Кейт Уинслет

 

ВАШИНГТОН, 23 фев - РИА Новости, Мария Табак. "Оскар" за лучшую женскую роль получила Кейт Уинслет, объявлено во время церемонии вручения премии Американской киноакадемии, проходящей в эти минуты в Лос-Анджелесе. Главной премии в области киноискусства Уинслет удостоилась за свою работу в фильме "Чтец" ("The Reader"). Она сыграла бывшую нацистку, готовую признаться даже в преступлениях, которых не совершала, лишь бы не выдать главную свою тайну - неумение читать.
Нынешний "Оскар" - долгожданный для Кейт Уинслет. Она номинировалась на премию Американской киноакадемии уже трижды - за фильмы "Титаник" (1997 год), "Вечное сияние страсти" (2004 год), "Как малые дети" (2006 год).

Кейт Уинслет родилась 5 октября 1975 года в Рединге, графство Беркшир, в семье Роджера Уинслета и Салли Бриджес. Оба они работали актёрами (однако высот в карьере не достигли, и в промежутках между ролями были вынуждены подрабатывать) — эта профессия была в их семье потомственным ремеслом. Две их другие дочери, Бет Уинслет и Анна Уинслет, тоже стали актрисами, хотя и куда менее удачливыми, чем Кейт. Рано почувствовав интерес к сцене, она в возрасте одиннадцати лет начала изучать основы актёрского мастерства в школе Redroofs Theatre School и проучилась там до 1992 года.

 

Начало карьеры
Впервые Кейт появилась перед камерой в двенадцатилетнем возрасте, снявшись в рекламном ролике хлопьев для завтрака Sugar Puffs. В 1990 году она дебютировала на телевидении, получив эпизодическую роль в фильме Shrinks, и на протяжении трёх лет снималась в телесериалах. В 1991 году на съёмках одного из них — научно-фантастического сериала BBC под названием «Тёмное время года» — юная актриса завязала роман со своим партнёром, двадцативосьмилетним актёром Стивеном Тредром (их отношения продлились четыре года, а в 1997 году Стивен умер от рака). Также в начале 90-х Кейт периодически играла в театре — так, она исполнила роль Венди в постановке «Питер Пэн». Первая серьёзная работа, которая стала дебютом актрисы в кино, досталась Кейт в 1994 году.

 

Режиссёр Питер Джексон выбрал её из 175-ти претенденток на роль Джульет Халм в своем новом триллере «Небесные создания». Сюжет фильма, ради которого актриса отправилась в Новую Зеландию, был основан на реальных трагических событиях 1952 года, когда девочка-подросток Джульет Халм подговорила свою подругу Полин Паркер убить её мать, после того как та усмотрела в их дружбе гомосексуальные мотивы и запретила им видеться. В итоге фильм собрал ряд престижных наград, и Уинслет не осталась в стороне, получив за блестящее исполнение роли молодой убийцы премию Общества кинокритиков Лондона как лучшая актриса.

 

В 1995 году, после посредственного диснеевского фильма-сказки «Первый рыцарь при дворе короля Артура», где Уинслет снялась в роли принцессы Сары, последовала важная веха в развитии её карьеры — мелодрама Энга Ли «Разум и чувства» по мотивам классического романа Джейн Остин. Актриса сыграла Марианну, среднюю из трёх сестер Дашвуд, — страстную и импульсивную девушку, а роль старшей и более рассудочной сестры исполнила Эмма Томпсон. Картина снискала признание у публики, собрав около 134 миллионов долларов в мировом прокате, и была удостоена двух с лишним десятков кинонаград. Три из них получила Уинслет, в том числе премию BAFTA. Также 21-летняя актриса, по мнению критиков, лучшая из всего актёрского состава была номинирована на «Оскар» за женскую роль второго плана.

 

Признание
Два следующих фильма Уинслет, вышедших в 1996 году, получились не менее успешными. Сначала она в паре с Кристофером Экклестоном снялась в мелодраме «Джуд» по мотивам последнего романа Томаса Харди, затем по приглашению Кеннета Брана предстала в роли Офелии в «Гамлете», его новой шекспировской экранизации. Брана предложил Уинслет принять участие в картине даже без предварительного прослушивания, так как двумя годами ранее она пробовалась на роль Элизабет в его предыдущем фильме «Франкенштейн Мэри Шелли» (её обошла Хелена Бонэм Картер) и произвела на режиссёра сильное впечатление. Пока шли съемки, Уинслет встречалась с Руфусом Сьюеллом, исполнителем роли Фортинбраса, но спустя три месяца их роман завершился.

Игра актрисы вновь была отмечена несколькими наградами и номинациями, однако это не могло сравниться с популярностью, которая пришла к ней в 1997 году. Выиграв кастинг на главную женскую роль в «Титанике» Джеймса Камерона (сообщение о победе пришло, когда она ещё снималась у Брана), Уинслет приняла участие в этом монументальном фильме-катастрофе и в одночасье стала звездой.
Этот фильм, центральными сюжетами которого были столкновение парохода с айсбергом и трагическая история любви красавицы-аристократки Розы, героини Уинслет, и простого парня Джека, персонажа Леонардо Дикаприо, — завоевала рекордное количество кинонаград, и в том числе 11 «Оскаров». Уинслет тоже была номинирована на «Оскар», но жюри присудило премию Хелен Хант за фильм «Лучше не бывает». На премьере «Титаника» в Великобритании Кейт не присутствовала — в тот день были похороны её бывшего спутника Стивена Тредра, скончавшегося 8 декабря.

 

После «Титаника»
Новообретённый звёздный статус позволил актрисе строить карьеру по своему усмотрению. [9] Она отклонила предложение сняться в двух костюмных мелодрамах «Влюблённый Шекспир» и «Анна и король» (роли отошли соответственно Гвинет Пэлтроу и Джоди Фостер) и в 1998 году снялась в роли матери-одиночки в менее заметном фильме, драме «Экспресс в Марракеш», однако её участие не спасло картину от провала в прокате. Первую неудачу Уинслет компенсировал тот факт, что на съёмках она познакомилась с помощником режиссёра Джимом Триплтоном и 22 ноября 1998 года вышла за него замуж. В октябре 2000 года у них родилась дочь Миа, но несмотря на это через год пара рассталась.

 

Далее актриса продолжала выбирать только те фильмы, которые казались ей интересными, предпочитая работать не ради внушительного гонарара, а из-за образов, которые её вдохновляли. [10] В 1999 году она попросила режиссёра Макса Ньюсома подобрать для неё роль в его драме «Погружение». Бюджет был более чем невысок — всего 30 тысяч фунтов, — и актриса согласилась работать бесплатно. Фильм был снят, но долго пролежал на полке и был представлен британскому зрителю только в 2003 году. В том же 1999 году Уинслет снялась у Джейн Кэмпион в картине «Священный дым». В этом фильме рассказывалась история молодой австралийки Рут Баррон, которая во время путешествия в Индию попала под влияние местного гуру. Обеспокоенные родители вызвали девушку обратно в Австралию и, чтобы вернуть её к реальности, наняли специалиста-психолога Уотерса, на роль которого режиссёр пригласила Харви Кейтеля (у них уже был крайне успешный опыт совместной работы над фильмом «Пианино»). На противостоянии характеров главных героев и был основан сюжет картины.

Следующим фильмом Уинслет стала историческая драма — впервые после «Титаника» — под названием «Перо маркиза де Сада», вышедшая на экраны в 2000 году. В этом фильме о последних годах жизни знаменитого распутника, когда он был признан сумасшедшим и помещен в психиатрическую лечебницу Чарентон, Уинслет сыграла Мадлен Леклер, больничную горничную, а её партнерами стали Джеффри Раш, Хоакин Феникс и Майкл Кейн. Картина была выдвинута на ряд кинонаград (значительная часть из них принадлежала Рашу, исполнившему роль маркиза) и собрала благожелательные отзывы прессы, которая отметила высокое качество игры всего актёрского состава.
Также в 2000 году Уинслет приняла участие в записи альбома под названием Listen To the Storyteller и получила за него премию «Грэмми» в категории «лучший альбом для детей разговорного жанра».

 

В 2001 году Уинслет приняла участие в озвучке двух фестивальных мультфильмов — экранизации рассказа Чарльза Диккенса «Рождественская сказка», которая вошла в программу кинофестиваля в Торонто, и короткометражного мультфильма по мотивам книги Майкла Формана «Игра в войну», премьера которого состоялась на Берлинском кинофестивале 11 февраля 2002 года. Для саундтрека первого мультфильма Уинслет исполнила балладу под названием What If?, которая затем была выпущена в Великобритании отдельным синглом и в июне 2001 года вошла в десятку национального хитпарада.

 

Далее она снялась в военном триллере «Энигма», события которого разворачивались в Великобритании в 1943 году. Актриса исполнила роль подруги математика, пытающегося взломать коды, которые фашисты использовали для сообщения со своими подводными лодками. Этот фильм провалился в прокате, собрав всего 15 миллионов долларов — лишь половину суммы, которая была затрачена на его производство. Комментарии критиков тоже свидетельствовали о провале — они отмечали недостаток необходимого для триллера саспенса, называли фильм скучным (хотя и не лишенным очарования) и сравнивали его с твидовым пиджаком с потёртыми заплатками на локтях, то есть ладно скроенным, но старомодным и недостаточно сексуальным. Эту неудачу полностью возместила биографическая драма «Айрис», в которой актриса снялась в том же 2001 году. В основу сюжета фильма, повествующего о жизни романистки Айрис Мёрдок, легли воспоминания её супруга, с которым писательница прожила более сорока лет до самой своей смерти в 1999 году. Уинслет исполнила роль Мёрдок в молодости, а в более зрелом возрасте её сыграла Джуди Денч.

 

Примечательно, что за одну и ту же роль обе актрисы были номинированы на премии «Оскар» и «Золотой глобус». Это был второй случай в карьере Уинслет, когда она номинировалась на «Оскар» вместе с актрисой, исполнившей ту же роль, но в другой возрастной категории — ранее вместе с Кейт выдвигалась Глория Стюарт, сыгравшая постаревшую Розу в «Титанике». Фильм собрал не только внушительное количество премий и номинаций, но и получил хвалебные отзывы прессы — критики писали, что игра актрис была одинаково убедительна, а Уинслет смотрелась блестяще в роли молодой Мёрдок.

 

Брак с Сэмом Мендесом
В сентябре 2001 года актриса сообщила о разрыве с Триплтоном, а в ноябре подтвердила сведения о своих романтических отношениях с режиссёром Сэмом Мендесом (годом ранее он получил «Оскар» за режиссуру фильма «Красота по-американски»). 13 декабря того же года Уинслет и Триплтон официально развелись. Роман актрисы с Мендесом развивался на протяжении всего 2002 года. В итоге в мае 2003 года они поженились — закрытая церемония бракосочетания состоялась на одном из островов Карибского моря, — а 22 декабря в Нью-Йорке Уинслет родила сына, которого назвали Джо Алфи.

 

Продолжение карьеры
В плане карьеры 2003 год сложился для Уинслет не слишком удачно. На экраны вышла провалившаяся в прокате криминальная драма Алана Паркера «Жизнь Дэвида Гейла», где Кейт снялась в паре с Кевином Спейси. Актриса исполнила роль журналистки Битси Блум, которая приезжает в тюрьму с целью взять интервью у заключённого-смертника — профессора Техасского университета Дэвида Гейла, персонажа Спейси. Гейл, в прошлом активист движения за отмену смертной казни, попал за решетку в результате ложного обвинения в изнасиловании и убийстве, и Блум путем долгих разговоров с ним пытается восстановить истинную картину произошедшего. Несмотря на то, что фильм вошёл в число номинантов на главную премию Берлинского кинофестиваля, он был осмеян критиками, которые сочли детище Паркера нарочитым и глупым вздором. К счастью, следующая работа Уинслет с лихвой возместила этот провал. Первым фильмом 2004 года для неё стала пронзительная мелодрама Мишеля Гондри «Вечное сияние чистого разума», снятая по сценарию Чарли Кауфмана. Героиня актрисы по имени Клементина стирает из памяти все воспоминания о своём возлюбленном Джоэле — его сыграл Джим Керри, на этот раз вышедший за рамки своего обычного комического амплуа, — отношения с которым зашли в тупик. Джоэль делает то же самое. Однако затем жизнь снова сводит их вместе — забыв о прошлом, Джоэль и Клементина знакомятся и влюбляются друг в друга заново.

 

Уинслет вновь отлично справилась с ролью — её называли сердцем картины, а кинокритики США особенно отмечали безукоризненный американский акцент актрисы. За роль Клементины она получила четвёртую номинацию на премию «Оскар», а также была номинирована на премию BAFTA и «Золотой глобус».
Вторым фильмом актрисы, выпущенным в 2004 году, была биографическая драма Марка Форстера «Волшебная страна», повествующая о нескольких месяцах из жизни писателя Джеймса Барри (его сыграл Джонни Депп), на протяжении которых он общался с детьми Сильвии Дэвис, героини Уинслет, и писал своё самое известное произведение — «Питера Пэна». Фильму сопутствовали все признаки успеха — номинация на премию «Оскар», большие сборы в прокате и благожелательные отзывы прессы. Также в этом году Уинслет озвучила львицу по кличке Суки, одну из героинь британского телефильма о львах под названием «Прайд».

 

В 2005 году актриса снялась в роли второго плана в эксцентричной музыкальной комедии «Любовь и сигареты». Режиссёром и автором сценария был Джон Туртурро, а из известных актёров в фильме играли Джеймс Гандольфини (он исполнил роль мостостроителя Ника Мердера, рыжеволосую любовницу которого и сыграла Уинслет), Сьюзан Сарандон, Стив Бушеми и Кристофер Уокен. Картина вошла в конкурсную программу Венецианского кинофестиваля, где и состоялась её премьера 6 сентября 2005 года. В том же году Уинслет появилась в рекламном ролике кредитных карт American Express и отклонила предложение Вуди Аллена сняться в его новом фильме «Матч пойнт», объяснив отказ желанием больше времени проводить с семьёй. В итоге роль отошла Скарлетт Йоханссон.

В 2006 году Уинслет приняла участие в четырёх проектах. Первым стала мелодрама Тодда Филда «Как малые дети», представленная в сентябре на четырёх кинофестивалях. Героиня Уинслет — несчастливая в браке тридцатилетняя женщина Сара Пирс. Муж пренебрегает ею, увлекшись порно в интернете, забота о дочери, превратившаяся в ежедневную рутину, её тяготит. Однажды на детской площадке она знакомится с молодым отцом Брэдом, который гуляет там со своим ребёнком, и вступает с ним в связь.

 

Игра актрисы снискала высокую оценку критиков — по их мнению она настолько глубоко вжилась в роль, что зритель может прочувствовать её героиню, современную мадам Бовари, до кончиков нервов.
Вторая картина актрисы, вышедшая в 2006 году — это драма «Вся королевская рать» по роману Роберта Пенна Уоррена, написанного по мотивам биографии губернатора Луизианы Хью Лонга. Помимо Уинслет ведущие роли исполнили Шон Пенн, Джуд Лоу и Энтони Хопкинс. Эта картина — римейк оскароносного фильма 1949 года и третья работа режиссёра Стивена Заилляна — получила очень сдержанную критику. В частности, было высказано мнение, что режиссёр впустую растратил талант первоклассного актёрского состава. [30] Премьера фильма в России заявлена на 30 декабря 2006 года. Также в этом году Уинслет озвучила мышь Риту в мультфильме «Смывайся!» и вместе с Камерон Диас, Джудом Лоу и Джеком Блэком снялась в романтической комедии «Отпуск по обмену» о любовных неурядицах двух молодых женщин. Премьера фильма в Европе состоялась в декабре 2006 года.

 

Триумф 2008 года
В конце 2008 года вышли сразу два фильма с участием Кейт: "Дорога перемен" и "Чтец". И выхода обоих фильмов весь мир ждал с нетерпением.
"Дорога перемен" - это воссоединение Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо впервые с 1997 года, когда эта пара покорила зрителей, сыграв Джека и Роуз в самом кассовом фильме всех времен - "Титанике". Но фильм 2008 года не о расцвете любви, а о ее закате. Герои ДиКаприо и Уинслет мечтали о многом: она хотела стать актрисой, он тоже думал о творческой профессии. Прошли годы, мечты так и остались мечтами: он работает в пыльном офисе, она занимается воспитанием детей. Но они начинают осознавать, что подобная жизнь их не устраивает.

 

Также примечательно, что режиссером этого фильма стал муж Уинслет, создатель великолепной "Красоты по-американски", - Сэм Мендес. За эту роль Кейт Уинслет получила премию "Золотой глобус" в категории "Драма".
"Чтец" - экранизация знаменитого одноименного романа Бернарда Шлинка. Эта история о любви совсем юного немецкого мальчика и уже зрелой женщиной, обвиненной в геноциде. Уинслет попала в этот проект в самый последний момент: Николь Кидман, которая должна была сыграть эту роль, отказалась продолжать работать из-за беременности. И Кейт выпал очередной шанс доказать, что она прекрасная актриса. За эту роль она получила премию "Золотой глобус" и премию Гильдии актеров. Меньше, чем через месяц состоялась церемония вручения премии "Оскар". И чуть ли не впервые в своей жизни, Кейт являлась фаворитом. Про каждую из предыдущих своих номинаций на самую престижную премию в современной киноиндустрии она говорила, что чувствовала, что еще не пришло ее время. И 22 февраля 2009 года стал днем ее триумфа - она получила премию "Оскар".

 

Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki

 

Валентина Кропивницкая

23 декабря 2008 года в Париже скончалась художница Валентина Евгеньевна Кропивницкая. Она покоится на кладбище Пер-Лашез, подле сына Александра.

Валентина Кропивницкая родилась 16 марта 1924 года в подмосковной деревне Тучково. Завоевала известность многолетним графическим циклом в технике карандашного монохромного рисунка. Вместе с братом Львом и мужем Оскаром Рабиным входила в образовавшееся к началу 60-х содружество неофициальных московских художников, ставшее ядром нонконформистского движения. В 1978 году выехала с семьей из СССР в Париж. Во время этого путешествия, как общеизвестно, Оскара Рабина лишили советского гражданства. Валентина Кропивницкая прожила в Париже ровно 30 лет. Участвовала в десятках выставок, в их числе в знаменитой экспозиции семьи Рабиных в Московском музее изобразительных искусств 2007 г. Но все эти сухие биографические факты, которые ничего не отражают из того, что осталось в нашей душе от ревущих 60-х ХХ века. В эти безумные годы в безбашенной богемной нонконформистской орде бесшумно скользили два молчаливых благосклонных ангела, две художницы – Ольга Ананьевна Потапова (1892–1971) и Валентина Кропивницкая, дочь Ольги Ананьевны и Евгения Леонидовича Кропивницкого (1893–1979), поэта, художника – «Учителя», как почтительно величал его поэт Генрих Сапгир:

«Он ограничил свой словарь, убирал лишние эпитеты и метафоры. Обобщил рисунок, не допускал пестроты и красивости. Такая была вокруг жизнь – некрасивая и достоверная. Эстетика и этика сугубой бедности. Оголенность – так он назвал целый цикл своих подмосковных пейзажей. Там, на холме, торчал какой-нибудь барак под березкой. А из земли росли не розы и нарциссы, а трубы и проволока. Новая эстетика. Вот и пришли к Учителю мы – его Ученики, поэты и художники. Насколько возможно среди общего бедствия, это была идиллия...».
Смотришь на фотографии Ольги Ананьевны и Валентины Евгеньевны и поражаешься: в старости мать и дочь стали похожи как две капли воды! И таким же поистине зазеркальным было их творческое родство. У О. Потаповой многослойная живопись излучает тихое сиянье – притушенные отблески, переливы. Нет конкретных форм – все тает, ускользает, растворяется, включая в себя окружающее, сливаясь с ним.

 

И у В. Кропивницкой в ее надмирной фигуративной графике та же чужеродность, благожелательность – и призрачная отстраненность.
Она не училась живописи (как следовало бы ожидать) у родителей-художников. Казалось, просто присутствовала. Пока однажды, уже в зрелом возрасте, не взяла карандаш и не принялась рисовать – и тут, как бы сам по себе, возник удивительный затерянный мир:
«Где косое солнце – падая в папоротники – синим дымом встает – не увидел скорей угадал – так вообразишь белый гриб – вон там под елкой – прямую ножку молодецки накрыла шляпка – и вот он здесь каким-то чудом – к о н ь...», – написал Генрих Сапгир в элегии «Встреча», на тему рисунков В. Кропивницкой.

В этих инопланетных кущах – иная, совершенно особая жизнь. В бессолнечном и светлом мире – папоротники и хвощи, ребристая изнанка сыроежки, узор стрекозиного крыла, темноватая избушка на курьих ножках.
Художница рисует «на неведомых дорожках следы невиданных зверей». Там, среди неслышного шелкового шелеста, – хорошенькие кроткие создания с копытцами и трогательной челочкой. Эта нежная нежить – приветливая и молчаливая – способна вызвать симпатию, но порой и тревогу: возможно, что под мясистыми болотными стеблями и корягами водятся иные...

 

Приветливой и молчаливой была и она сама. Некоторые даже клялись, что вообще никогда не слышали голоса Валентины. Однако она высказывалась – и это было всегда точно, умно и лаконично.
У художницы есть рисунок 1965 года, который называется «Счастливый остров». Там, среди уютного болотца, на аккуратном островке величиной с кочку, – две сидящие фигурки. Над этими нечеловечками – полочка с книгами; выше, в рамке, – неотъемлемые фрагменты-иероглифы с картин мужа, Оскара Рабина. В свою очередь и Рабин вставлял в свои работы неземное Лукоморье жены, смягчая (а может, усугубляя) задумчивой магией собственный трагический сарказм. Но если полотна Рабина вопиют, грозят, горят, то работы Валентины Кропивницкой безмолвствуют, меланхолически и загадочно. А в 1995 г., после гибели сына, на трагической картине В. Кропивницкой «Реквием» весь этот добрый бестиарий вообще покидает грешную землю.

 

...Это была скромная стойкая душа. Валентина следовала за мужем на всех его путях. Вместе с Оскаром Рабиным она пережила все превратности и тяготы нонконформистской судьбы и среды: травлю в советской прессе, бульдозерную выставку, лишение гражданства, чужой, пусть и не враждебный мир, личные мытарства.
Эта художница полностью принадлежит своему времени. Она – не только дочь андерграундных патриархов Ольги Потаповой и Евгения Кропивницкого, сестра Льва Кропивницкого, но и (не в последнюю очередь) соратница Николая Вечтомова, Дмитрия Плавинского, Олега Уелкова, Анатолия Зверева, Лидии Мастерковой, Владимира Немухина – мастеров, что в смутные и подлые времена бросили перчатку официозу, пробили броню советской цензуры, когда наконец в затхлой атмосфере потянуло чистым воздухом творческой свободы. В этом избранном (увы, сегодня уже редеющем) кругу присутствие Валентины было неотъемлемой естественной данностью.

 

...Последний подарок судьбы: перед самой кончиной, осенью 2008 г., В. Кропивницкая успела побывать в Москве на триумфальной персональной экспозиции О. Рабина в Третьяковской галерее.
Запомнилось: в одном из залов Третьяковки, на картине 70-х, на фоне привычного угрюмого рабинского пейзажа – портрет: молодая женщина в профиль. Золотом сияют рукава пышного платья эпохи Ренессанса; в косах цвета пшеницы золотой обруч-луч.
Они всегда были вместе – в творчестве, в радости, в горе. Вместе они входят в легенду – со своими скитаниями, страданиями и озарениями.
В ее картинах, черно-белых, как сны, – своя зачарованность, свой секрет. Навсегда там – шелест, мерцанье, тварный свет, тайна, тишина.
Все прочее – молчанье.

 

Автор: Кира Сапгир
Источник: http://rm-daily.com/?cmd=main.news&id=186

Божена Рынска

Божена Рынска, светский обозреватель "Известий", стала приглашенным редактором январского выпуска журнала MINI. Она же – главная героиня номера. Фотосессия с Боженой невелика, зато интервью большое, познавательное и, кажется, вполне искреннее.
Что в высшем свете, что в универсаме "Копейка" соотношение упырей и солнышек одинаково.

Я боюсь одиночества в старости. До ужаса боюсь. Господи, сделай так, чтобы в старости у меня был такой добродушный домоседистый барсучище, который бы жить без меня не мог, а я бы ему свитера вязала, носки штопала. Поругивались бы. Ну скалкой могу наподдавать. Ну я наподдам, я и пожалею.

У меня нет цели просто выйти замуж. Я тренирую в себе самодостаточность; со скрипом, но в сознание все-таки внедряется мысль: лучше быть одной, чем вместе с кем попало.

Я очень люблю семейных, привязчивых, верных мужчин. Диких мачо я совершенно не люблю, я их боюсь, это не мой тип. Вообще я по-настоящему ценю мужскую целомудренность, когда мужчина не бабник.

Автор: Елена Микерина
источник: журнал MINI
фото: Натали Арефьева/MINI

А вот ещё один материал о Божене Рынска:

В декабре месяце в дневнике ведущей светской хроники газеты "Известия" Божены Рынска (в ЖЖ известна, как Бекки Шарп), появился страстный призыв выйти на улицы Москвы и призвать власти освободить из тюрьмы Василия Алексаняна. Интернет-общественность была удивлена. Божена никогда раньше не была замечена в политизированности. Ее дневничок в ЖЖ посвящен маникюрам, педикюрам, мерседесам и некоему "барсучку", который с 2007 года числится ее любовником и живет в Лондоне. Довольно быстро выяснилось, что "барсучок", чье имя Божена по понятным причинам скрывает, - это бывший президент ЮКОСа Николай Бычков. Бычков быстро приспособил "любимую" к политическим целям корпорации ЮКОС.

