Cофья Крамская-Прохорова

Софья Николаевна Крамская (в девичестве Прохорова) жила в гражданском браке с другим художником - неким Поповым, официально женатым на другой женщине. Потом Попов уехал за границу, и репутация молодой женщины "пала". В этот момент ей и протянул руку Крамской, взяв "на свой счет" все негативные оценки поведения его избранницы. Брак оказался счастливым, Софья Николаевна родила художнику шестерых прекрасных детей (два младших сына, правда, умерли в детстве) и всегда была его ангелом-хранителем.

В портрете жены Крамской использует цветные пастельные карандаши, создающие эффект мягкости и нежности фактуры, усиливающие впечатление жизненной свежести. Обычно период 18б0-х годов в биографии Крамского проходи! всецело «под знаком С.-Петербургской Артели», однако со второй половины 18б0-х годов Крамской много работает в Москве над росписью купола храма Христа Спасителя. Благодаря «московскому» периоду жизни художника сохранилась его переписка с женой, раскрывающая Крамского несколько с неожиданной стороны. Она проявляет внутренний мир художника, его теплые, сердечные чувства к любимой жене. С.Н. была большим другом, настоящим помощником в делах Крамского.

Семья художника

«... Ты одна мне можешь помочь вести это дело», — писал Крамской в начале их супружеских отношений. «Если ты уедешь оттуда, то не знаю, быть может, начнутся ссоры...», — писал Крамской, предвидя зарождающиеся конфликты среди артельщиков. Ей первой показывал он свои работы, ему было всякий раз важно знать ее мнение. Желая успешного завершения росписи храма, он всякий раз обращается к жене: «молись за меня», «перекрести», «благослови на труд». В некоторых письмах он описывает свои сны, толкуя их на свой лад, что никак не сообразуется с образом художника-общественника, который сложился в нашей литературе. «С Кошелевым ходили встречать весну», - пишет он как-то жене. В этих немногих фразах, порой обрывках фраз пробивается Крамской - лирик и романтик, автор картин «Русалки» и «Лунная ночь», многочисленных живописных и акварельных этюдов, в которых разрабатываются темы тончайших психических настроений.

Портрет жены

Портрет дочери

 

Работа над портретом дочери

Неизвестная

 

Крамской был, пожалуй, образцовым семьянином. В семье он видел ту крепость, в которой можно отдохнуть от непрекращающихся (и не всегда победных) сражений за новое искусство. Теплотой и любовью проникнуты те живописные семейные образы, что он во множестве создавал. Быть может, именно в них наиболее ярко проявились особенности портретной живописи художника, прославившие его и сделавшие необыкновенно востребованным. В портрете для художника представлялось самым важным приоткрыть глубины душевной жизни - поэтому Крамской, как правило, не слишком увлекался прописыванием интеръера или одежды; более всего его интересовало лицо. «Есть вещи, - объяснял он истоки этого интереса, - которые слово решительно выразить не может; в такое время выражение лица именно приходит на помощь...» Другими словами, для Крамского лицо человека было окном в несказанное. И он посредством любимой им светотеневой лепки старался сделать это окно максимально прозрачным.

Марианна Максимовская получила три премии ТЭФИ

Ведущая телеканала "РЕН ТВ" Марианна Максимовская получила премию ТЭФИ как лучшая ведущая информационно-аналитической программы. Новостная программа "24" с Михаилом Куренным стала лучшей информационной программой. Об этом "Ленте.ру" сообщил представитель творческой группы программы "24".
Всего Максимовская получила три ТЭФИ. Ее программа "Неделя с Марианной Максимовской" получила премию в номинации "Лучшая информационно-аналитическая программа", а сделанный ее коллегами по телеканалу репортаж разделил ТЭФИ в номинации "Специальный репортаж" с репортажем томского телеканала ТВ-2.
Как уточняет агентство РИА Новости, лучшим ведущим информационной программы признан Кевин Оуэн с телеканала "Russia Today". В номинации "репортер" была награждена Анна Нельсон, сделавшая репортаж "Немцы в Сибири" для программы "Время" на Первом канале.
Премию "Интервьюер" присудили программе Бориса Бермана и Эльдара Жандарева "На ночь глядя" на "Первом канале" и Юлии Мучник с томского ТВ-2. В 2008 году ТЭФИ впервые вручалась нескольким программам в одной номинации.

Источник: http://lenta.ru/news/2008/09/25/tefi/

Жанна Моро

МОРО Жанна (Jeanne Moreau) родилась 23.01.1928, Париж, Франция
Лауреат высшей театральной награды Франции - премии Мольера
Кавалер Ордена Почетного Легиона
Лауреат премии Международного фестиваля в Каннах «За лучшую женскую роль» (1960, за фильм «Модерато кантабиле»)
Лауреат премии Британской киноакадемии как лучшая зарубежная актриса (1963, за фильм «Жюль и Джим»)
Лауреат высшей французской кинопремии «Сезар» (1991, за фильм «Старуха, входящая в море») Лауреат «Почетного Оскара» за многолетнее творчество (1998)
Лауреат награды Московского кинофестиваля - Приза Станиславского (2005)

Детство
Жанна Моро родилась 23 января 1928 года. Маленькая Жанна пережила банкротство отца, войну - оккупация Франции гитлеровцами, арест матери, которая была англичанкой и, следовательно, гражданкой государства, враждебного Третьему рейху. Впечатления: желтые звезды Давида, нашитых на одежде ее школьных товарищей, друзья, которые внезапно и навсегда исчезали, «возмущение, страх и гнев», черный рынок и проституция, немецкий солдат, облюбовавшей отель, где жила ее семья... Она называла себя «дитем войны». Свой артистический дар, любовь к театру, музыке Жанна унаследовала от своей матери, английской балерины, танцевавшей на сцене мюзик-холла «Фоли Бержер». Балерина оставила сцену по настоянию мужа, хозяина небольшой парижской гостиницы, целиком посвятив себя семье. В детстве и дочь мечтала о карьере балерины, но потом увлеклась театром. Отец и слушать не хотел о желании дочери посвятить себя искусству. И проявив свой властный характер - строго запретил девушке думать о сцене.

«Комеди Франсэз»
Увлекшись театром, Жанна поняла, что необходимо преодолевать природную застенчивость и стала упражняться в важном искусстве напора и смелости. С 15-ти лет она посещала курсы актерского мастерства Дени д'Инеса, потом поступила в Консерваторию на отделение драматического искусства. На решение поступать немалую роль сыграло впечатление от «Антигоны» Ануя на театральной сцене. В консерватории девятнадцатилетняя Жанна познакомилась с Жаном Виларом, к тому времени еще не обремененным легендарной славой режиссера, ставшим впоследствии основателем Национального народного театра. В 47-ом году Вилар проводил свой первый театральный фестиваль в Авиньоне, пригласив Жанну в свой спектакль по пьесе Мориса Клавеля «Полуденная терраса». Сценический дебют Жанны настолько был успешным, что она получила приглашение войти в состав «Комеди Франсэз», заметьте, еще до окончания консерватории. Темп, напор и энергичность ее действий не оставляли окружающим времени на раздумья и сомненья. Отец узнал о выборе дочери спустя год, когда та уже стала актрисой «Комеди Франсэз». Что ж, ему пришлось смириться… В Доме Мольера Жанна дебютировала в роли Наташи в спектакле «Месяц в деревне» по произведению И. Тургенева, постановку которого осуществлял Жан Мейер. Третий театральный сезон в этом театре Жанна встретила уже знаменитой. Молодая актриса за четыре года работы в «Комеди Франсэз» без всякой ученической робости сыграла немало ролей классического репертуара.

Из театра в кино и наоборот
С театром ей повезло сразу. Начало же кинематографической карьеры актрисы совпало со временем, когда прочно было распространено мнение, что актерам театра противопоказано сниматься в кино. Ставка делалась на типажи, соответствующие новоявленным канонам. В моде были блондинки - счастливая кинематографическая пора обворожительной Мартин Кароль и смешливой, озорной Дани Робен. Дебютировала Жанна Моро в криминальной драме Жака Беккера «Не прикасайтесь к добыче» (Touchez Pas Au Grisbi, 1953), где ее партнерами были легендарный Габен и начинающий Лино Вентура. Моро играла роль танцовщицы из кабаре Жози - коварной любовницы, которая продала своего дружка и столкнула двух матерых гангстеров. В том же году она снялась в «Жюльетте» (Julietta, 1953) Марка Аллегре. В этой изящной комедии героиня Жанны, взбалмошная, откровенно антипатичная в своих капризных выходках невеста обходительного адвоката, в уже изначально заданных правилах игры была обречена на поражение в борьбе за сердце жениха с неожиданно появившейся соперницей - восторженной, очаровательной Жюльеттой, героиней Дани Робен.

А год спустя Жанна Моро сыграла роль Маргариты Наварской в «Королеве Марго» (La Reine Margot) Жана Древиля. Моро появлялась в десятках картин, где ее партнерами выступали такие звезды как Жан Марэ и т.д. Однако из ряда лент раннего периода можно выделить лишь первый дебют. Кинематограф поначалу не находил достойного применения молодой актрисе, у которой уже за плечами были сложнейшие сценические образы в пьесах Корнеля и Клейста, Кокто и Теннеси Уильямса. Тем временем перед независимой и талантливой Жанной по-прежнему открывались блестящие театральные перспективы. Жанна Моро перешла из «Дома Мольера» в национальный Народный Театр. «Когда спустя четыре года Вилар позвал меня в свой театр, - рассказывает Моро, - я покинула «Комеди Франсэз» не задумываясь, хотя это вылилось в настоящий скандал и даже судебную тяжбу». В театре Жана Вилара не было «звезд», деления на статистов и премьеров, здесь даже Жерар Филипп был лишь первым среди равных. Раскрывая свой творческий потенциал, актриса не вверяла его, кроме себя, никому. Или почти никому.

«Новая волна» 50-ых
Отыграв добрую дюжину экранных ролей в малобюджетных триллерах, Жанна Моро в середине 50-х привлекла к себе внимание молодых режиссеров французской «новой волны». В весенний день 1957 года, начинающий кинорежиссер Луи Маль увидел Моро на театральной сцене в роли Мэгги в «Кошке на раскаленной крыше» по Теннеси Уильямсу. Актриса понравилась ему, и зашел разговор о возможном ее участии в фильме «Лифт на эшафот». Жанна Моро рассказывает, что когда ее импресарио узнал о ее согласии сниматься в фильме Маля, он счел ее безумной: «Вы, известная актриса, связываетесь с мальчишками, у которых нет ни имени, ни денег?!»

Но за загадочной улыбкой и восхитительными глазами стояла актриса с тонким чутьем, чутьем влюбленной женщины и природным умом, что позволило Моро посмотреть на режиссера, как представителя «новой волны» на шаг вперед. Ради работы с Луи она отказалась от главной женской роли в «Спартаке» Стэнли Кубрика. Она поверила в Мужчину, и он раскрыл в ней не только потенциал актерского мастерства, он увидел в ней женщину. После кинопроб для этих фильмов, операторы просили Маля «не портить ей карьеру». «Дело в том, что Жанна была не фотогенична, - рассказывал режиссер, спустя много лет, - пришлось наложить много грима и сделать дополнительное освещение. Однако скромные технические средства и небольшие возможности грима позволили Моро проявить свои главные актерские качества: она могла казаться почти уродливой, а через десять секунд превратиться в чертовски привлекательную женщину. Но при этом все время оставаться самой собой».

В недавнем интервью, актриса поделилась с нами, возможно одним из самых сокровенных ее переживаний: «Моя любовь к Луи Малю была глубокой, хотя, следует сказать, что между режиссерами и актрисами всегда существуют какие-то чарующие, пленительные отношения... Когда режиссер монтирует фильм, он постоянно видит мелькающим перед его глазами одно и то же лицо. Вот почему связь с актрисой должна быть очень сильной, чтобы режиссер оставался, возбужден и увлечен ею в ходе этой одинокой монтажной работы. Он становится одержимым, но не женщиной, а лентой. Это не имеет ничего общего с сексом. По крайней мере, не в тот момент».

Вслед за ролью Флоранс в картине «Лифт на эшафот» Жанна Моро снялась еще трех картинах Луи Маля: «Любовники» (Les Amants, 1958), «Блуждающий огонек» (Le Feu Follet, 1963) и «Вива, Мария!» (Viva Maria!,1965). Успех двух первых картин Маля принес ей титул одной из самых известных актрис Франции.
«На дистанции становиться очевидным масштаб» Раньше режиссеры видели Моро, как, образ, движущий сюжет, в котором искусство актрисы сводилось лишь к искусству иллюстратора. Героини первого были внешне достаточно привлекательными, но внутренне абсолютно пустыми. Когда Жанна снялась в шедевре Франсуа Трюффо - «Жюль и Джим» (Jules Et Jim, 1962), режиссер сказал о ней: «Среди тех актрис, кто имел в кино хоть какое-нибудь имя, Моро была единственной, способной сыграть роль, требующую и властности и смирения одновременно». А позднее у него же в фильме «Новобрачная была в черном» (La Mariee Etait En Noir, 1967). Франсуа Трюффо благодаря Жанне открыл для себя Ингмара Бергмана и полюбил вкус шампанского.

«Меня окружают только молодые люди, так уж, получается, - рассказывала хриплым, прокуренным голосом великая актриса. - Я как будто притягиваю к себе молодых актеров и режиссеров. Знакомлюсь с ними на различных фестивалях, где заседаю в жюри. Может быть, они слетаются на меня, потому что чувствуют, что я по-прежнему молода сердцем. Между прочим, когда я познакомилась с Трюффо, он тоже был моложе меня. И Луи Маль - на целых семь лет. Странно об этом думать сейчас, когда ни того, ни другого давно уже нет в живых. Но много лет назад и эти великие классики были новичками. А меня всегда интересовали энтузиазм и энергия творчества. На дистанции становиться очевидным масштаб».

Мастера поистине «новой волны» вместе с очаровательной, серьезной, самобытной, немногословной, невозмутимой и загадочно красивой Жанной Моро принесли с собой на экран дыхание подлинной жизни, натуральность человеческих страстей, взорвавших рутинное течение национального кинематографа. Детская непосредственность и смелость те качества, которые помогли Жанне открыть вместе новичками мировой классики «новое» миру кинематографа. А духовные откровения героинь зрелой Моро - «Любовников» и «Лифта на эшафот», «Ночи» и «Жюля и Джима были настолько непредсказуемыми и поразительными, что на актрису обратили внимание режиссеры мирового уровня.

Жанна в Мировом кино
Жанна Моро стала символом независимого французского кинематографа. Ее с удовольствием снимали все ведущие французские режиссеры, такие как Клод Шаброль, Франсуа Трюффо, Жан Люк Годар. Говорят, Лукино Висконти предлагал ей роль Нади в своей картине Рокко и его братья, но Жанна отказалась. Питер Брук снимал ее с Ж-П. Бельмондо в «Модерато кантабиле» (Moderato Cantabile, 1960), за эту роль Жанна получила Приз на МКФ в Канне. М. Антониони - в «Ночи» (La Notte, 1961), в этой картине е партнер Марчелло Мастроянни, Луис Бунюэль - в «Дневнике горничной» (Le Journal D'une Femme De Chambre, 1964), Орсон Уэллес - в «Процессе» (The Trial, 1963) и «Фальстафе» (Falstaff, 1966).

Роковая женщина умеет самостоятельно мыслить
Жанна Моро всегда относилась с нескрываемой иронией к ярлыкам, вроде «Новая Грета Гарбо», «Наследница Бэтт Дэвис» или чаще всего произносимому - «современная femme fatale». Один французский журналист назвал Моро «самой привлекательной некрасивой женщиной в мире», и этот необычный эпитет дает пищу для размышлений. Позволю себе выразить мнение: Жанна Моро сильно способствовала изменению представления национального кинематографа об идеале женской красоты, которые непосредственно вошли в русло эволюционного развития кино, все более ценящего красоту без ретуши и макияжа. «Не случайно почти одновременно с Моро кинематограф открыл интерес к таким актрисам, как Эммануэль Рива, Анни Жирардо, Роми Шнайдер, - отнюдь не ослепительным красавицам, блеск которых нечто вроде перманентного глянца на непроницаемом жизненным обстоятельствам лице». Естественная красота более человечна, а значит и содержательно, как целый неведомый мир, полный движений, разнообразных проявлений.

Моро стала личностью на экране в зрелом возрасте, и ее настоящая красота только тогда оформилась и раскрылась. Ее лицо наполнилось глубиной, опытом, все пережитое наложили на него характерные, резкие черты усталости. Именно в зрелом возрасте в Жанне раскрылось обаяние женственности. О созданном Жанной Моро образе главной героини в фильме Жана-Луи Ришара «Мата Хари, агент Н-21» Франсуа Трюффо, написавший сценарий ленты, сказал: «Именно такой я всегда и представлял себе Мата Хари. Жанна великолепно убеждает, что и шпионка в первую очередь женщина, которая не лишена соблазна увлечься мужчиной, красивыми нарядами, сладостями и прочими радостями жизни». «Подлинная история голландки Маргарет Зелле, гораздо более известной под именем Мата Хари, - некоронованной королевы шпионажа, талантливо совмещавшей агентурную деятельность на две враждующие секретные службы с экзотической страстью к ритуальным танцам».

«Свет» - попытка Моро разобраться в природе успеха
Именно Уэллс («единственный из моих друзей, Трюффо был против!») вдохновил и поддержал стремление Моро испытать себя в режиссуре, и в 76-м актриса заканчивает наполненный автобиографическими деталями фильм «Свет» (Lumiere, 1976). «Я была в сильном замешательстве, - рассказывает Жанна, - когда поделилась с Уэллсом своим желанием поставить первый фильм. А он мне на это ответил: «Ты обязана его снять, потому что это как болезнь, от которой иначе не вылечишься. Я не знаю ни одной картины, которую бы делал просто ради удовольствия». Я это особенно хорошо поняла в процессе работы над лентой. Радость творчества, которую я всегда испытываю как актриса? Нет. Именно болезнь». Режиссерский дебют Жанны Моро - фильм «Свет», поставленный в 1976 году и в том же году показанный на неделе французского кино, погружает в атмосферу игры, столь близкую и знакомую Моро. Это ее первый фильм, по собственному сценарию, рассказывает историю актрисы, которая вынуждена заводить романы с режиссерами для того, чтобы продолжать свою работу в кино. Жанна сама исполнила и главную роль Сары «Из всех возможных видов славы наименее обманчива та, которую испытываешь сам, - писал Альбер Камю в «Мифе о Сизифе». - Актер, стало быть, выбрал себе бесконечную славу, которая заставляет посвятить себя ей и ее испытывать». Актер - по Камю - наиболее полное воплощение «человека абсурда», отдающего «фантомам собственную кровь», но это-то и делает его «великим живущим». Жанна Моро в «Свете» играет эту одержимую веру в победу творца перед неумолимостью времени»

«Голливудский подросток»
Некоторое время Моро проводит в Голливуде - она живет в Беверли Хиллз и вместе с писательницей Генриеттой Елинек готовит свою вторую режиссерскую работу – картину «Девушка-подросток» (L'adolescente, 1979). Замысел «Девушки-подростка» родился у Жанны Моро в Соединенных Штатах, где актриса, выйдя замуж за известного голливудского режиссера Уильяма Фридкина, на несколько лет бросила якорь. По словам Жанны Моро, ее собственная режиссура была связана с амбициями. «Я поняла, что мой талант не столь велик, как амбиции. Я бы не стала утверждать, что нынешние режиссеры хуже или лучше прежних. Они - другие, потому что другим стало кино. Раньше кино было фабрикой грез, теперь стало фабрикой кошмаров. В 60-е годы, когда еще работали Уэллс и Кокто, режиссеры ставили вопрос: что такое любовь, что такое женщина? Теперь мужчины любят мужчин, женщины женщин. Мы выпали из традиции, из-за открытого секса нет места фантазии», - призналась зрелая Моро.

Жанна Моро никогда не оспаривала зависимость своей профессии, не считала фильм своей собственностью, оспаривают зависимость своей профессии, не навязывала постановщику свою систему эстетических ценностей («впрочем, если бы это было так, вряд ли Фильмография актрисы была насыщена столь крупными режиссерскими именами»). По мнению Моро, подчинение режиссерскому замыслу и есть для актера наиважнейшая задача, ибо «настоящие режиссеры всегда точно знают, чего хотят, даже тогда, когда отклоняются от первоначального замысла или постоянно импровизируют на съемочной площадке». Настоящий режиссер, замечает актриса, лучше всего помогает работе актера тем, что создает вокруг себя зажигательную творческую атмосферу. Объективно здесь многое зависит от темперамента постановщика и его метода работы. Для Моро «ураганный стиль Орсона Уэллса, который заряжал всех своей безумной энергией, лавиной страстей, который играл сам за всех персонажей», в этом смысле кажется идеальным».

«Вопрос профессионального и человеческого долга»
В 1980-м актриса возвращается в Европу - играет в театре и снимается в нескольких заметных ролях в фильмах Лоузи и Фассбиндера, считавшего Жанну Моро абсолютным воплощением Женственности. В Голливуде Моро снялась в фильме Элиа Казана «Последний магнат», экранизации одноименного романа Скотта Фицджеральда. С большим успехом выступила она на Бродвее в «Ночи игуаны» по Теннесси Уильямсу, в то же время другой театральный опыт актрисы - в спектакле по пьесе Петера Хандке «Прогулка к озеру Констанс» - был встречен публикой гораздо более прохладно.
Расставшись с Фридкиным и окончательно вернувшись во Францию в начале 80-х, Жанна не прерывает своих заокеанских контактов. В 1985 году по заказу американского телевидения она снимает документальную ленту «Портрет Лилиан Гиш» - дань Глубокого уважения своей любимой актрисе. Годом раньше принимает приглашение Витторио Гассмана вести курс актерского мастерства в руководимой им Театральной школе во Флоренции. Об этом она скажет так: «Получив в октябре 1984 года приглашение Гассмана, я очень сомневалась, стоит ли его принимать. Но в те дни от нас ушел Франсуа Трюффо, и тогда я поняла, что это вопрос профессионального и человеческого долга».

Россия потеряла Жанну Моро
Одна из лучших мировых актрис, в Советском Союзе Жанна Моро долгое время была практически неизвестна. Первое знакомство российских зрителей с мировой звездой состоялось лишь в 1988 году, когда Жанна Моро приехала в нашу страну на Международный фестиваль моноспектаклей. Она блестяще выступила в спектакле Клауса-Миказля Грюбера «Рассказ служанки Церлины», сценической версии одной из глав романа Германа Броха «Невиновные».
А два года спустя российский режиссер Рустам Хамдамов пригласил Жанну Моро в свою картину «Анна Карамазофф» (Anna Karamazoff). «Я никогда не выбирала роли, я всегда выбирала режиссеров, вернее, это был обоюдный выбор. Для меня кино - нечто вроде большого совместного приключения с людьми, которыми я всегда восхищалась как художниками, будь то Луи Маль или Франсуа Трюффо, Луис Бунюэль или Джозеф Лоузи, Орсон Уэллс или Микеланджело Антониони. Работа с Рустамом Хамдамовым подтверждает мою мысль. В обоюдном выборе причина того, что я всегда получаю удовольствие от работы на съемочной площадке. Это та среда, в которой я чувствую себя идеально», - признается актриса.

В свое время, еще в 1974 году, Хамдамов снял фильм «Нечаянные радости». Но Госкино картина не понравилась, и режиссеру было приказано его уничтожить. Однако оператор Миньковецкий кое-что сумел спасти. И это спасенное «чудо» Хамдамов вставил в свой фильм «Анна Карамазофф» с участием Жанны Моро. Мировая звезда сыграла в нем главную роль - женщину, зажатую сталинским временем.
Этому поэтическому фильму предрекали настоящий фурор. Один из самых знаменитых продюсеров мира Серж Зильберман, который работал с Куросавой и Бюнюэлем, взялся представить «Анну Карамазофф» в Канне. Все закончилось полным провалом. Дело в том, что Хамдамов отказался от короткой, доступной версии и показал длинную версию со вставками с Еленой Соловей. После этого фильм загадочным образом исчез. Зрители Каннского фестиваля остались единственными, посмотревшими его.

«Совпадение судеб»
В 2001 году на X ежегодном «Еврейском кинофестивале» в США состоялась премьера фильма Пьера Гримблата «Лиза». Фильм имел большой успех. По словам кинокритика газеты «Монд» Самуеля Блуменфела, «в Лизе Жанна Моро создает потрясающий сердца характер. Это одна из наиболее убеждающих ее ролей за многие годы». По сюжету фильма молодой режиссер, исповедующий Лизу, примиряется с тем, что его родители когда-то пытались скрыть его еврейское происхождение; примиряется и осознает с помощью Лизы, что сделано это было лишь ради того, чтобы уберечь сына от гитлеровских лагерей смерти. Фильм «Лиза» автобиографичен не только для Моро, но и для Гримблата. Недаром он посвятил его своим родителям. В интервью газете «Нью-Йорк таймс» Жанна Моро сказала, что именно это обстоятельство - совпадение судеб - повлияло на ее решение сняться в «Лизе». «Никто не говорил об этом, но девочки приходили в школу с желтыми звездами, а затем исчезали. Ради вызова я и мои друзья тоже стали носить желтые звезды. Учителей и директора школы это приводило в бешенство. Сердился отец. Все они были насмерть испуганы. Мой отец работал в ресторане, на дверях которого красовалась вывеска «Неграм и евреям вход воспрещен». Так что я знакома с антисемитизмом не понаслышке»

Великая актриса
Творчество Жанны Моро не однократно отмечалось различными призами и премиями. В 1960 году она была удостоена на Международном фестивале в Каннах награды за лучшую женскую роль в ленте «Модерато кантабиле». В 1963 году за роль в ленте «Жюль и Джим» Франсуа Трюффо актриса получила награду Британской киноакадемии как лучшая зарубежная актриса. Жанна Моро дважды становилась лауреатом высшей французской кинопремии «Сезар». В 1998 году она получила «Почетного Оскара» за многолетнее творчество. Кроме того, правительство Франции удостоило Жанну Моро Ордена Почетного Легиона «За заслуги». А в 2001 году Жанна Моро стала первой женщиной, удостоившейся академического звания. Избрание Жанны Моро в Академию изящных искусств Франции совпало с выходом на экран ее нового фильма «Лиза» и за несколько дней до дня рождения.
В 2005 году на Московском международном кинофестивале Жанне Моро была вручена высшая награда - Приз Станиславского. «Я родилась в театре и жила по системе Станиславского. Бессознательно я следовала его предписаниям. Принять этот приз в Москве, которую я люблю, особое наслаждение. Некоторые получают награды с чувством, что все кончено. Я, невзирая на годы, чувствую себя еще школьницей и до конца жизни буду сдавать экзамен», - делилась впечатлениями Моро.

