинутую, изысканную, редкую информацию по поводу музыки, кино, искусства. Как только началась популяризация этого искусства не для всех, как только появились все эти модные журналы, все это стало навязыватся обывателю - произошло слияние между обывателем и так называемыми андеграундными людьми. Тогда все и погибло. Вся альтернативная культура начала 90-х полностью погублена и полностью дискредитирована.
- Ты думала о смерти?
- Я и умирать не собиралась. Когда-то я написала: "Вопрос не в том, чтоб БЫТЬ или НЕ БЫТ. Как избежать обоих состояний?"

- М-да, сугубо сказано. А вот говорят, тюремный опыт для человека творческого - вещь полезная?
- Это пустая трата времени. Если из заключения не делается некая акция, конечно. Вот до тюрьмы я очень мало улыбалась, а в клетке - смеялась больше всего. Важна неадекватность реакции. Мрачная тюремная реальность мною не впитывалась, я не погружалась в нее и не получила никакого опыта.
- Но, скажем, тот же Солженицин построил всю свою писательскую карьеру на личном опыте лагерей!
- Если описывать ужасы - они начинают существовать. А человеку, мыслящему глобально, это смешно, это аттракцион, декорация.
- Когда тебя с пеной у рта защищали авторитетные писатели, ими не ставился вопрос: виновата или нет, продавала наркотики или нет. Говорили: это - неважно. Поэт просто не должен сидет в тюрьме! Но разве поэт не может быть злодеем?
- Может. Но некое исключительное существо все же заслуживает особого подхода (я не о себе, а абстрактно говорю).

- А если это как бы исключительное существо совершает убийство? Или крадет, мошенничает?
- В любом случае исключительное существо нельзя изменить, исправить тюрьмой, напугать.
- Тебе самой не кажется нелепым сравнение тебя с Иосифом Бродским, пострадавшим от произвола властей?
- Мне не понятно, когда меня ставят в какие-то ряды: то - к Маяковскому, то - к Бродкому, то - к Цветаевой. Еще: "Наркоман и убийца Уильям Берроуз, вор Жан Жене и драгдиллер Витухновская". Такие тоже были параллели. Хотя если свести все к картинке для обывателя: "суд над поэтом" - может, и допустимо проводит такие аналогии.

- Какие, к примеру, тиражи у твоих книг?
- Маленькие. От 300 до 3000 экземпляров. Сейчас выйдет "Роман с фенамином" - это то, что писалось в Бутырке, и то, что было дополнено и оформлено в последствии. Там будет большой тираж - тысяч пять. Это проза: мои дневниковые записи в тюрьме плюс письма моих друзей и мои ответы. Речи о наркотиках (несмотря на название) там вовсе нет, идет речь о ситуации с молодежью и правоохранительными органами. Есть там некое "Послание для всех": "Попасть сюда может каждый, преступления совершаются без вашего участия!"
- И кто будет выпускать эту книгу?
- Частный издатель.
- Твои родные реагировали на всю эту историю однозначно? То есть не было сомнений, подозрений, чт действительно ты - наркоманка и втянута во что-то темное?
- То, что я - не наркоманка, они знают точно. Они были полностью убеждены в моей правоте, а даже если бы не были - вели бы себя так же, как ведут: продолжали бы меня спасать и защищать.

Источник: http://drugie.here.ru/alina/interview/interview4.htm

Розина Левина

Розина Яковлевна Левина ( en. Rosina Lhevinne, урождённая "Бесси "; 29 марта 1880, Киев — 9 ноября 1976, Глендейл, Калифорния) — американская пианистка и музыкальный педагог российского происхождения.
Дочь богатого ювелира, Розина Бесси брала частные уроки фортепиано, и очередным её учителем стал студент Московской консерватории Иосиф Левин, который был старше её на пять лет. В свою очередь и Розина поступила в консерваторию, а в 1898 г. окончила её с золотой медалью, после чего они с Левиным немедленно поженились. С этого времени Розина Левина поклялась отказаться от сольной карьеры и выступать ассистентом мужа в педагогической деятельности, а в концертах выступать лишь в дуэте с мужем, в партии второго фортепиано, — этого самоограничения она придерживалась до смерти Иосифа Левина в 1944 г.

В 1907 г. семейство Левиных уехало из России и обосновалось в Берлине, где испытало много тягот в годы Первой мировой войны. В 1919 г. они перебрались в Нью-Йорк, где Иосиф Левин преподавал в Джульярдской школе, а Розина Левина ему ассистировала. После смерти Иосифа Левина руководство Джульярдской школы убедило Розину Левину стать его преемницей, и в последующие годы из класса Левиной вышел целый ряд крупных пианистов; наиболее известным учеником Левиной стал Ван Клиберн, выигравший в 1958 г. Международный конкурс пианистов имени Чайковского — как считается, не в последнюю очередь благодаря любви к русской пианистической школе, которую прививала ему Левина.

В поздние годы Розина Левина иногда выступала и с концертами, а также осуществила ряд записей. В январе 1963 г. в возрасте 82 лет она дебютировала с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под руководством Леонарда Бернстайна, исполнив первый фортепианный концерт Фридерика Шопена — тот же самый, который она исполняла в 1898 году на выпускном экзамене в консерватории.

Источник: http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/263886

Ещё одна публикация:

Американская пианистка и музыкальный педагог Розина Левина (урожденная Бесси) родилась в Киеве, в семье богатого ювелира Якова Бесси. С детства Розина брала частные уроки фортепиано, и очередным её учителем стал студент Московской консерватории Иосиф Левин, который был старше её на пять лет. В свою очередь и Розина поступила в консерваторию, а в 1898 г. окончила её с золотой медалью, после чего они с Левиным сразу же поженились. С этого времени Розина Левина поклялась отказаться от сольной карьеры и выступать ассистентом мужа в педагогической деятельности, а в концертах выступать лишь в дуэте с мужем в партии второго фортепиано, - этого самоограничения она придерживалась до смерти Иосифа Левина в 1944 г. В 1907 году Левины уехали из России и обосновались в Берлине, где испытали немало тягот в годы Первой мировой войны. В 1919 г. они перебрались в Нью-Йорк, где Иосиф Левин стал преподавать в Джуллиардской школе, а Розина ему ассистировала.

После смерти Левина руководство школы убедило Розину Левину стать его преемницей, и в последующие годы из класса Левиной вышел целый ряд крупных пианистов; наиболее известным учеником Левиной стал Ван Клиберн, выигравший в 1958 году Международный конкурс пианистов имени Чайковского - как считается, не в последнюю очередь благодаря любви к русской пианистической школе, которую прививала ему Левина. В поздние годы Розина Левина иногда выступала и с концертами, а также осуществила ряд записей. В январе 1963 г. в возрасте 82 лет она дебютировала с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под руководством Леонарда Бернстайна, исполнив Первый фортепианный концерт Фридерика Шопена - тот же самый, который она исполняла в 1898 году на выпускном экзамене в Московской консерватории. Скончалась Розина Яковлевна Левина 9 ноября 1976 года в Глендейле, штат Калифорния.

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&in=view&id=1181

Продолжение в части 26