Движение в поддержку умирающего арестанта Алексаняна, до удивления радикально поддержала в своем в блоге Божена Рынска. Именно она призвала публиковать в Интернете адреса и телефоны до ужаса про-ти-вных судей, которые не отпускают на свободу умирать Алексаняна, больного СПИДом, а также обнародовать имена их родственников - чтобы этим судьям стало страшно за свою жизнь. Движение, поддержанное Боженой, ширилось, болезнь Алексаняна в феврале была центральной темой обзоров СМИ.

Некий юзер в ЖЖ, который фигурирует под ником "maria" не поленился собрать всю грязюку, связанную с гламурной кисой Боженой.
Несмотря на положительный результат ( государство смягчило участь узника, больного СПИДом), многие удивлялись, почему это благополучная гламурная девушка, часто мелькающая на телевидении, (в сентябре предполагалось, что госпожа Рынска будет вести телепрограмму "Жесть" на Первом Канале, прообраз нынеешней программы "В мире людей"), начала в своем дневнике писать о ЮКОСе.

"Еще год назад я и в страшном сне не представила себе, что она сможет развить бурную деятельность по поводу алексаняна, а тут -вона! - гражданская позиция. Целый флеш-моб за Алексаняна устроила!", - изумлялась блоггер sashka.

"Существенно здесь, что Божена Рынска, во всей своей гламурной кисости, пришла и стояла там наравне с лузерами и демшизой, - пишет в блоге известная поэтесса Мария Степанова, - реакция Божены нормальная-женская, она пришла по вечному женскому делу: за несчастного заступиться. ...А она ведь отважная и молодец. И пишет, кстати, в частном дневнике, а стояла с плакатиком на общих основаниях.
Действительно, Божена Рынска в роскошной норковой шубе до пят пришла на пикет в поддержку Василия Алексаняна и даже какое-то время держалась за плакат. Но насчет того, что кукольная девушка "пришла по вечному женскому делу заступиться", вот насчет этого у знающих людей были сомнения.

"Ее героизм вполне прагматический. Киса - расчетливое существо и зазря, бесплатно, без собственной выгоды ничего не скажет и не шевельнется. Так что не обольщайтесь. Там есть один юкосовский изганник на предмет женитьбы. И если у кисы все получится, то она в дамках. То есть, в Лондоне/Ницце".
"Да какая ж тут корысть? Жених из потенциального превратится в реального? Глупость какая.... Пришла тетка, хорошенькая, ухоженная, которая давно уже может позволить себе не ходить по грязным улицам и площадям, запахов не слышать, людей не видеть, и стоять ей было невероятно неловко, потому, что только с ними, потому что никто из ее прекрасных, успешных и хорошо пахнущих друзей не пришел. А ведь это "их" история, им она и написала, и жениху своему", - возразил житель Лондона и участник лондонской русской тусовки london steil.

"Вы легко допускаете логику "хочет охмурить юкосовского изгнанника и поэтому (притворно/небескорыстно) участвует в деле Алексаняна, - поддержала в комментариях поэтесса Мария Степанова, -- и не верите в "любит своего олигарха и поэтому неравнодушна к событиям, связанным с его историей". Это схема Душечки: очень похоже на женскую женщину Бекки. Корысть тут если и есть, то все же очень непрямая".
"Мне кажется что "бекки" выполняет чей-то "заказ". Этот прямой заказ может быть "социальный заказ группы барсука". (до "барсука" она ни в чем даже околополитическом не была замечена и всячески от этого открещивалась - не гламурно). Надо знать раскладку сил от "барсука", - сомневался блоггер signamax.

Предположения, что за этой компанией кто-то стоит, оказались верными. Как говорят в лондонской тусовке, этот человек -- бывший президент ЮКОС-РМ, бывший сенатор от Мордовии и бывший глава "Открытой России" Николай Бычков.
По оценкам, его состояние составляет примерно двести миллионов долларов.

По сведениям из Лондона,- пишет maria, - Божена Рынска и Николай Бычков познакомились на матче Челси в апреле 2007 года. После этого в ее известном в ЖЖ блоге появлялись фотографии путешествий по Шотландии, по Камбрии и Уэльсу. Фотографии маяка, в котором девушка и ее бойфренд провели август. Рассказы о шоппинге в Лондоне и покупках Пуччи, Луи Вуиттон и прочих брендах. Пару не раз видели в универмаге Харрдос в отделе персонального шоппинга. А уже в сентябре 2007 на Кипре гала-вечере, который был организован русскими лондонцами, госпожа Рынска за столом рассказывала режиссеру Владимиру Меньшову и сидящей рядом компании русских из Лондона, что сейчас они с любимым смотрят дом за 4 000 000 фунтов, предположительно, в Челси или в Ноттинг Хилле, и что любимый хочет большую квартиру, а она, пусть маленький, но домик.

В блоге Божены Рынска (сетевое имя Бекки Шарп) господин Бычков фигурировал, как "барсук". 4 января в блоге писательницы Татьяны Толстой (знакомой Рынска по телепередаче Школа Злословия) появился комментарий от самой Божены Рынска (Бекки Шарп):
"По Вашему совету раскатала тесто еще тоньше. Но сдуру включила индукционную духовку на 190, как для более толстой раскатки. А надо было для такой тонкости на 170. Посему слегка пересушила. Тем не менее, Вашему родственнику Мише Маргелову нравится. Он сейчас сидит у нас, ест пирог, прикусывает его котлетой и Вам кланяется. Приходите поговорить о пирогах с капустой, королях, и почему, в конце-концов, кипит вода в морях". После этой записи в ЖЖ самой Бекки Шарп появился отчет о праздновании Нового года в Лондоне со своим женихом и фотографии пирогов и столового серебра.

Я в сообществе "Школы злословия написала следующий комментарий: "Друзья, который были в гостях в одном лондонском доме, говорят, что Божена девушка бывшего президента ЮКОСа Николая Бычкова. Он ее как невесту приводил к ним знакомиться. У Маркво (Фейс-Фешен) можно все узнать, она точно знает". После этого внимательные читатели посмотрели фотографии в дневнике Рынски и опознали бывшего сенатора от Мордовии Николая Бычкова, отражающиегося в зеркале над камином на фотографии из отеля Chewton Glen, ("самый дорогой СПА-отель Великобритании, 1000 долларов в день, как писала хозяйка блога"), который господин Бычков снимал девушке на день Рождения.

Весь январь 2008 года и конец декабря 2007 года, судя по записям в дневнике, Божена Рынска проживала в Лондоне с Николаем Бычковым, и оттуда и вела кампанию по поддержке бывшего юриста ЮКОСа. В журнале "Русский пионер", была опубликована вот эта фотография, там же появились два рассказа Божены Рынска. В одном из них - "В холода, в холода" - она жалуется на холодность и эмоциональную скупость своего бойфренда, а в другом рассказывает, как она переодевала жениха, прообразом которого, как говорят, был Николай Бычков.

***
Оригинал этого материала
© Журнал М. Ю. Соколова, March 9th, 2008 12:00 pm

Полина Шеперд

Полина Шеперд закончила Казанскую Государственную консерваторию как историк музыки. Начинала свой путь (1992 - 2000) как певица, аранжировщик и пианистка первого российского клезмерского ансамбля времён Перестройки «Симха» (Казань, Россия) под управлением легендарного скрипача Леонида Сонца. Создатель (1994) и руководитель известного и гастролирующего по миру вокального квартета «Ашкеназим». Педагог по хору, ведущий вокальных мастер-классов на еврейских семинарах и фестивалях: Klezfest в Лондоне, Клезфесты в Киеве (2002-05), Klezmer Paris (2005), Клезфест в Евпатории (2000), Международный Фестиваль Еврейской музыки "Дона-фест" в Москве (2005/06), Казани, Харьков Клезмер Тег (2003).

В 2003 году разработала и провела мини-тренинг для всероссийского псиxологического (НЛП) семинара в Казани -"Терапевтический нигун".
Художественный руководитель двух международных Фестивалей-Конкурсов еврейских музыкантов в Казани (2002/03). Лектор по еврейской музыке: Центр Истории и культуры евреев при Казанском Госуниверситете (2002), занятия в Школе-студии МХАТ (курс К. Гинкаса, педагог Г. Зельцер, 2002), еврейские общины. Програмный директор Международного Фестиваля-Семинара еврейской музыки в Москве (2005/06).
С 2004 года Полина живет в Великобритании. Как пианистка работает с британским музыкантом Мерлином Шепердом (кларнет, бас-кларнет) в проекте «Sound and Light cinematic duo» - «живой» и стилистически выдержанный аккомпанемент к немым еврейским фильмам, снятым в Украине в начале 20 века. В 2006 году Полина начала работать с британской испанской деятельницей Розарией Грасиа над проектом "SYNERGY: Personal Development with Voice & Movement", акцентирующим духовность и креативность народных традиций: афро-бразильского танца и хасидского нигуна. Наряду с другими проектами он вошелв бренд The Polina Shepherd Vocal Experience, объединивший все вокальные проекты Полины.

А вот ещё один материал о талантливом музыканте:

Полина Ачкинази (предыдущая фамилия) - молодой еврейский композитор. "Молодой" в данном случае - характеристика возрастная, и только возрастная. Это слово не говорит ни об опыте, ни о зрелости, ни о своеобразии. Вообще, по отношению к композиторам, как и к писателям, понятие возраста весьма условно: молодым композитор вполне может считаться и в сорок лет. Полине Ачкинази нет и тридцати.
С чего все началось? Наверное, с того момента на семейном торжестве, когда семнадцатилетняя Полина сыграла и спела пару еврейских мелодий - "Хава Нагила", "Тум-балалайка", "Ломир алэ инэйнем". Музыка прозвучала и заставила отца плакать. Он, как и все в советские времена, почти забывший о своей национальности, и вообразить не мог, что когда-нибудь напомнит ему об этом его собственная юная дочь.

Тогда, на рубеже девяностых, Полина Товштейн приехала в Казань из Набережных Челнов, поступила в музыкальное училище. Тогда же пришла в возрожденную еврейскую общину Казани. Еврейство и музыка органично совместились для нее, стали двумя сторонами одной медали. Можно сказать, она стала еврейкой через музыку. И не она одна. Казани в этом смысле повезло: город был родиной клезмерского ансамбля "Симха", одного из первых в своем роде. Именно на концертах "Симхи", через скрипку Леонида Сонца объединялись казанские евреи, именно через упоение еврейскими мелодиями приходило осознание национальной общности. Как и другие участники молодежного клуба, Полина была фанаткой Сонца. Как немногие, стала его ученицей в самом широком смысле этого слова.

Сначала Полина выступала в составе музыкального ансамбля, который впервые вышел на сцену во время Хануки 1991 года. Потом долгое время была солисткой и аранжировщиком в "Симхе". Уже в 92-м она создала вокальный квартет "Лехаим". Репертуар составляли ее собственные аранжировки еврейских песен - сначала известных, потом не очень. Состав квартета в течение десяти лет много раз менялся, в 2002 году ансамбль стал называться "Ашкеназим". За это время из молодежного самодеятельного состава квартет вырос до известного по всей России и за ее пределами профессионального коллектива, победителя Международного конкурса исполнителей еврейской музыки имени Соломона Михоэлса (Москва, 2000).
2000-й год стал важным этапом в жизни и творчестве Полины Ачкинази и ее квартета.

Полина посетила Клезфест в Санкт-Петербурге, затем квартет приехал на первый украинский Клезфест в Евпаторию, где выступил с сольным концертом. Ансамбль уже знали во многих российских общинах, однако впервые музыканты почувствовали одобрение со стороны коллег. Вообще, опыт общения с единомышленниками, почти непрерывное в течение четырех дней музицирование, лекции и мастер-классы признанных мировых авторитетов еврейской музыки - все это не могло не вдохновить. Именно после Клезфестов Полина почувствовала, с одной стороны, что ее творчество интересно и нужно; с другой стороны, что этим занимается не одна она и есть возможность почерпнуть что-то от других, не менее увлеченных людей. Клезфест позволил, что называется, себя показать и на людей посмотреть.

В этом же году осенью квартет стал лауреатом первой премии конкурса им. Соломона Михоэлса в Москве. В этом же году ансамбль записал первый CD "Jamda". И в этом же году Полина Ачкинази стала писать музыку. Одна из ее первых композиций - нигун "Ай-яй-яй" - вошла в диск и на протяжении почти трех лет является своего рода визитной карточкой квартета. С 2000 года ежегодные Клезфесты стали настоящей творческой мастерской для композитора Полины Ачкинази. Здесь она показывает свои новые песни, фрагменты новых программ, подготовленных с квартетом.
В январе 2002 в Казани (а позже, в мае 2002 года, и в Нью-Йорке) состоялась премьера программы "Di Yidishe Gas" - "Еврейская улица", программы, состоящей больше чем наполовину (12 из 21 композиций) из авторских произведений Полины Ачкинази. Можно сказать, именно в работе над этой программой оттачивалось мастерство молодого композитора, здесь сформировался ее индивидуальный музыкальный язык. Это прежде всего тонкая стилизация еврейского фольклора, сочетание академических приемов с сугубо народными элементами, орнаментацией, свойственной еврейской вокальной манере, смелой современной гармонизацией.

Песни Полины Ачкинази уже сейчас могут составить достаточно объемистый сборник. И, конечно, с каждым днем их становится больше. Причем в новых композициях уже не используются старые клише, пусть даже проверенные и успешные. Новые программы - обновленные приемы, более современный, возможно, даже авангардный почерк, влияние элементов импровизационности, широкие свободные формы, нетрадиционное распределение голосов… Адриана Купер, популярная американская исполнительница песен на идиш, весьма образно охарактеризовала ее творчество в предисловии к программе квартета "Ашкеназим" "Di Yidishe Gas":

"Ее слух полон всей мировой музыкой, ее сердце открыто идишу. Еврейская улица - это страстный полёт воображения. Молодой композитор-аранжировщик редкого дарования Полина Ачкинази привносит в еврейскую песню оригинальный гармонический словарь; он ведёт её в новом направлении, которое, тем не менее, не перестает пульсировать традиционными ритмами. Верная также и миссии первооткрывателя, она ищет и выбирает высокопробную поэзию на идиш, которая никогда раньше не была положена на музыку. Ее вдохновение изливается густым звуком, с такими характерными гармоническими красками и мелодическими пассажами, что, однажды услышав эту музыку, впредь невозможно ошибиться и не узнать этот язык".

Автор: Яна Овруцкая
Источник: персональный сайт Полины Шеперд

Любовь Кабо

Прозаик, журналист, педагог Любовь Рафаиловна Кабо родилась в Москве, в 1940 году окончила Московский педагогический институт, уехала по направлению в Бессарабию, где до начала войны работала в школе. Об этом и был ее первый роман 'За Днестром', вышедший в 1950 году и получивший высокую оценку А. Твардовского (в переработанном виде - "Друзья из Левкауц", 1955). Среди произведений Л.Кабо - повесть "В трудном походе" (1956), "Повесть о Борисе Беклешове" (1962), "В тот день" (1969), сборники рассказов "Жил на свете учитель" (1970), "Сладчайшее наше бремя" (1971), "...И не забывай, что я тебя люблю" (1987) и др. Она много ездила по стране с фотоаппаратом, побывала на Колыме (слава Богу, не за колючей проволокой), на Дальнем Востоке, на Алтае, в Забайкалье, обо всем увиденном писала очерки и публиковала их в периодике. Анализ причин необычайной самоотверженности, энтузиазма и в какой-то степени бездумности ее поколения нашел отражение в книге 'Ровесники Октября' (1997), которую она писала в течение 11 лет. В 1999 году вышла 'Правдёнка' - повесть 'про то, что со мной, взрослым человеком, происходило в жизни'. Любовь Кабо - автор нескольких документально-публицистических книг: "Станция назначения - жизнь" (1964), "Невесело быть мещанином" (1965), "Жил на свете учитель" (1970), "Наедине с другом: Беседы для старшего возраста" (1985).

По сценарию Л.Р.Кабо снят фильм "мимо окон идут поезда" ( http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=11554480)

Обожаемые тогда и любимые сегодня

«Old boot» - так шутливо на английском языке называют старое, негодное к плаванию судно. В русском языке это звучит, как «старая калоша». Именно так днями назвали самую желанную женщину девяностых, Памелу Андерсон, которая вышла на подиум Нью-йоркской недели моды в своей униформе - купальнике, на это раз от дизайнера Richie Rich. И, хотя, наверное, можно согласиться с тем, что Памеле в очередной раз не обойтись без рифлётки и шабера, из женской солидарности я проигнорировала многочисленные «Стыдись, Памела» и вспомнила слова Германа Гессе о старости: «Когда совсем молодые люди с превосходством их силы и наивности, смеются у нас за спиной, находя смешными нашу тяжелую походку и наши жилистые шеи, мы вспоминаем, как, обладая такой же силой и такой же наивностью, смеялись когда-то и мы, и мы вовсе не кажемся себе побежденными и побитыми, а радуемся тому, что переросли эту ступень жизни и стали немного умней и терпимей». В Советском Союзе, как понимаете, «секса не было», поэтому почти поголовно все наши «королевы красоты» были актрисами. И мне захотелось посмотреть, как выглядят сейчас те, кто из них, надеюсь, «стал умней и терпимей».

Конечно, многим из этих талантливых женщин, актрис, красавиц говорить о старости ещё ой, как рано. И, хотя термин «старость» по сей день не имеет определенного понятия, всё же, человек обычно сам умеет определять, стар он или нет. Признаюсь, рассуждать на эту тему, как Гессе, мне не хватает опыта - который со временем накопит почти каждый – и таланта – вот это поправить трудно - поэтому позволю себе еще несколько цитат из его небольшого произведения «О старости». А сопровожу их фотографиями «еще не старых калош», подобрать которые оказалось делом непростым – женщины из несуществующей теперь Страны Советов не привыкли демонстрировать себя так откровенно, как всякие там заграничные «памелы».

Вера Алентова, 67 лет.

Ирина Алферова, днями ей исполнится 58 лет.

Наталья Андрейченко, 52 года.

"Старость - это ступень нашей жизни, имеющая, как и все другие ее ступени, свое собственное лицо, собственную атмосферу и температуру, собственные радости и горести".

Наталья Белохвостикова, 57 лет.

Наталья Варлей, 61 год.

Вера Васильева, 83 года.

Лариса Удовиченко, 54 года.

"Быть старым - такая же прекрасная и необходимая задача, как быть молодым, учиться умирать и умирать - такая же почтенная функция, как и любая другая, - при условии, что она выполняется с благоговением перед смыслом и священностью всяческой жизни. Старик, которому старость, седины и близость смерти только ненавистны и страшны, такой же недостойный представитель своей ступени жизни, как молодой и сильный,
который ненавидит свое занятие и каждодневный труд и старается от них увильнуть".

Татьяна Веденеева, 55 лет.

Лариса Голубкина, скоро ей исполнится 69 лет.

Людмила Гурченко, 73 года.

"Короче говоря: чтобы в старости исполнить свое назначение и справиться со своей задачей, надо быть согласным со старостью и со всем, что она приносит с собой, надо сказать ей "да". Без этого "да", без готовности отдаться тому, чего требует от нас природа, мы теряем - стары мы или молоды - ценность и смысл своих дней и обманываем жизнь".

Елена Драпеко, 60 лет.

Светлана Дружинина, женщина-вамп из фильма «Девчата», сейчас заслуженный режиссер, 72 года.

Татьяна Васильева (Ицыкович), 62 года.

"Каждый знает, что старческий возраст приносит всякие тяготы и что он кончается смертью. Год за годом надо приносить жертвы и отказываться от многого. Надо научиться не доверять своим чувствам и силам. Путь, который еще недавно был маленькой прогулочкой, становится длинным и трудным, и в один прекрасный день мы уже не сможем пройти его. От кушанья, которое мы любили всю жизнь, приходится отказываться. Физические радости и удовольствия выпадают все реже, и за них приходится все дороже платить. И потом, всяческие недуги и болезни, притупление чувств, ослабление органов, и различные боли, особенно ночами, часто такими длинными и страшными, - от всего этого никуда не денешься, это горькая действительность".

Елена Коренева, 55 лет.

Светлана Крючкова, 58 лет.

Ирина Купченко, ей скоро исполнится 61 год.

"Но убого и печально было бы отдаваться единственно этому процессу упадка и не видеть, что и у старости есть свои хорошие стороны, свои преимущества, свои утешения и радости. Когда встречаются два старых человека, им следует говорить не только о проклятой подагре, о негнущихся частях тела и об одышке при подъеме по лестнице, но и о веселых и отрадных ощущениях и впечатлениях. А таковых множество".

Наталья Кустинская, обаятельная девушка-милиционер из фильма «Три плюс Два», 70 лет.

Лариса Лужина, совсем скоро ей исполнится 70 лет.

Лариса Малеванная, 70 лет.

..."кое-какие дары, которые приносит нам старость, я могу перечислить. Самый
дорогой для меня из них - сокровищница картин, которые носишь в памяти после долгой жизни и к которым, когда твоя активность идет на убыль, обращаешься с совершенно другим участием, чем когда-либо прежде. Образы и лица людей, отсутствующих на земле уже шестьдесят-семьдесят лет, составляют нам компанию, глядят на нас живыми глазами. Дома, сады, города, уже исчезнувшие и полностью изменившиеся, мы видим целыми и невредимыми, как когда-то, и далекие горы, взморья, которые мы видели в поездках десятки лет назад, мы снова находим во всей их свежей красочности в этой своей книге с картинками".

Марианна Вертинская, 65 лет.

Её сестра, Анастасия Вертинская, 64 года.

Ирина Муравьева, 60 лет.

Александра Яковлева (Инесс), 51 год.

"Рассматривание, наблюдение, созерцание все больше становится привычкой и упражнением, и незаметно настроение и позиция наблюдающего определяют все наше поведение. Гонимые желаниями, мечтами, влечениями, страстями, мы, как большинство людей, мчались через годы и десятилетия нашей жизни, мчались нетерпеливо, с любопытством и надеждами, бурно переживая удачи и разочарования,- а сегодня, осторожно листая большую иллюстрированную книгу нашей собственной жизни, мы удивляемся тому, как прекрасно и славно уйти от этой гонки и спешки и отдаться vita contemplativa (cозерцательной жизни)".

Наталья Егорова, экранная дочь Евгения Леонова в фильме «Старший брат», 58 лет.

Ольга Остроумова, 61 год.

Ирина Печерникова, 63 года.

"Здесь, в этом саду стариков, цветет множество цветов, об уходе за которыми мы прежде и думать не думали. Тут цветет цветок терпения, злак благородный, мы делаемся спокойнее, снисходительнее, и чем меньше становится наша потребность вмешиваться и действовать, тем больше становится наша способность присматриваться и прислушиваться к жизни природы и к жизни наших собратьев, наблюдая за ее ходом без критики и не переставая удивляться ее разнообразию, иногда с участием и тихой грустью, иногда со смехом, светлой радостью, с юмором".

Елена Проклова, 55 лет.

Светлана Светличная, 69 лет.

Елена Соловей, 62 года.

Ну, видите, не всё так страшно. Это уже слова мои, а не Германа Гессе. Наверное, это всё, что мне хотелось добавить. А, и чуть не забыла, еще одна фотография напоследок.

Памела Андерсон, 42 года.

Живите спокойно, не болейте и постарайтесь каждый день радоваться жизни, тогда становиться «умней и терпимей» будет совсем нетрудно. Удачи!

Автор: Баба Клава
Источник: http://www.botinok.co.il/node/55200

Карнавал в Бразилии

Вот куда и когда хотелось бы попасть хоть раз в жизни. Четыре дня тому назад в Бразилии прошёл самый грандиозный ежегодный карнавал.

Автор: Ботовед

Источник: http://www.botinok.co.il/node/55217

Сёстры Олсен

Две сестры близняшки Мэри-Кейт и Эшли Фуллер Олсен родились в пятницу 13 июня 1986 года в Лос-Анджелесе. Они родились под знаком близнецы. Мэри-Кейт на 2 минуты младше Эшли, она - левша, Эшли - правша. У них есть старший брат Трент и младшая сестра Элизабет(Лизи). Их родители, Жарнет (Жарни) и Дэйв Олсен развелись в марте 1995 года. Позже Дэйв женится на Маккензи Тэйлор, и у них рождается сын и дочь, наполовину сестра и наполовину брат Мэри-Кейт и Эшли. Сейчас близняшки живут с матерью на юге штата Калифорния. Когда сестренкам было всего по 9 месяцев, их выбирают на роль Мишель Теннер, в комедийном сериале "Полный дом" на канале ABC.

Их популярность мгновенно возрастает до предела, только у Билла Косбиn рейтинг остается немного выше, чем у близняшек. В 1991 году Дэйв Олсен увольняет менеджера близняшек и нанимает своего друга, Роберта Торна. Торн основывает компанию Dualstar Intertainment Group, владельцами которой становятся Мэри-Кейт и Эшли. Это делает их самыми молодыми продюсерами в истории Голливуда. В этом же году выходит видео вместе с компакт-диском под названием "Продается братик" (Brother for Sale) и "Я - самая симпатичная" (I"m the Cute One).