Жизнь требует движения
Уже второй десяток лет актриса благополучно совмещает кинематограф с другими видами деятельности – Моро актриса ведет циклы телепередач о живописи (Ее сын Джером Ришар - известный художник), снимает телефильм об американской актрисе Лилиан Гиш, записывает музыкальные диски, председательствует во многих фестивальных жюри, дает курсы драматического искусства. С июня 2004 года во Франции работает киношкола, над открытием которой Моро активно трудилась. «В ней будут открыты двери для молодых мужчин и женщин, уже снявших одну-две короткометражки. Там будут проходить постоянные курсы и мастер - классы по режиссуре, киномузыке, свету, декорациям, костюмам и монтажу» - рассказывает Жанна.

Личная жизнь
Жанна Моро дважды официально была замужем - за режиссерами Жан-Луи Ришаром и Уильямом Фридкиным. Ее сын от первого брака Джером Ришар - известный художник. Жанна всегда нравилась мужчинам. В нее влюблялись даже друзья ее сына. При этом актриса никогда не делала никаких пластических операций. Да ей они и не были нужны. От Жанны исходит невероятный магнетизм, настоящий французский шарм. А оставаться всегда молодой ей помогает любовь. «Возраст не защищает вас от опасностей любви. Но любовь защищает вас от опасностей старости», - утверждает великая актриса.
Автор: Елизавета Самышева
Источник: http://www.rusactors.ru/a-z/moro/index.shtml

Жёны Петра Лещенко

Петр Константинович Лещенко родился 3 июля 1898 года в селе Исаеве близ Одессы. Мать, Мария Константиновна, была бедная, неграмотная крестьянка. Отца, умершего, когда мальчику было три года, заменил отчим — Алексей Васильевич Алфимов. То был простой, добрый человек, любивший и умевший играть на гармонике и гитаре.
Петр учился в сельской школе, пел в церковном хоре; рано приобщился к труду. Ему повезло, что отчим, любивший его как собственного сына, разглядел в мальчике артистические наклонности и подарил гитару.
Когда началась Первая мировая война, Петру было шестнадцать лет. Юноша не избежал влияния патриотических настроений в русском обществе: Лещенко поступает в кишиневскую школу прапорщиков. Румыния, воевавшая на стороне Антанты, терпит одно поражение за другим; в числе мобилизованных для помощи румынской армии досрочно отправляется на фронт и Петр.

После тяжелого ранения Лещенко попадает в госпиталь, где его и застала Октябрьская революция. Тем временем политическая ситуация в регионе изменилась: Румыния в одностороннем порядке решила давний территориальный спор в свою пользу. В январе 1918 года она оккупировала Бессарабию, отторгнув ее от России.
Так Петр неожиданно стал эмигрантом. Он работает и столяром, и певчим, и помощником соборного регента, и мойщиком посуды в ресторане, подрабатывает в кинотеатрах и кафе. К примеру, в 1918—1919 годах Лещенко выступал между сеансами как артист в кишиневских кинотеатрах «Орфеум» и «Сузанна».
Лещенко ощущает недостаток профессиональной подготовки и в 1923 году поступает в балетную школу в Париже. Он хотел значительно увереннее чувствовать себя в танце.
В Париже Лещенко познакомился с очаровательной девятнадцатилетней танцовщицей Зинаидой Закис, латышкой, приехавшей во Францию из Риги с хореографическим ансамблем. Спустя два года они поженились и затем подготовили несколько песенно-танцевальных номеров. Закис, прекрасная классическая балерина, танцевала и сольные номера.

Пётр Лещенко

Пётр Лещенко с женой Зинаидой Закис и сыном

 

Летом 1926 года дуэт супругов совершает гастрольную поездку по странам Европы и Ближнего Востока и получает известность. В 1928 году супруги приехали в Кишинев, где Петр познакомил жену с матерью, отчимом, сестрами.
Затем Петр и Зинаида отправляются в Ригу, где жили родители Закис. У Зинаиды было желание родить непременно в Риге. Константин Тарасович Сокольский, свидетель выступлений Лещенко в 1930 году, вспоминал:
«Весной 1930 года в Риге появились афиши, извещавшие о концерте танцевального дуэта — Зинаиды Закис и Петра Лещенко — в помещении Дайлем-театра на улице Романовской, 37...
...Чтобы дать партнерше переодеться для следующего танца, в паузах выходил Лещенко. Он был в ярком цыганском костюме, с гитарой. Пел песенки.
Голос у него был небольшого диапазона, светлого тембра, без «металла», на коротком дыхании, как у всех танцоров, и потому он не мог покрыть звуком громадное пространство кинозала, а микрофоны в то время еще не применялись. Но в данном случае это не имело решающего значения, потому что публика воспринимала Лещенко пока только как танцора, а не певца, и понимала, что цель его выступления — заполнить паузу и дать возможность передохнуть партнерше».
Однако беременность жены становилась все заметнее. Ей пришлось отменить выступления.
Л. Пишнограева пишет:

«Зине пришлось оставить сцену, и Петр начал выступать самостоятельно с концертными программами. Наконец-то! Один. На сцене. Лещенко начал свою сольную карьеру почти в 32 года — возpacт далеко не юный. Тем неожиданней стал его ошеломительный успех: скоро афишные тумбы всего города запестрели объявлениями о концертах Лещенко. И снова овации, признания, цветы посыпались как из рога изобилия.
Неожиданно выяснилось, что именно его — элегантного красавца-мужчину, с томным, нежным взглядом и глубоким ласкающим голосом с нетерпением ждала капризная публика. Она, словно избалованная светская дама, жаждала красивых слов, несбыточных обещаний и страстных признаний. И вот появился романтический герой, которому можно было без стеснения отдаться. Вновь и вновь она требовала любимых песен и ласкающих звуков заграничного танго. Певец подружился с прославленным композитором Оскаром Строком — создателем популярнейших танго, романсов, фокстротов и песен. Именно Строку удалось соединить интонации жгучего аргентинского танго с мелодичностью и задушевностью русского романса.
Лещенко исполнил и записал на фирме грамзаписи лучшие произведения прославленного композитора: «Черные глаза», «Синюю рапсодию», «Скажите почему» и другие танго и романсы маэстро. Работал он и с другими талантливыми композиторами, в частности с Марком Марьяновским — автором «Татьяны», «Миранды», «Насти-ягодки».

В первой половине тридцатых годов Лещенко переезжает на постоянное жительство в Бухарест, где некоторое время он поет в кафе «Галерея Лафайета». Константин Сокольский пишет: «В 1933 году компания Геруцкий, Кавура и Лещенко открыла в Бухаресте на улице Брезоляну, 7, небольшой ресторан «Наш домик». Капитал вложил представительный на вид Геруцкий, который и встречал гостей. На кухне хозяйничал опытный повар Кавура, а Лещенко с гитарой создавал настроение в зале. Гардероб посетителей принимали отчим и мать Лещенко.
Дела в «Нашем домике» пошли хорошо: посетители валили валом, столики брались, как говорится, с бою, и настала необходимость в перемене помещения.
Осенью 1936 года, а может и раньше, на главной улице Бухареста, Виктории, был открыт новый ресторан, который так и назывался — «Лещенко». Поскольку Петр Константинович пользовался в городе большой популярностью, ресторан посещало изысканное русское и румынское общество. Играл замечательный оркестр. Зинаида сделала из сестер Петра — Вали и Кати — хороших танцовщиц. Выступали все вместе, но гвоздем программы был, конечно, сам Лещенко...»
Интересно, что в ресторане выступала и знаменитая позднее певица Алла Баянова.
В 1935—1940 годах Лещенко сотрудничает с фирмами грамзаписи «Беллакорд» и «Колумбия» (Бухарест). Он записывает в тот период более ста различных по жанру песен. Песни певца звучат и по радио, и на вечеринках, и в ресторанах. Пластинки Лещенко проникают даже в Советский Союз. Особенно много их появилось на черных рынках и базарах Бессарабии и Прибалтики, включенных в 1940 году в состав СССР. Но по советскому радио они не звучат. Лещенко по-прежнему остается эмигрантом.

Бибс Эккель дает такой портрет певца того времени: «О характере Петра Лещенко ходили самые противоречивые рассказы. Кое-кто из знавших его лично говорил о его скупости. В то же время одна женщина рассказывала в Бухаресте, как он щедро помогал многим, и в том числе юноше из одной бедной еврейской семьи — пианисту Ефиму Склярову, отец которого пришел к Лещенко с просьбой обратить внимание на музыкальные способности сына. Лещенко взял его в свой ансамбль и не ошибся. Ефим Скляров написал для своего кумира несколько музыкальных композиций, записанных позже на грампластинки.
Живя среди румын, Лещенко был очень уважаем, хотя сам относился к ним без особой любви, но часто выражал восхищение музыкальностью этого народа. Ездил Лещенко на новеньком немецком автомобиле марки «ДКВ». Он не курил, но любил выпить. Слабость Лещенко — шампанское и хорошие вина, которых в Румынии в ту пору было чрезвычайно много. Часто владельца и певца самого модного ресторана в Бухаресте встречали слегка пьяным, что в общей атмосфере ресторанного угара почти незаметно. Лещенко пользовался огромным успехом у женщин, к которым сам был неравнодушен».
О популярности певца говорит такой факт. Король Карл, отец Михая, лидера правящей в Румынии династии, часто привозил в бронированном авто послушать Лещенко к себе в загородный особняк.

Прошел почти год Великой Отечественной войны, когда в мае 1942 года Лещенко приезжает в Одессу. Его концерт назначен в Русском драматическом театре. В городе начался настоящий ажиотаж: очереди за билетами выстраивались с раннего утра.
Один из очевидцев вспоминал: «День концерта стал подлинным триумфом Петра Константиновича. Небольшой театральный зал полон до отказа, многие стояли в проходах. Певец поначалу огорчил: первые вещи вдруг стал петь по-румынски, — оказалось, по требованию властей... Потом зазвучали уже хорошо известные, любимые многими танго, фокстроты, романсы, и каждая вещь сопровождалась неистовыми аплодисментами слушателей. Завершился концерт подлинной овацией...»
Тогда же состоялась первая встреча Лещенко с Верой Белоусовой, ставшей впоследствии женой певца. Красивая, стройная девушка, игравшая на аккордеоне, покорила сердце артиста. Вскоре они начинают совместные выступления.
В октябре 1943 года Петра Константиновича призвали в армию. В Крыму он работает в должности заведующего офицерской столовой. С приближением советских войск Лещенко возвращается в Румынию.
В мае 1944 года Петр Константинович официально развелся с Зинаидой Закис и зарегистрировал свой брак с Верой Белоусовой. После прихода Красной армии Лещенко дает концерты в госпиталях, воинских гарнизонах, офицерских клубах. Он исполняет сочиненные им патриотические песенки о русских девушках — «Наташа», «Надя-Надечка», поет «Темную ночь» Никиты Богословского, популярные русские песни. С ним выступала и его новая жена.

Вера Белоусова

Вот отрывок из воспоминаний Г. Кипниса-Григорьева: «...Лещенко объявляет следующий номер:
— Самое дорогое для каждого человека, — говорит он, — это Родина. Где бы ты ни был, куда бы ни заносила тебя судьба. О тоске по Родине и споем мы с моей женой Верой Белоусовой-Лещенко.
И тут она начинает своим сильным голосом под собственный аккомпанемент аккордеона:
«Я иду не по нашей земле,
Просыпается синее утро...»
А когда заканчивается первый куплет, включается Петр Лещенко с гитарой, и припев они поют в два голоса — поют задушевно, с искренним и нескрываемым страданием:

«Я тоскую по родине, По родной стороне моей, Я в далеком походе теперь, В незнакомой стране. Я тоскую по русским полям. Мою боль не унять мне без них...»

Что вам сказать? Обычно пишут — «гром аплодисментов». Нет, это был шквал, громовой шквал! И на глазах у многих — слезы. У каждого, конечно, свои воспоминания, но всех нас объединяет одна боль, тоска по любимым, а у многих — по женам и детям, «мою боль не унять мне без них»... А Петр Лещенко с красавицей Верой поют на «бис» и второй раз. И третий. И уже зал стал другим. Забыты предупреждения о необходимости идейно-политической сдержанности. И Лещенко сияет, почувствовав, как опытный артист, что полностью овладел аудиторией. Он в темпе объявляет следующую песню — знаменитый «Чубчик», но заканчивает новым куплетом:

«Так вейся, развевайся, чубчик мой... в Берлине! Развевайся, чубчик, на ветру!»

Затем пошли вперемежку то «наша» «Темная ночь», то его какая-нибудь там «Марфуша», и зал постоянно кричит «бис!».
С лета 1948 года супруги выступают в различных кафе и кинотеатрах Бухареста. Потом они находят работу в только что созданном Театре эстрады.
«Лещенко уже перевалил пятидесятилетний рубеж, — пишет Б.А. Савченко. — В соответствии с возрастом меняется и его репертуар — певец становится более сентиментальным. Уходят из программ темповые шлягеры, типа «Моей Марусички» и «Настеньки», появляется вкус к лирике, романсам, окрашенным тоской и грустью. Даже в его пластиночных записях, сделанных в 1944—1945 годах, доминирует отнюдь не радостная тональность: «Бродяга», «Колокольчик», «Сердце мамы», «Вечерний звон», «Не уходи».

И далее: «Петр Константинович продолжает выяснять возможность возвращения в Советский Союз, обращается в «компетентные органы», пишет письма Сталину и Калинину. Лучше бы он этого не делал, — может быть, тогда ему удалось бы спокойно прожить остаток жизни».
В марте 1951 года Петр Константинович был арестован. Это произошло на концерте в Брашове. Много лет спустя его жена узнала: Петр Константинович умер в лагере летом 1954 года не то от язвы желудка, не то от отравления.

Источник: http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=327

Из воспоминаний Веры Георгиевны Белоусовой (второй жены Петра Лещенко):

— После ареста Лещенко, отношение ко мне резко ухудшилось. Из Театра эстрады пришлось уйти. Некоторое время я пела в ресторане «Мои Жорден». Потом меня перевели в только что открывшийся летний ресторан «Парк роз».
Последний день работы в нем я запомнила навсегда. Это было 8 июля 1952 года. Я пела на эстраде одну из советских песен, аккомпанировал мне знаменитый скрипач Жан Ионеску.
После исполнения своего номера села за столик, предназначенный специально для нас, артистов. Вдруг подсаживается ко мне некто и говорит на ухо:
— Вы Вера Георгиевна Белоусова? Я киваю.
— Вас вызывает Петр Константинович Лещенко.
Я прямо онемела от неожиданности. Он продолжает:
— Идите вниз, он вас там ждет.

Спускаюсь по лестнице ни жива ни мертва. Внизу, около гардероба, стоят три человека в плащах, поджидают, как я сразу догадалась, меня. Они были подчеркнуто вежливы:
— Вы не волнуйтесь, Вера Георгиевна. Мы сейчас отвезем вас домой. Возьмете необходимые вещи, поедете на Родину.
Я уже ничего не соображала: где Петр Константинович? На какую родину? Может быть, его уже перевезли в Россию?
Вслух только произнесла:
— У меня сумочка осталась на столе.
Принесли сумочку. Затем повезли в шикарной машине домой.
Дома устроили обыск, перевернули все вверх дном. Ничего, конечно, не нашли, но меня все-таки забрали. С собой разрешили взять чемодан и аккордеон, сделанный по заказу для Лещенко, Он привез его в Одессу из Бухареста и потом подарил мне.
Я была арестована, как мне объяснили, за брак с иностранным подданным. Я еще тогда удивилась, какие длинные руки у НКВД: арестовывают в чужой стране, как у себя дома.

Вскоре меня переправили через границу и привезли в Днепропетровск, в пересыльную тюрьму. Спустя несколько месяцев объявили, что в соответствии со статьей 58-1-а УК я за «измену Родине» приговариваюсь к расстрелу. Когда услышала эти слова, упала в обморок...
Потом расстрел заменили двадцатью пятью годами и отправили в Свердловскую область, в лагерь, где я и отбывала свой срок.
В 1954 году — амнистия. Приехала в Москву, стала работать аккомпаниатором на эстраде, играла и пела в оркестре Бориса Ренского. Вот тогда и узнала, что Петра Константиновича уже нет в живых.

Трио "Романс"

Трио «Романс» образовано в 1997 году. В составе: Алла Китас (вокал, фортепиано), Наталья Перевозчикова (вокал) и Галина Тимонина (вокал). Ансамбль больше известен как исполнитель старинных и современных русских романсов в собственных оригинальных аранжировках. Трио активно и успешно выступает в Эстонии, России, Финляндии, Швеции, Норвегии, является достойнейшим представителем и популяризатором русской музыки в Эстонии. Ансамбль является Лауреатом Международных конкурсов: Санкт-Петербург (2000), Волгоград (2004), Тампере (2005), Москва (2007). Записано 3 диска романсов (1999, 2002, 2007) и совместный диск с оркестром «Модерн Фокс» - "Если любишь, найди..." (2005), неоднократно были участницами очень популярной во всем мире телепрограммы «Романтика Романса», в том числе и юбилейной, которая состоялась в концертном зале им. П.Чайковского.

А вот ещё один материал об этом очаровательном трио:

Трио Романс поет русский джаз?!

Известный в Эстонии коллектив – трио «Романс» исполняет, в основном, русские старинные и современные романсы в собственных аранжировках на три голоса. И вот новый поворот – русский джаз? Это танцевальные хиты 30-50-х годов, исполняемые джаз-оркестрами Утесова, Цфасмана, Рознера и др. а также песни из репертуара Клавдии Шульженко, Петра Лещенко и др… корреспондент Русского Портала попытался выяснить причину такого перевоплощения.

- Девушки, почему вдруг столь резкий поворот от романса к джазу?
- Не думаем, что для наших постоянных слушателей наша новая джазовая программа покажется такой уж неожиданной. Мы давно используем в своих аранжировках джазовые гармонии, и вот наконец судьба свела нас с джаз-оркестром «Модерн Фокс».

- Насколько я знаю, это довольно известный в Эстонии и за рубежом коллектив?
- Оркестр «Modern Fox» был создан в 1984 году. Основной репертуар оркестра – танцевальная музыка 30-50-х годов. Ведущим певцом оркестра более 20 лет является Март Сандер. В конце 80-х оркестр выпустил на фирме «Мелодия» грампластинку и много выступал в России. В 90-х годах оркестр гастролировал в Германии, Дании, Франции, а также регулярно в Финляндии. Оркестр стал первым музыкальным коллективом в Эстонии, выпустившим СD в 1989г. В 1999 году был выпущен юбилейный альбом к 15-летию оркестра, а в 2003 – пластинка с музыкой Раймонда Валгре.

 

- Как давно вы выступаете вместе?
- Совместные выступления Трио «Романс» и оркестра «Modern Fox» знакомы эстонской публике начиная с 2003 года. В 2004 году новая программа была представлена и на джазовом фестивале в Лахти, Финляндия.

- Вы планируете выпустить совместный диск?
- Диск с названием «Если любишь, найди» уже практически готов. Его презентация состоится в начале ноября большими концертами в Таллинне (Культурный центр «Сальме», 6 ноября) и в Йыхви (новый Концертный Дом, 8 ноября).

- Я обязательно постараюсь попасть на ваш концерт в Таллинне. Давайте расскажем нашим читателям, еще не знакомым с вашим трио, о том как все начиналось?
- Все началось с пения романсов в узком дружеском кругу. Хотя впервые наши пути-дороги пересеклись в духовном хоре, которым дирижировала Наталья, а Галина и Алла были хористками. Совместные выступления и гастроли дали возможность поближе познакомиться и узнать, что каждая из нас обожает не только духовную музыку, но еще и русский романс… У Наташи за плечами – дирижерский факультет Таллиннской консерватории, Алла ее заканчивала как пианист. У Галины есть диплом об окончании вокального отделения музыкального училища и... Санкт-Петербургского кораблестроительного университета.

- Когда же состоялся ваш первый серьезный концерт?
- Наш первый концерт состоялся 8 марта 1997 года. Это был подарок милым дамам - нашим слушателям. С тех пор мы довольно много и часто выступаем как в Эстонии, так и за ее пределами.

- Современный певческий коллектив уже немыслим без компакт-дисков. А как у вас?
- На нашем счету уже два компакт-диска с романсами и как мы уже говорили совсем скоро выходит третий диск с хитами 30-50-х годов ХХ века.

- Вероятно, что профессионалы уже слушали предварительные записи с этого диска. Какова их реакция?
- Известный в России журналист Глеб Скороходов, автор книг и передач о музыке ретро, об эстраде прошлого века («Неизвестный граммофон»), дал хорошую оценку нашей работе и в своей авторской передаче на радио «Маяк» он сказал: «Споры о том, как нужно исполнять репертуар 30-40-х не прекращаются до сих пор и среди тех, кто поет, и среди тех, кто слушает. Мне кажется, трио «Романс» и «Модерн Фокс» нашли очень точный подход. Они исполняют вещи так свежо, как будто бы все, что они делают произошло с ними. Девочки наполняют песню искренним, подлинным чувством и, вместе с тем, ни на йоту не искажая ту мелодию, что была написана в свое время. Причем иногда в их исполнении появляется даже некоторая пародийность, которая вызывает улыбку у слушателей».

- Буду искренне рад рождению нового и популярного джазового коллектива из Эстонии. А как же романсы? Вы перестали их петь?
- Романсы всегда остаются нашим любимым жанром, и, как всегда, мы открываем новый сезон вечером «Романса нежное дыханье» 7 октября в Кадриоргском Дворце, где сама атмосфера располагает к такой музыке.

- Это замечательно. В противном случае истинные поклонники романса не простили бы вам такой измены. Чем было знаменательно для вас это лето? Где выступали? Чего достигли?
- Конечно много времени уходило и уходит на подготовку новых программ, за запись нового диска. Но несмотря на это, мы участвовали в международном конкурсе вокальных ансамблей "Tampereen Savel" в финском городе Тампере и получили специальную премию за уникальный проект «Возрождение русской салонной музыки». Жюри отметило искусную аранжировку романсов: три голоса, плюс фортепиано, плюс мандолина. Хочется отдельно отметить наше сотрудничество с Алиной Сакаловской, исполнительницей на мандолине, изумительным музыкантом и прекрасной женщиной… Мы очень рады, что судьба свела нас с Алиной. Я надеюсь, что наше совместное творчество будет продолжаться.

- Обязательный вопрос: каковы ваши ближайшие планы?
- Как и говорили, все ближайшие планы так или иначе связаны с новой джазовой программой и презентацией нового диска. Но и обещаем не забывать о романсе.

- Давайте повторим даты и места проведения ближайших концертов.
- Открытие нового сезона: 7 октября в Кадриоргском Дворце Таллинна, Русский романс.
6 ноября, Таллинн, Культурный центр «Сальме», новая программа и презентация диска «Если любишь, найди»
8 ноября, Йыхви, новый Концертный Дом, новая программа и презентация диска «Если любишь, найди»
Мы как всегда планируем обширную концертную программу на декабрь, но даты концертов еще надо уточнить. Я надеюсь, что о наших концертах всегда можно будет узнать на Афише Русского Портала, а так же на персональном сайте нашего трио: www.romance.ltnet.ee

- Благодарю вас за интервью и желаю всяческих творческих успехов!
- Спасибо и добро пожаловать к нам на концерты.

Источник: http://www.veneportaal.ee/kultura/romance/index.html

На вопросы Игоря Бурлакова отвечали участники "Трио Романс":
Галина Тимонина, Алла Китас и Наталья Перевозчикова

Бестемьянова Наталья

Дата рождения : 6 января 1960 года, российская спортсменка (фигурное катание), заслуженный мастер спорта (1984). Чемпионка Олимпийских игр (1988), мира (1985-88), Европы (1983, 1985-88), СССР (1982, 1983, 1987). О еврейском происхождении заявила сама в интервью (см. "Рыжая бестия" - здесь же, ниже).

Наталья Бестемьянова и Андрей Букин стали кататься вместе в 1977 г. Тренировала пару Татьяна Анатольевна Тарасова.
В 1978г. они уже попали в сборную Советского Союза.
В 1981 году дуэт Бестемьянова - Букин завоевал первую "бронзу".
Сохраняя свою индивидуальность, дуэт каждый раз открывал себя заново. Одинаково успешно они представляли для судей и зрителей то лирический танец, то шутливый, то героический, то настоящую русскую ярмарку с ее безудержным весельем и радостью.
С 1982-1984 г. они неизменно были второй парой в мире, уступая только великолепному дуэту из Великобритании Джейн Торвилл - Кристофер Дин...
В 1983 г. Наталья Бестемьянова вышла замуж за Игоря Бобрина (чемпиона Европы в одиночном катании и будущего руководителя театра ледовых миниатюр).

В 1985г. Наташа и Андрей блистали на чемпионатах мира и Европы со своей новой постановкой. Это была знаменитая "Кармен-сюита". Они выглядели яркой звездой на фоне традиционных танцев на льду.
Наталья Бестемьянова и Андрей Букин становились чемпионами мира и Европы четыре года подряд с 1985-1988.
До вершины пьедестала оставалась всего одна ступенька. В 1988г. в Калгари они стали олимпийскими чемпионами. После победы на олимпийских играх 1988г. они ушли из большого спорта.
Они становились золотыми призерами, выступая и на профессиональных чемпионатах мира.
Новая эра началась для них в феврале 1986 г. когда Игорь Бобрин открыл первый в своем роде театр ледовых миниатюр, где уже через год стали играть в спектаклях Бестемьянова и Букин. До сих пор они ведущая пара в коллективе, ничуть не утратившая своего таланта, самобытности и экспрессии.

Источник: http://www.sem40.ru/famous2/e2118.shtml

"Рыжая бестия" Наталья Бестемьянова

В наше время, когда происходит повальная "девальвация" имен, когда за былые заслуги и гроша ломаного не дают, ее имя, как и имя ее супруга Игоря Бобрина, и бессменного партнера Андрея Букина по-прежнему "в цене". И не только потому, что Бестемьянова и Букин – Олимпийские чемпионы, многократные чемпионы мира и Европы, а Игорь Бобрин – чемпион Европы по фигурному катанию.
Ледовые образы, созданные ими, все никак не тускнеют в нашей памяти – один "Ковбой" Бобрина чего стоит! Что уж говорить о "Чаплине", "Кармен", "Рапсодии на темы Паганини", "Половецких плясках" Бестемьяновой-Букина!
Они не забываются, потому что никак не могут успокоиться - все трое работают в театре ледовых миниатюр Игоря Бобрина (его в шутку называют "театром "трех "Б"). Уже на его сцене, то есть на льду, они создают незабываемые программы-спектакли – "Золушка", "Распутин", "Ромео и Джульетта", "Щелкунчик и многие-многие другие. Театр Игоря Бобрина с неизменным успехом гастролирует по всему миру, даже у нас в Израиле побывал (и мечтает побывать вновь).
Наталья Бестемьянова – "рыжая бестия", и этим все сказано. Словно какой-то чертик сидит внутри – и не дает ей жить по-другому. Она – душа и движущая сила их маленького коллектива, которому трудно дать название – то ли дуэт, то ли трио. А недавно Бестемьянова, Бобрин и Букин выпустили книгу, которая так и называется – "Пара на троих".