Все они были награждены золотыми пластинками. Первые 90 минут фильма "Прячься бабушка, мы уже едем" (To Grandmother"s house we go), с участием близняшек в главной роли были показаны по кналу ABC на рождество 1992 года. В 1993 году близняшки запускают свой детективный сериал "Приключения Мэри-Кейт и Эшли" (The Adventures of Mary-Kate & Ashley). Кинофильм,"Тайна в экстерриториальных водах", был основан на этом сериале. В хэллоуин в том же самом году близняшки выпускают еще один фильм: "Страсти-мордасти" (Double Double, Toil & Trouble).В середине 1993 они выпустили своё первое видео, которое так и назвали "Наше первое видео". Оно состояло из 7 музыкальных клипов, которые были скорее похожи на 5-минутные фильмы.

От фильма пошли большие прибыли и их менеджер Роберт Торн решил раскрутить девчонок. Следом было снято несколько фильмов с названиями "Приключения с Мэри-Кейт и Эшли Олсен", "Вы приглашены на...", но это всё маленькие клипы. Наконец-то их пригласили сняться в настоящем кино, под названием "Прячься бабушка, мы уже едем" им было тогда по 4 года и кино произвело огромный успех. Далее вышли фильмы "Маленькие непоседы", "Страсти-Мордасти",В 1994 году "Весёлые деньки на самом диком западе"и "Маленькие мошенницы" (Little Rascals). В 1995 году для Мэри-Кейт и Эшли почти все изменяется. Развод их родителей и факт того, что показ сериала "Полный дом" (Full House) был отменен, заставляет критиков предположить, что карьера близнецов закончена.Но компания Dualstar доказывает противоположенное. Она выпускает новый сериал, начинающийся с: "Вы приглашены на вечеринку Мэри-Кейт и Эшли" (You"re Invited to Mary-Kate & Ashley"s Sleepover Party). 17 ноября выходит в свет первый широкоэкранный кинофильм, "Двое: я и моя тень" (It Takes Two). Этот фильм не пользуется популярностью в кинотеатре (некоторые критики шутят, что всего два билета было продано), но выход данного фильма на видео, буквально, производит фурор как в Америке, так и в России.

Именно этот фильм "открывает" дорогу остальным фильмам в России. Год 1996 и 1997 проходят спокойно для близняшек. Выходит только несколько интервью, несколько новых видео (последняя кассета с продолжением сериала "Приключения Мэри-Кейт и Эшли" была выпущена в 1996, Торн считал, что близняшки стали "слишком старыми", чтобы играть в детективов), новый компакт-диск и несколько книг. Однако, довольно значительным для сестренок становится 1998 год. Они выпускают два новых компакт-диска, несколько новых видео "с вечеринками", а также "Наше музыкальное видео" (Our Music Video). 9 ноября 1998 года на видео выходит еще один полнометражный фильм "Папаша с афиши" (Billboard Dad). Но самым знаменательным становится выход сериала "Двое в своем роде" (Two of a Kind) на канале ABC каждую пятницу. Компания Dualstar хорошо угадала с выпуском этого сериала. Близняшкам было по 12 лет, когда начался этот комедийный сериал, хотя большинство "детских звезд" (актеров-детей) в этом возрасте становились абсолютно непопулярными.

Выпуская сериал "Двое в своем роде", близнецы могли легко перешагнуть через эти "опасные" годы, но, к сожалению, после первого сезона сериал прекращает существование из-за нехватки средств на его показ. Но это не останавливает Мэри-Кейт и Эшли. В 1999 году вышли фильмы "Меняемся воротами" и "Паспорт в Париж" (сняли во Франции), "Олимпийский секрет"(уже в Австралии). Когда им было по 14 они снялись в фильме "Победить Лондон", съемки которого проводились именно там. Сейчас в Америке идёт сериал под названием "So Little Time". Близнецы так же пишут книги, их огромное кличество, самыми успешными были "Новые приключения МК-А", которые пишутся по сей день. Также девчонки уже написали мемуары. Ещё они уже задумываются о будущих профессиях. Мэри-Кейт увлекают скачки, а Эшли решила заняться режиссурой.

Источник: http://olsenmkash.sitecity.ru/stext_0406140518.phtml

Люся Дубинчик

Когда я пригласила Люсю к разговору, она предложила встретиться в одном из тель-авивских кафе. И появилась в нем со словами: "В первый раз за четыре года выспалась…". Под ее обаяние попадаешь мгновенно - выразительные серо-зеленые глаза, удивительно искренняя, интеллигентная манера говорить… - Сейчас тебе 22, а когда все началось? - Я приехала в Израиль с родителями из Москвы, когда была маленькой, а в десять лет меня на улице увидел какой-то агент и пригласил для съемки рекламы. В тринадцать я сыграла в фильме "Святая Клара", которую сняли режиссеры Ори Сиван и Арик Фульман. Картина получила много наград, а я - приз за главную женскую роль. До 17 лет я училась в школе, где изучала также искусство, а потом три года - в театральной школе. И много снималась… - Зрители тебя видели в телефильмах, сериалах "Михаэла", "Ахазер", в кинофильмах "Друзья Яны", "Письма из Ришикеша" и других… - Еще я много работаю в театре "Габима" - сейчас 20 спектаклей в месяц. - Какие образы тебе близки? - Я играю романтичные и сложные характеры, иногда - странных девочек, которые, например, могут предчувствовать будущее, иногда легкомысленных, которые способны разбить семью. - А какая ты на самом деле в жизни? Что ты за героиня? - Я очень самостоятельная. С трех лет родителям трудно было мною управлять. С тринадцати я путешествовала по миру сама. - В фильме "Под небом Вероны" ты играешь любовь. А в твоей жизни это случалось? - У меня есть друг. Мы вместе уже три года. - Значит, любовь? - Конечно, я не могу делать то, в чем сомневаюсь. Когда я снимаюсь в роли, которая мне не по душе, это видно. И, несмотря на то, что я часто встречаюсь с разными людьми, друзей у меня - раз, два и обчелся.

- Расскажи немного о своем друге.
- Его зовут Бени Эльдар, ему 25 лет. Мы вместе с ним работаем в "Габиме". Родители его - американцы, а он родился в Израиле.

- На каком языке, кроме, разумеется, языка любви, вы общаетесь?

- Конечно, на иврите, хотя знаем и английский.

- А какие мужчины тебе нравятся?
- Важнее всего для меня, чтобы человек был порядочный. А во внешности для меня главное - глаза. Бени - блондин с огромными темными глазами…

- А тебе говорили о твоих глазах - они удивительно выразительные, просто пронзительные порой…
- Да, в фильме "Святая Клара" было много крупных планов, и мне потом про это говорили года три… Это даже стало шуткой.
- Давай вернемся к телефильму "Под небом Вероны". В роли Андрея, твоего возлюбленного, снялся очень красивый парень, выпускник школы-студии МХАТ, молодой московский актер Саша Арсентьев. Он мне рассказывал, что к нему тоже подошли на улице, когда он возвращался после спектакля, и предложили прийти на кинопробы. К тому времени был уже утвержден другой актер, но, увидев Сашу, режиссер принял решение снимать именно его. Это его дебют в кино. Как тебе с ним работалось?
- Я помню первый день съемок. И хотя с Сашей мы были едва знакомы, он сумел мне помочь разобраться с текстом. Он оказался очень хорошим человеком, сниматься с ним мне было легко и приятно.

- Мне кажется, что история выглядит достоверней, когда на экране видишь прежде не знакомых актеров. Известно, что Феллини снимал иногда людей с улицы, и если они были артистичны по природе своей, то очень органично выглядели на экране.
- А я никогда не думала, что буду сниматься в русском фильме. Когда начала читать сценарий, первые страницы мне давались с трудом. И дня три я плохо разговаривала по-русски. Но потом за время работы я "разговорилась". Этот процесс возвращения к языку мне был очень интересен...
- Ты пережила со своей героиней и счастье, и страдания…
- Да, бывает роль большая, но характер героини не меняется. В этом фильме Лея поначалу немного странная девочка, ей всё кажется понятным в этом мире. Постепенно она взрослеет, но, главное, меняется внутренне. Мне это было очень интересно играть. К Лее пришла любовь, и она сияла, но потом произошел надлом, ее вернули в семью, и она бесконечно грустит. Лея - очень хороший человек. Она - верующая, но сама решает, что хорошо и что плохо. Она не любит мужа, но никогда не изменила бы ему.

- Ты - натура самостоятельная. Как тебе работалось с Валерием Усковым? Ведь у каждого режиссера свой почерк, свои методы работы с актерами.
- Это очень чуткий к актерской братии режиссер. Прошла неделя, и он понял, что у меня лучше всего получается первый дубль. Когда много репетиций, мне скучно, особенно если приходишь на площадку уже настроенная на съемки. И Усков старался это учесть, чему я всё время поражалась: в Израиле мне не встречались режиссеры, которым было бы важно, удобно ли мне работать. Здесь я подстраиваюсь под многих, а Валерий Усков - очень тонко чувствующий человек, и старался мне помочь.
- Усков очень высоко тебя оценил. У вас есть какие-то общие планы на будущее?
- Мы оба надеемся, что еще поработаем вместе.

- В фильме снимались актеры театра "Гешер" Исраэль (Саша) Демидов, очень обаятельная Наташа Войтулевич-Манор играла твою маму...
- Да, встреча с актерами "Гешера" для меня многое значила, потому что я с одиннадцати лет смотрела все их спектакли, каждый - по пять-шесть раз, и всегда думала: "После театральной школы пойду к ним". Но потом так сложилось, что я стала сниматься, много ездила по миру, съемки были в Индии, Америке, Литве, Италии, и совсем мало времени находилась в Израиле. В общем, пока что у меня не получился роман с "Гешером"…

- Ты почувствовала в игре этих актеров другую школу?
- Я поняла, что они просто очень хорошие актеры, и была рада с ними работать на площадке.
- На озвучивание фильма ты, наверное, ездила в Москву? Как тебе твой родной город после длительной разлуки?
- Я поехала всего на один день вместо требуемых трех, не могла большее время освободить от спектаклей. Так что Москву и снег я видела только из окна машины.
- Я тебе очень советовала бы когда-нибудь устроить себе каникулы и посмотреть Москву театральную. Мне кажется, там сейчас много интересного… А я была очень рада познакомиться с тобой поближе. Спасибо за интервью, я верю в твой успех.

Источник: http://www.newswe.com/Vrem/vremena.htm#lus:

Верушка

Она была крупнейшей моделью своего времени - во многих смыслах. Верушка, рост которой составлял 186 сантиметров, была не только самой высокой из всех топ-моделей того времени, но и самой титулованной. За смешным псевдонимом скрывалась графиня Вера фон Лендорфф, дочь Генриха, графа фон Лендорфф-Штайнорта, землевладельца из Восточной Пруссии, чья семья жила в огромном замке Мауэрзее. Замок находился неподалеку от Рустенбурга, подземного штаба нацистов, откуда Гитлер командовал наступлением войск на Москву. Гитлеровский министр иностранных дел Риббентроп реквизировал замок Лендорффа, чтобы переехать поближе к обожаемому фюреру. Кроме того, замок служил штаб-квартирой верховного командования немецкой армии. Генрих фон Лендорфф, лейтенант запаса Вермахта, участвовал в политическом заговоре, целью которого было убийство Гитлера. Заговор был раскрыт гестапо, Лендорффа арестовали и казнили 4 сентября 1944 года. Его семья была арестована, собственность конфискована. Девятнадцать лет спустя его вторая дочь Вера вступила в мир дизайнерских туалетов и глянцевых журналов.

- Она была похожа на оленя, казалась одновременно неуклюжей и грациозной, - говорила Дориан Ли, её первый агент. - Её мать хотела, чтобы я сделала моделью младшую сестру Веры. Она была меньше ростом, волосы у нее были светлее и лицо красивее, и все-таки она не была так великолепна, как Вера. На следующий день Шарлота Марч сделала несколько фотографий, и получилось нечто неслыханное! Сначала Вера казалась слишком высокой и слишком странной.

Дориан Ли

- Эйлин сказала: "Уберите отсюда эту немку", - вспоминает агент Фордов Джейн Холлеран. Но потом странное оказалось красивым, каприз стал законом, а книгу с правилами выбросили. Верушка появилась в первой сцене "Blow-up", чувственно извиваясь перед похожим на Дэвида Бейли фотографа в исполнении Дэвида Хеммингса. Она перестала работать в начале семидесятых. За время её карьеры её фотография появлялась на обложке "Vogue" одиннадцать раз. Когда фантазия вышла из моды, Верушка поменяла искусство появления на искусство исчезновения. Вернувшись в Германию, она стала сотрудничать с немецким художником Хольгером Трюльчем, объединившим фотографию и живопись.

Она дружила с Сальвадором Дали, Эйлин Форд и Дианой Вриланд, получала десять тысяч долларов за выход и «служила музой» самых знаменитых дизайнеров, от Ив-Сен Лорана до Пако Рабанна. За десятилетие модельной карьеры у Верушки скопилось больше восьмисот журнальных обложек, из них, по меньшей мере одиннадцать – обложек Vogue. В фэшн-мире это приравнивается к одиннадцати «Оскарам», но Вера фон Лендорфф оставила свой след и в кино тоже: ее пятиминутное появление в фильме Антониони «Фотоувеличение» (она входит в кадр со словами «А вот и я») было признано самой сексуальной сценой в истории кинематографа Ее именем называют модные магазины, у косметического брэнда MAC есть губная помада «Верушка», поп-группа Suedes поместила ее фото на обложку своего альбома… Во всем мире Верушку считают легендой – тем более удивительно, что эта легенда еще жива. И не только жива, но полна сил и творческих планов. В следующем году Верушке исполняется семьдесят. Она живет в Бруклине, со своим любовником, музыкантом Мишей Вашке, и с восемью кошками. Каждое утро Верушка надевает темные очки, садится на велосипед и отправляется на прогулку по окрестностям – «за вдохновением». Она – художница, причем художница авангардная, которая рисует красками, но вместо полотна использует собственное тело.

Верушка фон Лендорф. Приступ древности
Автор: Иван Куликов

69-летняя прусская графиня Верушка фон Лендорф, первая супермодель в мировой истории, за свою жизнь успела побывать музой Микеланджело Антониони и Сальвадора Дали, а также стать героиней фильма Пола Моррисси. Главную в мире коммуникационную трубу - кабель, проложенный по дну Атлантики, - регулярно пучит от цифровой интоксикации. Прокуренный голос бывшей супермодели, прусской графини Веры Готлиб Анны фон Лендорф, известной больше как Верушка (с ударением на «у»), то и дело исчезает в цифровых ошметках непереваренного спама, пиратской музыки, снафф-муви и торрентов с детской порнографией. Связь с Нью-Йорком отвратительная. На другом конце линии, в бруклинском лофте с видом на помойку, где живет графиня, тренькает телефон с дисковым набором и гигантской трубкой, похотливо верещавшей в 1968 м голосами любовников Верушки: Питера Фонды, Уоррена Битти, Дастина Хоффмана и Джека Николсона. А также Энди Уорхола, уже заарканившего для своей «Фабрики» одну модную блондиночку из Vogue - Эди Сэджвик. И вот сейчас, сорок лет спустя, вернувшись на велосипеде с Манхэттен-бридж, где Верушка ежедневно инспектирует колонию диких кошек, она поднимает ту же трубку и хрипит в трансатлантическую кишку: «Хале!».

Именно так, почти как «хайль», должны приветствовать собеседников мощные 69 летние старухи, в чьем имени есть частица «фон». «Кошки вошли в мою жизнь недавно», - оживляется фон Лендорф, когда речь зашла о мордатых котах из фильма про Верушку, сделанного экс-сотрудником «Фабрики», режиссером Полом Моррисси. В конце октября состоится его запоздалая премьера в Москве, и наш разговор посвящен именно этому. «А Манхэттенский мост - это мой местный выход в космос. Там до фига пространства». Для того чтобы миф Верушки кристаллизовался, обрел масштаб и въелся в плоть масскульта, требовались катализаторы процесса. В случае с Верушкой их оказалось целых три. Первый - Диана Вриланд, главный редактор американского Vogue. В недоучившейся немке-рисовальщице, которой запудрил мозги итальянский папарацци и наговорили гадостей спесивые парижские гомосексуалисты, она почуяла бешеную артистическую жилку, протянувшуюся из веймарских левацких кабаре и прокуренных студий Баухауса. И практически не вмешивалась в процесс, предоставив Верушке безоговорочный карт-бланш - постоянного стилиста и толпу фотографов, которые записывались на сессии аж за месяц. Результат рекордные одиннадцать обложек, вошедшие в золотой фонд Vogue. Именно тогда будет придумана и навсегда поселится в модных фотостудиях новая концепция фотомодели - бесстрастного обер-манекена, прилетевшего на Землю по заданию марсианских коммунистов и меланхолично взирающего с плакатов и обложек на жалкое мельтешение людишек.

Франко Рубартелли и его муза, Верушка...

«Вриланд говорила: «Верушка! Не заглядывай в будущее! Живи здесь и сейчас, будь счастливой!» Но я до сих пор этому не научилась, - констатирует фон Лендорф. - Я не принадлежу к людям, которые обожают вспоминать happy sixties. Как, мол, тогда все было хорошо и как сейчас все плохо. Сегодня тоже можно делать сумасшедшие вещи. Но тогда все были менее зажатыми и осторожными. Менее буржуазными». Второй катализатор - Сальвадор Дали. В 1966-м, осенив себя крестным знамением, постаревший бонвиван-сюрреалист устроил куртуазный хэппенинг, обработав голую Верушку из новомодных баллончиков с пеной для бритья. Из бритвенной пены под небом 60-х, утыканном алмазами и спутниками-шпионами, и родилась Veruschka: Венера-андроид, отстраненное кибернетическое божество, умеющее превращать себя во что угодно. Дали заразил Верушку любовью к телесным трансформациям, боди-арту, и все следующее десятилетие она будет раскрашивать себя в растения, камни, облака, ядовитых гусениц, тропических зверей, гангстеров, бомжей и голливудских звезд. Третий катализатор мифа - фильм Антониони «Фотоувеличение», где Верушка сыграла эпизодическую роль фотомодели, совращающей героя Дэвида Хеммингса. Несмотря на то что в фильме она произносит одну-единственную фразу (Хеммингс: «Я думал, ты в Париже». Верушка: «А я в Париже».

Действие, напомним, происходит в Лондоне), а титры переврали ее имя, Верушку ждал оглушительный успех. Сцена с Хеммингсом, наставляющим объектив на лежащую на ковре фотомодель, была признана лучшей эротической сценой года. Венера-андрогин - фригидное, бесконечно прекрасное существо, и массмедиа, вооруженные глянцевой полиграфией и сложнейшей оптикой, нашли новый объект желания. Твигги, которую в фильм не пригласили, с остервенением кусала себе локти. Четвертым катализатором мифа мог стать поп-арт: Энди Уорхол тоже присматривался к Верушке. Сохранилась их фотография, которая говорит сама за себя: леди и злой очкарик, наверняка понимавший, что суп «Campbell's» - не ровня баллончикам с пеной для бритья. Верушку интересовали иллюзии и трансформации. А «Campbell's» оставался всего лишь банкой, содержимое которой уплетал на ужин безумный словак Энди. К тому же на уорхоловской «Фабрике» неважно платили.

И сейчас, спросив фон Лендорф о том, чем она вдохновлялась в 60-х, я не услышал слова «поп-арт». «Сюрреализм для меня был куда интереснее», - холодно констатировал обер-манекен. Впрочем, рядом с Верушкой многие смотрелись неважнецки. Придавленный Джек Николсон, спрятавший в карман похотливую ухмылочку, походил на избитого женой бухгалтера. Более-менее внятно в ее обществе выглядел лишь Питер Фонда. Со своими 190 сантиметрами роста Питер смотрелся атлантом на фоне голливудских карликов, сватавшихся к обер-манекену, - Хоффмана, Битти и других. В Италии, где Фонда крутил роман с Верушкой, парочка сломала в гостинице дубовую кровать, оказавшуюся слишком тесной для двух монстров.

Автор: vredina
Источник: http://www.botinok.co.il/node/55176

Герцогиня Виндзорская

Из обширной коллекции легенд об именитых постояльцах отеля Ritz, которые словно вчера покинули свои номера, выбран один: о короле, который отрекся от престола, чтобы переехать со своей возлюбленной в Ritz.

Герцог и герцогиня Виндзорские, номера 132, 133, 134.

За год до своего вынужденного переезда во Францию герцог и герцогиня Виндзорские давали в ресторане парижского Ritz ужин на сто двадцать человек и коктейль на восемьсот. В 1937 году отель Ritz начал расширяться и открывать номера в соседнем доме 17 на Вандомской площади. Одними из первых жителей новых апартаментов стала опальная чета: отрекшийся от трона ради любви Эдуард и его морганатическая жена Уоллис Симпсон. Несмотря на то что позже большую часть времени супруги проводили в своем доме в Булонском лесу, а в Ritz бывали лишь наездами, они лично занимались оформлением своего сьюта.

Отель Ritz

В нем до сих пор сохранились старинная мебель в стиле Людовика XVI, серебряный подсвечник в виде купидона и фиалково-голубая обивка стен главной спальни - позже этот цвет получил название «уоллис». Рассказывают, что, приезжая в отель, Уоллис и Эдуард всегда заказывали в номер роскошный обед из рыбы, моллюсков и икры. Сейчас этот сьют - самый популярный у влюбленных пар. Его абрикосово-фисташковый салон с окнами на Вандомскую площадь украшают акварельные портреты герцога и герцогини.

Автор: vredina
Источник: http://www.botinok.co.il/node/55185

Ева Розенгольц

"...Ева Павловна Левина-Розенгольц (1898-1975). Она принадлежала к трагическому поколению талантов, чей путь начинался в обстановке разгоравшейся - под видом борьбы с формализмом - политической травли всего яркого, творческого, самобытного во всех срезах культуры и искусства. Прекрасная школа, полученная Евой Павловной под руководством А.С. Голубкиной и Р.Р.Фалька, оказалась невостребованной, даже опасной. Страшный 37-й не миновал ее семью, а после войны она сама стала жертвой ГУЛАГа. И только по возвращении из ссылки началась ее потаенная и потому свободная творческая жизнь, безраздельно отданная искусству. ...В ее многочисленных графических листах предстает впечатляющая картина вселенской трагедии человека и природы, оказавшихся во власти непостижимых стихийно-космических сил".

Дмитрий Сарабьянов

Ева Левина-Розенгольц - третья слева во втором ряду

Трое старых евреев сидят плотной группой и, вглядываясь и их глаза, лица, плечи, руки, схватывая их взаимную близость, пронзительно вникаешь и в их бытиё, в вечные законы жизни. Этот холст в золотистой гамме пленяет содержанием, выразительностью художественного языка с его целостностью, пластикой, ритмом. Картина «Старики», выставлявшаяся и под названием «Евреи», была дипломной работой Евы Павловны Левиной-Розенгольц.

Выпускница ВХУТЕМАСа получила звание художника первой степени с правом поездки за границу. Её учитель на живописном отделении училища Роберт Рафаилович Фальк «благословил», предсказывал успех. Шёл 1925 год. И полвека, отпущенные ей с тех пор судьбой, художница наполнила серьёзными достижениями. Вот одна из их авторитетнейших оценок. Академик М.В.Алпатов её цикл «Люди» назвал «Рембрандтовской серией». А создана она была после семи лет художницы в ГУЛАГе. В Музее изобразительных искусств, на выставке не известной мне дотоле Левиной-Розенгольц, первым моим острым впечатлением были строки каталога. Раскрыв его наугад, я увидела, что «Рембрандтовская» идёт за рисунками в ссылке. Входит в восемь графических циклов, написанных с года реабилитации, 1956-го, до конца жизни, на темы: деревья, болота, небо, портреты, фрески, пластические композиции, пейзажи.

Главным созданием художницы исследовательница её творчества В.Н.Шалабаева назвала «Рембрандтовскую серию». Подчеркнув, что её листы больше других дают основания говорить об уникальности, глубине, своеобразной образности искусства Левиной-Розенгольц. Да, пережитые ею страдания и те, о которых слышала, которые приняла к сердцу, воплощены во всех произведениях, созданных после возвращения, но в каждой серии отражены по-разному. В ранних циклах на темы деревья, болота, небо внутреннее состояние художницы передано непосредственно через состояние страдающей природы. А цикл «Люди» - без прямых аналогий. «Здесь всё более сложно, аллегорично. Условные причудливые образы этого полифонического действа рождены фантазией, богаты воображением. Но они и отзвук реальных событий - бедствий войны, ужасов фашизма, гибели невинных людей в лагерях. Для Левиной-Розенгольц её личная судьба была частью трагедии её соотечественников».

Сюжеты в «Людях» лишь угадываются в большинстве листов. Персонажи условны. Вот сцена со стоящими группами. Вот в толпе, освещенной неровным светом, кто-то падает, выпрямляется, его поддерживают. Вот сцена с нарядными молодыми мужчинами и женщинами, но вдруг читаются в их одеждах напоминания о полосатых халатов узников концлагерей, а движения - направленными к бездне, небытию. Вот сцены-напоминания ликов античных философов, другие - библейских времён с их пророками, их героями, великими и вечными. Эти листы «возвышают современную трагедию до уровня библейского Апокалипсиса». Знавшая цену страданию, художница знала благо человеческой доброты, общения, участия, счастья. В «Людях» пронзительны мотивы проявления высоких душевых движений, достоинства - и на краю гибели.