 

- Вам с театром доводилось бывать на гастролях в Израиле?
- Это было очень давно, году в конце 90-х, зимой. Я помню, что была чудесная погода, кто-то из наших даже купался в море. И мы бы с удовольствием приехали бы к вам опять. Кстати говоря, не так давно мы выяснили, что во мне течет еврейская кровь, и теперь мы регулярно выписываем на дом еврейскую газету. И даже поставили спектакль на еврейскую тему…

- Вообще-то наш климат не очень располагает к фигурному катанию. Но с тех пор, как в Израиль приехало много репатриантов из России, здесь началось бурное развитие фигурного катания. Танцевальный дуэт Галит Хайт и Сергей Сахновски завоевали третье место на чемпионате мира, есть много талантливой молодежи. Но как вы считаете, есть ли у Израиля шанс занять достойное место в табели о рангах в фигурном катании?
- Мне кажется, что все зависит от того, кто живет и работает в этой стране. Израильские дуэты тренируются большей частью в Америке - в Израиле недостаточно катков, нет тренера, который организовал бы школу. Ведь фигурное катание – это такой вид спорта, который развивает человека гармонично.

- По вашему мнению, фигурное катание – это спорт или искусство?
- По этому поводу уже много лет ведутся дебаты, и это очень здорово, - значит, нет равнодушных. Но я просто уверена, что это синтез спорта и искусства. Поэтому фигурное катание вызывает такой интерес, поэтому собираются залы, поэтому даже создаются театры и ставятся спектакли. Но при этом фигуристы все равно пытаются сохранить какое-то спортивное начало.

- Недавно по телевидению показали передачу "Осколки льда" - о скандалах в фигурном катании, в которой, среди прочего, говорилось и о том, что чемпионство решается пробивной способностью тренера.
- Я так не думаю. Если ты на несколько голов лучше и выше других, никто не посмеет засунуть тебя на какое-то место.
Но меня волнует другое: чем больше подобных разговоров ведется вокруг нашего вида спорта, тем скорее танцы на льду будут выведены из олимпийской программы. Это - страшнейшая провокация против нашего вида спорта. Сколько я наблюдала чемпионатов – выигрывает сильнейший. Другое дело – кто судит. Зачастую судьи не очень компетентны, но в судейской бригаде один человек не может повлиять на общее решение.

- Ваш путь к олимпийским наградам – яркий пример неоднозначности чемпионства в спортивных танцах на льду. Например, в течение четырех лет ваш дуэт постоянно проигрывал Джейн Торвилл и Кристоферу Дину, хотя можно было бы поспорить о том, кто сильнее. Разве это было справедливо?
- Абсолютно справедливо. Это был высококлассный дуэт, они были намного лучше. Нам, молодой паре, долго не доверяли честь представлять страну на международной арене, что было, наверное, разумно – если бы неопытные спортсмены взобрались на верхнюю ступень пьедестала в своей стране, им было бы трудно соперничать с мировыми лидерами. А ведь на пьедестале трудно удержаться. Так что пока английская пара выигрывала, мы набирались опыта в трудной борьбе, зато у нас были достойнейшие соперники.

- Как правило, в любом дуэте есть ведущий и ведомый. В вашем дуэте с Андреем Букиным лидером были, бесспорно, вы – по крайней мере, так казалось со стороны. А вы сами чувствовали себя таким вот безоговорочным лидером?
- Когда мы с Андреем только начали кататься, то безоговорочным лидером был он, потому что он уже был опытным и всему меня учил. Всем, что я умею в танцах на льду, я обязана ему, - больше, чем тренерам и хореографам. Фактически он был моим тренером. Но потом менялись сезоны, летели года, а мы ведь до сих пор вместе катаемся. Мы очень уважительно относимся к мнению друг друга, и если один сильнее в этот момент – значит, он ведет, и наоборот. Возможно, в спорте видели во мне лидера, но это потому, что мой партнер давал мне такую возможность. В общем, зачастую, это только видимость.

Сценка из спектакля

- В вашей книге "Пара на троих" есть слова Галины Волчек, которая призналась, что много лет была вашей преданной "сырихой" – то есть фанаткой. А кто был вашим кумиром в фигурном катании?
- Когда я была маленькой и еще не умела кататься, то были очень популярны Белоусова и Протопопов, и мне хотелось походить на них. Но потом, когда я уже стала заниматься танцами, то Пахомова затмила, конечно, всех.

- Вам пришлось работать со многими тренерами, или Татьяна Анатольевна Тарасова была вашим тренером от начала и до конца?
- Когда я была одиночницей, я каталась под руководством Антонины Карцевой. Но когда я ушла в парные танцы, то у меня – у нас с Андреем - был единственный тренер – Татьяна Тарасова. Ее я считаю своим Главным Тренером. Она была для меня не только тренером, она была – и остается – очень важным человеком в моей жизни. Она во многом сформировала мою индивидуальность.
- Разрешите задать вам нескромный вопрос? В сознании людей – если пара долго катается вместе, значит, они муж и жена. Но все слухи рассеялись, когда вы вышли замуж за Игоря Бобрина. Не ревновал ли он вас к Андрею?
- Это нужно спросить у него.

- А вы никогда не задумывались, почему получилось так, как получилось? Почему вы не стали партнерами с Андреем не только на льду, но и в жизни?
- Но ведь нужно любить человека, чтобы выйти за него замуж. Я очень давно, еще когда была одиночницей, влюбилась в Бобрина, хотя Игорь тогда был женат…

- Что вы считаете самым главным в любви?
- Мне кажется, в любви нет главного и второстепенного. Любовь либо есть, либо ее нет. Можно говорить о том, что есть главное в семейной жизни. Что главное в отношениях между мужчиной и женщиной в семейной жизни? Это, наверное, терпение. Терпение и доверие. И еще, во всяком случае, мне нужно, чтобы я всегда была в состоянии удивления. Вот, кажется, я так хорошо его знаю, мы столько лет вместе, а вдруг – он расскажет какие-то новые шутки, или поставит что-то на льду по-новому – и я удивляюсь. Конечно, это может быть не каждый день, но проблески бывают. И чувства как бы возобновляются, становятся более свежими.

- Вас с Андреем никто не вынуждал уходить из большого спорта. Вы могли остаться еще на один-два сезона – к бесконечной радости любящих вас поклонников во всем мире. Почему вы ушли? У вас уже не было сил?
- Именно так: у нас уже не было сил. Мы с Андреем сели и решили, еще года за три до олимпийских игр, что, если после олимпиады в Сараево нам надо будет кататься еще четыре года, это будет достаточно серьезный, очень тяжелый шаг. Мы уже были немолоды, то же самое думал и Спорткомитет. Поэтому когда весь этот цикл завершился, на него было отдано столько сил - и физических, и моральных, - что мы просто шли по краю. Если бы мы еще остались еще на один сезон, то это было бы равно самоубийству.

- Самые яркие ваши программы, которые я помню, это – "Чаплин" и "Половецкие пляски". Мне кажется, это две половинки вашей русской души – ее "русскости" и ее артистизма. А что вам ближе из ваших программ, что самое дорогое?
- Я очень люблю испанскую музыку, танго, поэтому я очень люблю нашу программу "Кармен", с которой мы первый раз выиграли чемпионат мира. Но и все остальные программы мне тоже очень дороги. И вот сейчас мы поставили балет "Золушка", я его просто обожаю.

- Когда вы ушли из спорта, у вас не было сомнений – куда идти. Слава Богу, ваш муж уже был художественным руководителем театра ледовых миниатюр, и вас в этом театре уже ждали. Когда вы вышли на лед в новом качестве – не спортсменки, а артистки – вы почувствовали разницу? Ведь не одно и то же - выступать на соревнованиях и выступать в театре?
- Для меня это было очень непростое решение, потому что Андрей не хотел кататься у Игоря в театре. Для того, чтобы придти к Игорю в театр, мне нужно было сказать и Андрею, и Татьяне Анатольевне, что я с ними прощаюсь. И я это сделала. И в театр я пришла абсолютно "голая", потому что я привыкла все время быть с Андреем, и одна к тому времени я кататься уже не умела. Хотя я была чемпионкой Советского Союза среди юниоров в одиночном катании - но это было так много лет назад. Поэтому это было трудно.

- Но Андрей все-таки вернулся к вам и к Игорю...
- Но когда мы расходились, то думали, что навсегда.

- В спорте вы выступали ради побед, а в театре - ради чего?
- Мне кажется, что для нас наш театр – это образ жизни, то, без чего мы не можем жить. Это, конечно, и средство существования. Но те усилия, - и моральные и физические, которые мы в него вкладываем – они зачастую "стоят" намного дороже. Словом, мы тратим на театр всю нашу жизнь.
- Кстати, есть же соревнования для профессионалов, чемпионаты мира? Вы же можете принимать в них участие?
- Но у нас уже есть все титулы, какие только могут быть. Нам уже их достаточно.

- А на тренерской стезе вы себя с Андреем пробуете?
- Мы ставили программу итальянскому дуэту, сейчас едем во Францию, в один из клубов Лиона. Но работаем больше как балетмейстеры, не как тренеры. Но вообще-то на это не хватает времени, у нас очень много молодежи в театре, с ними тоже надо работать. А взять пару, - это надо отказаться от всего и работать только с ними.

- Все, что вы создали на льду – скоротечно. Уходят и поколения людей, которые это помнят. Вы не думали над тем, чтобы ваши программы записать на кассеты, чтобы, таким образом, сохранить?
- Есть у нас такая мысль. Вот книгу выпустили, следующим этапом станут кассеты.

- Как вы думаете, почему сейчас фигурное катание не так популярно, как раньше? Я помню, что, когда по телевизору шел чемпионат мира по фигурному катанию, люди бросали все свои дела. А сейчас даже не знают, когда и что в фигурном катании происходит…
- Почему люди так были привязаны к телевизорам во время фигурного катания? Потому, что ничего другого тогда не было, чтоб людям интересно и красиво было проводить время. Советский Союз закрывал много интересных вещей. А поскольку фигурное катание – это был спорт, то его разрешали смотреть из-за рубежа. А сейчас слишком много красивых зрелищ и помимо фигурного катания.

- Вы видите молодых танцоров, о которых вы могли бы сказать: "Они так катаются, как будто я их учила"?
- На самом деле это - итальянский дуэт, о котором я говорила. Мы с Андреем работаем с ними уже лет десять, и, когда я на них смотрю, то их отношение к музыке, к танцу, как они выплескивают свои эмоции – мне это очень близко. Они совсем другие, но мне это близко, и мне легко с ними работать.

- Есть много способных, талантливых людей в вашем виде спорта, но чемпионом становится один. Что должно быть в характере, чтобы быть первым?
- Нужно быть абсолютно фанатично преданным тому, что ты делаешь, абсолютно влюбленным в свое дело, о многом забыть. Но, помимо характера, еще должно быть какое-то везение и удача.

- Вы - азартный человек?
- В том, что касается работы – да, я азартна.

- Как вы отдыхаете? Любите ли вы читать, слушать музыку, ходить в театры, концерты?
- Я люблю читать. Я люблю вязать. Я люблю бывать на даче, приглашать туда друзей и кормить их пирогами с капустой.

- Какой самый дорогой подарок вы получили от Игоря?
- Игорь любит делать дорогие неожиданные подарки, любит удивлять меня. Вот, например, он написал мне стихи на день рождения. Он тогда меня просто потряс.

- Довольны вашей книгой?
- На самом деле я до сих пор не могу поверить, что она вышла. Потому что она так тяжело нам далась, так долго мы ее доводили до ума, продираясь через различные тернии. Но мне очень приятно, что те, кому мы дарили экземпляр, отзывались о ней с одобрением.

- Ну и последний, традиционный вопрос: ваши творческие планы?
- Игорь собирается поработать с несколькими парами тренера Тамары Москвиной, поможет им с хореографией. Потом мы с Андреем поедем во Францию – нужно помочь французской паре в подготовке спортивных программ. После этого - Америка. Там нам предстоит вести переговоры о работе театра, а заодно и немножко тренировать. Ну, а дальше – очередной театральный сезон.

Источник: Сайт: MigNews.COM
Дата публикации на сайте: 17.08.2004

Нобелевскую премию мира могут дать чеченке
12.10.06 10:17

Москва, Октябрь 12 (Новый Регион, Ольга Панфилова)

Россиянка Лидия Юсупова, адвокат и глава грозненского отделения общества «Мемориал», активно участвовавшая в поиске «пропавших» в Чечне людей, в пятницу может стать лауреатом Нобелевской премии за мир, пишет в четверг газета «Коммерсантъ». Она номинирована на Нобелевскую премию мира в этом году, и значится в десятке наиболее перспективных кандидатов. Однако то, что на соискание премии выдвигают гражданина России, не позитивный сигнал, а тревожный знак. Это означает, что, по мнению мирового сообщества, в России подавляются свободы, а борьба с действующим порядком является делом, за которое можно получить Нобелевскую премию за мир. Как пишет издание, всех лауреатов премии за мир можно условно разделить на три категории.

Первая – это миротворцы в классическом понимании слова – политики, сумевшие положить конец затяжному конфликту. Можно сказать, что Нобелевскими премиями закончились конфликты между Израилем и Египтом, США и Вьетнамом.

Второй тип лауреатов – ведущие мировые политики, получающие премию за достижения глобального масштаба. Сюда попали глава МАГАТЭ Мохаммед аль-Барадеи, генсек ООН Кофи Аннан, генерал и бывший госсекретарь США Джордж Маршалл за «план Маршалла». Премию именно такой «категории» получил автор перестройки и «нового мышления» Михаил Горбачев за окончание холодной войны.

Третий тип лауреатов – правозащитники, борцы с диктатурами и притеснениями прав граждан в странах третьего мира. Именно такую премию получил некогда советский диссидент Андрей Сахаров. Также лауреатами становились правозащитники из Кении, Ирана, Мьянмы. В списке кандидатов этого года – Ребийа Кадиир, борец за права мусульман-уйгуров в Китае, белорусский диссидент Алесь Беляцкий.

Большинство лауреатов и кандидатов третьей категории не пользуются широкой известностью и поддержкой в собственной стране, они больше известны за рубежом. Нобелевская премия в таких случаях подчеркивает, что мировое сообщество, хотя и не может ничего изменить, помнит о положении дел в этих странах, осуждает правящие там режимы и морально поддерживает тех, кто символизирует сопротивление им. Таким образом, попадание кандидата из России в шорт-лист Нобелевки этой категории – знак того, что мир стал смотреть на Россию по-другому.

Сама Лидия Юсупова, находящаяся сейчас в Москве, заявила, что только вчера, от обратившего к ней за комментарием журналиста, узнала, что она номинирована на Нобелевскую премию мира. По словам правозащитницы, представители Нобелевского комитета не связывались с ней и никаких уведомлений о номинировании или другой информации, касающейся ее выдвижения на премию мира – она не получала. Об этом сообщает интернет-издание «Кавказский узел».
Юсупова, рассказывая о своей деятельности в интервью газете «Новые известия», говорит, что в Чеченской республике не видит серьезных улучшений с соблюдением прав человека. «И сейчас люди находятся в страхе, как и в прошлые годы. Тогда они свободно шли в «Мемориал» и писали заявления. А сегодня, прежде чем пойти и написать заявление в прокуратуру или «Мемориал», они еще подумают», – говорит Юсупова.

По ее словам, не испытывая открытого давления власти, она постоянно сталкивается с угрозами. «Прямого открытого давления нет. Но угрозы и намеки присутствуют. Когда процессуальные мероприятия проводятся, и говоришь – «Вот вам Уголовно-процессуальный кодекс, вот вам Уголовный кодекс», следователь или оперативный работник мне отвечают: «Тебя что, трудно пристрелить или машиной сбить? И знать не будут, где зарыта», – рассказывает правозащитница.

Говоря о внимании со стороны Запада, Юсупова высказывает мнение, что Европа не может постоянно заниматься Чечней: «Чтобы не обращали внимания – нет. Но на Западе тоже живые люди, у них свои интересы. Что там маленькая Чечня? Ну, бывает, война. Подумаешь, перебили 200-300 тысяч человек. Не потому что там, на Западе, циники, просто мир устал от Чечни и от того, что Россию ничем не возьмешь и не прошибешь».

Впрочем, премии, а точнее денежному вознаграждению в полтора миллиона долларов, Юсупова была бы рада. Эти средства, по ее словам пошли бы на помощь больным детям. «Я бы потратила ее (денежную премию – «НР» на детей, которые рождаются больными после этой войны. У нас на базе «Мемориала» в Грозном есть медицинская программа. Когда туда обращаются, я вижу – ребенку 9,10,11 месяцев, а у него лицо не младенца, а старика. Многим нужны дорогие операции. Не говоря об инвалидах, которые получили увечья в результате бомбардировок, или обстрелов, или подорвались».

Напомним, что благодаря Лилии Юсуповой получила огласку история с пропажей в декабре 2004 года восьми членов семьи Аслана Масхадова. В 2004 году Лидия Юсупова получила в Женеве международную премию Мартина Энналса, в 2005-м – премию Норвежского фонда борьбы за права человека, но в России она мало известна.

Источник: © 2006, NR2.Ru, «Новый Регион», 2.0

Анжелика Холина: «Я никогда не хотела танцевать лебедя...»

Десять лет театр играет спектакль «Песни женщин». Зритель не дает снять его с репертуара. 17 песен в исполнении Марлен Дитрих, 17 мгновений, 17 образов любви пролетают перед публикой за 70-минутное действие. Постановка смотрится на одном дыхании. Завораживает музыка, эмоциональный ритмический рисунок танца, подчеркнутый красотой света и костюмов. Их создавал Юозас Статкявичюс, литовский дизайнер с мировым именем.

- Именно Юозас и вдохновил меня поставить этот спектакль. Он очень трепетно относится к тому времени – 20-м годам прошлого века. То была эпоха ярко выраженной женственности. Ее воплощением стала Марлен Дитрих – великая женщина, имевшая красоту и талант. Юозас проникся ее песнями и меня ими увлек. Каждую песню она поет, будто переродившись: то как ребенок, то как роковая обольстительница, то как женщина на грани смерти. И я представила разные образы, сливающиеся в Марлен Дитрих. Спектакль получился многослойным, как кино. Историю я придумала сама. Она не о Марлен, а о Женщине. А где женщина, там и красота. В этой стилистике и выдержана хореография спектакля. Мне важно донести до публики эмоцию, создать атмосферу на сцене и в зале, чтобы втянуть зрителя, запустить руку в его нутро и разбередить душу.

В воскресенье (дату публикации смотрите в конце статьи) в Доме конгрессов Театр танца Анжелики Холиной впервые в Риге покажет удивительный спектакль «Песни женщин». Накануне Анжелика побывала в Риге и рассказала о себе и своем театре.

Чем меньше правил в искусстве, тем лучше, считает Анжелика Холина и доказывает это собственным примером.
Выпускницу Вильнюсской балетной школы, дипломированную балерину, в свое время не взяли в труппу Национального театра оперы и балета – посчитали слишком толстой. Она не стала делать из этого трагедии и отправилась в Москву. Здесь она поступила в ГИТИС и успешно окончила факультет балетмейстеров. Ее сокурсниками были Айвар Лейманис и Лита Бейрис.

- Балетмейстер – это профессия взрослых. Для поступления требовался пятилетний танцевальный сценический опыт, – вспоминает Анжелика. – Но мне повезло: я была из Прибалтики, а педагоги очень любили наш сыр. Сколько я его перевозила в Москву! Спасибо преподавателям, я прошла очень хорошую школу. Вернулась в Вильнюс и сразу поставила балет «Медея» в Опере. Мне было 25 лет. Почувствовав во мне конкурентку, меня начали изгонять из театра. Я не стала тратить силы и нервы на борьбу за место. Не пустили в один театр – найду другой. И ушла в Национальный драматический. Режиссер Оскар Коршуновас поставил одно условие: «Бери моих людей». Так я и сделала первый микс – постановку «Кармен» с участием артистов балета и актеров театра. У актеров оказалось удивительно легкое отношение к танцу – для них это не мука, они по-другому чувствуют себя на сцене. Получилось нечто – не опера и не балет…

Холина поняла, что не надо искать названия жанру. Так родился ее театр современной хореографии, где она ставит артистов то на туфли, то на пальцы, а в некоторых спектаклях и сама выходит на сцену. Танцевала Кармен, до сих пор танцует в Tango in Fa на музыку Астора Пьяццоллы, а ведь ей 36 лет – пенсионный для балерины возраст.

- Судьба артистов балета – отдельная тема. Я могу говорить об этом часами. Годы идут – и люди становятся ненужными. Тебе еще нет сорока, а ты уже пенсионер. Осознавать это больно. Кто-то уходит со сцены в гардероб – чтобы быть поближе к театру. Я хочу поставить спектакль про балерин и жестокие законы сцены. В нашем театре все по-другому. Мне важно, какого возраста душа человека. Я ставлю не классический балет, где важны техника, вес, неизношенные суставы. Я ценю и принимаю в труппу тех, у кого есть артистические возможности, кто меня слышит, кто любит и умеет танцевать. Средний возраст наших артистов – 25-28 лет, но есть одна танцовщица, которой сорок с хвостиком, но она танцует так, что все плачут.

Десять лет Анжелика ведет курс в Музыкальной академии. Придумала новую специальность «актер-танцор» и готовит кадры в том числе и для своего театра. Уже два курса выпустила.

- Танцем я могу сказать больше, чем словом. Ищу «говорящие» движения и на языке движений говорю со зрителем. Мне интересна разная стилистика хореографии, поэтому не скажешь, что мои спектакли – одной руки дело. Я работаю без оглядки на опыт других хореографов. У меня нет кумиров, потому и плагиата в моем творчестве нет.

Лишь несколько человек танцуют у Анжелики во всех спектаклях. Большинство артистов приглашаются для конкретных постановок. И каждый раз это разные люди. У этого театра нет своей сцены, своего зала для репетиций, спектакли играются в арендованных помещениях. Но все эти, казалось бы, неудобства нисколько не мешают Холиной творить. «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Дом Бернарды Альбы», «Болеро»…
Во всем, что говорит и делает Холина, чувствуется характер.

- Не думаю, что со своим характером я бы смогла танцевать то, что мне скажут и в чем скажут. Кстати, мне никогда не хотелось танцевать лебедя – мне нравились характерные роли. В какой-то мере мне повезло: я не стала балериной, но смогла реализовать себя в танце.

Автор: www.chas-daily.com
16 апреля 2007 года

Рижская «ласточка» Евгения Крегжде

На сцене легендарного Вахтанговского театра блистает бывшая рижанка Евгения Крегжде. Успехи впечатляют: Женя работает тут полтора года и почти столько же исполняет главные роли! Такое фантастическое везение можно назвать счастливым стечением обстоятельств, однако хотя фортуна новичкам благоволит часто, театр — не то место, где можно продержаться на притворстве и лукавить.
Мы встретились с актрисой на Старом Арбате в симпатичном ресторанчике рядом с театром. Женя на москвичку очень похожа. Да и сама Женя признает: Москва — ее город. Она уехала сюда в 2001-м. Сейчас Евгения Крегжде только в начале своего творческого пути, но на счету Жени главная роль в четырехчасовом музыкальном спектакле «Мадемуазель Нитуш» (по мотивам произведения Эрве в свое время был снят кинофильм «Небесные ласточки» с участием Л. Гурченко и А. Миронова), главная роль в спектакле «Чулимск» по Вампилову, роли в постановках «Сирано де Бержерак», «Али-Баба и 40 разбойников» и другие.
Кроме того, она снимается в популярном сериале на Первом канале «Любовь как любовь», а также недавно завершила работу над циклом скетчей «Женская лига» для ТНТ. На сцену Крегжде выходит вместе с Марией Ароновой, Лидией Вележевой, Владимиром Симоновым, Виктором Добронравовым. Именитые партнеры встречаются ей и на съемочной площадке — Алиса Фрейндлих, Евгений Миронов, Лариса Лужина, Сергей Никоненко.

— Наверное, ты еще в детстве мечтала о сцене?
— Ой нет! Я из педагогической семьи, дедушка — математик, мама — физик (Лариса Крегжде — директор рижской частной Школы информационных систем. — М. К. ) Папа со старшим братом хотели, чтобы я подключилась к «семейному бизнесу». Но театр меня заворожил классе в 9-м, когда в школе открылся творческий кружок Людмилы Шевченко, которая возглавляет рижскую театральную студию «Реверанс». Людмила Евсеевна посмотрела на меня и сказала: «Танцевальная девочка — оставляем!» Пожалуй, вот так все и завертелось. Мы участвовали в школьных театральных фестивалях «Русская классика», дважды я даже становилась лауреатом в номинации «Лучшая женская роль». Сразу после школы я собиралась уехать в Москву за настоящим актерским образованием высокого уровня, в Риге же его не получишь. Но родители от моей идеи не пришли в восторг?

 

— Пытались переубедить?
— От этой затеи они были в шоке. Хотя моим успехам на избранном поприще родители отдавали должное, но серьезным делом, способным прокормить, они театр не считали. И на тот момент по-своему были правы? В общем, им удалось меня удержать в Риге, но лишь на год. На семейном совете было решено, что я поступаю в ISMA. Специальность менеджера по культуре я добросовестно осваивала весь первый курс, но, как только наступили летние каникулы, рванула в Москву. Мне все-таки удалось уговорить родителей. Правда, имелось условие: если действительно хоть где-нибудь выдержу конкурс, тогда остаюсь учиться в Москве и они мне помогают оплачивать учебу. Ну а если пройти не получится — возвращаюсь в ISMA.
Как и многие абитуриенты, я выучила традиционную басню Крылова «Ворона и лисица», а еще отрывок из рассказа Горького «Нунча» и несколько любимых стихотворений. Весь июнь ходила во все театральные вузы как на работу. Судьба моя решилась в «Щуке». Когда я пришла туда на прослушивание, известный педагог Михаил Борисович Борисов, набиравший тогда курс, сразу взял меня на третий тур! В Щукинское училище и поступила. Но на платное отделение — как иностранка.