Принадлежа к категории художников трагического звучания, относительно редкой в советском изоискусстве, Левина-Розенгольц «говорила о своём времени языком высокого искусства, не изображая конкретные жизненные ситуации, а метафорично, заставляя переживать язык ритмов, жестов, движений, магических превращений света и тьмы. Поэтому, несмотря на трагическое содержание рисунков, они рождают чисто зрительское наслаждение пластической формой, совершенством технического мастерства, словно радость, которую всегда испытывала художница от работы, передаётся и зрителям». Но, может, иначе и не бывает, если есть дар и есть эта радость?

Впрочем, у этой радости, впитанной, кажется, с молоком матери-художницы, был почти всю жизнь драматический фон. Не только с года ареста, 1949-го, с осуждением на десять лет ссылки по приговору Особого совещания при МГБ СССР, когда работала в Сибири на лесоповале, уборщицей, санитаркой, маляром, медсестрой… Ранняя юность совпала с Первой мировой и, окончив витебскую гимназию, 17-летняя Ева становится санитаркой, сестрой милосердия в военном госпитале Витебска. Одновременно она - учащаяся зубоврачебной школы по настоянию отца. Красноречиво это «по настоянию» у биографа художницы. Отец, купец 2-й гильдии - глава семьи, где шестеро сыновей и она, Ева. Она окончит и университет в Томске, получит диплом зубного врача. Но вскоре… грызёт гранит совсем другой науки. Становится ученицей скульптора С.Д.Эрьзи (Нефёдова). То есть имеет дело с гранитом в прямом смысле слова. И будет до поступления во ВХУТЕМАС учёба у другого великого скульптора - занятия лепкой в мастерской А.С. Голубкиной. Они прервались. В гражданскую погибли три младших брата, она вернулась из Москвы в родной Витебск, к родителям, работала сестрой милосердия на сыпняке в прифронтовом 1-м Крестовоздвиженском госпитале Красного Креста.

Впоследствии трагически сложится судьба и двух других братьев. В 1937 году они были репрессированы - профессор-микробиолог и крупный государственный деятель. Аркадий Павлович Розенгольц был наркомом внешней торговли с 1930 по 1937 год, с 1937-го - начальником управления государственных резервов при СНК СССР, расстрелян. Начинающей художницей Ева приезжала к нему в Лондон - он тогда исполнял обязанности советского полпреда в Великобритании. По пути посетила Париж, ознакомилась с собранием Лувра. В Лондоне изучила коллекции музеев, влюбилась в живопись Тёрнера… А «сороковые-роковые» начнутся гибелью в бою, в советско-финляндской войне, писателя Бориса Михайловича Левина. Он был мужем, с которым, до разрыва, прожила восемь лет. Родили дочь Елену - ей принадлежат воспоминания о матери, большая роль в судьбе творческого наследия художницы. Земляк, с Витебщины, муж Борис был сродни духовно. К признанию своему шёл, как она, с околичностями и отступлениями. Но пришёл. В нём - состоялся. Печататься начал сразу после гражданской - после четырёх лет в Красной Армии. А в 1930-м окончил физмат МГУ. И уже в следующем году опубликовал первую большую прозу, спустя два года, новую, роман «Юноша» - об адаптации интеллигента в советском обществе. Потом он станет автором пьес, киносценариев. Значительное место в его творчестве займёт еврейская тема.

Не оставлены еврейские мотивы и в работах Евы после дипломного дебюта в живописи. И в шестидесятых годах, в графических циклах «Люди», «Портреты», «Фрески» видим «Старика-еврея», других еврейских персонажей. Но это не единственные её национальные типы. Превосходны ранние живописные портреты «Рязанская баба» (Мордовка), «Айсорка», «Маруся». Эти вещи среди выставочных экспонатов, музейных приобретений. Произведения Левиной-Розенгольц есть в фондах Третьяковки, Музея изобразительных искусств, других значительных собраниях - государственных и частных, отечественных и зарубежных. У художницы самых смелых устремлений в творчестве неизменна всегдашняя сдержанность в самооценках. Эти качества - лейтмотив статей и воспоминаний о Еве Павловне, перекличка со строкой одного из её стихотворений: «Мне слава не нужна, но - утвержденье жизни». И хоть в её искусстве стилистически больше сопряжений с великими мастерами прошлого, чем совпадений с настоящим, оно, это искусство ярко эмоциональное чувствилище современности. Автор жив ритмами своей эпохи. В 1920-х она в числе художников РОСТа, Общества художников-общественников, участница художественных выставок в Москве, Белоруссии. И снова учится - на Высших педагогических курсах ВХУТЕИНа. Вот хроника её предвоенного десятилетия. Третьяковкой приобретена первая из её картин. Она работает в технике пастели, создаёт серию пейзажей Замоскворечья, трудится… рабочим-практикантом на ситценабивной фабрике. А в следующем году, 1932-м - фабричный художник по росписи тканей. Два года спустя - старший консультант по оформлению тканей при Наркомлегпроме. Увлекается детским творчеством - рисунки детей использует в производстве тканей. Создаёт новые натюрморты и пейзажи в технике пастели. Участвует в оформительских работах для советского павильона на Международной выставке в Париже. Из-за ареста братьев становится безработной, пока не стал пристанищем копийный цех Московского товарищества художников. В войну, в чистопольской эвакуации организует артель ширпотреба для семей фронтовиков. После войны - снова в копийном цехе. И пишет натюрморты маслом и пастель, участвует в выставках.

В нынешнем году 110-я годовщина со дня рождения этой замечательной художницы, почти неизвестной. Но вот суждение виднейшего отечественного историка искусства, академика М.В. Алпатова, в связи с выставкой, организованной в 1976-м - в следующем году после её кончины. «Про Еву Павловну Левину-Розенгольц мне трудно сообщить что-либо общепризнанное. Она в своей жизни отличалась крайней степенью скромности, не любила ничего ни слишком громкого, ни слишком явного. Между тем в своём искусстве она достигает таких вершин, что о ней нельзя говорить без этих громких слов. В последние годы она достигла той заветной черты, где говорила только о самом существенном, самом важном, самом обязательном. И больше ничего. Здесь можно было бы её сравнить или со старыми китайскими мастерами, или, по крайней мере, с Тёрнером (в его наиболее удачных вещах). В своей работе Ева Павловна была превосходным художником-профессионалом.

Возможно, что сейчас трудно будет получить на выставке единодушный отзыв. Возможно, что часть зрителей не поймёт её искусство. Но она не может оставить никого равнодушным. Это трудное, хватающее на сердце, требующее от зрителя внимания, но всегда серьёзное до последней степени искусство».

Автор: Лариса Белая
Источник: http://jig.ru/index4.php/2008/07/28/rozengolc-zemlyachka-shagala.html

Ханна Ватер

Ханна Ватер, чьи работы демонстрируются в «Галерее художников Сиэтла» до конца января 2006 года, родилась в Риге и начала заниматься живописью в девятилетнем возрасте, с того времени, когда родители впервые привели ее в кружок рисования при Рижском дворце пионеров. В одиннадцать лет Ханна поступила в Рижскую художественную школу, а после, в 1986 году, закончила факультет живописи Латышской академии художеств. Ханна принимала участие во многих выставках в Риге, преподавала теорию искусства в местном педучилище. В 1990 году она с семьей переехала в Израиль, где нашла себе смежную специальность: более 10 лет работала книжным графиком в издательстве. Но при этом находила время для живописи, стала членом Союза художников Израиля.
С 2002 года Ханна живет в Сиэтле и по-прежнему занимается живописью. При этом художница дает частные уроки живописи детям и ведет группы рисования при Школе русского языка в Беллвью (Russian Language School Inc.). Ханна принимала участие в нескольких выставках в Сиэтле и на острове Мерсер.

С Ханной Ватер беседует журналистка Елена Дубинец ("Русский мир»).

- Ваши работы отличаются удивительно сочной цветовой гаммой. С чем это связано?
- Меня сформировала латышская школа живописи, которая на ранних этапах своего развития находилась под влиянием немецкой, скандинавской, а также русской и французской школ. При этом латышская школа живописи является чем-то исключительным и самобытным, а не просто результатом сложения нескольких культур. Краеугольный ее камень - цвет, тон. Такой подход идет от импрессионизма, а также от Сезанна и Дерена, которые были очень популярны в Латвии. Мне довелось учиться живописи в Латвии у художников мирового значения, которые привили мне любовь к яркой по цветовой гамме живописи. Опорой моего видения является цвет. Человеческий глаз воспринимает только пятна цвета, а затем мозг интерпретирует этот цвет в реальные осознаваемые формы.

- Судя по данной экспозиции, ваш любимый жанр – натюрморт.
- Совершенно верно. Живопись натюрморта требует огромной внутренней собранности. В натюрморте художник должен прежде всего видеть цветовую красочную композицию, а не просто группу предметов. Я пытаюсь создать гармоническую группу цветов. Натюрморт – это абстрактная композиция, основанная на сочетании цветовых пятен. Я стараюсь видеть абстрактную цветовую пластику, а не отдельные предметы. Видеть красоту маленького отрезка мира.

- На выставке также представлены фигуративные композиции.
- Как вы видите, они совершенно не похожи на мои натюрморты, хотя построены по абсолютно тому же принципу: это тоже цветовые композиции. Это также композиции пятен, которые я пытаюсь воплотить в совершенно конкретных и узнаваемых формах. В натюрмортах, с точки зрения цвета, я иду за тем, что вижу. Цвета в фигуративных композициях идут от меня самой, я их придумываю, поэтому они очень отличаются от «природных». Мотивы этих композиций необычны: они идут от персидских миниатюр, которые я любила рассматривать еще в детстве. Эти работы я создаю, чтобы показать самой себе, что могу не только следовать природе, как при создании натюрмортов, но и сочинить что-то сама, при этом, естественно, сверяясь с источниками, - ради идентичности костюмов и прочих деталей.
Еще одной темой моей живописи являются виды Тель-Авива. Я очень люблю Израиль, его природу, солнце. Когда я бываю в Израиле, я получаю огромное удовольствие, когда забираюсь на крыши и пишу виды Тель-Авива. Это – очень своеобразный и загадочный город. На первый взгляд, он кажется серым, прозаическим и даже отталкивающим, но в нем есть скрытая красота, которую начинаешь видеть, только когда долго там проживешь. В нем есть изумительно красивые вещи. Город очень богат архитектурно. В 1920-30-е годы еврейские архитекторы, бежавшие из Германии в Палестину, принесли туда стиль Bauhaus. Недавно по инициативе ЮНЕСКО Тель-Авив был объявлен мировым архитектурным центром Баухауса.

- Почему частью выставки вы решили сделать работы ваших учеников?
- Работы детей, с которыми я занимаюсь, - для меня большая радость. Многие из этих детей делают именно то, к чему я сама стремлюсь и над чем тяжело тружусь. Благодаря своей открытости и смелости, дети обладают восхитительным чувством цвета и легкостью в его передаче. Для меня главное – дать детям возможность понять в себе эту способность и увидеть красоту цвета. Я приучаю их думать и оперировать цветом, а также даю элементарные навыки рисования. У них нет страха перед неудачей, нет рационализма, ложной ответственности, «положительности», их не «парализует» чистый лист бумаги. Поэтому я испытываю к детям большое доверие, и они оправдывают его и очень меня радуют. Когда я держу в руках удачную работу ребенка, я испытываю гораздо большую гордость, чем когда что-то получается у меня самой.

Источник: http://www.newswe.com/Park/park.htm#ne47

Марина Камински

У войны - женское лицо, и даже не одно. За дни второй ливанской мы с удивлением узнали, что на передовой с нашей стороны воют не только мужчины, но и женщины. Есть летчицы, механики, фельдшерицы. Марина Камински - одна из четырех женщин за всю историю Государства Израиль, заступивших в должность военврача в боевых частях ЦАХАЛа. Но две ее предшественницы также говорили по-русски. Выходит, происхождение предрасполагает. Возможности лично поговорить с Мариной я дожидалась почти месяц, всю вторую ливанскую ее личный мобильный телефон, который я раздобыла с огромным трудом, был отключен. Однако сообщения о том, что она лично вытащила с поля боя десять раненых солдат и тем спасла им жизнь, шли в различных СМИ на иврите со слов армейского руководства. Картины времен Великой Отечественной, когда отважные санитарки выносили раненых из-под огня, многократно воспроизведенные в кинофильмах, возникали в воображении при этих сообщениях. Но так же действуют медики сейчас в условиях современной войны?

Сама героическая девушка о своем жизненном пути ничего не рассказывала. Я продолжала набирать номер. Вот уже и резервисты стали возвращаться домой. А ее телефон всё молчал. Наконец в трубке послышался голос. Марина ответила. "Целый месяц дома не была, - сказала она первым делом. - Только что вышла оттуда". И я не сомневалась, что "оттуда" - значит, с войны. Я попросила ее поговорить о Ливане, вспомнив события, которые только что остались у нее за плечами. Это ее первое личное интервью.

- Марина, давайте с самого начала: откуда вы приехали в Израиль и как вам удалось приобрести такую профессию?
- Родом я из Молдавии, из Бельц. Приехала в Израиль шесть лет назад, в 2000 году. Мне к тому моменту было уже 26 лет, и я, хоть и ехала к маме, которая раньше меня репатриировалась, но собиралась устраиваться в жизни совершенно самостоятельно. Там, в Молдавии, я закончила мединститут. По прежней специализации я врач-гинеколог. Считалась вполне перспективной и очень хотела продолжить работать в этой области и в Израиле. Мне нравилась оперативная гинекология. Но на новом месте выяснилось, что именно по этой специальности получить переквалификацию для репатриантки без протекции практически невозможно. А протекции у меня и не было. Конечно, погоревала, но решила, что найду себе в медицине другую область по душе. И я отправилась на стажировку в больницу "Шиба" в Тель ха-Шомере.

Моя стажировка оказалась успешной, и мне сразу предложили несколько вариантов на выбор: "реабилитация в ортопедии", "педиатрия" или "военная медицина". Первым делом я отвергла педиатрию: отчаянно боюсь детей, очень нервничаю, когда слышу, что ребенок плачет. Кроме того, приходится иметь дело не только с пациентом, но и с целой толпой его родственников. Все вступают с тобой в спор, всех приходится успокаивать. В общем - это не для меня. Потом я отказалась от ортопедии. И методом исключения выбрала себе романтическую специальность - военную медицину. Меня устраивала необходимость работы в жестких, сложных условиях, когда право решения - за тобой. Военную кафедру я закончила еще в Молдавии. А в Израиле пошла на офицерские курсы, окончила их с отличием, получила лицензию и право называться "рофа гдуди" - полковой врач. Вот так я оказалась прикомандированной к танковому полку "Симан".

- Но как вам удалось поставить себя в этой непростой армейской среде, ведь наверняка пришлось преодолевать негативные стереотипы, отвергать чьи-то претензии: ведь мало того, что на такой должности не уроженец страны, а репатриант с родным русским языком, так к тому же еще и женщина. Каково вам там живется?
- Мне? Совершенно нормально. Думаю, потому, что у меня, "русской", хорошая хватка. Я умею в нужный момент сосредоточиться и выполнить задачу, что бы ни творилось вокруг. И всегда помню, что немногие мужчины способны делать то, что я. В отношении профессиональном ко мне никаких претензий. Мои знания подтверждены множеством ситуаций. И еще одно важное обстоятельство. На передовой не так много врачей со второй академической степенью. Поэтому в медицинских вопросах со мной просто никто не спорит. "Рофа омра, вэ зеу" (Доктор сказала, и всё тут!). Так говорят мои подчиненные. Что касается чисто военных вопросов, то бывали у меня, естественно, споры с командованием на конкретные темы типа дислокации моего танкомобиля во время предстоящего сражения, но и здесь с моим мнением считаются.

- То есть во время боя вы находитесь в танке?
- Да, существует специальный танк, точнее танкомобиль, оборудованный всем необходимым для оказания первой помощи раненым, мы должны сделать самое срочное, а потом вывезти их в безопасное место для доставки к санитарным вертолетам.
- Вам приходилось самой вытаскивать раненых из-под огня? А если раненый - крупный человек, весит много, как справляетесь?
- Я уже сказала, хватка у меня... Если надо достать раненого, значит, вкладываю все силы и вытаскиваю, потому что другого выхода нет. Надо значит надо.

- Какой день прошедшей войны был самым трудным?
- Конечно, последний, воскресенье, 13 августа. Сначала мы стояли часов семь в ожидании боя. Потом начался бой. От прямого попадания ракеты загорелся бронированный автомобиль. Мы знали, что в нем находились два резервиста. С трудом подобрались к машине. Один боец, как выяснилось, сгорел сразу, он был мертв. Второго нам удалось извлечь из горящей машины живым. Я приступила к первичной обработке его ран. В тот момент, когда мы уже готовились вывезти его в безопасное место, неподалеку от нас ракета поразила другую бронированную машину, и она загорелась. К счастью, в ней никого не было, но нам пришлось двигаться под обстрелом, и пройти между горящими машинами. Но мы таки доставили пострадавшего к вертолету.

- Выжил?
- Нет, у него были осколочные ранения и очень тяжелые ожоги. Он прожил полтора часа и умер - по дороге в госпиталь. Но удержать на свете еще полтора часа человека с такими ранами - это, поверьте, очень много. Был случай, когда доставали танкиста из машины, которая была подбита и перевернулась. На это ушло два часа, но раненого удалось вытащить и спасти.
- Что чувствует врач, когда на его глазах погибает знакомый ему боец и невозможно сохранить ему жизнь?
- Конечно, это очень тяжело. И я никогда к этому не привыкну. Полковой врач не просто знаком со всеми своими, а обязан по долгу службы помнить медицинскую историю каждого солдата, знать его проблемы, привычки...

- Вам снятся тяжелые сны?
- Я сплю нормально и мне ничего не снится. Если сны тяжелые, это уже депрессия, и соответственно, работать нельзя. Я же стремлюсь сохранять работоспособность. После каждой боевой операции прокручиваю в голове подробности, как и что было сделано, и затем отключаю от себя эту картину. До сих пор еще никто не сказал, что мы что-то сделали неправильно. Это для нас главное. Врач - не Б-г, и мы честно делаем все, что возможно, все что в наших силах, только и всего. Тяжесть ранений зависит от совершенства оружия, и в этой войне мы видели много тяжелых ран. В сравнении с теми же палестницами, боевики "Хизбаллы" - профессионалы, которые умеют воевать, поэтому, к сожалению, жертв в Ливане много.
- Как вы отвлекаетесь от всего пережитого?
- Когда приходит отпуск, я сначала отсыпаюсь, потом упоенно, целыми днями хожу по магазинам, получаю просто наслаждение от покупок. Покупаю в больших количествах разные вкусные вещи.

- Вы, конечно, занимаетесь спортом, чтобы быть физически сильной. Каким видом?
- Я никогда прежде спортом не занималась, и к тому же курю. Но вот в армии, правда, начала совершать ежедневные пробежки, как все. Но главное в нашей работе, это не физическая форма, а все-таки способность концентрироваться.
- По долгу службы большую часть времени вы в военной форме, но а когда можно выйти в гражданской одежде, какую предпочитаете?
- Я обожаю бутики дизайнеров и приобретаю одежду только у них. Мне очень нравится выглядеть стильно. Мои любимые марки - "Дорин Франкфурт", "Яэль Лев".

- Марина, военная карьера у Вас состоялась, а как все-таки в отношении личной жизни. Вам тридцать два года. Самое время подумать о создании семьи. Есть кто-то на примете?
- Недавно появился. Мой парень - человек сугубо гражданский. Ждал меня домой с войны. Вот дождался! Это, пожалуй, все, что я могу о нем рассказать.
- Любопытно было бы взглянуть на вас вместе на фотографии.
- Общих снимков у нас пока нет, я побаиваюсь, примета такая, боюсь, чтоб не сглазить.

Автор: Виктория Мартынова
Источник: «Новости недели» (Израиль)

Айседора Дункан

Не гляди на запястья И с плечей её льющийся шёлк. Я искал в этой женщине счастья, А нечаянно гибель нашёл... Я не знал, что любовь – зараза, Я не знал, что любовь – чума. Подошла и прищуренным глазом Хулигана свела с ума. Жить – так жить, Любить – так уж влюбляться. (Сергей Есенин)

Анджела Изадора Дёнкан родилась в Сан-Франциско 27 мая 1878 года (Имя и фамилия танцовщицы правильно произносится Изадора Дёнкан (Isadora Duncan), однако в России, с первого ее приезда, артистку стали называть Айседорой Дункан.) Ее необыкновенный талант проявился в детском возрасте на уроках знаменитого балетного мастера, где Айседора почувствовала в себе ритмы другого неведомого танца. Едва научившись уверенно стоять, она уже плавно двигалась под музыку. На незамысловатый вопрос журналистов, когда она сделала первые па, Айседора неизменно отвечала: 'В чреве матери. Вероятно, под влиянием пищи Афродиты – устриц и шампанского'. Мать, оставленная мужем, пребывала в состоянии постоянного раздражения и подавленности. Она мало заботилась о разнообразии рациона будущего младенца и странно утоляла свои гастрономические пристрастия – питалась только устрицами, обильно запивая их ледяным шампанским. Ребенок родился на редкость подвижным и резвым. Уже через год появилась любимая семейная забава – крошечную девочку в распашонке ставили на центр стола, и она удивительно двигалась под любую мелодию, которую ей играли или напевали.

Позднее юная Айседора часами прогуливалась по берегу моря и любовалась стремительно набегавшими волнами. Там Дункан получила первые представления о ритме и танце. И в одиннадцать лет она с сестрой открывает свой собственный танцкласс, где обучает движению детей и молодых людей. Стремительно пролетят годы, и в выросшей Айседоре окрепнет редкий дар живописать чувства движениями. Она никогда не поставит под сомнение дорогую ей мысль: богатство человеческой жизни зависит от глубины чувств. Этому постулату она доверяла безоговорочно, хотя постоянно становилась жертвой этой 'чувственной' идеи. Когда эмоции, не способные оставаться на пике страстей, ослабевали, безоблачное и счастливое время заканчивалось почти внезапно. Начиналась новая страница биографии. Все они, эти страницы судьбы, наполнены почти мистическим ритуальным смыслом. …Первым ярким впечатлением жизни стал пожар, когда двухлетнюю Айседору выбросили из окна горящего дома на руки полицейского. Стихийное движение ярких языков пламени стало символом огненного, неуемного, безудержного танца Дункан...

Несколько лет спустя семья перебирается в Нью-Йорк, где Айседора знакомится с известным американским композитором Кевином Энгельбертом. Вместе она дают успешные концерты в салонах Нью-Йорка. Как круги по воде расходилась слава. Долгие дни и ночи Айседора проводила в студии, анализируя каждое движение своего танца. Каждый жест, каждый поворот головы должен быть преисполнен смысла и вести к одной цели — через движение передать эмоции человека. По признанию самой Айседоры она оставалась в состоянии постоянной влюбленности всю жизнь. Но ее яркие романы быстро угасали, оставляя после чувство опустошения и одиночества. Танец – первая и главная страсть ее жизни… Любовь – вторая, достойная соперница танца по силе страсти. Ее называли куртизанкой ХХ века. Она мучительно предчувствовала любовь, предвосхищала ее, терпеливо ждала. С самых юных, хрустально-чистых девичьих лет. 1902 год. Будапешт. Один из первых концертов Айседоры. Ранняя весна. Воздух напоен душистыми запахами распускающихся цветов. Овации после концертов, беззаботные люди вокруг, теплая истома проснувшейся природы – 'все пробуждало сознание, что мое тело не только инструмент, выражающий священную гармонию музыки'. Молодой актер Оскар Бережи почувствовал эту пробуждающуюся страсть молодой танцовщицы. Они сбежали из отеля в мир ее первой страсти.

Пройдя через это увлечение, после будапештского романа, промелькнувшего как молния, Айседора еще вдохновеннее постигала танец, 'читая' пластически музыку Рихарда Вагнера. С Байретом, краем Вагнера, куда она приехала по приглашению вдовы композитора, связано еще одно приключение. Однажды ночью, выглянув из окна отеля, она увидела под деревом невысокого человека. Это был немецкий историк искусств – Генрих Тоде, страстно влюбленный в юную танцовщицу. Накинув пальто, Айседора выбежала на улицу и привела Генриха к себе. 'Меня… охватил неземной порыв, словно я плыла по облакам. Тоде ко мне склонился, целуя мои глаза и лоб. Но поцелуи эти не были поцелуями земной страсти. … Ни в эту ночь, которую он провел у меня, ни в последующие не подходил ко мне с земным вожделением. Он покорял меня одним лучезарным взором, от которого кругом все будто расплывалось, и дух мой на легких крыльях несся к горным высотам. Но я и не желала ничего земного. Мои чувства, дремавшие уже два года, теперь вылились в духовный экстаз'. Соединить радость телесную и страсть духовную – так мечтала Дункан о любви земной – ей так и не пришлось. Каждый роман заканчивался болью… Таким оказался и финал отношений с Тоде. 1904 год. Гастрольное турне по России. Бескрайние снежные равнины, морозный воздух, долгие русские застолья, жар русской бани… 'Снег, русская пища, и особенно икра, вылечили меня от истощения, причиненного духовной любовью Тоде, и все мое существо жаждало общения с сильной личностью, которая стояла передо мной в лице Станиславского'.