 

— А сколько стоит год обучения?
— Россияне учатся бесплатно, а иностранцы платят по 4000 USD. Через год меня от оплаты освободили. Я вкалывала до седьмого пота, была отличницей — по всем предметам у меня были только «пятерки». А вообще, для иностранного подданного это практически единичный случай?
Четыре года мы впахивали — выходных не было. На наш курс приняли 30 студентов, а выпускниками стали 20. Жила я вместе с остальными ребятами — в щукинском общежитии. Нас селили по 3-4 человека, и, конечно, пришлось вкусить все прелести бытовухи. Но это мелочи, в целом весело было, мы дружили. О педагогах хотелось бы сказать отдельно. Это талантливейшие люди, удивительные! С нами работали мэтры — Этуш, Дорошина, Кузнецов, Борисов, Поглазов, Авшаров? А выпускной спектакль «Двенадцатая ночь» нам ставил Ширвиндт. Школа, которую мы прошли, — уникальна. В «Щуке» готовят универсальных артистов. Актер может сыграть все — таков был наш девиз. В общем, я окончила учебу с красным дипломом.

— Как ты оказалась в Вахтанговском?
— Меня пригласили два театра — имени Вахтангова и театр Калягина Et Cetera. Но все же остановилась на первом, так как Щукинское — при Театре Вахтангова. Правда, без трудностей не обошлось. Они были связаны с документами, ведь у меня гражданство Латвии. Это было настоящим хождением по мукам — выбивая из чиновников нужные бумажки, приходилось буквально дежурить у разных ОВИРов и жэков! Но в итоге все получилось.
— У тебя две главные роли в спектаклях. Как вообще тебя труппа приняла?
— Хорошо. Каждый раз спектакль играешь словно впервые. В нашем театре 1100 зрительских мест, это огромная аудитория, но мне кажется, что чувствую каждого зрителя. Непередаваемые ощущения! А вот что до самой работы над постановками, то, конечно же, ярчайший след в моей чувственной палитре оставила подготовка к «Мадемуазель Нитуш». У меня был экстренный ввод в спектакль — всего за месяц, да еще и на главную роль! Актриса Нонна Гришаева, исполнявшая Денизу, «неожиданно» ушла в декрет, и режиссер Владимир Иванов выбрал на ее место меня.
В этом я даже усмотрела некую мистическую деталь: дело в том, что по мотивам этого же произведения снят известный фильм «Небесные ласточки», а моя литовская фамилия Крегжде переводится как «ласточка»! Спектакль-то музыкальный, четыре часа пения под «живой» аккомпанемент — это не шутка! К тому же я вокалом профессионально до этого не занималась. Премьера состоялась в Екатеринбурге. Перед глазами у меня все плыло, будто в тумане, не помню, как удалось выговорить первые слова. Вдобавок ко всему по причине нехватки времени до премьеры у нас ни разу не было общего прогона спектакля, я даже не знала очередности некоторых эпизодов! Но со страху я ничего не забыла!

 

— О чем тебе мечтается сейчас?
— Очень хочу приехать на гастроли в Ригу. Мечтаю о том, чтобы чаще видеться с родителями, с братом и бабушкой, очень их люблю, сильно скучаю по ним? Вот вместе с «Вести Сегодня» передаю им свой большущий московский привет! Конечно, хочется встретиться с рижскими друзьями, с Сашей Брунер из Кукольного театра, с Людмилой Евсеевной Шевченко, навестить «Реверанс»? А еще мечтаю, чтобы премьера философского спектакля по мотивам сказок Сергея Козлова «Ежик в тумане», над которым работаем сейчас, понравилась зрителям. Ну а уж если мечтать по-крупному, то мечтаю, что когда-нибудь сыграю запоминающуюся роль в хорошем «полном метре», то есть в художественном фильме. Так многое предстоит сделать, жизнь впереди — я продолжаю впахивать!

Автор: Мария Кочнева, 20.01.2007
Источник: http://vakhtangov.theatre.ru/onstage/actors/kregjde/8809/

Динара Сафина стала третьей ракеткой мира

 

Россиянка Динара Сафина впервые в своей карьере поднялась на третью позицию в рейтинге Женской теннисной ассоциации (WTA) по итогам 52 недель, сообщается на сайте этой организации. Достичь такого результата спортсменка смогла благодаря победе над Светланой Кузнецовой в финале турнира Toray Pan Pacific Open, прошедшего в Токио на прошлой неделе.

На счету Сафиной 3747 рейтинговых очков. Первое место в рейтинге по-прежнему занимает американка Серена Уильямс с 4091 очком. На второй позиции - Елена Янкович из Сербии (3885 очков).
В десятке лучших присутствуют еще четыре россиянки. Олимпийская чемпионка Пекина-2008 Елена Дементьева занимает пятое место, следом за ней идут Мария Шарапова и Кузнецова. На девятой позиции - победительница недавнего турнира в Гуанчжоу Вера Звонарева.

 

В мужском теннисном рейтинге существенных изменений нет. На первом месте в рейтинге Ассоциации теннисистов-профессионалов (ATP) от 22 сентября находится испанец Рафаэль Надаль, вторую позицию занимает швейцарец Роже Федерер. Россиянин Николай Давыденко - на шестом месте.

Источник: http://www.lenta.ru/news/2008/09/22/safina/

Вспоминает Анна Сивашова-Богословская

 

"Песенка Дженни" (музыка Никиты Богословского) из фильма "Остров сокровищ" претендует на мелодичность и доходчивость, но она имеет весьма малопочтенную родительницу – блатную песню..."; "Едва ли, скажем, нужно было писать песню "Шаланды" и прививать дурной вкус ее распространением"; "Песни композитора Н. Богословского "Любимый город" и "Ты ждешь, Лизавета" отклонить ввиду низкого художественного уровня музыки..."; "Чем же объясняется успех произведений Никиты Богословского "Темная ночь" и "Шаланды, полные кефали"? Если это и музыка, то — блатная..." Советские СМИ 30–40-х годов были полны подобными рецензиями на песни известенейшего композитора Никиты Богословского. Так писали журнал "Искусство и жизнь", газеты "Вечерняя Москва", "Советское искусство", "Известия", "Московский большевик"... Вышеперечисленные цитаты замыкает... постановление ЦК ВКП (б) от 4 сентября 1946 года о кинофильме "Большая жизнь": "Введенные в фильм песни Н. Богословского проникнуты кабацкой меланхолией и чужды советским людям".

Есть ли смысл говорить о том, что песни Никиты Богословского с той минуты, когда они были написаны, стали народными и прошли проверку временем? Но первую и вторую цитаты (о "блатной Дженни" и "дурном вкусе" "Шаланд"), принадлежащие... композиторам Дунаевскому и Мокроусову, ничем иным, кроме как ревностью к успеху коллеги, создавшего "Темную ночь", "Любимый город" и другие великие, как сейчас говорят, хиты, объяснить невозможно...

С женой знаменитого композитора Аллой я встретился в кафе International в Нью-Йорке. Она рассказала мне о Никите, о том, как он сделал ей предложение и как она, несмотря на большую разницу в возрасте, ответила ему: "С удовольствием". – Назначая первое свидание, он спросил: "Что вы пьете?" – "Все, что прозрачно и не ниже 40..." – ответила я. Похоже, мой ответ Богословскому понравился... Как мы жили? Мы безумно любили друг друга, хотя и ссорились, часто по пустякам, ибо оба обладали взрывным характером. – Говорят, Богословский был человеком сложным? – Это не то слово. До своего 91 года он так и остался мальчишкой, хулиганом, капризным ребенком, который из-за упрямства стоит на своем и в спорах, и... в потасовках. Жил он широко, не отказывая себе ни в чем: ухаживал за женщинами, пил водку, курил. Упорядоченная, будничная, серая жизнь наводила на него смертельную скуку. Он искал выход своей буйной энергии и всегда что-то выдумывал. Наши с ним бурные отношения, как ни странно, тоже украшали жизнь... Надо отдать ему должное, – подумав, добавила Алла, – он был приличным эгоистом. Терпеть не мог дискомфорт, все, что мешало ему в быту или творчестве. Его раздражали возражения... Он делал вид, что меня не слушает, но, тем не менее, поступал так, как я ему говорила, – как ребенок, выдавая это потом за собственное решение. Собственно говоря, он и был большим ребенком, то есть человеком со своими слабостями и достоинствами. Он любил друзей, незаметно помогал тем из них, кто нуждался. Однажды мне показалось, что он, глядя на фотографию любимого покойного друга Марка Бернеса, плакал.

– Мне кажется, что он как будто намеренно окружал себя евреями...

– В его окружении были разные люди. Но евреев было действительно много. Кац, Бернес, Фельцман, Утесов, Галич, Львович, Вишневский...

– Что его привлекало в них?

– То же, что и во всех, – остроумие, талант, ум, ирония и самоирония... Как-то один из редакторов московского радио на репетиции моей песни набросился на меня за то, что эту песню на стихи еврея Мандельштама будет исполнять еврей Боря Львович. "Что вы себе позволяете, – кричал он. – Вы забыли, где будет концерт? В Колонном зале Дома Союзов!" Постояв с открытым ртом, я пришла в себя и, озверев, кинулась к телефону-автомату – жаловаться Никите. "Ты представляешь? Я вне себя! Дай ему как следует! Чтобы помнил!" Никита меня успокаивал. А когда я пришла домой, на столе уже лежало его юмористическое письмо на имя "президента России Боруха Натановича Эльцина о... засилье русских в еврейской культуре...".

Встретив как-то этого редактора, он сказал ему, что дворяне в дореволюционной России считали для себя неприличным подавать руку городовым и антисемитам... Не любил Никита и пошлость. Когда его однажды пригласили выступить в "юмористической" передаче Евгения Петросяна, он послал его сами знаете куда... Все, от чего веяло "серьезностью", "масштабностью", выводило Никиту из себя, вызывало раздражение. "Протокольный этикет" он немедленно разбавлял тут же придуманной им острой шуткой, иронией. Не любил он власть и чиновников, презирал их и зло высмеивал. Терпеть не мог Никита пафос и лицемерие. Во время исполнения гимна России, когда весь зал вставал, он вдруг наклонялся и, чертыхаясь, лазил под стульями – что-то искал. Или начинал завязывать красивым бантиком шнурки на туфлях.

– Помнится, он стильно одевался.

– Да, одевался он очень хорошо – с парижским шиком. Галстуки не носил, только "бабочки" или шарфики. Десятки раз был в любимой им Франции, с Мишелем Леграном играл в четыре руки. Франсис Лемарк и Филипп Жерар были его соавторами по песням. С Жаном Габеном он шатался по парижским кафе, а с Жаном Маре чинно прогуливался по садам и паркам столицы Франции. Обожал Ива Монтана.

– О розыгрышах Богословского говорила вся Москва..

– И не только Москва. Его розыгрыши, шутки и анекдоты обрастали скандальными подробностями. "Не люблю никаких шоу, кроме Бернарда", – говорил он.

- Мой друг Володя Зак, ныне покойный, друживший с Богословским, рассказывал о малоизвестных розыгрышах своего московского друга. Однажды делегация композиторов Союза путешествовала по Тунису; стремясь избавиться от мальчишек-попрошаек, Богословский пообещал им все свои суточные. Но с одним условием: мальчишки должны выучить два слова по-русски и говорить следующей за композиторами советской делегации писателей, что известный в то время реакционер и антисемит главный редактор "Огонька" Софронов – "г...но!". Когда попрошайки выучили эти два слова, Богословский с ними рассчитался. А писатели из делегации, следовавшей за делегацией композиторов, услышав слова мальчишек: "Саферонов – г...но", были потрясены тем, что об этом знают даже мальчишки Туниса!

- Да, это почерк Никиты…

- Не могу не спросить о вашей жизни без Никиты…

- Наша духовная связь была поразительна. Не успевала я о чем-то подумать, как Никита бежал ко мне с той же самой мыслью. Это не было совпадением. Так было сотни, тысячи раз. Когда я осталась одна, без него, и тяжелая, невыносимая тоска одолевала меня, вдруг раздавался неожиданный телефонный звонок, выводящий меня из этого состояния. О том, что он умер, знали все. Но звонки с просьбой позвать его к телефону долго еще раздавались в квартире. Я злилась, раздражалась, недоумевала, пока меня не осенило – Господи! Какая же я балда! Это он подает мне весточки! Это он так развлекается и шутит надо мной. С тех пор, когда звонили с просьбой позвать к телефону Никиту Владимировича, я отвечала: "Он давно уже разговаривает с Богом". Никита давал мне знать, что он здесь, со мной. Не грусти, мол, все хорошо...

В день моего рождения, когда я уже жила в другом доме, перед его фотографией я прошептала: "Ты забыл меня поздравить". Потом включила телевизор и вижу, что идет передача о нашем доме на Котельнической набережной, причем даже о нашей квартире. Я рассмеялась. Это было в стиле Никиты. Я поняла, что таким образом он поздравляет меня... После ухода Никиты у меня исчезли все проблемы. Уверена, что и это его работа: он давал мне знать, что защищает меня. Но я не могу к нему притронуться, обнять. Прижаться к нему. В этом невысоком человеке была огромная сила... Когда его увозили в больницу, он вырвался из рук врачей, повис у меня на шее и прошептал: "Мне уже не вернуться... Как ты будешь без меня? Я люблю тебя, Алка!.."

Он чувствовал, что уходит. К смерти своей готовился серьезно и основательно. Купил мне новую машину и арендовал дачу... Сняв с пальца перстень с бриллиантом, сказал: "Поноси-ка пока... А то он чего-то сваливается у меня все время". Никита проверил все счета, сделал необходимые звонки, навел идеальный порядок в своих бумагах, дочитал книгу. И в ночь на 4-е число 4–го месяца 4-го года 21-го века – без боли и слез, без страха и сожаления, попросив врачей не беспокоить меня до утра, остановил свое сердце... Я счастлива, что жила с ним в одно и то же время, дышала с ним одним воздухом, любила его и ссорилась с ним... Я и сейчас все еще жду его звонка. Жду, когда он скажет: "Где ты, Алик? Приезжай скорее! Я соскучился...".

Сейчас я работаю над альбомом неизвестных писем Никиты. Это потрясающая музыка, некоторые из его вещей я буду петь сама...

Досье MIGnews

Композитор Никита Владимирович Богословский родился 22 мая 1913 года в Санкт-Петербурге. Первым его сочинением был вальс, написанный им в 8-летнем возрасте и посвященный дню рождения дочери знаменитого певца Леонида Осиповича Утесова. Когда Богословскому было 15, в Ленинградском театре музыкальной комедии состоялась премьера оперетты "Ночь перед Рождеством", написанная юным композитором. Самого Никиту Богословского на премьеру не пустили, билетерша заявила: "Мальчик, тебе нельзя, придешь с мамой в воскресенье на утренник".

В 17 лет он поступил в консерваторию по классу композиции, которую успешно закончил в 1934 году.

Никита Богословский сочинил музыку ко многим спектаклям и художественным фильмам, в том числе "Остров сокровищ" (1937), "Таинственный остров" (1941), "Ночь над Белградом" (1941), "Пятнадцатилетний капитан" (1945), "Безумный день" (1956), "Разные судьбы" (1956), "Пес Барбос и необычный кросс", "Самогонщики" (1961). Никита Богословский написал несколько сот песен, среди которых - "Любимый город", "Спят курганы темные", "Темная ночь", "Шаланды", "Днем и ночью", "Почему ж ты мне не встретилась".

Во время Великой Отечественной войны Никита Богословский давал концерты на фронтах и в военных госпиталях, в мирное время он объездил с авторскими вечерами весь Советский Союз.

При жизни композитора в его честь была названа одна из открытых астрономами малых планет, а в 1998 году у концертного зала "Россия" на площади Звезд появилась памятная плита с именем Никиты Богословского.

Скончался Никита Владимирович 4 апреля 2004 года, похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Источник: http://www.mignews.com/news/interview/world/081008_102108_49533.html

Нина Гершман

"Небывалый сюрприз ждёт нынче и канадских поклонников балета. 4 мая в рамках «Звёзд 21-го века» состоится мировая премьера танца, посвящённого 60-летию образования Израиля. Его исполнят солисты Израильского национального балета Нина Гершман и Александр Уткин (на снимке).

Несмотря на то, что хореограф и артистический директор Израильского балета Берта Ямпольски к юбилею страны уже представила на родине совершенно новую композицию под названием «Нина», она с радостью откликнулась и на предложение Соломона Тенсера и создала вместе со своими артистами специально для концерта в Торонто новый лирический танец «Потерянная любовь». Музыкальной основой номера является музыка из кинофильма «Список Шиндлера».«Для нас очень важно помнить и не позволить человечеству забыть о страшной трагедии Холокоста, - сказал вашему корреспонденту Соломон Тенсер. - Поэтому премьера талантливой израильской пары – одно из самых важных выступлений нынешнего концерта».Израильские звёзды, несмотря на плотный график гастролей и репетиций, так же любезно приняли приглашение еврейской общины Торонто и решили задержаться здесь ещё на несколько дней, чтобы принять участие в торжественных мероприятиях еврейской диаспоры, посвящённых юбилею Израиля.

Читатель, безусловно, догадался, что солисты Израильского балета, судя по их именам и фамилиям, – выходцы из бывшего СССР. Кстати, Нина Гершман - ещё один «сибирский самородок» из уникальной коллекции тех, что нынче так ярко засияли в мире большого искусства. Достаточно назвать имена выдающихся скрипачей Вадима Репина, Максима Венгерова, оперной звезды Дмитрия Хворостовского. С последним из них, Хворостовским, Нина Гершман начинала свою творческую карьеру в одном коллективе - в Красноярском театре оперы и балета."

Автор: Лилия Скляр, Торонто
Источник: http://canadetz.blogspot.com/2008_05_01_archive.html

А вот ещё одна публикация:

... А также в области балета
Лилия Скляр, «МЗ», Торонто

Звёздные танцовщики Нина Гершман и Александр Уткин любезно согласились дать эксклюзивное интервью еженедельнику «Мы здесь»...
Впервые представив израильское балетное искусство на грандиозном мировом гала "Звёзды ХХI века", проходившем на днях в канадском городе Торонто, главный хореограф национального балета Берта Ямпольски , солисты Нина Гершман и Александр Уткин вписали новую строку в историю Государства Израиль.

До сих пор, за 15 лет существования гала, на его сцену ни разу не выходили танцовщики Израиля. Может быть, поэтому, когда впервые было заявлено об участии в нём артистов из еврейского государства, некоторые балетоманы и представители СМИ искренне недоумевали: «Неужели в Израиле есть профессиональный классический балет?».

Премьерой своей драматической композиции "Потерянная любовь", посвящённой памяти жертв Холокоста и 60-й годовщине независимости Израиля, талантливая балетная пара дала североамериканским зрителям и журналистам исчерпывающий ответ на этот нелепый вопрос. Конец сомнениям положили несмолкающие аплодисменты, возгласы "браво", звучавшие в переполненном зале, и летящие к ногам актёров алые розы...
Как написала "Глоб энд мэйл", одна из ведущих канадских газет, с прочтения которой начинает рабочий день премьер-министр Канады: "После выступления Нины и Александра глаза зрителей были наполнены слезами. На "ткани", из которой был "сшит" этот потрясающий танец, не заметно было ни единого шва".

Звёздные танцовщики Нина Гершман и Александр Уткин любезно согласились дать эксклюзивное интервью еженедельнику «Мы здесь».

- Ребята, каковы ваши первые впечатления от участия в гала?
Александр: Мы просто счастливы были танцевать на одной сцене с ярчайшими звёздами мирового балета: солистом Венского театра Даниилом Симкиным, примой Кировского Евгенией Образцовой, солистами американского, канадского, литовского и других известных балетных коллективов планеты.
Нина: До сих пор не могу придти в себя. Когда вышла на поклон, ничего перед собой не видела от волнения, перед глазами просто стояла пелена. Не могу поверить, что всё это свершилось и наше выступление прошло успешно. Для израильского балета – показать свою хореографию на таком высоком уровне - это без преувеличения огромный шаг вперёд. Наш коллектив не так много гастролирует и канадские зрители до этой встречи не были знакомы с нами.
Хочу от всей души поблагодарить организаторов мероприятия продюсера Соломона Тенсера и его супругу, артистического директора гала, очаровательную и талантливую Надежду Веселову-Тенсер за оказанную нам честь, а также всех наших друзей в Канаде и Израиле, за огромную моральную поддержку, что тоже для артистов немаловажно.

- На генеральной репетиции гала, где мне довелось присутствовать, после просмотра вашего танца "Потерянная любовь", Соломон Тенсер, утирая слёзы, сказал буквально следующее: "Мы думали, что оказали изрильским артистам честь, пригласив их участвовать в "Звёздах ХХI века", но теперь я понял, что такие поистине талантливые танцовщики сами оказали нам честь, приняв это приглашение. Они превзошли все наши ожидания".
В вашем танце действительно прослеживается особый хореографический почерк. Что это – израильская школа или всё-таки основы, полученные в русской школе балета?

Нина: Конечно, и то, и другое. Ну, а почерк израильского балета существует, конечно, хотя он состоит из многих слагаемых. У нас ведь в труппе работают представители разных стран: России, Канады, Англии. Каждый привносит что-то своё, плюс направление и неоклассический стиль нашего суперталантливого хореографа Берты Ямпольски. С ней интересно работать, хотя случаются трудные, даже конфликтные моменты, без этого в мире искусства не обходится.

- Вам довелось работать в разных коллективах. Я знаю, что Нина начинала свою карьеру в Красноярском театре оперы и балета, Саша – в Бакинском. Чем отличается и чем привлекает вас работа в труппе Израильского национального балета?
Александр: Я восемь лет танцевал в коллективе знаменитого Бориса Эйфмана. Но в своёй работе он использует только собственные хореографические разработки. А это несколько однообразно. В Израиле я получил возможность более широко раскрыть свой потенциал, попробовать себя в различных жанрах и ролях, участвовал в постановках от неоклассики до модерна.

Нина: Наверное, если бы я не приехала в Израиль, так бы и не станцевала хореографию великого балетмейстера Джорджа Баланчина. Только в Израиле я поняла, насколько ярче можно выразить себя, используя пластику современного танца. (В Красноярском же театре оперы и балета танцевали исключительно классику). За более чем полтора десятка лет, которые я работаю под руководством Берты Ямпольски, я привыкла к её стилю, легко понимаю своего хореографа. А в последнее время, когда многие работы Берта ставит на нас с Сашей, у нас сложилась такая химия, когда мы буквально без слов понимаем друг друга. Может поэтому, за что бы мы ни брались, всё получается. Мы доверяем ей, она – нам. Ямпольски очень своеобразный, интересный хореограф. К 60-летию Израиля мы завершили работу над прекрасным балетом на музыку Камиля Сенс-Санса, который Берта назвала "Ни-На". Как она объяснила, первая часть названия – моё имя, вторая на иврите означает приглашение к танцу. В смысле профессиональном этот год стал для меня необыкновенно удачным.

- Вы оба - не из балетных семей. Какие дороги привели каждого из вас в необыкновенный мир балета?
Нина: Моя мама – врач. Папа был рабочим Красноярского аллюминиевого завода. Он рассказывал, что когда ещё совсем крохой держал меня на руках, я всё время как бы танцевала. И уже тогда он сказал: "Будет у нас в семье танцовщица". А в шесть лет я впервые увидела по телевизору балет "Спящая красавица". Он шёл три часа. И я, открыв рот, просидела всё это время у экрана. Кстати, детской моей мечте – станцевать принцесу Аврору в "Спящей красавице", суждено было сбыться лишь в Израиле. В десять лет мама отвела меня в хореографическое училище и я прошла успешно все экзамены и проверки. С тех пор ни разу не пожалела о своём выборе, хотя сделан он был в детстве. Только однажды, после рождения второго ребёнка, сына Алекса, подумала о том, что надо оставить балет. Но уже через два месяца вернулась в прежнюю форму и всё пошло своим чередом. Теперь Алексу уже семь, дочери Виктории – 11, а я всё танцую.

Александр: У меня практически не было выбора. Меня никто не спрашивал. Мама просто взяла за руку и отвела в балетный кружок бакинского Дома офицеров, где до этого занимались два моих старших брата. Правда, братья поначалу отговаривали маму, говорили ей, что и двоих членов семьи в балете достаточно. Но когда меня отказались принять в секцию спортивной гимнастики ( я не смог подтянуться на руках и сделать шпагат), остался только балет. Дальше - как у всех: хореографическое училище. Потом – полтора года работы в Государственном академическом театре оперы и балета имени М. Ф. Ахундова, восемь – у Эйфмана и, наконец, - Израиль.

- А какие трогательные, самые запоминающиеся моменты в вашей жизни были связаны с балетом, кроме, разумеется, участия в "Звёздах ХХI века"?
Александр: Совсем недавно, когда я танцевал Тибальда в "Ромео и Джульетте", одноклассница моей шестилетней дочери Алисы собиралась пойти на этот балет вместе с папой. Ну, и Алиса пошла с ними. Мы с женой даже не подумали о том, что надо подготовить её заранее и рассказать дочке шекспировскую историю любви. До этого ей приходилось смотреть лишь сказки. Потом уже отец подружки рассказал нам, что когда меня, то есть моего героя Тибальда, убивал Ромео, Алиса вжалась в кресло, широко раскрыв от ужаса глаза, полные слёз. Она просто оцепенела. А когда после спектакля увидела меня живым и невредимым, без слов бросилась ко мне и заплакала.
Нина: А я навсегда запомнила, как во время гастролей с Красноярским театром во Владивостоке мы танцевали спектакль "Василиса Прекрасная". И вот я выхожу на поклон, а ко мне идёт маленькая девочка и протягивает записку. В этой записке были такие слова: " Чтоб у вас с Иванушкой всё было хорошо!.."

- Ну, что, как говорится: "Устами младенца глаголет истина". Сегодня у вас действительно всё хорошо! Поздравляю вас с грандиозным успехом! Благодаря вашим стараниям и таланту Израиль теперь знаменит в творческом плане не только "попсой" Даны Интернэшнел, "...а также в области балета...".

P.S.После успешных выступлений в Кофлер-центре Торонто на гала "Звёзды XXI века" и на праздничном концерте, посвящённом 60-летию Израиля, где в числе семи тысяч зрителей был и премьер-министр Канады Стивен Харпер, израильские танцовщики были приглашены на ужин в семью известных североамериканских меценатов Кофлеров. Домой их провожали с почестями.

Но, как в сказке-балете "Золушка", "пробило 12" и Саша с Ниной вышли в родном аэропорту имени Бен-Гуриона обычными пассажирами, не в пример поп-диве Дане, победу которой на "Евровидении" праздновала вся страна.
Одна моя подруга, живущая в Израиле, рассказала, как, отправившись на большой праздник 8 мая, объяснила четырёхлетнему сыну, что сегодня день рождения Страны. После праздничного фейерверка она спросила малыша: «Ну, что, понравился тебе день рождения Страны?». «Конечно. - ответил смышлёный Эрик. - Но где Страна?».

15.05.2008 22:21
Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&in=print&id=322

Вера Сотникова

 

«Поцелуй меня», - говорю я каждый вечер и каждое утро своему любимому, потому что всю жизнь хочу, чтобы мой день заканчивался и начинался с любви. И пусть никакого любимого сейчас нет и в помине, не беда. Ведь мечтать о нем всю свою жизнь - это такое наслаждение!

Моей первой любовью был актер Владислав Дворжецкий. Как только он появлялся на экране, я становилась на колени и целовала телевизор. Меня все время отгоняли: «Верочка, уйди, пожалуйста!», потому что я так стояла весь фильм, прилипнув к экрану. Все смотрела и смотрела в его глаза — красивые, широко посаженные, голубые, как небо. Мне казалось, что в них я вижу всю Вселенную. Родителей же смущала эта непонятная любовь к взрослому мужчине. Когда я заканчивала первый курс Школы-студии МХАТ, Дворжецкого не стало. Я пришла на похороны, стояла, плакала и не могла простить себе, что однажды не подошла к нему...

В десятом классе меня отправили в Москву на слет ветеранов войны. Я ехала и мечтала: «Вот, буду в городе, где живет мой любимый Дворжецкий!». В Москве мы были три дня, и я случайно (случайно ли?) около Большого театра увидела Дворжецкого. Он шел прямо на меня — высокий, стройный, в длинном кожаном пальто. Я остолбенела и, когда он прошел мимо, долго еще думала, что это наваждение: так не бывает... Но я не побежала за ним просить автограф. Я была уверена, что не смогла бы произнести ни одного слова. Помню, только подумала: «Скоро приеду, буду учиться в Москве, и мы еще увидимся...» Да, увиделись... на его похоронах. В этом году 28 мая будет ровно тридцать лет, как умер Владислав Дворжецкий...

- Вера, наверное, ты, как и твой кумир, хотела стать актрисой?

- Я приехала поступать в МГУ, мечтала жить во Франции и преподавать русский язык французским детям, а поступила в театральный. Я и не предполагала, что стану актрисой. Все как-то мистически совпало: 19 июля, в день моего рождения, когда мне исполнилось семнадцать лет, я стала студенткой Школы-студии МХАТ...

Меня поселили в общежитие Суриковского училища одну в комнате. Я попала в мир актеров и художников, с упоением читала «Мастера и Маргариту» Булгакова, с благоговением перелистывала альбом Сальвадора Дали, впервые услышала слово «сюрреализм» и много еще чего узнала в первый год моей самостоятельной жизни в Москве.

Я с удовольствием училась, все было прекрасно, пока весной не влюбилась – окончательно и бесповоротно. С этого момента и началась моя реальная жизнь – Юра был другом мужа моей подруги. Однажды он зашел к нам в общежитие, и я была сражена наповал! Высокий красавец с серо-голубыми глазами, рисует, много знает об искусстве, эрудит, гений, талант! По словам Юры, он работал помощником реставратора Пушкинского музея. Сразу после знакомства он стал посвящать мне стихи. Правда, позже выяснилось, что он их плагиатил у Эмиля Верхарна. Но я тогда об этом не подозревала, стихи мне очень нравились.

Наши платонические отношения длились недолго. Придя в гости во второй раз, он просто остался у меня ночевать. Это была моя первая настоящая любовь, пылкая, сильная. В общежитие после девяти вечера никого не пускали, и Юра лез ко мне, рискуя жизнью, по балконам на одиннадцатый этаж!

Вскоре мы стали снимать комнату в коммуналке на Смоленской. Хозяйка сделала нам скидку, поставив условие: мы занимаемся воспитанием ее оболтуса сына. Если же сын не поддавался и ни в какую не хотел идти, например, в музей, она кидалась в него сырыми котлетами.

- Вера, ты очень рано родила ребенка. Это не мешало учебе?

- Конечно, я пыталась узнать из разных источников, как уберечь себя от деторождения. Расспрашивала в основном девчонок, которые были такими же неопытными, как и я. Юра в этих женских делах совсем не разбирался. Одна подруга поделилась со мной, что, оказывается, есть такие дни, когда «можно» и когда «нельзя». В общем, однажды я неправильно посчитала и...

И тут у нас произошел первый жуткий скандал. В честь 8 марта Юра приготовил мне подарок — дорогие духи «Climat». Первые в моей жизни французские духи! Торжественно вручил и сделал предложение, но с условием — взять его фамилию. Про беременность я еще в тот момент не знала. Я ответила: «Замуж пойду, но фамилию оставлю свою». Юра от этих слов впал в такую ярость, просто ужас! Я не понимала, что же я такого страшного сказала? Было ощущение, что началось землетрясение. Юра достал из коробочки флакон духов и со словами: «Ах, ты не хочешь?! Столько девушек мечтали, чтобы я предложил им свою фамилию!» размахнулся и швырнул флакон в стену. Комната потом долго пахла французскими духами — стена, подушки, простыни... Честно скажу, я так испугалась этой вспышки ярости, что на следующий день собрала чемодан, села без билета в поезд и уехала куда глаза глядят. Единственное — боялась, что меня где-нибудь в чистом поле высадит кондуктор. Когда поняла, что далеко заехала, вышла на какой-то станции. Слава богу, у меня были деньги. Сняла в гостинице номер. Вечером в ресторане заказала водки с закуской, напилась, и всю ночь мне было очень плохо. Как потом выяснилось, я была уже беременна.

Словом, я вернулась... но не к Юре, а обратно в общежитие. А он даже не искал меня. Мне было ужасно обидно и больно: я сидела одна в комнате несколько дней, слушала «Отель «Калифорния» и рыдала... Я поняла, что просто пропадаю. А главное, я его ЛЮБЛЮ!

Я на многое закрывала глаза и все прощала. Конечно, меня наповал сразило, как он ухаживал — и лазанье по балконам на одиннадцатый этаж, и желание на мне жениться. Ведь не секрет, что для мужчины решение жениться — сродни подвигу! Поди кого-нибудь сейчас затащи в загс. А Юра безумно хотел на мне жениться. Плюс его немыслимое обаянис, красота, стать. Между прочим, какое-то время он даже работал моделью у Вячеслава Зайцева.

К тому же есть вещи, за которые я по-человечески благодарна Юре. Всю стену его комнаты занимали полки с книгами и журналами «Иностранная литература». Кобо Абэ, Фолкнер, Стейнбек, Ирвин Шоу... Так вот, всю зарубежную литературу, которая была напечатана у нас в стране за десятилетия, я прочитала благодаря Юре. Он исписал целую тетрадку — составил план, что мне надо прочитать в первую очередь, и кружочками отмечал прочитанное. Каждый раз проверял меня: мы садились и обсуждали новый роман. И это было великолепно! Разве без него я когда-нибудь стала бы читать стихи Мао Цзэдуна?! А еще Юра заставлял меня играть в «угадайку». Мы брали каталог живописи «От Джотто до Сезанна», он открывал одну из страниц, закрывал рукой фамилию под картинкой, и я должна была угадать. «Эль Греко! Сурбаран! Мазаччо! Рубенс!» — восклицала я. И у нас были далее сексуальные наказания, если я не угадаю художника.

- В смысле - секса не будет?

- Наоборот. Он был в этом плане изощренный молодой человек. И то, чего я тогда еще не пробовала, в «наказание» мы должны были сделать. Обучал меня по полной программе. А еще мы брали книжку-песенник и с удовольствием пели все - лирические, русские народные, песни военной поры, бардовские... Это было счастье!

Даже сейчас, бывая в лучших музеях мира, я вспоминаю потрепанный каталог «От Джотто до Сезанна»...

В итоге мы с Юрой помирились. Помню, приезжаю к его маме, говорю, как люблю Юру. А она только одно сказала: «Верочка, подумай. Зачем он тебе нужен?» Но и это меня не остановило. Я выспросила у нее, где он, и поехала. Юра пил и веселился на чьем-то дне рождения, а я сидела в уголке такая несчастная...

В общем, 1 апреля у нас состоялась свадьба. Представляете, в День смеха! Обхохочешься. А поскольку денег у нас не было, платье я сшила сама. Очень красивое, из японского шелка, голубое в синий цветочек. Из Волгограда привезла мамину швейную машинку «Тула», на ней и строчила наряды. Гости собрались у свекрови в ее коммунальной квартире на Ломоносовском проспекте. На свадьбу приехали мои родные — папа, мама, сестра Галя. Привезли, как полагается, приданое: ковер, три подушки и одно одеяло, которое мама сама шила — ватин юкупала, стегала. Мама только вздыхала лишь однажды не удержалась и спросила: «Ну зачем он тебе, дочка?» А я говорила: «Мамочка, ну посмотри, какие у него глаза!»

- А как у тебя складывались отношения со свекровью?

- Помню, однажды мы втроем поехали на ВДНХ на выставку, и вдруг Юрина мама говорит: «Верочка, езжай домой, вот тебе ключи, купи по дороге курицу и приготовь обед: из одной половинки свари супчик, а другую пожарь с картошкой. А я готовить-то не умела. И когда они пришли домой, одна неощипанная половина курицы варилась в кастрюле на большом огне, а другая — тоже с перьями – зажарилась па сковородке до черноты. Юрина мама вздохнула: «Ну так и знала». Я в ответ пролепетала: «Извините, у меня не получилось». Но никто за это на меня особо не обиделся.

- Когда ты сказала жениху, что у вас будет ребенок?

- В тот же день, когда пришла к нему после ссоры. Юра только плечами пожал: «Вер, у нас ни денег, ни квартиры. Мы такие молодые, надо пожить для себя. Зачем рожать?» Но, несмотря на эти страшные слова и изматывающий токсикоз, я твердо решила родить ребенка от любимого мужчины — он будет точно такой же, только маленький и совсем МОЙ! Такого ребенка я и родила. Сын был один в один похож на Юру.

Но это все потом... А пока я с токсикозом лежу в больнице. Помню, выглядываю в окно и вижу Юру. Он в обновках — красивый бежевый плащ, в руках черный блестящий портфельчик. Спрашиваю: «Откуда?», он отвечает: «Купил». Выяснилось, что Юра полностью оделся на деньги, которые подарили нам на свадьбу. Истратил на себя почти все! Сумма, может, и невелика, но ведь нашему ребенку нужны были пеленки, распашонки, кроватка. Юра решил иначе...

Второй курс я закончила уже будучи на шестом месяце. Я понимала, что скорее всего уйду в декретный отпуск. И решила ехать рожать домой, потому что в Москве я сошла бы с ума от страха. Рядом никого нет: поможет или нет Юра — непонятно, на свекровь тоже рассчитывать не приходилось.

 

- Ты уехала в Волгоград, надолго оставив мужа одного в Москве... Не боялась, что изменит?

- Конечно, мне было неспокойно, я нервничала, переживала, думала о Юре. Правда, он писал письма, ласковые, замечательные. Я себя успокаивала: в Волгограде лучше, рядом мама, а в Москве негде жить. Да и Юра не звал меня обратно. Он не обсуждал со мной, где мы будем жить, на что... И все мои переживания, конечно, сказались на ребенке — он родился такой маленький, слабенький.

Яну было пять месяцев, когда свекровь вышла замуж и уступила нам свою жилплощадь в коммуналке. Тогда я решила возвратиться с Яном в Москву. Кстати, Юра за мной в Волгоград не приехал, он нас встретил на вокзале. Мы с малышом провели ночь в поезде, прикорнув на полке в плацкарте, в окружении чужих людей.

Когда мы приехали, я сразу же увидела отношение мужа к сыну — он даже не посмотрел на него, ни разу не подошел, будто это не его родной ребенок. Однажды не вытерпела и сама предложила ему погулять с сыном. Он очень удивился: «Я что, дурак, что ли?»

Как мы жили, не представляю. Нам постоянно не хватало денег. Однажды Юра вдруг говорит: «Давай я тебя тоже устрою в музей дворником и буду работать за двоих». Так я узнала, что он не реставратор, а дворник. Высшего образования, как я потом выяснила, у него тоже не было. Помню, что он недолго проработал в музее, уволился. Полгода я не училась, занималась маленьким Яном. От Юры, который дома без работы сидит, помощи ноль. Денег не было совсем, а ведь нужны хорошие, качественные продукты, чтобы мне, кормящей матери, нормально питаться. Я пыталась заставить мужа работать, но это у него вызывало раздражение.

Мой декретный отпуск подошел к концу, надо идти учиться на третий курс. Ребенка пришлось оторвать от груди и отвезти к родителям в Волгоград. От меня долго скрывали, что буквально сразу после моего отъезда Ян заболел двусторонним воспалением легких. Моя мама выхаживала его, лежала с ним в больнице. Видимо, ребенок пережил страшный стресс от разлуки со мной. Мамы нет рядом, вот он и стал болеть постоянно. Оп уже начинал ходить и говорить, а тут вдруг перестал. Я бросала учебу, что-то объясняла в институте и мчалась к Яну, потом опять спешила вернуться в Москву. Буквально места себе не находила, металась, переживала. И ребенок переживал это все со мной. Он был такой худющий!

Помню, у меня тогда постоянно болело сердце. Все мои таланты как корова языком слизнула. Я стала какой-то зажатой, будто деревянной. А ведь на своем курсе я была номер один! Про меня говорили: «Сотникова — это будущее МХАТа!» А когда пришла на курс к Ефремову, словно другой профессии училась, все заново приходилось осваивать.

А тут еще в нашей стране наступило время «замечательное»! Ввели талоны па продукты. Я думала только о том, что послать в Волгоград, потому что там па прилавках лежали только спички и мыло. Я договаривалась с московскими мясниками и покупала у них по 12—14 килограммов мяса. Тащила на Казанский вокзал огромные сумки, чтобы отправить их с проводниками маме.

- А Юра хоть сумки помогал таскать?

- Никогда! Его ничего не волновало. А дальше началось самое мерзкое в моей жизни — расставание.

Я давно, еще будучи беременной, замечала, чувствовала Юрины измены. Но куда было деваться? Я запомнила день, когда сын в животе впервые зашевелился. Юра это отметил по-настоящему, по-мужски. Сижу, готовлюсь к экзаменам, читаю Карло Гоцци. А у Юры — тусовка за стеной гремит магнитофон, ребята танцуют, заниматься невозможно. Выхожу на кухню — Юры нет. Спрашиваю, где он, а на меня все как-то странно смотрят и неопределенно показывают в сторону ванной. Стучусь. Дверь открывает сконфуженный Юра, за его спиной стоит девушка... В этот раз скандала я не устроила, пощечину не влепила, хотя и хотелось. Меня так тошнило, что было не до этого. Вот в тот день ребенок мой и зашевелился в животе...

В общем, «мешок обид» на мужа наполнился уже под завязку. Я оправдывала Юру, убеждала себя, что он не виноват. А муж никогда не просил прощения. Я прекрасно понимала, что ситуацию в другое русло уже не повернуть, но чего-то все ждала... «Сталинград так просто не сдается. ..» — не очень уверенно говорила я себе.

Мы жили вместе, но жили как два чужих человека. Уйти мне было некуда. И я Юру тихо ненавидела. Задумываться, что делать — разводиться, не разводиться, — мне было некогда, я думала только о ребенке: как его накормить, как достать продукты и переслать в Волгоград.

- В результате ты пошла на работу?

- Я устроилась страховым агентом. Тогда еще на дверях в подъезды не было кодовых замков, и люди спокойно пускали меня в квартиры. За три дня выполняла план, за это мне платили очень хорошие деньги. И вот тогда я смогла уйти от мужа, снять квартиру. Так что я была замужем один раз и всего один год...

- Ян, наверное, бабушку мамой называл?

- Нет, мамой он звал меня — я же периодически приезжала. Сын меня обожал. «Мамусечка моя, голубиська моя, полюби меня замуж», — говорил он. Когда я садилась в поезд, сын бежал следом, вырвавшись от бабушки, и кричал: «Мама! Мама!..» Моя мама страшно боялась, что Яська попадет под поезд. И несколько раз мы с ней договаривались, что сын не поедет меня провожать, но он так плакал, так умолял, что мы снова и снова брали его на вокзал. И каждый раз у меня от боли разрывалось сердце. Я ехала в поезде и не понимала, зачем мне эта Москва, для чего мне эта профессия, когда у меня нет самого главного — ребенка.

- Какие отношения у Яна с отцом сейчас?

- Близилось Яськино восемнадцатилетие. Приехали все родственники из Волгограда. Вдруг раздался телефонный звонок: «Здравствуй, Вера, это Юра. Можно я приду на день рождения сына?» Я от неожиданности сказала: «Приходи». Никому не стала рассказывать об этом звонке, подумала: «Скажу, а он не придет. Опять сделает Яну больно». Ведь сын очень хотел, чтобы у него был отец. Когда с ним, совсем маленьким, мы гуляли в Волгограде, он, заглядывая в лица прохожих, останавливался и спрашивал: «Мама, а это мой папа?» Я, извинившись перед незнакомым мужчиной, говорила: «Нет, сынок, это не твой папа». А он вырывался и, подбегая уже к другому мужчине, опять спрашивал: «Мама, это мой папа?» Я еле сдерживала слезы. Он рос и мечтал, чтобы у него был отец.

13 ноября раздался звонок в дверь и вошел Юра. Я позвала Яна: «Сынок, смотри, кто пришел». Ян его увидел и оторопел. Помню слезы в его глазах. Похоже, это был самый «сильный» подарок на восемнадцатилетие. В тот вечер они все время уединялись, разговаривали и после этой встречи стали не разлей вода. Для Яна папа — гуру! И попробуй что-нибудь теперь сказать не так про него. Пло хо, что Юра не был участником взросления Яна, но, думаю, не только я об этом жалею. Сам он, наверное, сто раз пожалел, что многое упустил. Невосполнимо многое...

- А ты была верна мужу? Неужели за такой красавицей не ухаживали в институте?

- Ухаживали, но была верна. А вот когда мы расстались, у меня начался роман...Так получилось, что мой педагог Олег Николаевич Ефремов в Московский Художественный театр никого с курса HI взял. Стало понятно, что я остаюсь без работы. А тут незадолго до окончания института я познакомилась с артистом МХАТа. Слава предложил мне роль в антрепризном спектакле «Мастер и Маргарита». Сам он играл Воланда, я читал; текст от автора, иногда за Маргариту и Геллу. С этим спектаклем мы поехали на мои первые в жизни гастроли. И разве не удивительно, что по прошествии стольких лет я и сейчас продолжаю играть «Мастера и Маргариту»! Когда звучат слова «В этом романе ее жизнь!», я вкладываю к них особый смысл...

Была весна. Пахло сиренью. Мы цело вались под цветущими липами, и я влюбилась... в Воланда. С этих гастролей началась моя новая взрослая жизнь актрисы. Я просыпалась в гостиничном номере, утопающем в цветах, и говорила: «Боже! Как я люблю свою профессию!»

Вернувшись с гастролей, я переехал; к своему возлюбленному в общежитии МХАТа. «Близ Арбата, две комнаты в подвале маленького домика в садике, маленькие оконца над самым тротуарчиком, ведущим от калитки»! Узнаете? Рядом с нами жили замечательные актеры, актрисы, мы собирались вместе, много читали, обсуждали. Все было хорошо, кроме некоторых моментов — у актеров они называются загулами. Порой невозможно было пройти на кухне к мойке, приходилось ногами бутылки на полу разгребать.

И в какой-то период любовь к профессии затмила во мне материнское чувство. Слава богу, ненадолго. Однажды я посмотрела фильм Бергмана «Осенняя соната», где дочь не может простить мать-артистку за то, что та ее бросила в детстве. Впечатление было ошеломляющее! Прорыдав дня два, я вдруг поняла, что у меня ничего нет — ни постоянной работы, ни своего жилья, и, что самое ужасное, у меня нет ребенка! Значит, меня ожидает такой же конец, как у Бергмана?! И я решила: пусть не будет работы и жилья, но ребенок у меня будет. Поехала в Волгоград и привезла сына в наш общежитский подвал. Яну было два года.

- А ты спросила разрешения у Славы?

- Не помню, кажется, он возражал. Но мне было все равно. Правда, через несколько дней стало понятно, что жить в таких условиях с ребенком невозможно.

В подвале холодно и сыро, но это еще цветочки. Вместе с нами, кроме замечательных артистов, жили мыши и огромные черные тараканы. Однажды я ушла в магазин, возвращаюсь, подхожу к подъезду и слышу дикий крик из подвала. Открываю дверь и вижу — в темноте в пижамке босиком по холодному полу бегает мой сын. Он проснулся, может, мыши его разбудили, и орет от страха. Я бросилась к нему, стала его успокаивать. Какое-то время после этого он заикался, унего был нервный тик.

Конечно, Ян — брошенный ребенок. Да, я часто приезжала, мы виделись, но материнской ласки сын не знал. И какая бы хорошая и заботливая ни была бабушка, маму не заменит никто! Наверное, можно было жить по-другому — бросить Москву, устроиться в Волгограде сверловщицей второго разряда и жить вместе с сыном. Но я тогда не видела другого выхода и привезла его в Москву.

В нашей комнате в подвале мы отгородили детскую кроватку книжным шкафом, так и жили — мы со Славой на одной стороне, сынок — на другой. Но Слава не вытерпел такой жизни, мы начали ссориться. Было ясно: долго это продолжиться не может. И если причина наших ссор — ребенок, который мне дороже всего на свете, то нам лучше расстаться... У меня началась депрессия: ни работы, ни жилья. Зато с ребенком! А искать в Москве не так-то просто. Я была вынуждена снова отвезти сына в Волгоград. Сама вернулась в Москву. По доброте душевной Слава отвез меня к своей подруге Фаине. Я лежала у нее на диване и целыми днями плакала. Даже есть не могла, Фаина насильно кормила меня. Депрессия оказалась настолько сильной, что я начала подыскивать место, где свести счеты с жизнью. И нашла: «Ага, вот — Большой Каменный мост! Очень красивое место. Сигану с него вниз в воду. Привет тебе, Москва, за все спасибо!» Фаина не только меня выходила, но и подсказала отнести свои фотографии на Киностудию имени Горького.

Там меня увидела ассистентка и отвела на площадку фильма «Признать виновным». Так я получила первую главную роль в кино... Эта картина помогла мне прийти в себя после стресса. Я вдруг поняла: «Что это я мыкаюсь по углам? У меня же есть московская прописка!» И я пришла в Юрину коммуналку, где была прописана. «Юр, мне негде жить», а он в ответ: «Никогда!» Несколько раз его просила — бесполезно. Кто-то мне подсказал, что бывший муж не имеет права не пускать меня домой. И я решилась идти в атаку. Помните: «Сталинград так просто не сдается!» Положила в сумку топор и отправилась по месту прописки. Звоню. За дверью соседки кудахчут: «Мы тебе не откроем, нас Юра предупредил». И тогда я схватила топор и стукнула им по двери. Грохот был страшный! На двери осталась глубокая борозда. От страха, что я выломаю дверь, соседки открыли. Я снова привезла Яна, и мы стали жить... втроем. Перегородили комнату шкафом: у окна, где больше света, — мы с сыном, у двери — Юра.

Эта жизнь втроем — самое страшное, что можно себе представить: и Юре некуда уйти, и мне. Вдобавок ребенка нечем кормить. Я устроила Яна в садик неподалеку от дома. Но и тут проблемы — он из садика без конца сбегал, был совершенно неуправляемый. И дома ад! Мы с Юрой не жили, а существовали рядом, тихо друг друга ненавидя. С сыном он не общался вообще, даже не подходил к нему, не говоря о том, чтобы сказку па ночь почитать. Денег тоже не давал. Ужасно, но ребенок все видел, присутствовал при наших ссорах. Однажды случился жуткий скандал. После этого Юра ушел, поняв, что иначе мы друг друга поубиваем. И мы с Яном остались в этой коммуналке с двумя соседками. Им я не нравилась уже тем, что актриса. Если мне звонили по телефону, они отвечали: «Раз она вынесла мусор, значит, ее в Москве нет». Мол, она такая неряха, мусор никогда не выбрасывает. Мы скандалили постоянно, они пытались меня выселить, обвиняя в том, что я нарушаю покой в квартире, веду себя аморально — поздно прихожу домой. Правда, за одно я им благодарна: одна из них подкармливала моего голодного сына, предупреждая: «Матери не говори».

Я была настолько замотана, что порой приходили мысли: может, я уже не женщина? Мне ничего не хотелось. И не верилось, что я когда-нибудь кого-то полюблю. Я металась между ребенком и работой, потом не выдерживала и снова отвозила Яна в Волгоград. Ему нужно было идти в первый класс, а у меня съемки, кипоэкспедиции...

Отснявшись в картине и получив деньги, я снова привозила его в Москву, чувствуя, что без него жить не могу. А когда начиналась работа, я с болью в сердце увозила его обратно в Волгоград.

Никогда не забуду, как Ян пошел в первый класс. Я была в Таллине на съемках, и проводить сына в школу меня не отпустили. Все дети пришли за ручку с мамами и папами, а мой сын — с бабушкой, как будто у него родителей нет. Мне до сих пор это больно вспоминать.

В какой-то момент все стало выравниваться. Меня приняли в труппу Театра на Малой Бронной, где я сразу получила первую главную роль — Малахову в спектакле «А все-таки она вертится» режиссера Льва Дурова. За три года сыграла семь главных ролей. Помню, когда меня принимал худсовет, Леонид Семенович Броневой воскликнул: «Наконец-то у нас в театре появилась настоящая баба!» И вот тогда, не выдержав, я забрала сына из школы во время учебного года и привезла снова в Москву. Это второй класс. Что тут началось! Утром бужу его, кормлю, провожаю в школу, потом продленка, с которой он сбегал. После спектакля прихожу поздно, и каждый раз нахожу Яна спящим в школьной форме на диване. Заглядываю в тетрадки — домашняя работа не выполнена. Поднимаю его в шесть утра, делаем вместе уроки, в это же время готовлю завтрак и обед, потому что ребенок придет домой с ключом на шее, и ему нужно что-то поесть. И так бесконечно: каждый вечер стягивание школьной формы со спящего ребенка, невыученные уроки... В общем, помаялась с сыном и, не дав ему доучиться, увезла опять в Волгоград.

- И тут у тебя началась какая-то личная жизнь...