Станиславский увлечен танцем Дункан, часто приходит к ней за кулисы. Он поражен тем, что 'в разных уголках земного шара, в силу неизвестных нам условий, разные люди ищут в разных сферах искусства одни и те же естественные принципы творчества…'. В странной американке он почувствовал художника одной крови. Реформатор театра, Константин Сергеевич оказался весьма консервативен в отношениях любви. Как-то вечером, глядя на его благородную красивую фигуру, широкие плечи, черные, чуть серебрящиеся на висках волосы, Айседора обвила его сильную шею руками, притянула голову и поцеловала в губы. Он нежно вернул ей поцелуй, но на лице его было написано крайнее изумление. Затем она попыталась привлечь его к себе еще ближе, он отшатнулся и вскричал: 'Но что мы будем делать с ребенком?!' 'Каким ребенком?' – спросила Айседора. 'Нашим, конечно. Что мы с ним сделаем? Я никогда не соглашусь, чтобы мой ребенок воспитывался на стороне...'. До ребенка еще было слишком далеко, и Айседора громко расхохоталась.

Станиславский же растерянно отвернулся и поспешил удалиться. 'Всю ночь, просыпаясь, я не могла удержаться от смеха, но, смеясь, была вне себя от злости'. Роман не состоялся. Отцом ее прекрасной и долгожданной дочери стал другой великий режиссер-реформатор. Гордон Крэг был властителем театральных дум. Его эксперименты с театральным пространством были навеяны мифопоэтикой шекспировского космоса, а идея 'сверх пластичности' актера, растворяющего себя в пространстве театра, являлась парафразом мыслей самой Айседоры. В 1904 году, после одного из берлинских выступлений, к Айседоре в гримерную ворвался рассерженный человек. 'Вы поразительны! – воскликнул он. – Необыкновенны! Но вы украли мои идеи. И где вы раздобыли мои декорации?'. 'О чем вы говорите?! Это мои собственные голубые занавесы! Я их придумала в возрасте пяти лет и с тех пор танцую на их фоне!', – ответила Айседора. 'Нет! Это мои декорации и мои идеи. Но вы то существо, которое я представлял среди них. Вы живое воплощение моих мечтаний'. Так начался этот роман…

'Нас было не двое, мы слились в одно целое, в две половины одной души'. Но после первых недель упоения страстью начались выяснения семейных функций. Крэгу хотелось видеть Айседору дома, мирно ведущую хозяйство и помогающую мужу в творчестве. Стоит ли писать, что это было невозможно? Союз, подточенный 'творческими ссорами', чуть позднее и ревностью, распался довольно быстро. У Айседоры родилась девочка, которой отец придумал поэтичное ирландское имя – Дирдрэ. 'О, женщины, зачем нам учиться быть юристами, художниками и скульпторами, когда существует такое чудо? Наконец-то я узнала эту огромную любовь, превышающую любовь мужчины... Я чувствовала себя богом, высшим, чем любой художник'. В конце первого десятилетия нового века Дункан создала восхитительную миниатюру 'Музыкальный момент', пользовавшуюся неизменным успехом. На вторых гастролях в России она неизменно бисировала этот танец не менее шести раз, каждый – танцуя по-разному.

'Музыкальный момент' вбирал счастье материнства и еще одного легкого любовного похождения. Айседору обуревало желание создать школу танца, чтобы воспитывать детей в духе эллинистической красоты, а позже – сами воспитанники приобщат к прекрасному множество других. И жизнь на земле неузнаваемо преобразится – так думала идеалистка Айседора. Она открыла школу, но средств на ее содержание не хватало. 'Я должна найти миллионера! Я обязана сохранить школу'. Желание воплотилось – танцовщица встретила Париса Юджина Зингера, сына известного производителя швейных машинок, одного из самых богатых людей Европы. Зингер предложил взять на себя расходы по содержанию школы Дункан, чтобы та могла спокойно создавать новые танцы. Зингер преподносил роскошные дары. Пожалуй, впервые Айседора могла не думать о деньгах. Приемы, маскарады, дорогие ужины во время дивных путешествий. Сын Патрик был самым дорогим подарком. Она снова держала на руках младенца. 'Только вместо белого, дрожащего от ветра домика был роскошный дворец, а вместо мрачного беспокойного Северного моря – голубое, Средиземное'. На одном из костюмированных балов в студии парижского дома Зингер приревновал Айседору.

Бурные выяснения отношений закончились его отъездом в Египет и отказом от строительства театра для Айседоры. Айседора находила успокоение в общении со своими детьми. Дирдре и Патрик были влюблены в свою мать, любили бывать на ее концертах. Очередная поездка в Россию сопряжена с предчувствием трагедии. Ее преследуют мистические кошмары - в очертаниях сугробов она видит силуэты двух гробов, по ночам явственно слышит 'Траурный марш' Шопена. Надрывно она импровизирует под звуки этого марша на сцене, без подготовки и репетиции. Веря своей интуиции, она впадает в глубокую депрессию. Вернувшись в Париж, уехала вместе с детьми в Версаль на отдых. Ее семейный друг Зингер, возвратившийся из странствий, пригласил ее с детьми на ленч в город. Страхи оставляют Айседору - она вновь счастлива. Они рады встрече, полны мечтами о светлом будущем. Рядом дети: трехлетний Патрик и шестилетняя Дирдрэ - они похожи на ангелов. А жизнь близится к идиллии. После ленча Зингер уехал по своим делам, Дирдрэ, Патрик и гувернантка поехали назад в Версаль, а Айседора отправилась на репетицию к себе в ателье.

'Искусство, успех, богатство, любовь и, главное, прелестные дети', - улыбаясь, думала про себя Айседора, готовясь к репетиции, и вдруг услышала нечеловеческий крик. Она обернулась. В дверях стоял Зингер, качаясь, как пьяный. Падая перед ней на колени, он простонал: 'Дети... дети... погибли!'. Автомобиль с гувернанткой и детьми заглох. Шофер вышел, чтобы проверить мотор. Внезапно автомобиль стал задом катиться к Сене. Шофер бросился к дверце, но не смог открыть ее, ручку заклинило, машина накренилась и сползла в реку. Когда автомобиль, наконец, достали из реки, пассажиры были мертвы. Может ли быть большее горе, чем гибель детей? Узнав о трагедии, Айседора не плакала; она впала в прострацию. Состояние лихорадочного возбуждения не покидало ее и в крематории, когда на ее глазах сжигали три гроба. Она поддерживала Зингера, заболевшего сразу после трагедии, ходатайствовала за шофера, которого задержала полиция. 'Он - отец, и я должна знать, что он вернулся в семью'. Париж был потрясен трагедией Айседоры и ее мужеством. Никто не видел ее слез.

'Когда я возвращалась в свое ателье, я твердо решила покончить с жизнью. Как могла я оставаться жить, потеряв детей? И только слова окруживших меня маленьких учениц: 'Айседора, живите для нас. Разве мы - не ваши дети?' вернули мне желание утолять печаль этих детей, рыдавших над потерей Дирдрэ и Патрика'. Она до конца жизни подсознательно считала, что ученики спасли ее, и создание школ, воспитание учениц стало почти навязчивой идеей. О детях она старалась ни с кем не говорить. Но их образы постоянно преследовали ее. Однажды увидев их в волнах моря, она бросилась навстречу, но дети исчезли в водяных брызгах. Испугавшись, что сходит с ума, Айседора упала на землю и громко закричала. И тут кто-то дотронулся до ее головы. Перед ней склонился молодой человек: 'Я могу вам чем-нибудь помочь?' - спросил он. В отчаянии Айседора ответила: 'Да, спасите меня. Дайте мне ребенка'. Их связь была недолгой: молодой итальянец был помолвлен. Она верила, что новый ребенок будет одним из потерянных детей, вернувшимся в ее объятия.

Услышав крик сына, Айседора едва не задохнулась от счастья. Она вновь держит в объятиях собственного ребенка! Это счастье было недолгим: через несколько часов мальчик умер. 'Мне кажется, что в эту минуту я испытала наибольшие страдания, которые могут быть назначены человеку на земле, так как в этой смерти как будто повторялась смерть двух первых детей, повторялись прежние муки и к ним присоединились еще новые'. Она отчетливо осознавала, что либо должна покончить с жизнью, либо отыскать какой-нибудь путь к жизни, несмотря на постоянно грызущую ее тоску. И она принимает решение уехать в Москву, куда ее приглашал давно Луначарский, обещая открыть школу танцев. Приехав в Москву в 1921 году ей пришлось выступать всего лишь в Большом театре. Она поняла,что Луначарский ее обманул и в качестве компенсации для себя и будущей школы получила от советов роскошный Балашовский особняк на Пречистенке, где она прожила вплоть до 1924 года. Дункан стояла перед выбором - бросить школу и уехать в Европу или заработать деньги, отправившись на гастроли. И в это время у нее появился еще один повод, чтобы остаться в России, - Сергей Есенин, который занял первое место в открывшемся России сердце Айседоры. И все изменил.

Таков эгоизм любви. Этой любви двух великих людей суждено было стать великим поединком. Именно тогда к Айседоре пришла ее самая большая и трагическая любовь, когда Дункан представили двадцатишестилетнего поэта Сергея Есенина, который, узнав, что это — известная танцовщица, тотчас же опустился перед нею на колени. Есенин к этому времени трижды пытался завести семью, но все три брака оказались расторгнуты. Позднее Мариенгоф вспоминает о том, что почти все влюбленности Есенина: дочь Шаляпина, внучка Льва Толстого и дочь известного фабриканта Зинаида Райх были лишь 'для биографии'. Айседора ничего не знала ни о гениальном поэтическом даре Есенина, ни о его скандальной славе. Для искушенной сорокалетней женщины во внезапно завязавшемся романе все было неожиданно ново, необычно, притягательно. В открывшемся России сердце Айседоры Есенин занял первое место. И все изменил. Таков эгоизм любви. Этой любви двух великих людей суждено было стать великим поединком. 'Я не знала ни слова по-русски, а он вообще не понимал никакого иностранного языка. Но наши глаза говорили о любви', — вспоминала Дункан. В тот вечер Айседора Дункан, первая танцовщица мира в стиле модерн, исполняла свой знаменитый танец с шарфом... под аккомпанемент 'Интернационала'.

Есенин был покорен и жаждал знакомства. И вдруг выяснилось, что он не знает ни английского, ни французского, а она не знает русского. Переводчика нет. А Есенина уже просто распирает от желания высказать, выразить, выкричать Айседоре - влюблен! Он изъясняется жестами, корчит рожи, ругается по-русски... Дункан равнодушно пожимает холеными плечами. Он говорит: 'Отойдите все', - снимает ботинки и начинает танцевать вокруг нее какой-то дикий невообразимый танец, потом падает ниц и обнимает ее колени. Улыбнувшись, Айседора гладит поэта по льняным кудрям и нежно говорит одно из немногих знакомых ей русских слов: 'Ангелъ'. Потом, заглянув ему в глаза, добавляет: 'Чиорт!' Под утро они вместе уехали в особняк Айседоры на Пречистенке.В момент знакомства Есенина с Айседорой поэту было 26 лет, а Айседоре - 44 года. Их союз был принят окружающими неоднозначно. Одни со злостью и завистью, другие с восхищением, третьи - с состраданием. В душе поэта царило смятение. У него не было близкого человека, которому можно довериться, ведь не откровенничать же с бесчисленными богемными 'друзьями' и просто случайными знакомыми.

Есенину показалось, что, может быть, эта волевая и целеустремленная женщина из совершенно другого мира поможет исцелить мятущуюся душу. Поэт стал часто бывать у известной танцовщицы, а вскоре и вовсе переехал к ней.«Толя, слушай, я познакомился с Айседорой Дункан. Я влюбился в нее, Анатолий. По уши! Честное слово! Ну, увлекся, что ли. Она мне понравилась», - так описывает Есенин своему другу Мариенгофу свое первое впечатление от знакомства. В свои 44 она все еще была очень привлекательна со своим гибким телом, «искусно окрашенными в темно-темно-красный цвет волосами», синими глазами, заразительным смехом и “тонким, изящным и смелым” умом. Узнав о романе Сергея с Айседорой, ближайший друг поэта посадил кляксу… Есенин помрачнел – это считалось дурной приметой. Есенин верил приметам. Позднее Айседора напишет, что не согласна с выводом многих женщин, считающих, что 'после сорокалетнего возраста любовь несовместима с достоинством человека'. Любовь к гениальному поэту была всепоглощающей и исполненной драматизма. Дункан чувствовала, что творится с Есениным, искренне пыталась помочь, но как? Ведь они не понимали языка друг друга и объяснялись при помощи жестов. Отношения складывались непросто, и им самим очевидна была непреодолимая разница во всем — возрасте, мировосприятии. Вскоре Айседора выучила несколько десятков русских слов и стала называть любимого 'Сергей Александрович'.

Они ходили на приемы, на литературные вечера, где она обязательно танцевала, а он непременно читал стихи. Домой возвращались обычно под утро. Проезжая мимо маленькой полу деревенской церквушки на Арбате, Есенин тыкал в нее пальцем и говорил: 'Видишь, Сидора, вот здесь мы с тобой будем жениться! Ты понимаешь, же-нить-ся!' Айседора недоверчиво улыбалась: в ее жизни было немало мужчин, но ни одному из них она так никогда и не позволила взять себя замуж.

Через полгода Есенин, в беспамятстве, посылал Айседору ко всем чертям и иногда бил. Он швырял в нее тяжелыми советскими сапогами, а она, поймав сапог, говорила сквозь слезы на ломаном русском: 'Сергей Александрович, я тебя люблю...' Есенин убегал, скрывался у друзей, а потом возвращался - измученный, охваченный нежностью и раскаянием. И плакал, уткнувшись ей в колени. Айседора знала, что у любимого Сережи было сложное детство: он рос в семье деда и с родителями почти не общался. Семнадцати лет Есенин приехал в Москву работать приказчиком и впервые встретил отца. Свою мать он видел в последний раз много лет назад. Иногда Есенин надолго исчезал: 'Изадора, баста, гуд бай!' Со слезами, на коленях, она умоляла поэта вернуться, и влюбленные забывали ссору за стаканом вина. Вся жизнь Дункан была борьбой за свободу действий, мыслей и чувств. Неоднократно влюбляясь, она ни разу не помышляла о браке. Никогда—до встречи с Есениным. Есенин был для Айседоры ангелом. На стенах, столах и зеркалах она постоянно писала губной помадой трогательное «Есенин – Ангель».В жизни «определенной небом в актрисы» было много любви, и она каждый раз отдавалась ее зову сполна: «Любовь – это... как искусство. Она должна быть всегда очень большая и очень серьезная». Есенина она нарекла первым законным мужем.

Перед гастролями в Европе и Америке, куда Айседора мечтала отвезти поэта подальше от бесконечных посиделок с сомнительными личностями, от бессонных ночей, полных тревожных предчувствий, они становятся мужем и женой. После свадьбы Айседора настаивала, чтобы ее больше не называли Дункан, а Есенина. На портрете, подаренном друзьям она подписалась как Есенина. Германия, Франция, Италия... Наконец, Америка. За границей Есенин топит тоску в вине, временами обещая встревоженной Айседоре не брать 'три месяца ни капли в рот'. Поездка за рубеж, по мнению Дункан, должна была встряхнуть Есенина, отвлечь, излечить от депрессии. Но ни встречи со знаменитостями, ни красоты и достопримечательности других стран не затронули его души. Есенин по-прежнему страдал от одиночества и переживал из-за того, что его воспринимали лишь как мужа великой Дункан. Во время долгой дороги домой порой Айседоре становилось не по себе от того мрачного настроения, в котором пребывал Сергей. Им все труднее было вместе, Дункан сознавала, что утратила свое влияние на Есенина. Страдая от душевной боли, Айседора поняла, что всю тяжесть решения о предстоящей неизбежной разлуке она должна взять на себя. Поэтому на платформе московского вокзала Айседора, держа Сергея за руку, сказала: 'Вот я привезла этого ребенка на его родину, но у меня более нет ничего общего с ним 'Но ее любовь всегда кончалась испытанием, раной. Итогом отношений стала убийственная телеграмма:

Вскоре после этой записки на земле уже не было Есенина. Его единственной любовью становится смерть, черный человек. Не пережив тоску и одиночество 3 декабря 1926 г. застрелилась на могиле Есенина близкая знакомая Есенина и журналистка Галя Бениславская, которая искренно любила поэта и которую так и не сумел полюбить поэт. Их могилы стоят рядом. Известие о трагической смерти Есенина застает Айседору в новогодний вечер в Париже. Потрясенная самоубийством возлюбленного, которого она так и не смогла забыть, Дункан собралась вернуться туда, где, по ее словам, остались сердце и 'страдания... стоившие всего остального в моей жизни, взятого вместе'. Узнав, что наследует все гонорары за книги Есенина, разошедшиеся огромными тиражами, Айседора сказала, что любила Сереженьку и что деньги ей не нужны, хотя на тот момент она жила отнюдь не в роскоши. «Отдайте их его матери и сестрам, — распорядилась она. — Им они нужнее, чем мне». Но планам великой Дункан не суждено было осуществиться. Развязка наступила в теплый сентябрьский вечер 1927 года во Франции.

Айседора ненадолго пережила своего не менее гениального возлюбленного. Её смерть в Ницце была страшной и странной. Даже в этом она не повторила никого. Айседора Дункан ненавидела автомобили. Есенин заставил ее примириться с чудом цивилизации: 'Дура, - говорил Есенин. - Это же чудо мысли!' - 'Меня это доконает', - повторяла Айседора. Как напророчила. На закате творчества одним из самых популярных танцев Айседоры был 'Танец с шарфом'. Этот фантасмагорический танец она любила исполнять в присутствии Есенина. Возбужденная фантазия поэта рисовала странную картину: 'Держит она шарф за хвост, а сама в пляс. И кажется, не шарф – а хулиган у нее в руках... Хулиган ее и обнимает, и треплет, и душит... А потом вдруг – раз! – и шарф у ней под ногами. Сорвала она его, растоптала – и крышка! Нет хулигана, смятая тряпка на полу валяется... Сердце сжимается. Точно это я у нее под ногами лежу. Точно это мне крышка'.

Айседора нередко повторяла танец с шарфом на бис. Так было и на концерте в Ницце 14 сентября 1927 года. …В этот же день, эффектно закинув роковой алый шарф вокруг шеи, она вольготно раскинулась на сиденье автомобиля. За рулем – молодой итальянец, последнее увлечение пятидесятилетней Айседоры. Улыбаясь, она произнесла: 'Прощайте, друзья, я еду к славе!' Это были ее последние слова – голова резко дернулась и повисла, как у сломанной марионетки. Шарф попал на ось колеса набиравшего скорость автомобиля и удавкой впился в шею. Длинный красный шарф, который так любил Есенин на долгие годы ставший символом нового начала в танцевальном искусстве, как будто за что-то мстя Айседоре, задушил ее. Чтобы освободить голову Айседоры, притянутую к борту машины, пришлось разрезать шаль. Толпа бросилась к машине и увидев бездыханное тело принялась рвать шарф на сувениры. Дело в том, что веревка повешенного или удушенного, согласно повериям, гарантирует долгую жизнь.

Позднее эта машина марки «Бугатти» была продана на аукционе в Ницце.Какой-то маньяк счастливо улыбался, когда после ажиотажной борьбы машина досталась ему за неслыханную тогда цену в 200 тыс. франков.

Через пару часов после катастрофы тело Айседоры на катафалке, запряженном лошадьми, подвезли к дому. Ее положили в студии, заполненной огромным количеством цветов и множеством зажженных свечей. Хоронили ее под звуки «Арии» Баха.

Автор: Фуад Фейзуллаев – доктор исторических наук, професcор, действительный член Нью-Йоркской Академии наук.
Источник: http://www.botinok.co.il/node/6146

Тери Хэтчер

Дата рождения: 8 декабря 1964
Место рождения: Саннивейл, США
Особые приметы: Тери любит играть в гольф. На животе есть пирсинг.
Последние работы: Каролина в стране кошмаров (2009); Воскрешая чемпиона (2007); Отчаянные домохозяйки (сериал, 2004 - 2008); 2,5 человека (сериал, 2003 - 2008); Энергия зла (ТВ, 2003); Прикосновения судьбы (2003); Сбежавшая Джейн (ТВ, 2001); Дети шпионов (2001); Кандидат и его женщины (ТВ, 2000); Лихорадка (1999) и т.д.
Наилучшее достижение: снялась в фильмах "Воскрешая чемпиона", "Дети шпионов", "Лихорадка"

Тери Линн Хэтчер родилась 8 декабря 1964 года в городе Саннивэйл (Калифорния). Отец - ядерный физик, мать - программист. Детство Тери проводила в танцах и рыбалке с отцом. В школе была капитаном команды болельщиц. Училась в "Анца - колледж" по специальности математика и инженерное дело, затем - в Сан - Франциско в Американской консерватории.

Хотя и планировала перевестись в Калифорнийский Политехнический Институт, пошла на открытое прослушивание по просьбе друга, которому была нужна моральная поддержка, и таким образом оказалась в Голливуде. В кино Тери дебютировала в 1977 году в фильме"Лодка любви" ("The Love Boat"), затем снималась в незначительных ролях в нескольких фильмах, в том числе и "Танго и Кэш" с Сильвестром Сталлоне, однако известность актрисе принесла роль журналистки Лоис Лэйн в телесериале "Лоис и Кларк: новые приключения Супермена". Благодаря этому успеху Хэтчер стала на некоторое время весьма популярной женщиной в Интернете, ей посвящено немало сайтов.
Тери Хэтчер активно работает в кино и является весьма преуспевающей актрисой. В мае 1994 она вышла замуж за Джона Тэнни, 10 ноября 1997 у них родилась дочь Эмерсон Роуз. В марте 2003 они развелись.

После 6 лет отдыха от съемок в сериалах, Тери Хэтчер возвращается на экран в сериале "Отчаянные домохозяйки". Теперь она играет Сьюзан Майер, маму-одиночку, пытающуюся найти свою любовь. Хэтчер очень похожа на свою героиню: она тоже одна воспитывает свою шестилетнюю дочь Эмерсон.

Несмотря на большое количество фильмов на её счету, Хэтчер считает своим любимым один из первых - The Big Picture. Далее были Soapdish, Two Days in the Valley, Spy Kids, и Tomorrow Never Dies, где Тери сыграла девушку самого Джеймса Бонда, которого тогда играл Пирс Броснан.
Написала автобиографическую книгу "Burnt Toast: And Other Philosophies of Life", которая была выпущена в свет 2 мая 2006 года.

Рост - 168 см.
Прозвище - Хэтч.

В 1997 году была третьей в списке самых сексуальных девушек в журнале Femme Fatales. В 2005 была названа в списке 50 самых красивых девушек журналом People Magazine, и стала седьмой в списке 100 самых сексуальных женщин планеты журнала FHM.
Ее первая брачная ночь состоялась в отеле Four Seasons 27 мая 1994 года.

Ее первый муж - Маркус Лэйтолд. Они были в браке около года. Но он сказал, что их совместная жизнь была закончена еще до того, как были проявлены свадебные фотографии. В семейном дереве Тэри были итальянцы, ирландцы и американцы.
В первом сезоне "Отчаянных домохозяек" получала за эпизод 70000 долларов. Во втором сезоне - 285000 долларов.

О своей героине и о сходстве между ними: У нас со Сьюзан есть одна общая черта, - признается актриса, - мы пытаемся помочь другим из лучших побуждений, но получается только хуже. Несколько лет назад Тери осталась одна с ребенком, без мужа, без работы, без денег. Причем это был уже второй неудачный брак актрисы, поэтому вместо того, чтобы жить дальше, Тери начала во всем винить себя, перестала заводить романтические знакомства с мужчинами: «Пять лет у меня вообще не было мужчины – как и моя героиня, я просто потеряла навык завязывания отношений. Я не знала, как заставить мужчину обратить на меня внимание, а если он все-таки обращал, впадала в панику по поводу того, что надеть на свидание и как себя вести».

Источник: http://kino.ukr.net/persons/685/

Кейра Найтли

Дата рождения: 26 марта 1985 года

Место рождения: Teddington, Middlesex, England, UK (Теддингтон, Миддлсекс, Англия, Великобритания)

Кейра Найтли родилась в простой семье, принадлежащей к так называемому среднему классу. Но её родители не были какими-нибудь там фермерами или фармацевтами, нет. Уилл Найтли и Шеннен Макдональд долгие годы были с волшебным миром закулисья. Шеннен писала неплохие новеллы и пьесы, некоторые из них регулярно ставились на подмостках различных театров. А Уилл был актёром. Они поженились и завели двух очаровательных детишек: Кейру и её старшего брата.

Кейра очень рано поняла, чего же она хочет в жизни. Играть. Родители не стали препятствовать дочери. Они напротив всегда старались помочь ей, хотя и питали опасения насчёт выбора Кейры. Её мать призналась, что очень переживала, когда у Кейры не ладились дела, нервничала, когда она шла на интервью, сопереживала, когда юной актрисе не доставалась роль. Думаю, мать боялась и ещё одного - насмешек. Ведь Кейра с детства страдала дислексией - то есть у неё были проблемы с чтением и письмом. Можете представить, как над девчушкой издевались злобные одноклассники. Но Кейра - девушка боевая. Как говорится, слона на скаку остановит и хобот ему оторвёт. Боязнь насмешек не могла заставить Найтли свернуть с избранного пути. Словом, было заключено соглашение: Кейра может играть во время школьных каникул, взамен она должна пойти к врачу и прилагать максимум усилий для того, чтобы вылечить дислексию. Результат налицо: Кейра стала весьма популярной актрисой, хотя ей до сих пор немного трудно читать сценарии. Согласитесь, что такая целеустремлённость не может не вызывать уважения.