- Как только я попала в Театр на Малой Бронной, посыпались предложения сниматься в кино, я стала популярной актрисой. Как-то в ресторане Дома кино я познакомилась с Эрнстом, богатым немецким бизнесменом. Мне было двадцать четыре года, он старше на шестнадцать лет. Но, если честно, Эрнст не сразу мне понравился. Вообще-то я не собиралась крутить роман с иностранцем — тогда, при советской власти, это было опасно. Мой иностранный поклонник окружил меня вниманием. Из-за меня он вынужден был снять в Москве квартиру. Уезжая в Германию, говорил: «Жди меня, скоро приеду». И каждый раз появлялся на пороге... с тремя чемоданами одежды! Но меня трогало скорее не то, что подарки очень дорогие, а его забота. Хотя, не скрою, получать красивые вещи был очень приятно. Эрнст привозил вещи, каких в нашей стране вообще не было, например шелковые вечерние наряды, кроссовочки для моего сына. Они был такие маленькие, такие красивые, долгое время я держала их на телевизоре, как сувенир. Оделись все — мама, сестра, сын. Все, что не подходило по размеру, я продавала подругам. Признаюсь честно, не дарила, а продавала — очень нужны был деньги. Уезжая, Эрнст оставлял марки, которые волшебным образом заканчивались к его приезду. И я поняла, что «подсела» на комфортный образ жизни.

У меня наконец появилась защита. Не каждая молоденькая актриса могла похвастаться таким романом. Мне все завидовали. Помню, прихожу в театр в черных лайковых штанах, навстречу мне коллега. Что уж такое она сквозь зуб процедила — но мои новые штаны в тот же день порвались. Одним словом, сглазила.

Эрнст меня очень любил и все время предлагал выйти замуж. Но я не понимала, что буду делать в Германии. Когда выехала за границу в первый раз, меня конечно, многое потрясло — чистота, обилие и качество продуктов. Я впервые съела киви, даже не знала, что это за мохнатое чудовище! У Эрнста была роскошная квартира, красный «Порше», бизнес. Он меня повез в Альпы. Конечно, это все прекрасно.

Эрнст заставлял меня учить немецкий язык. Я послушно пошла на курсы, позанималась один день, запомнила одно слово и поняла, что немецкий мне антипатичен и вреден для здоровья. Эрнст сердился: «Ты лентяйка! Не учишь язык, ничего не предпринимаешь, чтобы мы жили вместе!» Однажды привез мне два компьютера и заявил: «Продай их и заработай деньги сама!» Кстати, эти компьютеры я продала очень быстро и купила зеленый подержанный «Мерседес».

- Ну а замуж за него почему не вышла?

- Он все ждал, когда же я скажу ему «да». А меня страшно раздражали его замечания - водопроводный кран не закрыла, свет не выключила, посуду мою не так. Оказывается, надо набрать в раковину воды, заткнуть ее пробкой и только потом мыть посуду. А так, чтобы вода лилась струей, - ни-ни! Это дорого. Не скажу, что он был жадный, но эти мелочи меня просто бесили. И еще. Идем, например, на дискотеку. Эрнст заставлял меня выдавать себя за студентку. Себе он покупал взрослый билет, а мне - со скидкой. И в ресторанах экономил. Меня раздражало, что он специально заказывал разные блюда, чтобы потом поменяться тарелками. Я возмущаюсь: «Да не буду я есть из твоей тарелки!», а он весь вечер тычет вилкой в мой бифштекс.

На самом деле Эрнст мне нравился ровно столько дней, на сколько приезжал. К его приезду я успевала соскучиться по нему как женщина. У нас был довольно долгий роман - года три. Меня вполне устраивали наши встречи редкими наездами. Я наслаждалась им как любовником, удовлетворялась подарками, деньгами и, когда он уезжал, была счастлива до смерти. Такой роман меня абсолютно устраивал, а он все свое: замуж! замуж!

А зачем мне это? Молодая, красивая, безумно успешная и к этому времени с собственным жильем - Эрнст купил мне квартиру. Правда, получив такой подарок, я заколебалась: чего я мучаюсь, ведь хороший мужик замуж зовет. Я была почти готова. Он словно чувствовал благоприятные моменты, появлялся, как волшебник, в самые трудные периоды моей жизни, когда я из одной только благодарности была готова отдать ему свою руку. Да еще в стране вечно что-то не в порядке: то танки на улицах, то талоны... Помню, я все время безумно хотела есть! Эрнст приезжал и элементарно меня кормил. Вот поэтому однажды на его очередное предложение я уклончиво сказала: «Да... может быть... посмотрим...»

В то время я репетировала спектакль «Доктор Живаго» в «Школе драматического искусства» Анатолия Васильева на семинаре Михаила Буткевича и... влюбилась в своего партнера Влада. Приезжает Эрнст, взахлеб говорит о нашем будущем, а у меня - серьезный роман, любовь с другим человеком. Что делать? Я молчу. Тут мы с театром собрались на гастроли в Италию. «Чудесно! - радостно воскликнул Эрнст. - Я за тобой заеду в Римини, и мы отправимся в предсвадебное путешествие по Европе! Не волнуйся, гостиницы я закажу». Ситуация трагикомическая: со мной в Италию едет Влад, и туда же должен приехать Эрнст.

- Влад, наверное, решил за тебя сражаться!

- К сожалению, он не мог сказать: «Вера, выходи за меня замуж». У него в Ростове были жена и ребенок. Конечно, он переживал. В последний день гастролей за мной приехал Эрнст. Я рыдаю. То к Владу подбегу, то к Эрнсту кидаюсь. И вся эта любовная драма разворачивалась на фоне красивейшего пейзажа! Ну не могла я уехать с нелюбимым человеком, сказав любимому: «Прощай!» Я пыталась обмануть Эрнста, сочиняя на ходу, что меня не отпускают в театре, а он - мол, почему не предупредила, он бросил дела и проехал много километров по Европе? Я к Владу - тот молчит, страдаст... В конце концов, не выдержала и сказала Эрнсту: «Прости, но я люблю другого человека». Я долго смотрела из окна отъезжающего автобуса - Эрнст стоял рядом со своим красным «Порше» такой потерянный, такой несчастный... Зато в автобусе долго не смолкали бурные аплодисменты!

Кстати, видимо, мне в отместку Эрнст вскоре женился на русской актрисе, увез ее в Штутгарт. Они прожили полгода, а потом развелись, и она отсудила у него значительную часть состояния.

- Вы виделись с тех пор с Эрнстом?

- Эрнст обижался на меня несколько лет, зато сейчас мы общаемся как друзья. Хотя он не устает повторять, что я - его самая большая любовь. Эрнст постоянно звонит, зовет на какие-то праздники, все спрашивает, когда я приеду. Четыре года назад я ездила к нему в гости на Сейшелы. У него там дом. Он всегда мечтал купить остров, чтобы мы там жили и бегали голышом по пляжу, как Адам и Ева. Так вот, его мечта, хоть и частично, сбылась. Он купил, конечно, не целый остров, а участок земли и построил дом. Из одного окна - красивый вид на океан, из другого - на пляж, помните, как в рекламе «Баунти», из третьего - на горы с водопадом. Я там хорошо провела бы время, если б не его ухаживания. Все Бремя приходилось отбиваться. «Я приехала к тебе как к другу!» - «А я тебя встретил не как друг». Доходило до скандалов! Я даже просила отправить меня в гостиницу. А он все твердил: «Хочу, чтобы ты была моей». Я ему объясняю, что приехала отдыхать, что устала от Москвы. И, видимо, говорила так твердо, что он вдруг сказал: «Слушай, ты стала босс». Прошло столько лет, а он остался таким же. По-прежнему из моей тарелки клевал, так же приставал. «Я знаю, Сотникова, когда ты замуж за меня выйдешь, - когда постареешь», - как-то сказал он. Получается, Эрнст - мой самый верный рыцарь.

- Влад стоил того, чтобы ради него отказаться от верного рыцаря?

-Мы с Владом вернулись в Москву, стали жить в квартире, которую купил Эрнст. У меня было все жилье, прописка, работа, деньги. А Влад не работал и ничего не имел - жил в квартире побежденного соперника. Долго терпеть такое положение он не мог, сильно скучал и сыну, от этого периодически впадал в страшную депрессию. И в итоге уехал к своим в Ростов. А я начала много сниматься. «Роман императора», «Захочу - полюблю», «Десять лет без права переписки»...

Впервые я получала настоящие деньги, могла позволить себе уехать на месяц в Австралию, сделала ремонт в квартире, купила маме дачу. В этот же год получила приз за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Байрон» на кинофестивале в Салониках. И настолько увлеклась работой, что в тот период у меня не было романов. Я была свободна как птица. Любовь во мне дремала, ждала своего часа. Эту энергию любви мне было необходимо кому-то отдавать. И я встретила этого человека...

Приближался 1993 год. Мы с подругой и ее мужем идем в Дом кино праздновать Новый год. Вокруг все свои: режиссеры, актеры... Помню, были Саша Абдулов, Саша Домогаров, Антон Табаков, Ирина Аллегрова. Антон пригласил меня первого января пойти с ним на элитную тусовку. Я долго отказывалась, но он настоял и прислал за мной машину. Во Дворце молодежи собрался весь цвет нашего шоу-бизнеса. За соседним столиком в компании Аллы Пугачевой и Александра Буйнова сидел Владимир Кузьмин. Я сразу заметила, что он все время на меня посматривает. Где-то в три часа ночи Алла Борисовна с Буйновым ушли, а Володя остался и тут же пригласил меня на танец. Помню, он взял меня за талию и... замер. Музыка играет, я пытаюсь танцевать, а он стоит как вкопанный и глаз от меня отвести не может. Я остановилась: «Ну что, мы танцуем?» «Да, да», - отвечает и оторопело на меня смотрит. Потом Володя взял гитару и выдал сумасшедший концерт. (Позже он признался, что хотел таким образом мне понравиться.) Уже под утро предложил: «Поехали дальше праздновать». Я согласилась.

Мы большой компанией отправились в гостиницу-высотку «Ленинград», что у трех вокзалов, где в пятикомнатном люксе жил Володя. Помню, меня больше всего поразил белый рояль в номере... Народу было много, но потом все куда-то разбрелись. Короче говоря, у нас с Володей начался роман. Когда я узнала, что этот номер Кузьмину снимает Алла Борисовна, сразу сказала: «Вова, это ужасно! Поехали ко мне. У меня маленькая квартира, но своя». Оставаться в этом «люксе» для меня было невозможно.

- А что, Кузьмину негде было жить?

-Уезжая в Америку, он оставил квартиру своей первой жене. А тут Пугачева пригласила его участвовать в «Рождественских встречах». Из Америки Володя приехал без денег - только гитара и пара сапог-казаков. Алла Борисовна сняла ему «люкс» в гостинице. У него была страшнейшая депрессия после развода с Келли - его американской женой. Я помнила роскошный клип Федора Бондарчука, где она снималась вместе с Володей. Келли - красавица немыслимая. Она его до такой степени любила, что каждый день чистила ему гитарные струны. Кстати, позже Володя признался: мои длинные кудрявые волосы напомнили ему Келли...

Когда у нас с Вовой начался роман, я вдруг почувствовала, что это надолго. До такой степени все совпадало. Мне безумно нравилось, что он талантливый, умный, скромный. Он никогда не обижался, если его не сразу узнавали: «Ничего, ничего...» Эта удивительная скромность совершенно не сочеталась со статусом одного из лучших музыкантов страны.

- А ты не боялась гнева его покровительницы?

- О нашем романе вскоре все узнали. Друзья подшучивали: «Ну, Сотникова, теперь с карьерой можешь попрощаться». Намекали на месть со стороны Аллы Борисовны. Как-то мы с Вовой были в Доме кино, случайно встретили Пугачеву, она спокойно подошла, поздоровалась. Выпили по рюмке. Было видно, что она уже все про нас знает. Мне Вова никогда не рассказывал об их отношениях, я только знала, что у них был безумный роман. Это была красивая и сумасшедше талантливая пара.

- Одно дело - мужчины-актеры, а другое - мужчины шоу-бизнеса…

Мне в жизни ничего уже не было страшно, я к тому времени многое повидала. И за Володю замуж не собиралась. Мы договорились, что живем вместе до тех пор, пока нам хорошо. Володя сразу ушел из гостиницы и переехал ко мне. Пришел с гитарой и парой сапог-казаков бежевого цвета, стоптанных в Америке. Они лежат у меня на даче, я их не выбрасываю. Реликт!

Мы буквально не могли друг без друга жить. Он ходил за мной по пятам. Нам было так интересно вместе, мы не могли наговориться. Порой ночью просыпались, садились за стол и начинали рассказывать друг другу безумное количество историй. Бывало, я что-то делаю, мою посуду, например, а он ходит за мной хвостиком и говорит, говорит... Все, кто знает Володю, наверное, с трудом это представляют, потому что на самом деле Вова - очень замкнутый человек.

Наше общение прекращалось, только когда он уезжал на гастроли. Я ужасно скучала, слушала его песни. Образы, созданные в них, оживали, завораживали, не давали покоя и просились на бумагу…

В общем, однажды я призналась Вове, что пишу сценарии на его песни. Ему очень понравилось, и он сказал: «Прекрасно! Давай снимать клипы!» Так началось наше совместное творчество, и я стала режиссером пяти его клипов.

У нас была интересная жизнь, наполненная творчеством. Мы не закисли в проблемах, от которых многие семьи распадаются, а творческие люди спиваются. И потом, оба были небедные люди. Деньги тратили в основном на клипы, позже нашли спонсоров. Однажды Вова обмолвился: мол, если вдруг эмигрируем, надеюсь, ты выйдешь за меня замуж. У него в Америке осталась квартира. В нашей стране вечно какие-то неурядицы, творческому человеку жить было трудно, поэтому Володю посещали иногда мысли об отъезде. И на это его: «Может быть, тогда ты выйдешь за меня...» я ответила: «Может быть». На самом деле я замуж не собиралась. Мне хватило опыта с Юрой.

- Ты сказала: «Мы оба были небедные люди». А откуда взялись деньги?

- Они появились сразу. Володя в то время был очень востребованным. Он мне рассказывал, что до отъезда в Америку у него было столько денег, что он просто не знал, куда их девать. Он возобновил сотрудничество с тем же продюсером, который устраивал ему концерты по всей стране.

И меня, и его все устраивало. Я была взрослая девушка, с образованием, с квартирой, с хорошим вкусом. И ребенка не надо рожать - дети уже есть. Нас с Володей связывали только любовь и творчество. Просыпались, обсуждали, что будем снимать, и ехали на съемку. Потом садились в монтажной и работали. ВОЛОДЯ признался, что давно мечтает о таком - чтобы рядом были жена и студия. Мы купили большую квартиру, рядом еще одну и оборудовали музыкальную студию по высшему разряду. Вова стал записывать по одному новому диску в год. Ездил в Америку, заказывал аппаратуру. Запирался в студии и сутками работал, работал, работал... Записывал сначала гитару, потом бас-гитару, затем ударные, голос и так далее – получалось, он один управлялся за всех музыкант! Человек- оркестр!

Я знаю, что нам было хорошо вместе. Вова неприхотлив в еде, не скандалист, очень добрый и спокойный. Он был м им большим ребенком, а я ему — и другом, и женой, и любовницей, и соратницей по творчеству. Быт его мало интересовал, он жил только музыкой. Ничего другого не делал. А зачем ему нужно что-то делать, когда для этого есть я? Я посвятила ему семь лет своей жизни. Вложила в него все силы, всю душу. Тем более что кино в тот период снимали мало, и я полностью переключилась на Володю.

А проектов у нас была масса. Я снимала его клипы, монтировала. В квартире и в студии не хватало места, мы приобрели еще квартиру по соседству, потом еще, пока не выкупили весь этаж - там были спортзал, сауна, студия. Все это имущество записано на Володю и, когда мы расстались, осталось у него. Единственное, что я попросила, - оформить меня дачу. Думаю, за семь лет я ее заслужила.

- Из-за чего у вас начались сложности?

- Володя долгое время был идеальным. Но, может быть, семь лет - критический срок? Еще вначале на вопрос моей сестры: «Как вы с Верой живете?» Володя сказал: «Хорошо. Лет семь проживем...» Мне кажется, меня «сломала» его студия. С ее появлением он стал ко мне очень потребительски относиться. Например, утром, даже не поздоровавшись, мог в одних трусах пройти в студию, запереться и не выходить весь день, а к вечеру вдруг нарисоваться со словами: «Дашь что-нибудь покушать?» Быстро поест, чмокнет в щечку и снова исчезнет в студии. Порой мне так и хотелось крикнуть вслед: «Володь, а поговорить?..»

Потом я решила, что у нас будут раздельные спальни. Мне нужно высыпаться перед съемками, на мне огромное хозяйство - ремонты квартир, дети, Вова. Он очень поздно приходил после концертов или до утра засиживался в студии. И каждый раз меня будить - это просто издевательство! Правда, спать в раздельных спальнях - не очень хороший знак...

Наша жизнь стала как-то разваливаться. Например, 19 июля - мой день рождения. А Вова уезжает на гастроли. Дает мне деньги на праздничный стол, и я устраиваю очередной девичник. На следующий год выясняется, что у него опять какая-то договоренность: ему нужно обязательно в этот вечер уйти. Я обижалась: неужели нельзя заранее договориться, отодвинуть встречу?! И таких мелочей накопилось много. Но я молчала, никогда не скандалила, всегда его оправдывала. Я для него была очень удобной женщиной - умной, всепонимающей. Идеальной просто.

- А дети Кузьмина у тебя бывали?

- Конечно. Их у него было пятеро. Я все время спрашивала у Володи, отослал ли деньги детям? Постоянно было что-то нужно: кому-то пианино, кому-то сапоги или куртку... Я ему твердила: «Не жди, пока они позвонят, не унижай их этим. Отработай несколько концертов в счет детей». Он не был жадным, просто это такая мужская забывчивость, обычное невнимание. Я любила, когда они все приходили к нам. И его дети очень радовались. Они жаждали общения с отцом, я это понимала. Ездили на его концерты, видели как его любит и принимает публика. Но близкого контакта с отцом они так и не дождались.

- А к твоему сыну Кузьмин как относился?

- Ян ему тоже не особенно был нужен. И мне пришлось разрываться между сыном и Володей. Яну исполнилось четырнадцать, и он стал неподдающимся. Я уже с ним не справлялась. Главная теперь задача была - дать образование и уберечь от пагубного влияния двора. И мы с Володей решили наших сыновей - Яна и его Степу - отправить учиться в Англию. Им там было хорошо вдвоем они сдружились, создали ансамбль, записывали музыку - Ян играл на барабанах, Степа солировал на гитаре и пел. Приезжая в Москву на каникулы, они выдавали нам потрясающие композиции.

- Почему же вы все-таки расстались с Кузьминым?

- Начались какие-то «звоночки». Мне не хватало его внимания. Ко мне нельзя относиться как к мебели, принимать все, что я делаю, как должное. Он продолжал давать деньги, не жадничал, но вот общения плотного, как вначале уже не было. Наши отношения до появления студии и после - огромная разница. Мне кажется, что студию он любил больше меня. Не скажу, что ревновала к ней, но обидно было. Помню, 8 марта Вова звонит охраннику внизу и просит его сходить в магазин за цветами. Тот покупает букет, и Вова преподносит его мне. Конечно, мне было бы приятнее, если бы он пошел и лично выбрал мне цветы. Может, это глупость, прихоть, но это все называется невниманием к женщине.

- Но зато ты, наверное, утопала в роскоши, бриллиантах?

- Вова много зарабатывал, но много и тратил. В основном на студию. Я не жалуюсь. Всегда была одета не роскошно, но прилично. Да мне и не нужно было чего-то особенного. Я видела, как он тяжело работает, и разбазаривать деньги, заработанные таким трудом, было неловко, стыдно... Деньги, которые я сейчас сама зарабатываю, трачу на вещи с гораздо большим удовольствием.

- А он ревновал тебя?

- Конечно, как нормальный настоящий мужик. Но я особых поводов и не давала. Иногда, правда, замечала, как у него белели скулы, когда он смотрел фильм, где у меня любовные сцены. Вова ничего мне не говорил, но я видела, что ему это неприятно.

- А ты ездила с ним на гастроли?

- Ездила пару раз и поняла, что не выдержу, это очень тяжело - тараканы в номере, холодная вода в душе... Я не верю, что артисты на гастролях не выпивают. Так не бывает. Потому что это тяжелый труд - ездить по городам и весям с выступлениями. Сам концерт или спектакль - это кайф, а вот переезды, зависание в аэропорту, неудобные автобусы, жуткие гостиницы... Пережить это нормальному человеку невозможно. Конечно, Володя с товарищами там расслаблялся. Я защищаю его, потому что сама много поездила, повидала всякого. Теперь понимаю, как ему было трудно и какой же я была эгоисткой, обижаясь на него за то, что он приезжал с гастролей никакой, а я тут жду его, соскучилась и хочу внимания. Да какое внимание? Ему бы в душ – и сразу в студию. Он не отдыхал вообще. Я ему говорила: «Вова, так нельзя. Ты должен отдыхать. Ты сойдешь с ума. Надо заниматься своим здоровьем».

Вове семья просто необходима. Обязательно рядом должна быть женщина, которая будет за ним ухаживать, ездить на гастроли. И я рада, что все это ему дает теперь его жена.

- Когда люди расстаются, считается, что виноваты обе стороны…

- Я долго была идеальной подругой, а потом взяла и... влюбилась в другого! Ренат был полной противоположностью Вове. Он – это гипервнимание и комплименты, комплименты… Ведь недаром говорят, что женщина любит ушами. Ах, какие слова он говорил!

Все произошло, когда Вова улетел по делам в Америку. Меня пригласили вести вечер, посвященный вручению наград молодым вгиковцам. Перед церемонией в Доме кино я общалась с организаторами, среди которых был Ренат. Буквально сразу же он пошел в атаку. От его слов: «Я впадаю в бешенство, когда такая женщина принадлежит не мне!» у меня закружилась голова. В тот же вечер он пригласил меня в ресторан. И по тому, как мы, набрав кучу еды, не могли от волнения проглотить ни кусочка, я поняла - ЧТО-ТО происходит! Он наговорил мне столько комплиментов, что я почувствовала себя королевой. А уж «петь» Ренат может так, как никто другой. Берегитесь, женщины! Атака не ослабевала ни на секунду. Он без конца звонил, обволакивал красивыми словами, и я... не устояла. Попалась на удочку, прямо скажу, как сама обыкновенная примитивная девчонка, Не дав мне прийти в себя, Ренат предложил поехать с ним на Кипр. А мне, кстати, было уже не до размышлений. У Рената очень яркая, очень мощная мужская энергетика, которой нельзя не подчинитmся.

На Кипре Ренат снял роскошный номер, прямо у порога которого начинался мой личный бассейн. Он старался изо всех сил. Это была любовь со всеми вытекающими отсюда последствиями: ни на секунду не расстаемся, невозможно дышать друг без друга. Я не представляла, как вернусь обратно к Кузьмину. В первый же день нашего знакомства Ренат предложил выйти за него замуж. А я ему ответила: «Я тебя обожаю!» Это тоже произвело на него сильное впечатление. Конечно, я не призналась Вове, что ездила на Кипр, Он звонил из Америки, ни о чем не подозревая. Если у Вовы я была никто, женщина по хозяйству, то здесь я почувствовала себя звездой, которую холят и лелеют. Конечно, мне это нравилось. К тому же Ренат очень щедрый. Если и дарил цветы, то огромные букеты по сто роз. Такого Кузьмин никогда себе не позволял. И стоило мне в магазине обратить внимание на какую-то шубу, как Ренат нес ее на следующий день мне на вешалке. А Вова мало что замечал: как я выгляжу, во что одета. Он все время был занят своей музыкой.

- А ты не разрывалась между ними?

- Все было очень больно и очень страшно. Я должна была из своего сердца вырвать Володю, нашу жизнь, воспоминания - все, что я так долго и упорно создавала эти семь лет. Мне необходимо было все зачеркнуть, бросить и начать совсем другую жизнь с человеком, которого люблю, но которого совсем не знаю... Я рыдала сутками, ходила с опухшими глазами, а Ренат повторял: «Я тебя не отпущу к Вове. Жить ты там не будешь. Лучше по-хорошему переходи ко мне». И я не знаю, что это было за наваждение, но... я ушла от Вовы.

Когда вернулся Кузьмин, меня уже дома не было. Я забрала кота Гришу, взяла кое-какие вещи и приехала к Ренату. Он открывает дверь, видит Гришу и с ужасом говорит: «Ой! Такой большой?! Он у меня будет жить в камине». Оказывается, он терпеть не мог котов. Гриша был умный. И вечером, когда Ренат лег на диван, Гришка подошел к нему, а не ко мне, прыгнул на грудь и замурлыкал: мол, полюби меня тоже.

Как-то приезжаю к Володе забрать кассеты, фотографии, там была огромная пачка фотографий-открыток артистов, которые я собирала в детстве - молодые Быстрицкая, Тихонов, Стриженов... Много книг, где я делала пометки на полях карандашом. А в Володиной квартире уже другие замки. Я не слала звонить, просить, чтобы он мне это отдал.

- Неужели Кузьмин, с которым ты прожила семь лет, не пытался тебя вернуть?!

- Однажды попробовал. Это было в день премьеры моего фильма «Рыцарский роман». Вовка созвонился с Яном и, узнав, что я на премьере в Доме кино, специально туда поехал. Первым его увидел Ренат: «Здесь Вова». Картина следующая: с одной стороны стоит Ренат, с другой - Вова. Я подошла к Вове, а он тихо: «Вера, идем домой». - «Нет». Он опять: «Идем домой. Пожалуйста. Погуляла - и хватит». Но меня уже было не остановить, хотя душа разрывалась от жалости. И какая уж тут премьера! Мне было не до нее. Помню, что бесконечно плакала, прощаясь со своей прошлой жизнью. Понимала, что не хочу жить так, как прежде, потому что мне показали другую жизнь. И показали, кто я. Женщина!

Ренат победил без боя! Вова был настолько погружен в творчество, что у него просто не было сил за меня бороться. Думаю, он очень переживал. Слишком уж яркие годы мы с ним прожили...

- А почему все-таки ты не вышла замуж за Рената?

- Мне кажется, по большому счету ему нужно было лишь завоевать меня. Он любил выходить со мной в свет. Я прекрасно выглядела, я сияла, у меня появилось свободное время. Все хозяйственные дела вела домработница - обед готовила, убирала, стирала, гладила. И я бывала с ним па приемах с большим удовольствием.

Мы должны были пожить и присмотреться друг к другу. Хотя замуж я не стремилась. Не то чтобы я сомневалась в Ренате... Просто буквально через месяц он свою маску приоткрыл. Ренат очень властный, не терпящий возражений, всегда должно быть только так, как сказал он. Меня вначале подкупила эта мужская сила, я думала, что на него можно опереться, теперь я буду защищена. А получилось, что пришлось защищаться от него самого. Он всегда демонстрировал, кто в доме хозяин, всем своим отношением ко мне это подчеркивал. Меня такое положение вещей не устраивало с самого начала. Я никому никогда не позволяла разговаривать со мной грубо - ни маме, ни папе, а тут вдруг в какой-то момент Ренат на меня рявкнул.