В четырнадцать лет Кейре по-настоящему повезло - её заметил Джордж Лукас. Ему как раз нужна была актриса, подходящая на роль двойника сенатора Амидалы в исполнении Натали Портман в фильме "Звёздные войны: эпизод I". Молодая актриса блестяще справилась с ролью. На вечеринку по случаю фильма Кейра и Натали Портман пришли в гриме, и даже родные матери то и дело их путали! Кстати, некоторые люди так и не поняли, что Амидалу играли две актрисы.

2003 год стал поистине главным для карьеры Кейры Найтли. Стартовали сразу несколько успешных картин: "Пираты Карибского моря", "Играй как Бекхэм", "Реальная любовь". Все эти фильмы сразу завоевали зрительскую любовь и симпатию. Ну что ж, надеюсь, Кейра не будет останавливаться на достигнутом. Являясь девушкой разумной, она понимает, что известность - вещь приходящая, поэтому необходимо использовать каждое мгновение, пока судьба к тебе благоволит.

"I'll do something else. I think that this is a business that is so kind of here today, gone tomorrow. You never know what tomorrow is going to hold." - это слова самой Кейры.

Источник: http://mykeira.com/bio.shtml

Илана Шошан

- Я родилась в очень бедной семье и до 9 лет не знала, что из крана может бежать горячая вода, - вспоминает Илана. А в 1980-м она стала королевой красоты Израиля.
- Победа не стала исполнением моей мечты – я ведь и мечтать о таком не смела. На конкурс я пошла, чтобы получить несколько выходных дней – в то время я служила в армии. Неожиданно я победила и восприняла победу как обыкновенное чудо. Чудо с продолжением - после победы я отправилась работать фотомоделью в Европу и очень полюбила ее – особенно хорошо мне работалось в Париже, хотя Милан, Лондон и Мюнхен вспоминаю не с меньшей теплотой. В то время я была единственной израильтянкой, работающей на самом высоком уровне. Довольно скоро я поняла, что работать только фотомоделью не так уж и интересно – интересно что-то делать, реализовывать свои таланты – я чувствовала, что они у меня есть.

Дело в том, что рождение в бедной семье дает тебе сильнейший драйв и заряд на работу на всю твою жизнь – надо двигаться, потому что назад пути нет – позади только бедность, в которую нельзя возвращаться.
И я двигалась – приехала в Соединенные Штаты уже будучи самой известной израильской фотомоделью и одной из ведущих моделей, победительницей многих престижных конкурсов в Европе. И поняла, что все мои прошлые достижения здесь – ничто, надо начинать все заново, с нуля. И я начала – закончила актерскую студию Ли Страссберга, некоторое время провела в обнимку с телефоном, как все актеры, постоянно ждущие звонка от режиссера или продюсера. Дни и месяцы ожидания укрепили меня в том, что я хочу быть хозяйкой свой судьбы и делать ее своими руками, а не ждать милости от режиссеров – так я стала продюсером, а затем вышла замуж тоже за продюсера – Моше Диаманта.

…Моше Диамант – один из самых известных голливудских продюсеров, снял более 40 фильмов, начиная с классики видеопрокатов советского еще времени фильма ужасов "Тварь", продолжая фильмами с участием Жан-Клода Ван-Дамма и заканчивая прогремевшим в прошлом году фильмом режиссера Брайана де Пальма "Черная орхидея" со Скарлетт Йохансон в главной роли.
-На съемочной площадке мне удалось поработать с такими потрясающими актерами, как Сигурни Уивер, Майкл Дуглас, Хиллари Суонк, Скарлетт Йоханссон и многими другими. Работать с этими людьми – потрясающие удовольствие – каждый со своим и очень сильным характером, который они, впрочем, оставляли за пределами съемочной площадки, на площадке оставался только их профессионализм и талант. Сигурни – потрясающий профессионал, работать с ней было особенно легко. А Скарлетт Йоханссон – милейший и приятнейший человек. Ее мама – еврейка – давно планирует посетить вместе со знаменитой дочкой Израиль и они собираются приехать сюда сразу, как у Скарлетт будет просвет в плотном графике съемок.

Голливудская знаменитость Илана Шoшан не раздумывая оставила свой огромный дом, офис на бульваре Сансет и самое главное – мужа и двоих безумно любимых детей, как только увидела по телевизору детей и стариков в бомбоубежищах во время последней войны.

- Я узнала о том, что люди месяцами сидят с подземельях и не могут даже на минуту выйти на воздух – слишком опасно. Я сама знаю, как трудно развлечь ребенка занять его и даже на пару часов, а здесь я увидела детей, не выходящих из четырех стен в течение долгих месяцев. Я поняла, что могу внести в эти мрачные стены немного радости и надежды. И я полетела в Израиль, здесь меня уже ждали заказанные по Интернету игры, игрушки, мячи, куклы, лото и многое другое. Все это я каждый день загружала в машину – и развозила по бомбоубежищам Севра и по лагерям беженцев с Севера. Реакция детей и их родителей на мою помощь убедила меня в том, что я действительно могу изменить мир, сделать его немного лучше, пробудив хотя бы одну улыбку ребенка.

…Илана Шoшан живет на два дома – полгода в Голливуде, полгода в Израиле. А теперь в Израиль она будет приезжать еще чаще – Илана стала новым лицом знаменитого израильского дома моды Crazy Line.
-Я согласилась "вернуться к истокам" и заняться модельным бизнесом не только потому, что мне нравится одежда Crazy Line. Мне нравится философия этого модного дома, его уважительное отношение к женщине. Чтобы одеваться в Crazy Line, не нужно худеть, мучить себя голодом и нездоровыми диетами. Я сразу сказала представителям модного дома: "худеть не буду!" - они ответили: "и не надо!" В этой одежде женщине удобно – современная женщина много и тяжело работает и хочет, чтобы о ней позаботились и облегчили ей жизнь – и эта одежда заботится о женщине, и у женщины остается чуть больше сил на заботу о муже и детях, на радости и новые впечатления.
Но самым главным для меня стало желание Crazy Line заняться социальными проектами, направленными на помощь израильской женщине – сегодня мы вместе разрабатываем эти проекты, думаем о тех, кто нуждается в нашей помощи и очень скоро перейдем к делу.

Автор: Валерия Матвеева
Источник: "Арад-тикшорет"
Фотографии: Odessit

Шляпки

История дамской шляпки в России насчитывает триста лет и полна невероятных событий, свидетельствующих не столько о причудах моды, сколько об особой роли шляпы.

Рыцари носили на шлемах страусиные перья. Мода эта пришла поздно, продержалась сотни лет и кончилась. Но в эпоху второго пришествия ампира, в начале прошлого века, полюбились перья страусов дамам. Перьев не хватало. Охотились на страусов беспощадно, в Египте и во всей Северной Африке скоро их всех перестреляли.

Первые загоны для полудомашних страусов появились на алжирской земле, пишет Рихард Левинсон. Гржимек говорит, что сначала в Южной Африке в 1838 году, а потом уже в Алжире, Сицилии, во Флориде, на юге Франции, у Ниццы, позднее — даже в Австралии, где одичавшие страусы и сейчас будто бы еще живут местами. Даже в Германии, около Гамбурга, Карл Гагенбек разводил страусов.

Перед первой мировой войной в Южной Африке на фермах жило около 300 тысяч страусов. 370 тонн страусиных перьев экспортировала в 1910 году эта страна. Хороший самец-производитель ценился дорого: до 30 тысяч марок!

Перья из птиц не выдергивали, а раз или дважды в году срезали близко к коже.Только двух-трехлетние и более пожилые страусы годились для такой операции. У молодых перья неценные.

Началась война, и всем было уже не до страусов. Война кончилась, прошла и мода на страусиные перья.

Безумные послевоенные шляпки.

И напоследок ...
«Самое важное в женской одежде – женщина, которая ее носит.» (Ив Сен-Лоран)

Автор: vredina
Источник: http://www.botinok.co.il/node/50904

Диана де-Пуатье

Екатерина Медичи, венценосная супруга короля Франции Генриха II, писала дочери: "Я радушно принимала мадам де Валентинуа, ибо король вынуждал меня к этому, и при этом я всегда давала ей почувствовать, что поступаю так к величайшему своему сожалению, ибо никогда жена, любящая своего мужа, не любила его шлюху, а иначе ее не назовешь, как бы особам нашего положения ни было тягостно произносить подобные слова".
Однажды Екатерина не совладала с терзавшей ее ненавистью. Французские историки любят цитировать письмо государственного секретаря Клода д'Обепине о том, что королеву "так гневила мадам де Валентинуа, что впору было плеснуть герцогине в лицо дистиллированной азотной кислоты - вроде бы в шутку, от которой, однако, та навеки осталась бы изуродованной... Таким образом Ее Величество надеялась отвратить от оной особы своего покойного супруга, но сие так и не было исполнено, ибо королева успела переменить решение..."

Екатерина Медичи

Господи, скажет озадаченный читатель, да кому сейчас есть дело до возлюбленной короля Франции, жившего добрых пятьсот лет тому назад? Леди и джентльмены! Немного терпения и столько же любопытства! Вглядитесь в тени тех, про кого написано в учебниках истории. Вы удивитесь, обнаружив, как мало их поступки отличаются от наших. Вы, может быть, даже не поверите, насколько мысли любовницы короля напоминают рассуждения вашей знакомой - вычтите бриллианты и жемчуга, забудьте про замок в долине Луары, вместо расшитого золотом седла представьте ее за рулем "Ниссана", и все встанет на свои места, точней, вернется туда, где оно отродясь и было.

Возраст не имеет значения. История женщины, о которой пойдет речь, столь же невероятна, сколь загадочна. Она волнует и будет волновать всегда, потому что блестящий ум редко уживается с красотой, невероятное обаяние - с холодной расчетливостью. Останки красавицы, воспетой Александром Дюма, давно истлели, а письма короля, обращенные к ней, письма восторга и нежности, почему-то уцелели. И поскольку ничто на свете не происходит просто так, остается предположить, что они адресованы не только ей. Возможно, тому, кто прочтет их пять столетий спустя.
Итак, 9 января 1500 года у Жана Сен-Валье, любимца короля Франции Франциска I, рождается дочь Диана. Ее мать происходила из рода Пуатье, который по праву гордился своим генеалогическим древом. Девочка, появившаяся на свет на восходе нового века, никогда не забывала об этом. Когда ей исполнилось пятнадцать, ее выдали замуж за великого сенешаля Нормандии Луи де Брезе, который был на сорок один год старше.

От брака Дианы и Луи де Брезе родились две дочери, и, несмотря на невероятную даже по тем временам разницу в возрасте, супруги жили душа в душу. Таким образом, уже в цветущей юности Диана познала какой-то секрет, благодаря которому возраст перестал иметь для нее значение.
Плененный наследник. Меж тем весной 1519 года у короля Франциска I родился второй сын Генрих. В самом начале жизни судьба уготовила ребенку невероятное испытание. Весной 1524 года его отец проиграл битву при Павии и попал в плен. Условием освобождения стало согласие Франциска передать в заложники двух сыновей. Одним из них был малолетний принц Генрих. Братья пробыли в плену целых четыре года. Разумеется, память об этом времени навсегда сохранилась у Генриха Орлеанского, и, вероятно, именно неволя сделала его необычайно мужественным человеком, бесстрашным воином, презиравшим опасность. Можно предположить, что уже в раннем детстве он понял, что есть вещи пострашнее смерти. В 1533 году принц Генрих Орлеанский женился на дальней родственнице Дианы де Пуатье Екатерине Медичи. Как все браки европейских монархов, это был династический союз. О любви не могло быть и речи, по крайней мере в то время, когда четырнадцатилетний (!) юноша стал мужем.

Спустя три года внезапно умирает старший брат Генриха, и король объявляет его дофином, то есть наследником престола. При дворе начинаются интриги, вызванные тем, что супруга дофина, Екатерина, до сих пор не произвела на свет дитя. Бесплодие жены наследника привело к тому, что любовница Франциска, герцогиня д'Этамп (в объятиях которой король находил утешение в то время, когда его сыновья были в плену), заговорила о неудачном браке. Слово герцогини д'Этамп имело силу закона. Но тут из тени вышла супруга великого сенешаля Нормандии Диана де Пуатье. Она была дамой, приближенной ко двору, и время от времени давала дофину Генриху мудрые житейские советы. Дофин бесконечно доверял ей, очарованный не только ее умом и преданностью, в которой он никогда не имел случая усомниться: Диана была ослепительно хороша собой.

Диана сумела убедить Генриха в том, что Екатерина - любящая супруга, разговоры о ее бесплодии - всего лишь лживые наветы. Таким образом, она не только предотвратила раздоры в королевской семье, но и сделала Екатерину Медичи своей союзницей, чтобы вместе с ней противостоять многочисленным дворцовым интригам. Могла ли Екатерина знать, что это всего лишь начало... Дворцовые тайны. Дофин, потерявший голову от внезапно нахлынувшей страсти, наконец признался Диане в любви. Диана, не колеблясь, дала понять, что готова принять этот бесценный дар. И вот наследник престола, не знавший ничего, кроме неумелых ласк жены и мимолетных объятий маркитанток во время частых военных экспедиций, вкушает мед подлинной страсти. Стихи, которые Генрих посвящает Диане, рассказывают о том, что именно она превратила его в мужчину и отныне она - богиня, а он - ее верный рыцарь.

Диана де Пуатье

Диане было тридцать девять лет. Она была почти на двадцать лет старше Генриха. Ее главная соперница, герцогиня д'Этамп, полагала, что такая разница окажется убийственной и вскоре приведет к падению вознесенной к подножию трона красавицы. Кто бы мог тогда поверить, что Диана, не колеблясь, примет вызов и наградой за эту отвагу станет сладчайшая из побед. К этому времени Диана уже давно была вдовой, и все ее геральдические эмблемы украшал перевернутый факел, знак безутешного вдовства. А Генрих приказал изображать повсюду монограмму, которая вроде бы представляла собой символ брака с Екатериной Медичи: на самом же деле все буквы в ней были начертаны таким образом, что превращались в "Д", первую букву имени Дианы. Это и в самом деле было венцом двусмысленности, однако время показало, что муж, жена и любовница оказались неразделимы.

Вопрос о рождении наследника волновал всех членов королевской семьи. Вначале подозрения пали на Генриха, поскольку, как выяснили врачи, он страдал гипоспадией, то есть неправильным расположением семенного отверстия. Однако короткая интрижка с сестрой одного из друзей закончилась рождением дочери, которая была передана на воспитание Диане де Пуатье. С этих пор все взоры обратились к Екатерине. Колдуны предлагали испробовать пепел сожженной лягушки и мочу мула, заячью кровь, смешанную с вытяжкой из вымоченной в уксусе задней левой лапки ласки. Однако самое действенное средство предложила именно Диана, принимавшая самое активное участие в брачных делах дофина. Она ежевечерне отправляла своего возлюбленного Генриха в супружескую спальню, снабдив его множеством полезных советов. Помощь вдовы великого сенешаля Нормандии оказалась так плодотворна, что со временем король Генрих II назначил ей огромное вознаграждение "за добрые и пользительные услуги, оказанные ранее королеве".

Ключ от спальни. Весной 1547 года скончался Франциск I, королем стал Генрих. Его коронация обернулась триумфом Дианы, вознесенной при новом дворе к заоблачным вершинам. Генрих осыпал ее бесценными подарками: к самым завидным драгоценностям короны он присовокупил и огромный бриллиант, с трудом вырванный у поверженной фаворитки умершего короля, герцогини д'Этамп. Диане достались и все ее замки, а также парижский особняк некогда строптивой соперницы. Вскоре Диане была оказано еще одно, дотоле неслыханное благодеяние. В соответствии с традицией при смене царствования должностные лица обязаны были платить огромный налог "за подтверждение полномочий". На сей раз золотой дождь пролился не на королевскую казну, а на Диану де Пуатье. Мало того, отныне она должна была получать часть налога на колокольни, о чем есть весьма недвусмысленный намек в знаменитой книге Рабле, а именно в истории Гаргантюа, который подвесил на шею своей кобыле парижские колокола. Спустя три месяца после смерти отца Генрих II подарил своей возлюбленной замок Шенонсо. Волшебную красоту этого замка нельзя описать, это оказалось под силу лишь поэтам.

Екатерина, внешне всегда сдержанная и невозмутимая, безумно ревновала короля к неувядающей Диане. В знаменитом "Сборнике для Дам" Брантома есть эпизод, героиней которого является королева Екатерина и... да, именно Диана де Пуатье, герцогиня Валентинуа.
"Один из владык мира сего крепко любил очень красивую, честную и знатную вдову, так что говорили даже, будто он ею околдован... Сие изрядно сердило королеву. Пожаловавшись на такое обращение своей любимой придворной даме, королева сговорилась с ней дознаться, чем так прельщает короля та вдова, и даже подглядеть за играми, коими тешились король и его возлюбленная. Ради того над спальнею означенной дамы было проделано несколько дырочек, дабы подсмотреть, как они живут вместе, и посмеяться над таким зрелищем, но не узрели ничего, кроме красоты и изящества. Они заметили весьма благолепную даму, белокожую, деликатную и очень свежую, облаченную лишь в коротенькую рубашку.

Она ласкала своего любимого, они смеялись и шутили, а любовник отвечал ей столь же пылко, так что в конце концов они скатились с кровати и, как были, в одних рубашках, улеглись на мохнатом ковре рядом с постелью... Итак, королева, увидев все, с досады принялась плакать, стонать, вздыхать и печалиться, говоря, что муж никогда так с ней не поступает и не позволяет себе безумств, как с этой женщиной. Ибо, по ее словам, между ними ни разу подобного не было. Королева только и твердила: "Увы, я пожелала увидеть то, чего не следовало, ибо зрелище это причинило мне боль". Годы спустя Брантом не переставал восхищаться преданностью "величайшего суверена, так пылко любившего знатную вдову зрелых лет, что покидал и жену, и прочих, сколько бы ни были они молоды и красивы, ради ее ложа. Но к тому имел он все основания, ибо это была одна из самых красивых и любезных дам, какие только рождались на свет. И ее зима, несомненно, стоила дороже, чем весны, лета и осени других".

Третий не лишний. Екатерина Медичи, супруга короля Франции Генриха II, жила в мире, все предметы которого носили зримый или тайный отпечаток его любви к Диане. Гобелены, драпировки, обивка мебели, охотничьи флажки, посуда - все было украшено вензелями герцогини Валентинуа или аллегорическими картинами из жизни античной богини Дианы. Королева все видела, все знала, но изменить порядок вещей было не в ее власти. Тем более что советы Дианы не пропали даром - на свет стали появляться многочисленные наследники. Десять раз Диана присутствовала при рождении королевских детей, всегда лично выбирала для них кормилиц, решала, когда ребенка пора отнимать от груди, следила за порядком в замках, которые она подыскивала для летнего или зимнего пребывания царственных птенцов. Диана распорядилась изготовить портреты детей, чтобы они всегда были у родителей, когда те находились вдалеке.

Королевские дети часто болели. Но состояние здоровья Дианы беспокоило короля Генриха ничуть не меньше. Вот что писал он своей драгоценной возлюбленной, узнав, что она нездорова: "Госпожа души моей, смиреннейше благодарю за труд, который взяли вы на себя, дабы послать мне весточку о своих новостях, ибо она стала для меня наиприятнейшим событием. ...Я не могу без вас жить. ...Остаюсь навеки ваш ничтожный слуга".
Адюльтер под конвоем. Каким же он был в жизни, этот король-слуга? Поневоле приходит на ум, что это был человек незаурядный в самом доподлинном смысле слова. Венецианский посол Лоренцо Контарини, описывая Генриха, которому в ту пору было тридцать три года, говорит, что он был высок и в меру плотен, волосом черен, что у него красивый лоб, живые темные глаза и борода клинышком. "Сложения он могучего, а потому большой любитель телесных упражнений... Короля отличает столь явная природная доброта, что в сем отношении с ним невозможно сравнить ни одного принца, даже если поискать такового во временах крайне отдаленных... Никто не видит его в гневе, разве что иногда во время охоты, когда приключится нечто досадное, да и то король не употребляет грубых слов. А потому можно сказать, что благодаря своему характеру он и впрямь очень любим..."

Изменял ли он владычице своего сердца Диане де Пуатье, умной как черт и еще более обольстительной?
Изменял. Скажу даже, что иначе рассказ об этой великой страсти был бы неправдоподобен. Измены Генриха были так мимолетны и он так тщательно скрывал их от Дианы, что они кажутся капризом пресытившегося подарками ребенка. Наиболее известна история с гувернанткой маленькой королевы Шотландии, вошедшей в историю под именем Марии Стюарт. Она вместе со своей наставницей Джейн Флеминг жила в замке Сен-Жермен-ан-Ле, где на полтора месяца остановился во время своих многочисленных путешествий Генрих II. Джейн Флеминг была особой с белокурыми волосами и прозрачной розовой кожей. Диана лечила ногу, ушибленную при падении с лошади, и не помышляла о том, что у нее появилась соперница. Однако доброжелатели донесли ей, что происходит в замке Сен-Жермен. Диана тайком прибыла туда и спряталась у заветной двери. Едва Генрих и его друг Монморанси переступили порог комнаты Джейн, герцогиня, едва не утратившая самообладание, предстала перед ними.

"Ах, сир, - воскликнула она, - откуда вы идете? Что это за предательство и какое оскорбление наносите вы королеве и своему сыну, которому предстоит жениться на девушке, что состоит под опекой сей дамы!.." Генрих сказал, что явился лишь для приятной беседы, но Екатерине, должно быть, стало бы смешно, если бы она узнала, как соперница защищала ее честь на пороге белокурой Джейн. Король слишком дорожил обществом Дианы, поэтому выдержал море ее слез и лавину упреков, просил прощения и всячески старался загладить свою вину. Однако приятная беседа с Джейн Флеминг закончилась рождением сына, которого, разумеется, назвали Генрихом. Король по-прежнему продолжал ежедневно навещать Диану, советовался с ней обо всем, что его беспокоило, королева по-прежнему была с ней в самых приятных отношениях, и, как писал один зоркий наблюдатель, это было справедливо, поскольку "по настоянию герцогини король спит в супружеской постели куда чаще, чем делал бы это по собственной воле". После скандала с Джейн Флеминг король стал осмотрительней и более искусно скрывал свои мимолетные увлечения. В случае если он собирался ночевать в чужой постели, он пробирался тайными галереями, и его всегда сопровождал доверенный лакей Пьер де Гриффон. Пьер шел впереди с рогатиной и зажженным факелом, а король - следом, прикрывая лицо и пряча под мышкой ночную рубашку и шпагу. Добравшись до вожделенного ложа, король ставил у двери преданного Гриффона. Герцогиня Валентинуа больше никогда не имела поводов к ревности. К тому времени ей было уже около шестидесяти.

Последний поединок. В 1552 году в Венеции были опубликованы предсказания известного астролога, епископа Читтадукале Горика. Еще будучи дофиной, Екатерина просила составить гороскоп своего мужа, принца Генриха. Астролог рекомендовал Генриху проявить особую осторожность, когда ему исполнится сорок лет, потому что именно в это время ему будет угрожать тяжелое ранение в голову. Екатерина была очень суеверна, как, впрочем, и Диана. Изготовили амулеты-обереги, Екатерина постоянно молилась о здравии короля, но сам король беспечно отмахивался от ее предостережений. 28 июня 1559 года начались празднования по случаю обручения сестры короля Маргариты Французской, поэтому решили устроить пятидневный турнир. Король объявил, что готов сразиться с любым противником, будь то принц голубых кровей, странствующий рыцарь или его оруженосец. Первые два дня король без устали сражался со всеми желающими, его приветствовали криками восторга, а с королевской трибуны на него смотрели королева Екатерина и герцогиня Валентинуа, сидевшие рядом.

Утром 30 июня Генрих надумал сразиться с молодым графом Габриэлем Монтгомери. Ночью Екатерина видела ужасный сон: король с окровавленной головой лежит бездыханный... Она пыталась удержать мужа, однако тот не желал отказываться от любимой забавы. Все знали, что сражается он бесстрашно... В полдень он вышел на поединок. Одежда монарха была, как обычно, двухцветная, черно-белая, это были цвета Дианы. Лошадь, которую подарил ему герцог Савойский, звали Несчастливец. Всадники скрестили копья, но и после трех поединков исход оставался неясен. По правилам турнир надо было завершать, однако король потребовал еще одного поединка. Это было нарушением традиции, но Генрих крикнул, что во что бы то ни стало намерен отыграться. Он пришпорил коня и ринулся на противника. Копья скрестились и разлетелись. Король упал. Наконечник копья Монтгомери пробил ему голову. Через несколько дней Генрих II умер. Ему было сорок лет. Его правление продолжалось двенадцать лет. Все это время царствовала и Диана де Пуатье.

Затишье перед бурей. После смерти мужа Екатерина долго безмолвствовала, но это было лишь затишье перед бурей. Екатерине не терпелось завладеть главной драгоценностью соперницы, замком Шенонсо, где так любил бывать Генрих II. Однако Диана вовсе не собиралась сдаваться. Когда-то Генрих подарил ей этот замок, но зная, что в любой момент новый правитель может потребовать возвращения имущества короны, она продала Шенонсо, после чего сама же его и купила. И десять лет добивалась в суде исключения Шенонсо из числа королевских владений. Таким образом, она стала законной владелицей замка. Екатерина поняла, что может проиграть. И она предложила сопернице обменять Шенонсо на замок Шомон. И Диана, не задумываясь, согласилась. Это была последняя победа Дианы, поскольку стоимость владений Шомон была вдвое выше стоимости замка Шенонсо.