- Почему?

- Была такая ситуация. МХАТ собирался ехать со спектаклем «Дядя Ваня» на гастроли в Китай. И вдруг случается непредвиденное - Ирина Петровна Мирошниченко сломала ногу. Меня срочно за два дня вводят на ее роль. Нужно учить текст, собирать чемодан. Едем с Ренатом в машине, и он вдруг говорит тоном, не терпящим возражений: «Сейчас мы едем к маме». Я всегда пожалуйста - там нас хорошо принимали, вкусно кормили, я любила его маму. Но прошу: «Подожди, у меня сейчас нет времени. Мне нужно кое-что купить в дорогу, собрать вещи... Я не могу...» «Так нужно! - повышает тон Ренат. — Хотя бы раз в неделю я должен видеть маму. Ты понимаешь, у меня там сын!» Я отвечаю: «Понимаю, но поезжай туда завтра, когда я уеду». Он мгновенно впадает в бешенство. Я постоянно чувствовала, как он на меня давит. А тут просто стала задыхаться и заорала, что хочу выйти, чтобы он немедленно мне открыл дверь. Водитель остановил машину, и я вышла. В тот день я для себя точно решила - приеду с гастролей и от него уйду!

Но сила его убеждения была такова, что я каждый раз сдавалась. Он просил прощения, говорил, что это никогда больше не повторится. И так было не один раз.

- Ян переживал, что ты ушла от Кузьмина?

- Очень. Ведь мы были вместе семь лет. Это большой срок, конечно, сын к нему привык. Но Ян такой человек: если видит, что мама счастлива, глаза у нее сияют, значит, это хорошо. А родители, наоборот, были в шоке оттого, что я ушла от Вовы. Я им долго об этом не говорила. Племянница до сих пор мне простить не может, что я рассталась с Кузьминым.

- У тебя не было желания вернуться к нему?

- Я хотела вернуться к себе домой, то есть в наш дом, но не к Вове. Это было уже невозможно - я очень сильно его обидела. И понимала, что срочно нужно что-то делать, искать пути к отступлению. Вернуться в квартиру, которую купил Эрнст, невозможно. Она сдавалась. И потом, это означало бы фиаско. Я не могла себе этого позволить.

Тогда я купила себе новую, с уже дизайнерским ремонтом квартиру прямо в центре Москвы. Решила: если еще раз крикнет на меня - соберу вещи и уйду! И мне стало легче жить с ним, зная, что у меня есть такой красивый путь отступления... Так мы прожили еще один год.

Вся недолгая совместная жизнь с Ренатом рисуется мне в двух образах. Я - краб (по гороскопу я Рак), лежу на асфальте с приподнятой из-под ботинка Рената клешней и умоляю: «Не надо так со мной, ты меня раздавишь!» И второй образ: я – колобок, который и от бабушки ушел, и от дедушки ушел!

- А где жил Ян?

- В этом смысле Ренат молодец. Он купил двухкомнатную квартиру Яну и трехкомнатную квартиру маме в Волгограде. Обидно то, что все эти подарки теряли свою привлекательность, как только он срывался и говорил что-то неприятное. Даже его подтрунивания меня бесили.

Например, сидим в роскошном ресторане вместе с его друзьями (бриллианты, декольте, смокинги). И вдруг Ренат ни с того ни сего говорит: «А вот Сотникова у меня колбасу ворует!» Воцаряется тишина. Кто-то начинает подхихикивать. Вот что это? Зачем это? Я успокаивала себя: «Ну что ты, Вера? Относись к этому юмором». А другая Вера отвечала: могу. Не получается». Значит, с юмором у меня плоховато. Я воспринимала это как маленькое предательство. Настроение испорчено на целый вечер. Ни один кусок в горло не лезет. Может, он таким способом хотел меня удержать на диете? Бог его знает... Дома ему говорю: «Зачем ты меня так унижаешь?» А он: «Ты что, с ума сошла? Я над тобой просто подтруниваю». И когда случился очередной всплеск его ярости, я ушла.

- А что стало последней каплей?

- Сочи. «Кинотавр». Ренат, как никто, знает, что посиделки на «Кинотавре» заканчиваются в шесть утра. Когда он позвонил из Москвы, было два часа ночи. Услышав голоса и музыку, он рассвирепел: «Ты с кем? Где? Почему до сих пор не в номере?» Я не буду приводить его изысканные, изощренные высказывания, которые полились в мой адрес. Вернувшись с «Кинотавра», ночью я уехала в свою: новую квартиру - просто чтобы мы не поубивали друг друга. Жаль, еще раз жаль!..

Он меня жутко ревновал. И это было очень противно, потому что я его любила. И сейчас, когда я слышу про женщин, которые появляются рядом с ним, я думаю: ой, бедненькие. А потом... может, у них по-другому все? Не знаю... Дай бог!

- А никто из твоих мужчин не уговаривал тебя родить ребенка?

- Нет. С Кузьминым мы «рожали» клипы. С Ренатом, конечно, думали, и этого больше всего хотела его мама. Она очень часто говорила: «Ах, как бы я хотела понянчить внука!» Но меня что-то останавливало. Интуиция, что ли...

- Вы разбежались, ненавидя друг друга?

- Нет, за что ненавидеть? Мы выстояли два года страстной и бурной жизни. Теперь знаю, что и такое бывает. А главное... я теперь знаю, что такое сво-бо-да! Я счастлива и полна творческих сил. У меня появляется тысяча проектов, и я с ужасом думаю: «Только бы не влюбиться!» Ведь по своему опыту знаю - любовь заберет меня всю. И от моих проектов останутся только рожки да ножки.

- И что, после Рената так никого у тебя и не было?

- Я разве похожа на женщину, у которой никого нет? Я долго держалась... Много работала, репетировала Айседору Дункан в Театре Романа Виктюка и даже представить себе не могла... «Нелепо, смешно, безрассудно, безумно!»

Дима моложе моего сына на пять лет. Ему двадцать два года. Первая роль в московском театре. Играть кого? Сергея Есенина! Где? У Виктюка! С кем?.. Как он все это преодолел? Беспощадный Виктюк ставил немыслимые по сложности задачи. Иногда я сама задыхалась от тех амплитуд, которые он просил сделать. А Димка буквально умирал у меня на руках (такая мизансцена). Мы с ним прожили очень трудный период репетиций. Страстный Виктюк работал на разрыв аорты и от нас требовал того же: «Если не можешь, боишься - все! Иди домой!» Мы ходили в полуобморочном состоянии, и так было много страданий, слез и любви Айседоры и Есенина, что нам было не до себя, только бы выстоять. И как только мы сдали спектакль, поняли, что без страстей и любви своих героев уже не можем. Было такое ощущение, что свел нас не только Виктюк - сама Айседора специально все так подстроила, чтобы еще раз встретиться с Есениным. Я для этого, по-моему, очень хороший проводник. Страстная, сумасшедшая, как надо! И мы попали в эти сети. Не сопротивлялись. Бес-по-лез-но!

Мы не замечали разницы в возрасте, которая была в действительности у Дункан с Есениным, и прожили тихо в дружбе, нежности и любви два года. Пока в мою дверь не постучал Рассудок: «Он красив, талантлив, молод. Рано или поздно от тебя уйдет. Сейчас он выпьет из тебя, пока еще красивой, все оставшиеся соки, повзрослеет, наберется опыта, окрепнет и упорхнет из гнезда по велению природного инстинкта, заведет семью, детей». Пра-виль-но! Только я не могу себе позволить такого фиаско. Поэтому опять упиваюсь свободой, может, самое главное в моей жизни - это и есть любовь к свободе.

- И ни одной главы в своей жизни ты не переписала бы?

- Одну переписала бы... Каждый час расставания с маленьким сыном. Чувство вины перед Яном до сих пор не дает покоя. Получается, что я не насытилась сполна материнским чувством. Я его безумно любила и люблю. Но Ян уже взрослый. Сейчас я ему не так нужна, а тогда... Тогда он был такой беззащитный... Сердце рвется на части, когда вспоминаю, что пропустила главные моменты его жизни - когда он пошел, когда заговорил... Все досталось бабушке.

- Вера, говорят, за успех надо платить.

- Может быть...

Источник: «КАРАВАН ИСТОРИЙ», май 2008 г.

Автор: Ирина ЗАЙЧИК

Галина Богдановская

- Галина, многое связанное с вами можно охарактеризовать одним словом - неожиданно. Вы долго занимались игрой на скрипке, 5 лет участвовали в студенческом ансамбле скрипачей и «вдруг» заиграли на гитаре. Когда и почему возникло желание «изменить» скрипке?
- Какое все же симпатичное слово – неожиданно – но вот как раз присутствие гитары в моей жизни отнюдь не неожиданность. Я действительно играю на скрипке сколько себя помню, столько же и пою. Сначало сама и в дуэте с папой, потом во всевозможных хорах, потом под пиaнино. А на первом курсе института уже и под гитару. Но скрипке я не изменяла никогда, просто невозможно одновременно играть на скрипке и одновременно петь или во всяком случае неудобно.

- Родители, очевидно, были не в восторге от вашего увлечения гитарой. Мне кажется, в России многие мечтали, чтобы их дети стали профессиональными музыкантами и лауреатами конкурсов. Гитара могла спутать эти планы.
- О моих родителях – это отдельная тема. Я поздний ребенок, особенно для папы и может быть по-этому особенно любимый. Разница в возрасте моих детей 15 лет, так что и мне знакомы чувства к поздним детям. Мои папа и мама оба пели. Папа даже закончил консерваторию, но певцом стать не захотел – стал историком. Меня учили музыке с пяти лет, но это было не все - еще литература, когда стала старше – математека. В юности математика была любимейшей наукой. Потом, уже перед отъездом, я работала преподавателем математики. А возвращаясь к вашему вопросу – мои родители не навязывали мне идей кем быть. Уже к концу музыкальной уколы я знала – музыкантом быть не хочу, а хочу быть математиком. Поступить в Ленинградский Университет было нереально, так что я поступила в ближайший к дому Институт Киноинженеров.

- Расскажите о ленинградском бардовском клубе «Меридиан».
- Клуб Меридиан – это долгая теплая память. Когда я туда пришла, в клубе правила Анна Ильинична Яшунская – Аня. Там был свой дух, своя атмосфера. Там собирались не то что бы ненавистники власти, а люди, которым было тесно и неуютно в жестких рамках проверенного цензурой и допущенного к прослушиванию, просмотру, прочтению и т.д. творчества. Эти люди не были активными борцами, хотя многих из моего братства и в КГБ таскали и похуже. Эти люди создавали что-то свое – песни, стихи, фотографии, записи – и выносили на суд своих. И меня там приняли в свои. Я тогда мало знала о самодеятельной песне, да и самих песен не знала. И не мудрено, не по радио не услышать, ни пластинку не купить. Даже страшно подумать, что я могла бы не попасть в это царство, и все в жизни сложилось бы по-другому… Недавно мне позвонил Рома Кац и сказал, что Аня Яшунская умерла. Но в МОЕМ клубе Меридиан так навсегда и осталась остроязыкая Анна Ильинична и все мы, которых этот клуб объединил.

- Вы были лауреатом многих российских бардовских фестивалей, в частности, знаменитом Грушинском. Стать лауреатом Грушинки в 22 года, возможно, было для Вас неожиданно! Голова не пошла кругом от успеха? Кстати, если помните, что исполняли?
- Это правда все мои лауреатства были неожиданными. Первый раз на всемосковском конкурсе исполнителей. Меня включили в Ленинградскую делегацию, мы были приглашены в качестве гостей. Я неожиданно для себя заняла третье место после Миши Столяра и Алеши Брунова. Потом почти сразу лауреатства на Ленинграском, Рижском, Минском фестивалях. Про Минский похвастуюсь, там я еще стала и miss конкурса. На Грушенском я была лауреатом дважды, и конечно помню, что пела. Но расскажу только про одну песню. Песня «Пелагея» на слова Норы Яворской, музыка Велена Поповского. Дело в том, что это песня исполняется акапелла.

Представляете, на горе сто тысяч человек, а я пою песню с длинными паузами, да еще и без гитары. Ко мне потом подошла одна женщина и сказала: «Вы когда начали петь, я сразу заплакала. Сначало из-за песни, а потом мне Вас стало так жалко – поете-то хорошо, но как-то непривычно, а вдруг освистают». Но меня не освистали. А когда гора осветилась тысячами огоньков - это вместо аплодисментов, потому что не слышно, я чуть сама не заплакала от счастья. А голова, пожалуй, кружилась, но не от успехов, а от того, какие потрясающие люди были в этом движении, и какие потрясающие стихи они пели.

- В 1980 году состоялось ваше первое совместное выступление с А.Бруновым. Дуэтом пели 6 лет, до отъезда А.Брунова в Москву. Расскажите об этом сотрудничестве и творческой деятельности в это время.
- Дуэт возник из подпевания друг другу. Алеша бесконечно талантливый исполнитель, да и песен он знал в сто раз больше, чем я. Для меня в песне самое важное стихи, а музакальная обработка – это способ лучше донести стихи. Вот мы и пели на голоса, и акапелла, и скрипку использовали. Мы с Алешей объехали весь Союз – от Прибалтики до Усть-Илимска.

- Я слышал вас в дуэте с Леной Лебедевой. Как вы звучали! С запозданием признаюсь - я влюбился в вас обоих. Кажется, никто не может лучше вас исполнить замечательные песни, безвременно ушедшей от нас, Веры Матвеевой. Хочется побольше узнать о дуэте с Леной.
- Дуэт с Леной Лебедевой начался у костра на Московском слёте. Потом, когда Миша Крыжановский предложил мне записать пластинку на «Мелодии», я пригласила и Лену спеть со мной песни Веры Матвеевой. Мы записали эту пластинку весной 1988. Это был двойной альбом: первую пластинку сделали из архивных записей Веры Матвеевой, а вторую записали мы с Леной. К осени все было готово: и записи, и аннотация, и конверт. И тут пластинку запретили, без всяких объяснений. А потом, через четыре месяца вдруг разрешили. Я так и не знаю, почему запретили, почему разрешили. Альбом этот напечатали вначале тиражом в 15 тысяч, а потом перепечатывали множество раз, и как альбом, и как две разные пластинки. Теперь выпустили CD. А вторую мою пластинку так и не выпустили на «Мелодии». То были песни на идиш. Уже в Америке, мы издали CD с этой записи.

- Вам, очевидно, приходилось общаться с великими бардами. Кто произвел на вас самое большое впечатление?
- Да, мне повезло быть знакомой со многими бардами. В тот же клуб «Меридиан» частенько приходили и Евгений Клячкин, и Александр Городницкий, и Александр Дольский, и Валентин Вихорев, и Борис Полоскин, и Александр Розенбаум, в обшем, весь цвет Ленинградской самодеятельной песни. А после первого моего выступления на Московской исполнительском слете я познакомилась с Сергеем Никитыным и Виктором Берковским. Они пришли за сцену и спросили: «Откуда Вы взялись?» и присудили мне мое первое лауреатство. И со многими другими я была и есть знакома и дружна. А что касается большего впечатления, не знаю. Я с огромным уважением отношусь ко всем талантливым людям. Просто творчество некоторых ближе и любимей. Вот все что пишет Михаил Щербаков – бесценно.

- Продолжая тему неожиданно, позвольте еще один факт - Вы учились в Ленинграде в Институте киноинженеров. После его окончания работали в другой области - преподавали математику. Приехав в Америку, стали заниматься в «Институте здоровья» ( несколько странно звучит перевод - Institute of Health с английского на русский) и получили Степень Мастера физической терапии. Чем объяснить новый неожиданный поворот в вашей жизни?
- Да это все правда. А почему новая профессия, потому что я очень люблю учиться новому.

- Вы, кажется, присутствовали на презентации диска В.Музыкантова в Филадельфии. В вашем репертуаре есть песни авторов Северной Америки?
- Володя Музыкантов – мой старинный друг. Я очень люблю его песни. Но лучше его самого их почти никто спеть не может, хотя я пытаюсь.

- На осеннем слете в Америке Вы пели на идиш. Для меня это было неожиданно. Кстати, Вы хорошо знаете идиш?
- Песни на идиш – мои самые любимые песни. Всегда. Это мое детство. Это я. Когда-то в России их нельзя было петь со сцены и я пела на маленьких домашних концертах.

- Как относятся ваши близкие к барду Г.Богдановской? Кстати, дочка и сын хорошо понимают русский?
- Мои дети хорошо говорят и понимают по-русски. Но, конечно, первый язык – английский – тут уж ничего не поделаешь. Сыночку перед сном всегда пою по-русски. И он эти песни знает.

- У меня есть “дежурный» вопрос, который я задаю многим. На самом деле, этот вопрос от чистого сердца и большого уважения к человеку, с которым ведешь беседу. Планируете записать диск(и) песен, которые уже сделаны? Если да, примите от меня заказ. Галина, людям будет интересно иметь диск, который захочется слушать много раз. Почему-то мне кажется, что ваши диски как раз будут такие.
- У меня есть несколько дисков и планы на новые тоже. А за заказ - спасибо.

Источник: http://www.bogdanovskaya.com/interest.htm
Интервью провел Исаак Естулин (Торонто, Канада)
Декабрь 2004 - Февраль 2005

"Гадкий утенок"

Ольга Дроздова родилась 1 апреля 1965 года в Находке в семье капитана дальнего плавания Бориса Фёдоровича Дроздова, потомка обедневших русских дворян. Мама, Мария Ивановна, родом из зажиточных цыган, работала агрономом.
Отец постоянно уходил в плавание, и воспитанием Ольги занималась мама. Она держала дочь в ежовых рукавицах. Ольга Дроздова вспоминает: "Я все время сердилась на маму: почему она внушила мне так много запретов: "учитель всегда прав", "нельзя старшим возражать", "нельзя сидеть за столом, когда разговаривают старшие - надо уйти в свою комнату", "нельзя...то-то и то-то"? Может быть, таким образом она пыталась меня оградить от каких-то непосильных для ребенка проблем?".

Как признается актриса, в детстве она была просто "гадким утенком": "Если бы ко мне тогда обратилась золотая рыбка и спросила о моем самом заветном желании, то оно было только одно: хочу, чтобы никогда, никогда у меня больше не было прыщей!". Отец привозил с плавания матери косметику, и Ольга тайком воровала у нее. "Килограммами" она намазывала тональный крем, пытаясь скрыть свою проблемную кожу. Кто бы мог подумать, что лет через десять "гадкий утенок" превратится в прекрасного лебедя. Между прочим, в настоящее время актриса практически совсем не пользуется косметикой, и это не мешает ей оставаться одной из самых красивых современных киноактрис.
Судьба "гадкого утенка" проявилась и в отношении окружающих. Случилось так, что в Ольгу влюбился один мальчик из класса. Это стало предметом ненависти со стороны ее одноклассниц. Ее толкали на катке, закидывали камнями окна дома, в школе окружили стеной отчуждения… Все это только помогло Ольге выковать твердый, решительный характер.

Смерть отца

Начиная с пятого класса, Ольга в летние каникулы начала подрабатывать. Сначала это была как игра - девочка могла заработать себе на джинсы или что-то еще. Все изменилось в 1980 году, когда Ольге исполнилось 15 лет. В тот год она потеряла отца…
Со смертью Бориса Федоровича все изменилось. Семья оказалась в тяжелом положении. Мама устроилась на три работы, Ольга ей помогала - по вечерам мыла полы в разных учреждениях. Затем она устроилась работать подстригать деревья и кустарники, и у пятнадцатилетней девушки появилась первая запись в трудовой книжке - "рабочий -озеленитель".

"Буду актрисой!"

В Находке не было театра, и актеры для Ольги были чем-то вроде инопланетян. Правда, еще учась в школе, она начала заниматься в драматическом кружке. Она играла в спектаклях "Капитанская дочка" и "Ночь перед Рождеством", и даже ее учительница отмечала у девочки актерские способности.
Но серьезно о карьере актрисы Ольга никогда не задумывалась. Помимо драмкружка, она занималась спортом, бальными танцами, пением, хотела быть археологом, геологом… Мама мечтала, чтобы дочка стала учительницей начальных классов, и Ольга по окончании школы собиралась поступать на филологический факультет. Все изменилось в один миг.

Однажды на гастроли в Находку приехал хабаровский драматический театр. Ольга впервые увидев настоящих артистов, решила: "Буду актрисой!". "Я вернулась домой спокойная, уверенная, чем шокировала своих родителей. Они перепугались насмерть, пустили меня на бальные танцы и еще куда-то пустили, куда до этого не разрешали ходить... Но это уже было бесполезно".

Владивосток - Свердловск - Москва

Школу Ольга Дроздова окончила с золотой медалью. В Находке не было не институтов, ни университетов, что бы устраивать свою судьбу, нужно было ехать в другой город. Ольга не хотела уезжать - еще совсем недавно умер отец, да и мама была нездорова, но Мария Ивановна настояла. Ольга поехала в ближайший к ним большой город - Владивосток. Там она с легкостью поступила во Владивостокский институт искусств.
Проучившись первый курс, Ольга вдруг покинула институт. Как она признается: "Девочки с моего курса, они были постарше, убедили, что меня взяли из-за красивых глазок и, чтобы стать артисткой, надо хлебнуть жизни". Девушке хотелось поскорее стать взрослой, набраться жизненного опыта, и она пошла работать … кладовщицей на машиностроительный завод.

Но, как оказалось, это было лишь временное отступление от намеченной цели. Вскоре Ольга вернулась в институт, но уже тогда поняла, что лекции по филологии не для нее, ее призванием была сцена. Вместе с приятельницами она решила ехать в Свердловск - поступать в местный театральный институт. Но в день отлета в аэропорт явилась она одна, остальные испугались. Это не могло остановить решительную девушку. В Свердловский театральный она поступила с первой попытки.

Училась Ольга успешно, на втором курсе она уже успела сняться в кино, репетировала в двух театрах главные роли. О чем можно было еще мечтать? Может быть кого то другого это и удовлетворило бы, но только не Ольгу. Ее мысли были о Москве.
Летом вместе с подругой она поехала штурмовать столицу. "Когда я поступала в Щукинское, один замечательный педагог сказал: "Зачем ты уехала из Свердловска? Там через пять лет ты будешь иметь все звания, играть все главные роли. Зачем тебе Москва? Ты слишком хрупкая для нее. Она тебя переломает." Но я не могла остановиться… Казалось, что жизнь сложилась, и я достигла всего, о чем мечтала. Но, наверное, нужна была вера во что-то большее. И я поехала в Москву с мыслью: а вдруг удастся покорить этот Голливуд?"

Училище. Первый брак

В Москве Дроздову ждала удача. Она поступила в Театральное училище им. Щепкина, где училась в мастерской В. Сафронова.
Тогда же Ольга вышла замуж. Ее первым мужем стал актер Александр Боровиков. Но вместе они прожили не долго, и актриса не любит вспоминать о том браке: "…что говорить о первом муже? У меня было много мужчин, обо всех рассказать невозможно. За этого я просто успела выйти замуж".
По окончании училища, в 1989 году, ее приглашали на работу многие театры, но Дроздова выбрала "Современник". В театре она быстро оказалась на главных ролях. Ее ввели вместо Марины Нееловой в спектакль "Три сестры" на роль Маши, и это стало для начинающей актрисы большой школой. Позже Дроздова стала играть в "Трех сестрах" сразу две роли - и Машу и Ольгу.

Знакомство с Дмитрием Певцовым

Как уже говорилось, Ольга Дроздова в кино дебютировала еще на втором курсе Свердловского института. Но ее первые эпизодические роли остались незамеченными. Настоящим дебютом актрисы принято считать социально-политический боевик "Любимчик" (1991), где она сыграла главную роль. Однако и эта и последующие картины большой известности актрисе не приносили.
Надо сказать, что к тому времени Ольга Дроздова была в близких отношениях с швейцарским режиссером по имени Сташ. Они уже некоторое время жили вместе и даже собрались официально зарегистрировать свои отношения. Но тут в судьбе Дроздовой произошел крутой поворот.

В мае 1991 года она была приглашена на пробы к фильму Исаака Фритберга "Прогулка по эшафоту". В этой картине она должна была играть одну из главных ролей с начинающим актером Дмитрием Певцовым. С первого же дня Ольге приходилось играть в эротических сценах, обнажаясь перед камерой. По признанию актрисы, эти сцены были для нее почти пыткой. Наконец она не выдержала и закатила истерику, призвав в союзники Дмитрия. К ее удивлению, Дмитрий встал на сторону режиссера, сказав: "Народ должен видеть красивое".
"Проба была самой обычной, - вспоминает Ольга Дроздова, - в конце ее мы должны были поцеловаться. Не было между нами ни вспышки молнии, ни озарения. Поцеловались и все. Съемка кончилась. Прошел день, другой, и я вдруг поняла, что мне не хватает Димы. Видимо, он это тоже почувствовал и на третий день позвонил, пригласил на свой спектакль... А вскоре я поехала в Бельгию, где мы должны были с моим женихом окончательно определиться с днем свадьбы. Но там я почувствовала, что со мной происходит что-то не то, что должно быть перед свадьбой. И хотя ни о какой новой любви я еще не думала, но все же попросила Сташа немного повременить с оформлением брака..."

Дмитрий стал ухаживать за Ольгой, затем сделал ей предложение, за которым последовало следующее, следующее… Но Ольга все ни как не могла решиться. Ей все казалось, что им надо проверить свои чувства. Наконец в 1997 году они сыграли свадьбу. Все произошло достаточно скромно. Утром Ольга и Дмитрий направились в ЗАГС, после которого - сразу же на съемочную площадку (тогда Дроздова снималась в сериале "На ножах"), а вечером после съемки отметили событие со всей съемочной группой.

 

Долгий путь к признанию

Все эти годы Ольга Дроздова много снималась в кино. Она сыграла главные роли в боевике "Алиса и букинист", сериалах "Королева Марго" по одноименному роману А. Дюма и "На ножах" по Лескову. За роль в сериале "На ножах" на фестивале "Горное эхо" Ольга получила диплом Союза кинематографистов России.
В 1999 году Ольга Дроздова снялась в венгерском эротическом фильме "Дочери счастья" Марты Месарош. Она там сыграла роль несчастной проститутки. Фильм был принят неоднозначно. В 2000 году на московском кинофестивале "Лики любви" фильм называли "отвратительной порнухой" и "худшей картиной фестиваля". А на фестивале в польском городе Гдыне Ольге дали специальный приз за эту роль.