Диана де Пуатье умерла в апреле 1566 года, ненадолго пережив своего возлюбленного. Ей было шестьдесят шесть лет. Успела ли она состариться? Думаю, что король Генрих II ответил бы на этот вопрос отрицательно.

Божья искра. Диана де Пуатье, герцогиня Валентинуа, была несравненной красавицей, ну и что? На свете было немало красивых женщин, но мало о ком сохраняется память в течение пятисот лет, не правда ли? Значит, дело все же не в красоте, а в чем-то другом. Замки в долине Луары и владения на Николиной горе, арабские скакуны и шестисотые "Мерседесы" - ах, какой все это вздор по сравнению с пленительным голосом, медовыми устами и искрой огня, делающей взгляд неотразимым. Диана была охотницей, не знающей промаха, потому что всегда целилась в сердце. Короли умирают, замки разрушаются, а тайна очарования, перед которым невозможно устоять, остается. Да здравствует эта тайна! Огонь на поражение!

Автор: Ольга Богуславская
Источник: Московский Комсомолец
Дата публикации: 1 июля 2005 года

Марджоляйн Бастэн

"Родители вряд ли могут знать или догадываться о том, что происходит или может произойти, когда они отправляют своих детей погулять в саду или полежать на травке", говорит голландская художница Mарджоляйн Бастэн. С самого первого момента, который она, будучи ещё только начинающим ходить ребёнком, сохранила в своей памяти, было то, как она лежала на траве одна, без семьи и довольно далеко от их дома в Утрехте, Нидерланды. Звуки и запахи мира, само дыхание живой природы вокруг нее – вот что поглощало тогда её внимание. Потому что ее мать очень редко брала её на руки, предпочитая, чтобы ребёнок находился либо в коляске, либо на траве. И это не могло не наложить своего отпечатка на формирование характера маленькой Марджоляйн. Маленькой девочкой Maрджоляйн собирала самые простые (но интересные!) предметы: шишки, семена и цветы. А как только она научилась держать в руках карандаш и кисть, она стала любовно сохранять красоту окружающей природы в своих эскизах и рисунках. "Это был мой способ излагать свои впечатления любовь к природе," говорит она. Когда она выросла, и её талант как художника окреп, она поступила в Академию художеств в Арнеме, Нидерланды. Вскоре после завершения учёбы ее работы получили публичное признание, и ей была предложена должность иллюстратора в популярном голландском женском еженедельнике Libelle.

Почти 10 лет отдала Марджоляйн работе дизайнером в фирме Hallmark: вначале это были произведения искусства, а, сегодня также канцтовары, открытки, домашний декор и подарки.
Работы Марджоляйн в настоящее время пользуются популярностью по всему миру. В дополнение к ее партнерство с Hallmark, она вносит постоянный вклад в Libelle, пишет и иллюстрирует книги для детей, создала персонаж мышки Веры. Благодаря ей и её искусству не только художника, но и мастера слова, люди получили возможность остановиться в своём «беге по жизни» и насладиться природой, позволить ей быть источником спокойствия, энергии и исцеления. Найти вдохновение в созерцании птиц, красок, света и цвета: иссущённых осенью листьев, пронизывающего ветви осеннего солнца. Maрджоляйн предпринимает долгие прогулки, чтобы день за днем искать новые идеи для своих произведений.
Ее рабочий день часто начинается еще в 6 утра и продолжается до самого вечера, когда она сидит за рабочим столом, неизменно украшенным цветами цветами и другими находками.

Творчество Марджоляйнн Бастэн пропитано любовью к природе: цветам, птицам, насекомым, – к тому прекрасному, что мы видим каждый день, но зачастую просто не замечаем. Художница же воспринимает всё это как бесценный дар и неиссякаемый источник вдохновения.То, что мы можем увидеть в саду, на клумбе или на лесной поляне, она воспроизводит максимально точно, ведь нет художника лучше, чем сама природа.

А открытки с работами Марджолен Бастин – это новое слово в классическом жанре открыток с цветами. Цветы и букеты на дизайнах этой серии выглядят по-новому, изысканно и элегантно.

Источник: http://www.marjoleinbastin.nl/?act=1&lg=uk (пер. с англ. мой)
Источник иллюстраций: http://www.botinok.co.il/node/53887

Мария Ленорман

...5 марта 1772 г. недалеко от Парижа, в маленьком провинциальном городке Алансон, родилась девочка. Акушерка при виде ее вскрикнула и перекрестилась - у новорожденной были длинные черные волосы и полный рот зубов. Ее отец, богатый торговец мануфактурой, так долго ждал ребенка, что готов был любить ее "и с рогами, и с когтями, и даже с копытами вместо ног", но для него общественное мнение имело слишком большое значение. Марию Анну Аделаиду Ленорман отправили в монастырь бенедиктинок на попечение монахинь.
Девочка с детства привлекала к себе внимание. Шести лет от роду она предсказала настоятельнице, что той недолго придется быть хозяйкой монастыря. Настоятельница переполошилась и стала выведывать у девочки, кто интригует и хочет занять ее место. Маленькая Мария ее успокоила: настоятельница поменяет монашеское платье на наряд невесты и выйдет замуж за очень богатого человека. Не прошло и месяца, как все так и случилось. К девочке стали относиться с уважением и некоторой боязнью. Известия о ее необыкновенных способностях распространились довольно быстро, и вскоре из Парижа на встречу с маленькой гадалкой стали приезжать важные особы.

Девочка росла, и стало бросаться в глаза, что одно плечо у нее короче другого, ноги слишком худые и кривые, а глаза слегка навыкате. Ей предстояло стать монашкой - ведь никто не решился бы взять кую "красавицу" в жены. После смерти отца семья отказалась платить за ее пребывание в монастыре, и Мария переехала в Париж. Там с помощью бывшей настоятельницы она открыла собственный салон предсказаний. С помощью карт, астрологии, предметов, ароматов и цветов Мария Ленорман стала предсказывать судьбу всем желающим. С ростом популярности салона прибавилось и знаменитых клиентов. В 1793 году известную гадалку посетили Робеспьер, Марат и СенЖюст. Всем троим Мария предсказала ужасную насильственную смерть. Марат не придал значения ее словам. Тогда Мария подошла к нему очень близко и прошептала: "Посмотри внимательно мне в глаза". Марат подчинился и через мгновение в ужасе отпрянул. На расспросы спутников он ответил: "Я буду первым из вас, я видел море крови в глазах этой уродины". "Никого из вас не украсит отсечение головы!" - услышали они вслед.
Марат был смертельно ранен Шарлоттой Корде, а двух других казнили через год.

Однажды в салон заглянули две дамы. Тереза Тальен хотела узнать, выйдет ли она когда-нибудь замуж за состоятельного человека. Ленорман предсказала ей княжеский титул и яркую любовь. "Это какаято насмешка, - посетовала Тереза. - я слишком увлеклась свадебными планами, а эта шарлатанка меня на них поймала". Ее подруга Жозефина Богарнэ решила покинуть салон, даже не прибегая к услугам маленькой толстой женщины. "Остановитесь, сударыня, - услышала она уже на выходе. - В ваших руках через некоторое время будет судьба Франции". Заинтригованная Жозефина дала себя уговорить. Карты Таро указали на то, что провидение уже вмешалось в ее судьбу - судьбу вдовы с двумя детьми - и совсем скоро она встретит человека, которого полюбит всей душой. Он сделает ее знаменитой, но потом предаст. Жозефина недоверчиво слушала шепот гадалки. Та взяла ее руку и уколола мизинец золотой иглой: "Сейчас я покажу тебе то, что никому не показывала. За это ты должна будешь меня оберегать, пока это будет в твоей власти". Капелька крови из мизинца расплылась в серебряной чаше с какой-то жидкостью, стала принимать различные формы. Сначала появились изображения фиалки и тюльпана (фиалки всегда были любимыми цветами Жозефины), затем лилии и корона. 'Тебе суждено быть императрицей", - сказала утомленная гадалка. Как в полусне уходили две дамы из салона. Жозефина мельком успела заметить щеголя, сидевшего в, самом темном углу гостиной. "Не бывать мне императрицей, - с легкой усмешкой подумала Богарнэ, - если мое сердце начинает биться при виде первого попавшегося незнакомца, встреченного в салоне".

"А вот и вы, мой господин, - приветствовала незнакомца гадалка. - Ваш брак почти свершен, вам осталось только встретиться. Вы займете шесть высоких постов, будете коронованы, до сорока лет будете купаться в лучах славы и роскоши, но на сороковом году вы забудете, что вашу избранницу послало само провидение, и покинете ее. Это и будет началом вашего конца. Умрете вы в муках и одиночестве, а все близкие отрекутся от вас". "Что за чертовщина, - плевался разозленный артиллерийский офицер Наполеон Бонапарт. - Как я мог поддаться на уговоры и обратиться за помощью к гадалке^" Весь вечер у него не выходил из головы образ женщины, мельком увиденной в салоне Ленорман. А вскоре он встретил брюнетку с родинкой по имени Жозефина, стал ее мужем и императором. Как сообщают исследователи жизни Наполеона, он по-настоящему влюбился в возрасте 29 лет в Южени Клари, сестру жены брата Жозефа. Он долго ухаживал за нею, не делая попыток к сближению. Наконец решил просить Жозефа, чтобы тот поговорил с женой, и та как-то повлияла на свою сестру. Наполеон таким сложным путем хотел получить согласие на руку своей возлюбленной. Миссия эта не имела успеха. Наполеон потерпел первое в своей жизни поражение.

Он решил попытать счастья с более зрелыми дамами. Намерения его были весьма серьезные. Поиски супруги так бы ничем и не закончились, если бы однажды граф Поль Баррас не попытался избавиться от своей любовницы Жозефины Богарнэ. Граф решил устроить встречу Жозефины, которая весьма дорого обходилась ему, с Наполеоном. А вскоре будущий император женился на 32-летней Жозефине, которая была на 6 лет старше. Жозефина была очень темпераментной женщиной. Во время египетской кампании 1798 года Наполеон узнал о многочисленных изменах жены, стал сам изменять ей, и в 1809 году их брак распался. Впрочем, справедливости ради надо сказать, что Наполеон первые годы своего союза с Жозефиной был счастлив. В 1796-1797 годах из итальянского похода Наполеон писал ей пламенные письма. И даже узнав о ее многочисленных изменах, простил ее. Он знал о ее пустоте, о ее жадной любви ко всему, что блестит: бриллиантам, платьям, балам, но относился к этому снисходительно, считая ум и рассудочность большими недостатками женщин. Наполеон не с легким сердцем решился на этот развод. Он подарил ей дворец в Мальмезоне. Первое время после развода Наполеон писал ей грустные и нежные письма...

Всего пять лет спустя русские войска вступили в Париж, и на арене мировой истории снова появляется Мария Ленорман.
Многие русские офицеры прослышали о необыкновенной гадалке, но лишь немногие решились обратиться к ней. Среди этих немногих были Михаил Лунин, Кондратий Рылеев и Сергей Муравьев-Апостол. Всем троим Мария предсказала скорое возвышение, блестящую карьеру и страшную гибель.
- Вы будете повешены! - зловеще сказала она Муравьеву-Апостолу.
- Возможно, - улыбаясь, ответил тот, - вы принимаете меня за англичанина. Я же русский, и у нас смертная казнь отменена.
В самом деле, перспектива быть повешенным не могла иметь^этношения к нему, офицеру, представителю древнего аристократического рода. Но именно он, Муравьев-Апостол, облаченный в балахон смертника, оказался стоящим под виселицей рядом с Кондратием Рылеевым, посетившим гадалку, и другими участниками неудачного восстания против царя. Раздалась барабанная дробь, палач торопливо набросил шершавую петлю веревки на шею гвардейского офицера...

Мария Ленорман знала, что чем больше у нее высоких покровителей, тем быстрее приближается ее смерть. Она должна была пережить огонь и воду и погибнуть от рук неизвестного мужчины. Так и случилось. Ее салон поджигали; потом лодка, в которой находилась гадалка, перевернулась и затонула в Сене. Марию спасло чудо: ее корсет зацепился за балку, оставшуюся на плаву. Через несколько часов измученную и почти захлебнувшуюся женщину вытащили паромщики. А в 1843 году во время уличных беспорядков Марию Ленорман задушил молодой человек, так и оставшийся неизвестным.
В течение всей своей жизни Мария вела дневники, в которых подробно описывала своих клиентов и то, что им суждено. Эти дневники стали достоянием истории.

Источник: http://www.botinok.co.il/node/54425

Красота по-американски

Женщины пленительной красоты появились на обложках журнала “Сosmopolitan” в начале XX века. Связано это, прежде всего, с именем знаменитого иллюстратора Харрисона Фишера. Его также называют художником «американской красоты». И не зря, ведь Фишер, успешный коммерческий иллюстратор, посвятил женщинам всю свою жизнь, он был прототипом сегодняшних гламурных фотографов. В 1907 он издал «Книгу Харрисона Харрисона», которая укрепила его репутацию как выдающегося иллюстратора красавиц. СМИ объявляли его официальным арбитром американской красоты, и тысячи женщин стремились стать его моделями. Одной из самых известных его муз стала Дороти Гибсон, звезда первых американских фильмов.

Портрет Дороти Гибсон работы Харрисона Фишера (1911)

Гибсон знаменита еще и тем, что спаслась во время крушения «Титаника», а потом исполнила главную роль в немом 10-минутном фильме, первом фильме об этой катастрофе. В фильме Дороти снялась в том же вечернем платье, в котором она спаслась с «Титаника».

Cosmopolitan был рад заполучить знаменитого иллюстратора. Обложку каждого номера украшала прекрасная дама. Сотрудничество Фишера с журналом продолжалось до 1934 года, продлилось бы и еще, но художник умер.

Сексуальная революция

С наступлением 1960-х годов оказалось, что журнал постепенно утратил свою привлекательность, читатели стали терять к нему интерес. Примерно в это же время Хелен Герли Браун, автор нашумевшей тогда книги «Секс и одинокая женщина», предложила компании Херста преобразовать издание в журнал для молодых, целеустремленных женщин. В 1965 году Браун стала главным редактором журнала Comopolitan и вошла в историю издательского бизнеса.

Хелен открыто стала обсуждать проблемы сексуальной жизни, сделала журнал более демократичным, начала разговаривать с женщинами как «лучшая подружка», отрицая пуританство и ханжество. При ней журнал вышел на международный рынок. «Сексуальная революция» завоевала американцев, и не только женщин. Наиболее скандальной страницей в истории журнала стало появление в апреле 1972 года на его страницах обнаженного актера Берта Рейнольдса. Тогда он еще не был очень знаменитым, зато его обнаженное тело вызвало восторг у аудитории журнала и бум противоречивых рассуждений. Тем не менее, победила нагота, раскованность и сексуальность.
На этом исторические искания редакторов журнала закончились, они нащупали свой путь, который и привел их к мировому успеху. С 1994 года к жизни в стиле Cosmo присоединились россияне, заменив журналы «Крестьянка» и «Работница» на русский аналог символа американской жизни.

Автор: Екатерина Белых
Источник: http://www.botinok.co.il/node/55035

Художественная выставка в Иерусалиме

19 марта 2009-го года в 19:30 в выставочном зале Иерусалимского Арт-центра "Бейт от а-Муцар" (Дерех Хеврон 12) открывается выставка, которую кураторы галереи "Скицца" Марина Генкина и Марина Шелест назвали "В некотором царстве…".
На выставке будет представлено 11 художников - живопись, скульптура, керамика и даже ювелирное искусство. Выставка эта не совсем обычная – представленные на ней художники принадлежат к новейшему направлению в искусстве: в отличие от тенденций, царивших в искусстве 20-го века, искусство века 21-го возвращается к вечным темам красоты и добра. Потому-то произведения этих художников так похожи на волшебную сказку.
Все художники, представленные этой выставкой - очень разные, но их объединяет одно - они с азартом творят новые миры и втягивают в эту увлекательную игру зрителей. Они живут в разных городах Израиля и большинство из них встретилось в виртуальном пространстве интернет-проекта "Тарбут.ру". Они объединились потому что, несмотря на различия стилей, техник, взглядов на искусство в них все же много общего – яркие образы, сильные эмоции и, главное – ощущение радости и очарования своими, пусть и придуманными, мирами.

Выставка продлится до 30 марта, но лучше прийти на открытие. Ведь вернисаж - это всегда праздник, а эти художники предлагают нам искусство, несущее радость. Их фантазии хороши сами по себе, потому что от всего, что они делают, исходит "теплый свет далекой сказки".
На выставке представлены работы Ирины Айзен, Дины Блих, Элеоноры Бродски, Евгения Васютина, Галины Дидур, Елены Котляркер, Владимира Кунстмана, Сергея Левина, Евгении Черномаз, Малки Цинципер, Гарри Юхвеца.
Их работы не просто покупаются: счастливые обладатели этих произведений хотят общаться с их создателями, пишут им благодарственные письма, ищут статьи о них. Авторы и покупатели, которые находятся на разных континентах и полушариях, общаются через интернет,: авторы продают через интернет работы, отправляют их почтой в самые неожиданные места, получают трогательные письма с фотографиями своих картин на стенах домов в Англии и Голландии, США и Австралии...

Секрет успеха этих художников сродни ошеломительному успеху произведений в стиле фэнтези. Успех этих современных сказок можно объяснить и тем, что они уводят нас от бездушной техногенной цивилизации, и тем, что только тут мы попадаем в гармоничный мир, где мифологические персонажи живут рядом с людьми и органичны, как законы природы. Мир фантазии изначально возник как параллельный обыденной жизни. Так появились Среднеземье Толкиена, Нарния Клайва Льюиса, Земноморье Урсулы Ле Гуин... Очевидно, в наш прагматический век с его приземленными целями только сказка даёт возможность говорить о добре, которое побеждает и одерживает верх именно как добро, без болезненных уступок и компромиссов.

Так, литература конца 20 и начала 21 века неожиданно возвращается к сказке, к сотворению Новых миров, к поиску цельности человеческого бытия. И эти усилия стократ вознаграждаются читателем. А в нашем случае - зрителем. Потому что смысл большинства работ художников, представленных этим каталогом, имеет ту же природу — творение Вторичных Миров.
Элеонора Бродски - профессиональный иллюстратор, и ее серия "Яблонька" поначалу воспринимается как книжная графика. Яблоня - персонаж многих русских сказок. Но, если посмотреть на эти работы по-другому, перед нами откроется целый мир, в центре которого, как и положено, Дерево Жизни. А дальше уже сам собой возникает целый ряд фольклорных, мифологических, сказочных ассоциаций. Это и космическое дерево, на котором стоит мир и образ матери-природы - древо плодоносящее, и аллегория непрерывного течения жизни. Эти работы предназначались для детских комнат четырех детей художницы, и мы почти осязаем то тепло, с каким создавался этот, только на первый взгляд простой, Мир.

В волшебном саду Лены Котляркер травы и цветы переплетены с птицами, похожими на рыб и рыбами, похожими на птиц. Вход в ее картины - это и прогулка в саду и соучастие в таинстве зельеварения: там немного корицы и меда, тут несколько магических заклинаний, там щепотка кадмия, тут пару капель ультрамарина... Ее картины насыщены символами разных верований и мифологий: ключи, бабочки, рыбы, глаза... но появление на картине хоть одной ивритской буквы (а здесь, в текст вплетены, иногда почти не читаемые, тексты благословений) волшебным образом отправляет нас от язычества к Каббале. Лена росла и училась на Украине. И так же, как мастера знаменитой петриковской росписи использовали окружающую их природу для создания фантастических цветов, соединяя их в одни букеты с реальной украинской флорой, так же она, присмотревшись к новой левантийской реальности, вплетает сюда все , что ее окружает: и орхидеи, и красные ниточки от сглаза, и ближневосточную "хамсу" и вечные символы иудаизма....

Прежде, чем явить зрителю свою вереницу заячьих парадных портретов, Ирина Айзен создала этот мир с особым женским тщанием. Заяц – божество Луны во многих культурах: у одних народов он символ плодовитости, похоти, цикличности жизни; у других – символ смерти и жертвенности. Но, может быть, именно из-за этой неоднозначности символа на всех "парсунах"- он абсолютно живой и очень противоречивый персонаж. Только Ирина знает, кто из них мальчик, а кто девочка, кто зол, а кто в добром расположении духа. Потому что изучила повадки. И мир, в котором живет этот странный заячий народ, густо населен: тут живут русалки (кстати, обоих полов), и курлычащие коты и даманы, лучшие друзья Зайцев. У этой страны есть все, что необходимо сказке: история, география, традиции. Отсутствует только Время, а остальное – все как у людей.

А Малка Цинципер создает свой параллельный еврейский мир, мир полный любви и настоящего еврейского счастья. Тут всегда тепло и всегда есть с кем поговорить. Потому что все вокруг евреи и все умеют разговаривать: и коты, и рыбы, и птицы, и козы. И говорят они, как и положено, всем своим естеством: и носами, и руками, и глазами....Тут живут феи, которые и колдуют как-то не очень серьезно (собственно, зачем колдовать, если и так все прекрасно?), и возвышенные влюблённые, и приземленные кляйзмеры. Тут все звучит: летний день - невидимыми цикадами и флейтой, а ночь – целым звездным оркестром.

На картинах Галины Дидур - безупречные красавцы и красавицы в густом и пряном воздухе Средиземноморья. Их жизнь такой же миф, как рассказ о «заячьей стране». Их мир – игра: шахматы, гитара, песня… Они, максимально от нас отдаленные отсутствием тревог, и сами, погруженные в игру, уходят еще дальше - в призрачный мир томного Леванта. И пусть мы видим только интерьеры но пальмы, море, крошечные балкончики - все здесь, рядом.

Большая часть наших художников - женщины, и это так же не случайно, как и обилие женщин среди авторов фэнтези. Потому что женщина способна простраивать миры. Сказка – это ее стихия, она выступает здесь в своей естественной роли рассказчицы и хранительницы преданий. Женщина видит мир через чувство, мужчина – через действие,; она предпочитает видеть добро, он же самой своей природой сражается со злом. Даже если это усталый воин или ушедший в свои мысли король…

Гарри Юхвец строит свой, Отраженный мир. Он его создатель, но, как это часто бывает, создание начинает жить самостоятельно. Этот мир становится непредсказуем и создает собственные коллизии. Очевидно, единственный способ управлять им - стать в нем Королем и Воином. В этом царстве, как и нашем мире, идет вечное сражение, только тут оно - яснее, внятнее, благороднее; правители тут ведут бесконечный диалог сами с собой; и, даже во времена затишья, зло напоминает о себе своими воплощениями – порождениями нижнего мира – рыбами, ящерицами, хамелеонами. Благо, Зло здесь хотя бы безмолвно. Вообще, это очень тихий мир: безмолвны его правители, безмолвна королева, мы не слышим и шум битвы – только видим ее через магический шар. Любой звук как будто гасится влажным воздухом, очевидно потому, что художник создал этот мир, как убежище, прежде всего, для самого себя.

Живые деревья - суровые, но позитивные, персонажи произведений Толкиена и Льюиса. Не думаю, что Евгений Васютин, создавая свои деревья, предполагал именно эти литературные ассоциации. Он говорит: "Эти сухие деревья – образ несбывшихся надежд, а маски – то, что приходится надевать на себя, чтобы как-то примириться с окружающим". Его деревья с их сложной, виртуозно переданной пластикой и безмолвные лица-маски, то ли висящие на сухих ветвях, то ли сами ставшие ликами этих деревьев, создают мир, который вселяет неосознанный страх. Но усмешка великого мистификатора - Сальвадора Дали - не дает нам испугаться по-настоящему. В этом и проявляется мужской взгляд на вещи – и жесткий, и ироничный.

Казалось бы, создание миров требует какого-то общего языка. Как символика Средневековья в большинстве произведений фэнтези. Но художники могут обходиться разными стилистиками. Тут и прямой адрес к возрожденческим пейзажам и парадному портрету – у Ирины Айзен, и конструктивный монументалистский подход у Галины Дидур, и возвращение к народной росписи у Лены Котляркер, и обращение к традиции книжной иллюстрации у Элеоноры Бродски,; работы Малки Цинципер тоже могли бы стать прекрасными иллюстрациями к ею же рассказанным сказкам.

Пожалуй, единственный из представленных на выставке художников, у которого есть работы в стиле так называемого фантастического реализма - это Сергей Левин. Сам он пишет, что его творчеством движут Темные Силы. Но на выставке художник представлен не его суровыми, жесткими антиутопиями, а цветочными композициями, в которых звучит восхищение перед удивительной повседневной тихой жизнью природы. "Памяти Винсента" – работа очень важная для Сергея. Ван Гогу подсолнух представлялся цветком, символизирующим "признательность и благодарность": "Я чувствую потребность … извиниться за то, что мои картины несут в себе почти крик отчаяния, хотя мои сельские подсолнухи, возможно, и звучат благодарностью». Нет ничего удивительного, что именно этой работой Левин хотел отдать дань художнику, который так много для него значит.

Евгения Черномаз делает вещи, которые особенно близки тем, кто ими обладает, вещи, которые нужно буквально "чувствовать кожей", потому что она – ювелир. Когда смотришь на ювелирные изделия, всегда представляешь себе того, кому они предназначены. Женины вещи, как мне представляется, - для дам, готовых экспериментировать и преображать себя: порывистых и влюбленных. Она любит оранжевые кораллы, яркие розбрызги литого стекла. Она делает вещи крупные и броские, но в них нет помпезности, скорее, игра с формой, цветом, фактурой. Она ищет гармонию между элегантностью и угловатостью, используя при этом самые разные источники вдохновения - кельтские орнаменты и рисунки своей дочери, китайские узлы и элементы розеток католических соборов.

Архитектор и фотохудожник Владимир Кунстман ведет прямой "репортаж из жизни Улицы". Но его Улица населена не людьми, а предметами: волчки, дверные ручки, куклы, потеки краски и целые панно на стенах, музыкальные инструменты, словом, то, что можно найти на "блошином рынке" – всё это не только фиксируется, но и начинает взаимодействовать, жить единым организмом. Он видит своей задачей "составить уникальную коллекцию визуальных артефактов и сохранить ее на жестком диске Времени". Но, превращая свои наблюдения "в коллекцию арт-фактов", он создает некий вещный мир со своей оптимистичной философией и религией, которую он сам формулирует, как " восхищение Творением".

Керамистка Дина Блих во всех своих работах сочетает живописные и скульптурные элементы с совершенным владением керамическими техниками. В ее доме и в мастерской на всех полках и подоконниках – макеты и модели объектов, которые должны, по замыслу автора, превратиться в детские площадки и фантастические городские парки. Тут любая вещь может быть самостоятельна, а может и стать макетом огромного панно или парковой скульптуры, частью театральной декорации или хрупким объектом инсталляции. В театральных постановках, где она и режиссер и художник, Дина ищет того же, что и в керамике – соединения жанров и стилей. Она творит свою реальность, по-женски сравнивая этот процесс с варением супа: нужно тонко смешать много разных элементов, чтобы и вкус, и цвет, и запах создавали в доме атмосферу гармонии, несли в себе добрую энергетику. Потому, наверное, так легко и органично вписалась Дина в это объединение художников, которому еще только предстоит стать, как они того хотят, группой.

Они все очень разные, но одно их объединяет - они делают то, что доставляет им неподдельное удовольствие, и это не могут не чувствовать зрители.... Они не претендуют на открытие новых форм, не хотят и тернистого пути непризнанных гениев... Их фантазии хороши сами по себе. И от всего, что они делают, исходит "теплый свет далекой сказки". Большинство из них встретились в виртуальном пространстве интернет-проекта "Тарбут.ру". Они потянулись друг к другу и объединились как люди, которые в чужой среде вдруг слышат родную речь. Узнали в других себя и выяснили, что творить на "родном языке" легче и приятней - и эмоции сильнее, и краски ярче.

Автор: Марина Шелест, куратор выставки
Источник: http://www.botinok.co.il/node/55400

МАРИЯ
(род. ок. 20 до н.э.)

Известны немногие подробности ее жизни. И известны они по евангельским колоритным в своем большинстве описаниям, авторы которых жили через столетие с лишним после ее смерти. Мы знаем о ней, разумеется, благодаря великой жизни и смерти ее сына. И все же Мария – дочь родителей галилеян с еврейским именем Мириам – стала самой влиятельной женщиной и матерью в истории человечества.
В искусстве ранней церкви ее изображали царицей при Иисусе императоре. Неграмотная в своей массе паства молодой церкви нуждалась в зрительном образе, который помогал бы ей молиться и понимать библейские истории. Византийская церковь старалась освободить верующих от языческих оков.

В V–VI вв. иерархи христианской религии очистили культ от греческих и египетских богов, сохранив самые привлекательные черты этих символов. «Культу Марир» был отведен в качестве праздника Успение Богородицы день 13 августа, прежде считавшийся днем Исиды и Артемиды – языческих богинь плодородия и охоты.
В последующие столетия простые люди приписывали Марии дух материнства. Почитание Пресвятой Девы повлияло на развитие христианства и мировой культуры в целом. После ужасов Средневековья люди нуждались в более гуманной атмосфере для своих молитв. В XII–XIII вв. почитание Марии (названное «культом Девы Марии») сделало ее самой любимой фигурой в истории. Требовательный Бог уже больше не сбрасывал погибшие души в ад. Пресвятая Дева спасала своих детей, давала им тепло, здоровье и надежду. Она проявляла жалость и материнское сострадание.

Для многих христиан Средневековья Мария стала почти частью Святой Троицы, хотя богословы отрицали какую либо роль Марии в Троице. Являясь защитницей и посредницей перед Богом, она превратила церковь в более заботливое учреждение.
Отцы церкви, начиная с Августина и кончая папами недавних времен, особо заботились об определении ее места в религиозной иерархии. В Евангелии утверждалось, что Иисус был «рожден женщиной». Одни объясняли это древнееврейским оборотом, означавшим, что Иисус был человеческим существом, реальным, человеком. Без матери его деятельность среди людей была бы слишком сверхъестественной. Другие отрицали непорочные роды, заверяя, что делают это во имя человечества. Как мог Иисус быть человеком, если не был рожден как все остальные? Вопрос о гарантии Воплощения остается спорным. Подобно вере в Иисуса как в божество это в основном – вопрос веры.

Хотя текстовые варианты Евангелия от Матфея включают и строчку: «Иосиф родил Иисуса», больше всего места в христианских писаниях, посвященных Марии, отводится ее непорочности. Католицизм практически единодушно учит, что Мария зачала Иисуса, не потеряв девственности.
Ее нетронутая девственность была связана с выдвинутой Святым Павлом концепцией первородного греха. Все люди от рождения грешны, говорил Павел. Более поздняя церковь (вплоть до XIX в., согласно официальному догмату) объявила ее непорочной. В момент зачатия она была освобождена от греха.

Богословы IV в. установили, что Мария была theotokos – «родительницей Бога». К тому времени церковь объявила Иисуса божеством, логически последовало название Богоматери. Ее святое предназначение вдохновило иконописцев восточной православной церкви. Другие видели в ней символ искупления грехов человеческих через природу. Миннезингеры и трубадуры Средневековья восхваляли ее идеальное благородство. Благодаря ей родилось рыцарство. В XV–XVI вв. художники итальянского Возрождения увидели в ней образец идеальной красоты. В католических церквях проникновенно исполнялась полная благодати «Аве Мария». Привлекательность христианского искусства в значительной степени объяснялась физической красотой женщины, олицетворенной образом Марии.

Мария стала церковным символом семьи и центральной роли матери. Христианские представления об апокалипсисе и ужасе (несомненно внушенные скорее кошмарами жизни в Средние века, нежели религией) сменились мечтами о милосердии и сострадании.

В новое время символ Марии, олицетворения сердечности и милосердия, был изменен рядом философов, психоаналитиков, феминисток и эстрадников. После того как она стала богиней женского движения, породила синдром мужского шовинизма и была использована итальянской католичкой – звездой рока для самой прибыльной (и подпорченной) карьеры в шоу бизнесе, миф Марии, даже извращенный, сохраняет свое удивительное воздействие.

Автор: Майкл Шапиро
Источник: «100 великих евреев»

Бетти Фридан
(1921–2006)

Бетти Наоми Гольдштейн, дочь Гарри и Мириам (Горовиц) Гольдштейнов, родившаяся в Пеории, штате Иллинойс, получившая образование в колледже Смита, сочетавшаяся браком в 1947 г. с Карлом Фриданом, мать троих детей, разведшаяся в 1969 г., общественная деятельница, популярная писательница, профессор, основательница Национальной организации женщин (НОЖ), Национального женского политического совещания и Первого женского банка, исследовательница, журналистка, член Демократической партии, клинический психолог – Бетти Фридан была самой влиятельной феминистской послевоенной эпохи. Мэрилин Френч и другие называли ее инициаторшей «новой волны» феминизма. Труды лекции Фридан, в том числе весьма популярные книги «Женская мистика» и «Второе поприще», синтезировали взгляды женщин на значение равенства и на способ достижения женщинами права на выбор не только касательно детей, но и в отношении жизни и работы. На протяжении более чем двадцати лет, начиная с начала 60 х гг., Фридан была талантливым оратором, добивавшимся разумных обсуждений и решений и не довольствовавшимся догмами.

Первый натиск борьбы за равные права женщин завершился в 1920 г. предоставлением им права голоса. Несмотря на заявления Эммы Гольдман о том, что право голоса не решит всех проблем женщин, до Второй мировой войны американское женское движение приостановило борьбу (хотя поправка к конституции о равноправии женщин и мужчин была впервые внесена в конгресс в 1923 г.). Огромные усилия за доступ к избирательной урне вымотали активисток движения и дали им ложное ощущение безопасности. Когда через два десятилетия закончилась Вторая мировая война, четыре миллиона женщин вынуждены были уступить свои рабочие места демобилизованным солдатам. Женщинам опять указали, что их место на кухне. Кончилось их право на труд в деле строительства и защиты родины. Мужчины должны зарабатывать хлеб для семьи. Парни нуждались в теплом доме, в который они могли возвращаться каждый вечер. По иронии судьбы американские солдаты переняли некоторые подходы к женщинам (Kinder, Kuche, Kirche – дети, кухня, церковь) у нацистов, которых они победили.

Современное движение за освобождение женщин началось не в 1960 х гг., как считают многие, а постепенно уже в первые послевоенные годы. Небольшие группы женщин развернули процесс повышения сознательности и изучения истории феминистского движения. Опубликованная Бетти Фридан в 1963 г. «Женская мистика» отразила вызванные этим процессом беспокойства и положила начало всемирному движению за права не только женщин, но и права человека вообще. Историк феминистского движения Жинет Кастро отмечала, что «Женская мистика» возникла из желания доказать, что можно сочетать работу и ведение домашнего хозяйства. Определив «не имеющую названия проблему», Фридан утверждала, что американские женщины устали и заскучали от жизни без иных интересов, кроме домашнего хозяйства и воспитания детей. Фридан потеряла работу журналиста только потому, что подала заявление на отпуск по беременности и родам. Она заметила, что журналы, в которых она сотрудничала, пренебрегали рассказами о реальной жизни женщин, отдавая предпочтение фантазиям о «счастливых и героических домашних хозяйках». Именно миф о домашней жене она и назвала женской мистикой.

Кастро подметила, что главной задачей своей книги Фридан считала развенчание этой «новой религии женского пола». Женщины были не особыми богинями «Жена – Мать», а жертвами системы, построенной для их порабощения. Единственную индивидуальность жертв «синдрома домашней хозяйки» можно найти в тех объектах (вещах и детях), которые у них есть. «Заключенные в уютном концлагере», они «утратили» свое «я», Некоторые женщины, гордившиеся ролью домашней хозяйки, глубоко возмущались подобными определениями Фридан, но книга вызвала отклик во многих женских душах и разбудила целое поколение. Изучение психологии помогло Фридан в разоблачении сексуальных советов определенных последователей Фрейда. Эти постфрейдисты, утверждала она, слишком подчеркивали значение сексуальной удовлетворенности в культе оргазма. Секс не является заменителем, настаивала Фридан, самоосуществления личности.

Женское имущество также не является ответом на ее пожизненную работу. Домашняя работа должна оцениваться такой, какая она есть, и должна проделываться «как можно быстрее и эффективнее», полагала Фридан. Брак и материнство были не кульминационной точкой всех целей женщины, а частью человеческой жизни. Женщине важнее знание, что она может думать самостоятельно, работать производительно в избранной ею области, значить что то в своем обществе, а не только дома. Первая книга Фридан придала неоперившемуся женскому движению энергию для превращения в революцию поиска самобытности и собственного места. Она снабдила активисток целью и направлением, послужила весьма важным генератором будущих идей.

В 1960 е гг. Фридан проявила особую активность. В 1966 г. она помогла основать Национальную организацию женщин и была ее первым председателем до 1970 г. Будучи одной из самых известных феминисток своего времени, Фридан участвовала в пикетах и дебатах и выступала с лекциями. Ее либеральные позиции часто путали с заявлениями таких радикальных феминисток, как Кейт Миллет или Ти Грейс Аткинсон. Как Фридан показала в трех своих более поздних книгах «Это изменило мою жизнь» и особенно в удивительных «Втором поприще» и «Фонтане вечности», она настойчиво стремилась к освобождению всех; людей, молодых и старых, от самих себя.

Ее последние книги поставили трудные вопросы. Она признавала, что на фоне возраставших трудностей экономики 1980 х и последующих лет люди начали сомневаться в целях карьеры, в том, «усердный труд» всегда оборачивается успехом. Она описала свой захватывающий опыт работы с военными в Вест Пойнте, вступление женщин в вооруженные силы символом становления «личности женщин». В заботливых и очень человечных замечаю бабушка Фридан называет семью и мужчин партнерами на пути к равенству. По словам Эрики Джонг, Бетти Фридан стремилась привести женщин в «чувство», чтобы они признали существенное, выполняли свою важную работу и выдвигали свои собственные истины. Когда стихнет всякое краснобайство, люди будут оставлены на волю собственного «развивающегося человеческого состояния».

Уже не только вопросы женщин увязали в мистике, которая лишала их человечности. Люди престарелого возраста также попали в ловушку культуры, идеализирующей молодость и небрежно отбрасывающей стариков. Фридан призывала нас всех в конечном итоге освободиться от мифов, которые ограничивают нас, смело встречать боль, отбиваться от ограничений, учиться на нашем собственном прошлом и стремиться вперед, заботясь о том, что мы делаем, и о тех, кого мы любим.

Автор: Майкл Шапиро
Источник: «100 великих евреев»

Анна Фрейд
(1895–1982)

Анна Фрейд была самой младшей из шести детей Зигмунда и Марты Фрейдов. Ее рождение совпало с революционным открытием ее отцом значения снов – сердцевины его психоаналитической теории. Она стала постоянной спутницей, помощницей и наследницей творчества отца. Вместе с Мелани Клейн Анна, по мнению многих, была основательницей психоаналитической детской психологии. Подобно своему отцу Анна использовала свой детский опыт для развития психоаналитических теорий. Хотя она росла под присмотром матери Марты и тети Минны Бернайс, ее няня – католичка по имени Жозефина Силард стала для нее, по словам самой Анны, «главным опекуном», или «психологической матерью». Однажды маленькая Анна потерялась на ярмарке в Вене. Когда ее нашли, она бросилась в объятия не матери и тетки, но своей любимой Жозефины. Зигмунд Фрейд питал особые чувства к своей младшей дочери, которую называл по тогдашней венской моде Аннерль. Она станет его близкой спутницей на всю жизнь (так и не выйдя замуж), личной помощницей и секретарем – Корделией для своего короля Лира, его Антигоной. Под его влиянием Анна, которой не исполнилось еще и двадцати лет, представила свои работы в Венское психоаналитическое общество (ее первый научный труд касался подавления фантазий и грез), она также подверглась анализу на кушетке Зигмунда и начала практиковать психотерапию. В начале 1920 х гг. Анна устроила семинар по детскому поведению (Kinderseminar), который стал «питомником» для известных детских психоаналитиков. В том числе для Эрика Эриксона, Дороти Бурлингэм и Маргарет Малер, которые, в свою очередь, обучили несколько поколений студентов.

В то время обозначился раскол между двумя теориями детского анализа (который все еще разделяет многих). Так называемая британская школа, основанная Мелани Клейн, применяла уже устоявшиеся концепции психоанализа взрослых к детям, без какого либо изменения. Предложенная же Анной Фрейд «континентальная» ветвь детской психологии настаивала на подходе, более приспособленное к детскому развитию.
В период между двумя мировыми войнами Анна помогала отцу совершенствовать его теории. Ее исследование психологии субъекта мысли, того, как сознание защищается от опасности, имело большое значение.

После аншлюса – захвата нацистской Германией Австрии 1938 г. семья Фрейдов бежала в Англию. В следующем году Зигмунд умер от рака. Анна и Бурлингэм открыли в лондонском районе Хэмпстед курс и клинику детской терапии в яслях, созданных во время Второй мировой войны для детей, потерявших родителей в ходе бомбардировок. Две женщины применили свой опыт в яслях Хэмпстеда для развития новой области психоаналитической детской психологии, используя оригинальные средства диагностики.

Хотя значительную часть своей жизни она потратила на развитие и совершенствование теорий отца, Анна Фрейд разрабатывала также новые подходы к пониманию развития ребенка. Ее концепции основывались как на теоретических, так и на клинических исследованиях.
Глубокая озабоченность Анны Фрейд интересами детей привела ее в 1960 х гг. к разработке в юридической школе Йельского университета принципов усыновления, опеки над детьми и процедуры развода, основанных на психоаналитических исследованиях и клинической практике. Благодаря, главным образом, ее влиянию американские суды принимают сегодня во внимание значение психологического родителя при рассмотрении семейных споров.

Автор: Майкл Шапиро
Источник: «100 великих евреев»

Вера Красова

13 июля во вьетнамском курортном местечке Ньячанг Вера Красова (Вице-мисс Россия 2007) вошла в пятерку финалисток и получила почётный титул вице-мисс Вселенная 2008. Русская красавица ответила на вопросы читателей на онлайн-конференции.

- Какие чувства были у вас, когда сказали, что вы в числе победителей?
- После того как выбрали в десятку, я немного удивилась, не рассчитывала, что судьба будет так благосклонна. И когда меня назвали в пятерку последней, даже телезрители видели все краски удивления на моем лице. Этого не ожидал никто. То, что мы попали в пятерку – это большое достижение. Я думаю, что это начало больших побед. Мой молодой человек привез огромный горшок с ромашками. Он очень переживал, вдруг я выиграю, и мы на год расстанемся. Сестры мои меня очень поддерживали, в интернете вели борьбу со всеми вместе с группой болельщиков. Что-то рассказывали обо мне. То есть близкие отнеслись со всем пониманием, без их поддержки я бы не справилась.

- Как вы прошли испытания на конкурсе?
- На «Мисс Вселенная» я отвечала не на английском. Я знаю его на бытовом уровне. На сцене, перед всем миром, в прямой трансляции, когда на ответ дается 25 секунд, ответить на английском очень тяжело. Нам говорили, что лучше, если вы говорите идеально, отвечайте на английском, иначе говорите на родном языке, потому что только он может выразить эмоции. Именно поэтому я говорила по-русски на сцене. Я была относительно спокойна, ответив на вопрос, правда ли, что в наше время есть дискриминация женщин? Я ответила, что в наше время женщины могут не только строить карьеру, но и семью воспитывать, думаю, что дискриминация здесь не имеет места. Для каждой участницы на конкурсе есть переводчик. Мой переводчик переводил и Оксану Федорову в свое время. Одна и та же команда работает на конкурсе из года в год. Спасибо ему большое, он старался переводить чуть медленнее, чтобы у меня было время подумать, сформулировать ответ.

- Вера, скажите, пожалуйста, тяжело ли Вам достался титул «Вице-мисс Россия», и сталкивались ли вы с агрессией со стороны соперниц по подиуму?
- С агрессией не сталкивалась. Могу сказать, что это было тяжело. Мы не просто находились в пансионате в течение месяца и ничего не делали. Это были ежедневные тренировки - 3 часа фитнес, 3 часа дефиле каждый день. Времени для отдыха не было совершенно. Понимая, что на конкурсе девушки со своими амбициями, соперничать немного тяжелее, чем на кастинге в модельном агентстве. Большую роль играет энергетика со сцены, как ты общаешься, как себя ведешь на сцене и в жизни. Агрессию проявлять нельзя, потому что смотрят и на то, как ты ведешь себя в обществе участниц, проявляешь ли уважение, можешь ли с ними подружиться. Это важно на международных конкурсах, умеешь ли ты сходиться с людьми, располагать к себе – все это очень важно. Поэтому агрессию никто не проявляет.

- Вера, что бы вы советовали высоким девушкам, у которых комплексы из-за роста.
- Надо радоваться вашему росту. Все мои молодые люди ниже меня, не стесняясь, я одеваю каблуки. Моему молодому человеку даже нравится. Такая высокая видная девушка - пусть все завидуют.
- Поделитесь секретом: у вас очень хороша кожа, как вы ухаживаете за ней?
- Природа-матушка наградила. Ежедневные процедуры - умывания, я умываюсь обычным мылом, в салоны пока не хожу, специальных средств не использую. Если проблемы - какие-то масочки. Просто здоровое питание и солнце – вот секреты хорошей кожи.
- Вера - красивое символическое имя, скажите по какому принципу этим именем вас нарекли родители?
- Моим именем меня нарекла бабушка, мотивировав тем, что Вер у нас пока не было. Раньше я обижалась на маму, а сейчас я довольна, у меня именины - второй день рождения. В трудные моменты имя помогает мне верить в себя.

- Вера, вы хотите детей? Уже планируете?
- Детей хочется, причем, чем больше, тем лучше. Стране мы поможем не только участием в конкурсах, но и количеством детей. Дети - это прекрасно. Когда пара рожает много детей, это гораздо лучше, потому что больше шансов в старости не остаться в одиночестве.
- Расскажите про свой идеал мужчины. Скажите, ваше сердце свободно?
- Сердце занято. А идеал мужчины - человек, которого любишь. Тогда можешь закрыть глаза на какие-то недостатки, увеличить число достоинств, для тебя он становится идеальным. Нельзя описать себе человека, потом увидеть его и влюбиться. Решение оставляет за собой сердце.

- Кто ваш избранник?
- Лет в 16 я летом работала в ресторане, как многие студентки. Обычная романтическая история – повар и официантка, 3 года вместе уже. Он меня кормит. Приехала после конкурса похудевшая, он давай меня откармливать всякими вкусностями. Мой парень - повар. О диетах остается только мечтать. Они нам и не нужны.
- Вера, как вы собираетесь дальше строить жизнь? Изменил ли конкурс вашу жизнь?
- Я думала, что закончу институт, буду работать… Но этот шанс нужно использовать. Я пересмотрю свои взгляды на свое карьерное направление. Я считаю, что вице-мисс Вселенная - достойный титул для продолжения карьеры в шоу-бизнесе. Пока особых планов нет, никто не знает, как судьба может повернуться. 3-4 месяца назад я даже не знала, что поеду на конкурс. Может быть что угодно. На телевидении или работа, связанная с конкурсами красоты, потому что я уже опытный человек в этом деле. Пока я не решила.

- Говорят, профессия модели очень опасная - много нехорошего люда вьется вокруг. Вы не боитесь?
- Думаю, что у каждой девушки в модельном бизнесе должна быть голова на плечах. Конечно, эта сфера привлекает людей, которые заинтересованы в том, чтобы найти молодую красивую девушку. Но если девушка хочет найти приключений – найдет, а если понимает, что ей не нужно, то все будет в порядке. В модельном бизнесе сейчас нет криминала как такового, все чисто. Необходимо быть сильной, упорной, это тяжелая работа, не только проходы по подиуму. Это не так уж легко, гадости, как раньше, не стало. Никто каблуки не подпиливает, все более дружелюбно.

- Вы считает титул Мисс Вселенная стоит того, чтобы издеваться над своим организмом, изнурять себя диетами?
- Лично я себя диетами не измождала. Я сама диеты не люблю. Поехали с тем, что есть. Но почему бы не подержать себя в хорошей форме, 2-3 раза в неделю сходить в спортзал может каждая. Это просто дань здоровью организма. Конечно, титул – это большая заслуга. Во многих странах девушки готовятся очень долго и тяжело, для них это смысл жизни на тот момент, это самое огромное событие в их жизни, она готова сделать многое для этого. Думаю, если девушка поставила себе цель, то практически все средства хороши, что касается борьбы с собой, испытания своей воли. Это испытание не только на внешность. Нужны терпение и сила воли. Любые тяжести – все допустимо и необходимо для конкурсов.

- Вера, кто для вас идеал красоты?
- Для меня идеалом женщины является моя бабушка, потому что это человек, который прошел через трудности в жизни, растила одна мою маму, очень сильная, в то же время она остается очень сильным человеком. Возможно, именно я взяла в пример, несмотря на все трудности в жизни нужно быть сильным, идти вперед.

Источник: http://www.aif.ru/society/article/20023

Ольга Павловец

Родилась 9 мая 1981 года в Санкт-Петербурге, в актерской семье. Папа - ведущий актер Ленинградского ТЮЗа, мама-актриса, впоследствии - доцент кафедры речи Санкт-Петербургской Академии Театральных искусств (бывший ЛГиТМИК). Училась в школе для музыкально-одаренных детей "Тутти", где обучалась не только общеобразовательным предметам, пению, но и профессиональной игре на гитаре и фортепьяно.

За время учёбы много выступала на концертах, конкурсах. С 9 лет несколько раз на телевидении исполняла старинные русские романсы под гитару. Многие удивлялись, какой у маленькой девочки от природы красивый, низкий голос. В 1998 году поступила в СПБГАТИ, с первого курса начала работать в Санкт-Петербургском "Буффе".

В 2000 году обладательница стипендии имени Аркадия Райкина, в этом же году стала лауреаткой международного конкурса им.Аркадия Райкина. В 2003 году окончила Академию и поехала в Москву, где ей досталась главная роль в сериале "Стилет-2". На съёмках она познакомилась со своим будущим мужем-актёром Дмитрием Щербиной, а в 2005 году у них родился сын Прохор. Теперь Оля живёт между двумя столицами, продолжает работать и растить сына.

Шакира

Шакира родилась 2 февраля 1977 года в Колумбии. В восьмилетнем возрасте она уже писала собственные песни.

В 11 лет, подтвержая свой неоспоримый талант, она начала играть на гитаре.

В 13 лет Шакира стала сотрудничать со студией Sony в Колумбии, и именно этой студией был выпущен первый альбом будущей звезды.

Популярность певицы все больше росла за пределами Латинской Америки и 1998 году Шакира со своим четвертым альбомом завоевала звание Лучшей артистки года в престижной премии World Music Awards. Шакира, пожалуй, первая латинская рок певица, которая завоевала настоящую популярность на Западе.

Продолжение в части 25

счетчик бесплатно