Тем не менее, известность долгое время не приходила к актрисе. Все изменилось с выходом на экраны сериала "Бандитский Петербург", в котором Ольге досталась роль Кати - сильной, решительной женщины. А ведь первоначально Дроздова хотела отказаться от этой роли:
"Когда мне вкратце рассказали эту историю, я действительно хотела отказаться от съемок. Криминальные драмы не для меня. Мне трудно было представить себя в роли "бандерши". Но потом начала читать сценарий и поняла, насколько драматична жизнь героини".
Роль сделала Дроздову популярной и любимой актрисой. Тем не менее, в продолжении "Бандитского Петербурга" Дроздова сниматься отказалась, объясняя это тем, что во-первых была загружена работой в театре (в это время она репетировала в спектакле "Три сестры"), а во-вторых, что немало важно, "Бандитский Петербург - 2" снимал другой режиссер.

"Остановка по требованию"

Еще одной удачной работой в этом плане стала роль Ирины в "Остановке по требованию". Вновь на экране Дроздова предстала требовательной, волевой женщиной, и, как это часто бывает, все эти качества зрители перенесли на актрису. Сама же Ольга утверждает, что она совсем не похожа на свою героиню:
"В сериале "Остановка по требованию" я играла бизнес-леди - жесткую, требовательную, властную. Все эти черты совершенно мне не присуши. Я упорно вырабатывала требовательный тон в голосе. Весь театр веселился, когда в буфете я как можно строже обращалась к бармену: "Замените кофе, этот уже остыл". И даже пришлось проходить практику обращения с персоналом в одной крупной немецкой компании. Поначалу было не очень убедительно. Но потом я вошла во вкус и жестко сказала одному из сотрудников: "Вы уволены". "Точь-в-точь как наша начальница", - испугался он. Я поинтересовалась: "А какая она?" - "О-о-о, она человек-машина. Ее все боятся!" - "А Вы пробовали посмотреть на нее, как на женщину, подарить цветы, сделать комплимент?" - Я опять стала собой, ведь одно из моих хобби - это улаживать любые конфликты, а жесткой и властной я лучше останусь на экране".

В статусе "звезды"

Роли Ирины из "Остановки по требованию" и Кати из "Бандитского Петербурга" принесли актрисе множество поклонников. Зрители стали интересоваться ее работами в театре, где она играет много и разнообразно. На сегодняшний день в репертуаре актрисы роли Татьяны в "Аномалии", Александры Павловны в "Анфисе", Вайолет в "Предупреждении малым кораблям", Кароллы в "Крутом маршруте" и многие другие. Очень интересна работа Ольги Дроздовой в спектакле "Мамапапасынсобака" по произведению сербской писательницы Беляны Срблянович, где ее героиня Милена - девочка, играющая во взрослую женщину.
Продолжает радовать своими работами Ольга Борисовна и в кино. Так в фильме Александры Митты "Коко Шанель" она сыграла главную роль этой знаменитой обаятельной женщины.

Источник: http://kino.ukr.net/persons/280/

Первые леди Западной Африки борются за искоренение практики клиторэктомии

Первые леди семи государств, расположенных в Западной Африке, собрались в понедельник на конференцию, посвященную проблеме обрезания женщин, иначе называемого клиторэктомия. В ходе трехдневной конференции супруги африканских лидеров из Бенина. Ганы, Мали, Нигерии, Того, Буркина-Фасо и Кот д'Ивуара обсудят международную практику борьбы с этим явлением и выработают необходимые рекомендации, сообщает 13 октября новостное агентство AFP.
Отметим, что варварский обычай удаления клитора широко распространен в этом регионе и особенно в Буркино-Фасо, где около половины женщин прошли эту операцию – несмотря на все усилия, прилагаемые для искоренения данной проблемы и полагающееся за это нарушение закона наказание в виде тюремного заключения.

По данным ООН, каждый год три миллиона девочек подвергаются опасной процедуре – обрезанию клитора. Подавляющее большинство этих девочек из стран Африки. Практика удаления клитора у девочек в период начала половой зрелости широко используется в некоторых культурах и представляет большую опасность для здоровья девочек. Около 140 миллионов женщин подверглись этой процедуре в 28 странах Африки и некоторых странах Азии и Ближнего Востока. Также клиторэктомию делали девушкам и женщинам, которые покинули родные страны и обосновались на западе.
Представители ООН заявляют, что традиции часто бывают сильнее, чем законы. Поэтому не достаточно судебных решений для того, чтобы решить эту проблему. По их мнению, самым эффективным воздействием являются изменения внутри сообщества.

Источник: http://www.newsru.co.il/world/13oct2008/circumcision409.html

В июне 2008 году в медицинский центр "Сорока" (Беэр-Шева, Израиль) была доставлена в тяжелом состоянии 16-летняя бедуинка. Девушка была без сознания и страдала от обильного генитального кровотечения. Доктор Алекс Рабинович предположил, что пациентка подверглась распространенному среди мусульман ритуальному обряду обрезания – "хитан". Детальная проверка подтвердила его подозрения. Этой процедуре, которую проводят женщины племени, не имеющие специального образования, подвергаются множество бедуинских девушек пубертатного возраста. Отец пациентки сообщил докторам: он не предполагал, что удаление клитора может привести к осложнениям. Сразу после того, как девушка пришла в сознание, отец забрал ее из больницы. В ходе расследования отец отказался назвать имена тех, кто проводил эту незаконную операцию. Сама же пострадавшая сообщила, что она была в курсе того, что с ней делают.
Бедуинские племена, проживающие в Негеве, много лет практикуют вырезание клитора у женщин при молчаливом согласии общества. Лишь немногие из жертв этого варварского обычая осмеливаются вынести данную проблему на публичное обсуждение.

Отметим, что сегодня в Негеве проживают около 200.000 бедуинов, половина из которых являются жителями города Раата и поселков Кусейфе, Арара, Сегев-Шалом, Тель-Шева, Хура и Лакия. Вторая половина живет в незаконных деревнях на юге страны, где этот обычай получил широкое распространение – около 90% бедуинок Негева прошли через это. Операция проводится обычно без согласия жертвы. Мужчины племени покидают поселок, а несколько пожилых женщин приходят в дом очередной жертвы, скручивают ее, затыкают рот, чтобы крики не были слышны, и вырезают часть гениталий, в том числе и клитор. Сотрудники больничной кассы "Шерутей Бриют Клалит" говоря, что опасаются поднимать эту проблему, поскольку это чревато немедленным увольнением.

Источник: http://www.newsru.co.il/israel/15jul2008/khitan403.html

"Рабат, Марокко. Каждый вечер продавец осьминогов Амаль наблюдает за грешниками, которые приходят на побережье Атлантического океана, чтобы заниматься в сумерках любовью на скользких скалах под грохот волн. Воздух насыщен солью и гашишем. По утрам, находя на берегу использованные презервативы, Амаль желает бесстыжим и развратным грешникам – жариться в аду.

Каир, Египет. Шари аль-Хабб, "Улица Любви", район Самалик. Здесь, в темном тупике, задолго до заката собираются до сотни машин, на которых приезжают любовники. Почти на всех девушках – хиджабы, но это не мешает им носить короткие, облегающие майки. Юноши, как всякие юноши, обнимают своих подруг за плечи и дают волю рукам. Злые языки говорят, тут случается всякое – вплоть до орального секса.
Бейрут, Ливан. Ночной клуб в одной из промышленных зон, известный среди местных как гей-дискотека "Кислота". Тут мальчики в тесных джинсах и расстегнутых белых рубахах извиваются в диких танцах".

Запреты и табу уже сняты?

Рассказывает 30-летний египетский журналист Али аль-Ганди.

Он провожал свою подругу домой около 4 утра и был задержан полицией. При обыске в кармане мужчины стражи порядка нашли презерватив. На любовников надели наручники, угрожали им физической расправой. Только на следующий день, после вмешательства отца девушки, "нарушителей" отпустили из тюрьмы. По мнению журналиста, поведение полицейских объясняется их "сексуальным голодом" – многие молодые мужчины в арабских странах лишены радостей секса.
Али аль-Ганди говорит, что религиозные запреты создают простор для сексуальных извращений – поскольку мусульманские девушки порой согласны на любые формы секса, лишь бы не повредить их девственные плевы: "Это означало бы для них социальную смерть".

Авторы статьи упоминают одно ухищрение, позволяющее мусульманам, не являющимся мужем и женой, вступать в сексуальные отношения – "временный брак" или "брак ради удовольствия". Но такого рода краткосрочные союзы разрешаются и контролируются имамами, а потому особой "романтики" тут нет.
В публикации приводятся данные исследования, которое было проведено в начале 2006-го года по заказу марокканской экономической газеты L'Economiste. 56% молодых мусульман, участвовавших в анонимном опросе, признались, что регулярно смотрят порно. Многие говорили, что не видят ничего необычного в добрачном сексе. В то же время, большинство респондентов говорили, что соблюдают пост в Рамадан и женятся только на мусульманках.

В Марокко широкое распространение в последнее время получил эротический роман "Миндаль", автор которого скрывается свое имя под псевдонимом "Неджма" (Звезда). "Чем репрессивнее общество, тем отчаянней оно ищет выхода", – говорит писательница, которую на арабских веб-форумах зачастую именуют "шлюхой" и "оскорбительницей ислама". "Неджма" описывает пророка Мухаммада как "гедониста и женолюба", а также "тонкого и галантного мужчину", женившегося на 12 женщинах, первая из которых была на 15 лет его старше. По ее мнению, нынешние мужчины-мусульмане попросту "предали память пророка Мухаммада".
Запреты касаются всех сфер – в том числе, киноискусства. В статье упоминается "скандальный" короткометражный (14-минутный) фильм "Пятый фунт" молодого египетского режиссера Ахмеда Халида. До сих пор этот фильм не дошел до зрителей из-за того, что нарушает общепринятые табу. Сюжет картины таков: юноша и девушка любят друг друга, каждую пятницу утром они садятся на заднее сиденье одного и того же автобуса и незаметно для окружающих поглаживают друг друга, только водитель посвящен в их тайну – он получает 4 фунта за проезд и 1 фунт "сверху" за молчание; но водитель получает и другую награду – в своих собственных фантазиях он представляет себя рядом с этой девушкой и почти касается ее тела.

Статья затрагивает другую сторону проблемы: свободное распространение информации в сети интернет. Авторы упоминают, что слово "секс" оказывается самым искомым в Google среди жителей мусульманского Пакистана. Не слишком отстают от пакистанцев египтяне, иранцы, марокканцы, индонезийцы и саудовцы.

Несмотря на запреты, Ливан и Египет, наверное, можно назвать самыми раскрепощенными арабскими странами. В Ливане в последние годы почти не преследуют гомосексуалистов. В Каире студентами даже было организовано игровое шоу, посвященное исключительно вопросам секса. Как пишут авторы статьи, уже само название этого шоу "Буси" было провокацией, потому что а) напоминает английское "pussy", б) имеет примерно то же сленговое значение. Устроитель этого шоу Наас Хан не скрывает, что идея была заимствована из американского телешоу "Монолог вагины". Но "исламский монолог вагины" вызывает меньшее раздражение у египтян, чем американская версия – потому что здесь говорится о близких им проблемах: обрезании клитора, изнасилованиях малолетних имамами, невозможности сделать аборт и т.д.

Завершается статья историей одной египетской проститутки. Миниатюрной, темнокожей Абир – 32 года. Она живет одна, в маленькой, но опрятной квартирке. Одевается свободно, курит. Она вышла замуж, когда ей было 23 года – муж избивал ее, брак был кошмаром. Абир развелась и после развода нашла работу в баре, где бывали богатые иностранцы. Она стала торговать своим телом. "Египтяне платят по 200 фунтов (примерно 28 фунтов стерлингов), саудовцы – по 1.000 фунтов, иногда больше. Иностранцы платят по 200 долларов. Я соглашаюсь только с презервативом". Она показывает журналистам бумагу с отрицательными результатами теста на СПИД. Абир желает одного: как можно скорее выйти замуж за иностранца – европейца или американца. При этом ей хотелось бы, чтобы брак был заключен по мусульманским обычаям.
Почему Абир видит своим избранником только иностранца? Потому что главная ее мечта: исход из Египта.

Источник: http://www.newsru.co.il/mideast/23oct2006/islam_sex.html

Нина Лапшинова

Актерская династия Захаровых началась с мамы Марка Анатольевича. В начале 30-х она окончила студию Завадского, но работать на сцене ей не довелось: мужа арестовали по известной 58-й статье, и она поехала вместе с ним в ссылку.

Потом родители Марка работали педагогами и, может, поэтому сначала сумели уговорить сына не связываться с театром. Но, похоже, перехитрить судьбу мало кому удается: для поступления на факультет Московского инженерно-строительного института Марку не хватило нескольких баллов. Его записали на другой, с весьма неблагозвучным названием: "Водоснабжение и канализация". Решив, что "в канализацию" никогда не поздно, он поступил в ГИТИС. Там-то и произошло знакомство с Сашиной мамой – Ниной Тихоновной Лапшиновой. Нина была студенткой актерского факультета и отвечала за выпуск институтской стенгазеты. Марк рисовал карикатуры. Они познакомились "по производственной необходимости", но вскоре почувствовали, что не могут расстаться даже на один день. Отец рассказывал Саше, что, увидев ее маму, мгновенно понял: это его будущая жена. Однако с предложением не торопился: мол, успеется. Но однажды, увидев Нину на улице со студентом-венгром, занервничал и... позвал ее на каток. Больше они не расставались. Спустя сорок с лишним лет Марк Анатольевич с доброй иронией скажет: "В браке со своей женой я состою неприлично долго..."

Вот что по этому поводу говорит сам Марк Анатольевич:

"Нина училась в ГИТИСе, на курс младше меня, и была редактором нашей стенгазеты. Первый же взгляд на нее заставил меня вздрогнуть и испытать нечто, что не поддается описанию.
И когда я, коренной москвич, не смог устроиться ни в один из московских театров, она ринулась за мной в Пермь, как жена декабриста. У нас была замечательная свадьба, очень голодная, очень молодежная, хотя я, конечно, при этом залез в долги. Позднее Андрей Гончаров (известный режиссер, многие годы возглавлявший Театр им. Маяковского) предложил мне поступить в его театр режиссером и взять жену актрисой.Нина совершила подвиг, отказавшись от столь лестного предложения. "Ты будешь заложником, - объяснила она мне. - Ты не сможешь быть таким режиссером, каким хочешь быть".
Мы очень тяжело пережили этот период. Она человек сильный, могло случиться так, что она управляла бы театром, а меня бы это не устраивало...
Словом, большую роль в моей жизни, моем становлении и развитии, человеческом и профессиональном, сыграла моя жена, Нина".
Источник: http://www.inedelya.ru/events/article5665

После окончания института Нину пригласили сразу несколько московских театров, а вот Марком заинтересовался лишь пермский. Надо ли говорить, что в Пермь они отправились вдвоем!
Отработав три года по распределению, супруги вернулись в столицу, где Нина Лапшинова пошла служить в Театр миниатюр, а Марк Захаров – в Театр им. Гоголя. Но неугомонного Марка не покидало ощущение, что его призвание в чем-то ином: тянуло в режиссуру. Первые серьезные эксперименты Захаров ставил (в прямом и переносном смысле) в студенческом театре МГУ, где в качестве подопытных кроликов добровольно выступали Алла Демидова, Ролан Быков, Марк Розовский...

Вскоре родилась Саша. Говорят, когда муж и жена очень любят друг друга, ребенок равно похож и на отца, и на мать. Однажды, увидев подросшую Сашу, артист "Ленкома" Всеволод Ларионов воскликнул: "Ой, смотрите, Нинкина голова на Марковом туловище бегает!"

Маленькую Сашу Марк Анатольевич пытался заинтересовать коллекционированием марок, но она лишь делала вид, что ей интересно. Главным увлечением ее жизни была собака Бимка. Та с удовольствием впрягалась в санки и катала Сашу по заснеженным улицам. А дома они играли "в Чапаева": Саша сажала Бимку себе на спину и носилась с ней по квартире. Собаки у Захаровых были всегда. Теперь полноправным членом семьи стала шестилетняя фокстерьерша Фимка. На вопрос: "На кого из близких вы больше всего похожи по характеру?" – Саша с уверенностью отвечает: "На Фиму!"

Источник: http://www.a-zaharova.narod.ru/pressa4.html

Режиссер Марк Захаров, президент России Дмитрий Медведев (слева направо на втором плане), дочь и жена юбиляра Александра Захарова и Нина Лапшинова (слева направо на первом плане) во время встречи в театре "Ленком". Глава российского государства приехал поздравить художественного руководителя театра с 75-летием

.

Инна Чурикова

Родилась 5 октября 1943 в городе Белебее, близ Уфы. Родители родом из крестьян. Отец - Чуриков Михаил Кузьмич, сотрудник Сельскохозяйственной академии имени Тимирязева, участник советско-финляндской и Великой Отечественной войн. Мать - Мантрова Елизавета Захаровна, доктор биохимических наук. По окончании Воронежского университета работала в Институте картофеля имени Лорха. Супруг - Панфилов Глеб Анатольевич (1934 г. рожд.), кинорежиссер, Народный артист России, лауреат Государственной премии России. Сын - Панфилов Иван Глебович (1978 г. рожд.), окончил МГИМО, юрист-международник.
Когда Инна была еще маленькой, ее родители разошлись, и они с матерью часто меняли адреса, с начала 1950-х годов жили в Москве. Еще в школьные годы Инна поступает в студию при Театре имени Станиславского, руководимую А.Б.Ароновым и Л.Я.Елагиным. Это и определило выбор профессии: по окончании школы Чурикова поступает в Щепкинское училище на курс В.И.Цыганкова. Своих педагогов актриса неизменно вспоминает с благодарностью: они дали ей уроки мастерства, верное направление в профессии.

В годы учения в студии Чурикова начинает сниматься в кино. Первая роль - в фильме В.Ордынского "Тучи над Борском" (1961), одном из обширной когорты антирелигиозных фильмов тех лет, разоблачающем сектантов, калечащих юные души. Другие кинороли того периода - в фильмах "Где ты теперь, Максим?", экранном дебюте Э.Кеосаяна, "Я шагаю по Москве" Г.Данелии, "Морозко" А.Роу - здесь актриса сыграла острохарактерную роль мачехиной любимой дочки.
В 1965-1968 годах Чурикова работает в Московском Театре юного зрителя, выступает в массовке, в небольших эпизодах. Первые роли в пьесах-сказках - Лиса в пьесе С.Михалкова "Зайка-Зазнайка", свинья в его же "Трусохвостике", баба Яга в "Двух кленах" Е.Шварца. Воспоминаниями об этих годах навеян один из эпизодов в "Начале" Панфилова, где режиссер фильма в Жанне д'Арк впервые видит свою будущую героиню в образе бабы Яги. Были и роли психологического плана (спектакль "За тюремной стеной" по пьесе Ю.Германа, обративший на молодую актрису внимание критики).

Параллельно с работой в театре Чурикова успешно снимается в кино: играет в "Стряпухе" и "Неуловимых мстителях" Э.Кеосаяна, "Старшей сестре" Г. Натансона (здесь ее партнершей была Т.Доронина, повторившая на экране роль, сыгранную на сцене БДТ у Товстоногова); в комедии "Тридцать три" Г.Данелии, содержавшей ироничные намеки на счет обычной для советской пропаганды шумихи и показухи, - по этой причине фильм был выпущен на экран малым тиражом.
Поворотным событием в биографии актрисы стало приглашение ее на роль Тани Теткиной в фильм "Святая душа" (на экран вышел под названием "В огне брода нет"), который ставил дебютант Глеб Панфилов, выпускник Высших режиссерских курсов. Здесь Чурикова сыграла санитарку госпитального поезда Таню Теткину, обыкновенную девушку, обнаружившую в себе необыкновенный талант художника, дар преображать окружающую ее страшную реальность в картины, полные наивной чистоты, красоты, гармонии. В мире ненависти и нетерпимости, рожденном гражданской войной, "святая душа" Таня заведомо обречена: она и погибает, напоминая своей смертью, сколько неведомых прекрасных талантов унесла эта братоубийственная бойня, какую страшную цену заплатила Россия за революцию. В игре Чуриковой здесь прекрасно соединились высокий трагизм и юмор, нежность и страстность, предельная искренность и отточенная четкость рисунка роли. И главное: актриса нашла своего режиссера, режиссер - свою актрису, которая станет душой практически всех его последующих фильмов. А вскоре соединятся и их личные судьбы.

Следующей ролью, которую сыграет Чурикова у Панфилова, станет ткачиха Паша Строганова из провинциального русского городка. Эта роль писалась уже специально для нее. Опять обыкновенная девушка с необыкновенным творческим даром в душе. Она - актриса, и жизнь дает ей прекрасный шанс - сыграть Жанну д'Арк в кино. Прослаивающие "Начало" кадры "фильма в фильме" показывают мощь трагедийного дара Чуриковой, гармонически вбирающего в себя лиризм и иронию. Уже тогда актриса и режиссер вынашивали замысел большого эпического фильма о Жанне д'Арк, для которого уже был написан сценарий, и эпизоды, вошедшие в "Начало", были самым весомым доказательством, что Чуриковой эта великая роль под силу, что в ней она не уступит гениальной Фальконетти, героине одного из лучших фильмов мирового кино - "Страсти Жанны д'Арк" Карла Теодора Дрейера. Немало лет Чурикова жила этой ролью, отказывалась во имя нее от прекрасных предложений (одним из них была Соня в "Дяде Ване" А. Кончаловского).Увы, фильм о Жанне не состоялся. Кинематографическое руководство откладывало и перекладывало эту постановку, обещая непременно разрешить ее (обещание это так и не было выполнено), но сначала надо сделать что-то значительное о современности.

 

Этим словом о современности стала Елизавета Уварова, сыгранная в "Прошу слова". Бывшая работница фабрики, ставшая мэром небольшого городка на Волге, мечтающая преобразить его, соединить обе стороны городка мостом, истово отдающая себя текучке малых дел и вопросов, которые приходится по должности решать, - такова героиня фильма. В ней много от прежних героинь Чуриковой и Панфилова, но если в тех они приглашали зрителя к сопереживанию, то здесь - к анализу и осмыслению. Почему погиб сын Уваровой? От нелепой случайности? Или эта случайность была запрограммирована ее собственным характером и образом жизни? Ее догматической верой в идеалы, реальностью не подтвердившиеся, узостью ее духовного кругозора, ее увлечением спортом (спорт - стрельба), ее поглощенностью общественными делами, не оставившими времени для детей, для нормальных женских забот, для женского счастья? Выполняя по форме социальный заказ, Чурикова с Панфиловым по сути сделали его перевертыш: фильм о "государственной женщине", не обретающей себя в служении государству, а теряющей себя в нем - при всех прекрасных ее устремлениях и благородных человеческих качествах. На выходе фильм был изрядно покромсан редакторскими ножницами по указаниям ленинградского партийного лидера Романова, но истинного смысла и его, и главного образа это не изменило.

Совершенно иной и по внешности, и по внутренней сути Чурикова предстает в следующем фильме Панфилова "Тема". Здесь главный персонаж не ее Саша, скромный экскурсовод в музее старинного русского городка, а преуспевший столичный драматург Ким Есенин, сыгранный Михаилом Ульяновым. Но ее героиня - нравственный камертон всей вещи. Столкнувшись с ней, Есенин понимает, что променял свой талант на суету успеха и благополучия, но сойти с накатанной жизненной колеи уже не в силах... И вновь полная внутренняя и внешняя трансформация актрисы в "Валентине" по "Последнему лету в Чулимске" Распутина. На этот раз она играет Анну, мать главного героя, непутевого Пашки, буфетчицу в таежной кафешке. Нет здесь ничего от душевной открытости и чистоты ранних героинь актрисы: наверное, и она когда-то вступала в жизнь, полная надежд и любви, однако жизнь наложила горькую печать на ее характер...
Особое место в творчестве Чуриковой - Панфилова занимают горьковские образы - Васса и Ниловна. "Васса" - не случайно именно так назвал режиссер свою экранизацию "Вассы Железновой". В героине Чуриковой акцентируется не ее железная воля, а, напротив, душевная мягкость. Ей бы можно дать фамилию Тестова - тесто податливо, а топором не перерубишь. На таких женщинах стояла и стоит Россия, и прошлая и нынешняя. А горьковская Ниловна в "Матери" поднимается актрисой до высот подлинной трагедии, сохраняя при этом и бытовую конкретность, и точный психологизм характера. Подтверждение высочайшего уровня этих работ - Золотой приз Московского кинофестиваля 1983 года за "Вассу" и двадцатиминутная овация, которой завершился показ "Матери" на Каннском кинофестивале 1990 года, где Панфилову был присужден Специальный приз за вклад в мировое киноискусство. Эти награды по праву делит с ним Чурикова, его актриса, неизменный соавтор его работ.

В 1973 году Чурикова получает предложение от Марка Захарова, руководителя театра "Ленком", сыграть Неле (по пьесе роль называется "Неле и другие женщины Тиля") в "Тиле" Гр.Горина по книге Шарля де Костера. С этого времени актриса вновь возвращается на сцену, играет многие роли в спектаклях театра, каждый раз демонстрируя и новизну прочтения образа, и блистательную широту актерского диапазона, и отточенное сценическое мастерство. Среди сыгранных ею ролей - Сарра в "Иванове" и Аркадина в "Чайке" А.Чехова, комиссар в "Оптимистической трагедии" В. Вишневского, Ирина в "Трех девушках в голубом" Л. Петрушевской, Мамаева в "Мудреце" по А.Островскому, Филумена Мартурано в "Городе миллионеров" Эдуардо де Филиппо, Бабушка в "Варваре и еретике" по "Игроку" Ф. Достоевского. В двух постановках "Гамлета", осуществленных на сцене "Ленкома" (первая - А.Тарковским, вторая - Г.Панфиловым) Чурикова сыграла Офелию и Гертруду. В телефильме "Этот самый Мюнхгаузен" по сценарию Гр. Горина, поставленном М.Захаровым с участием актеров своего театра, актриса создала запоминающийся острохарактерный образ покинутой жены Мюнхгаузена.

Параллельно с работой в театре актриса снимается в фильмах разных режиссеров. Наиболее памятные из этих работ - в "Военном-полевом романе" П. Тодоровского (удостоена Главного приза за лучшую женскую роль на кинофестивале в Берлине), "Ребре Адамовом" В. Криштофовича, "Годе собаки" С. Арановича, "Плаще Казановы" А.Галина. В "Курочке Рябе" А.Кончаловского Чурикова сыграла Асю Клячину, продолжив судьбу героини, за четверть века до того сыгранной Ией Саввиной в "Истории Аси Клячиной, которая любила, да замуж не вышла". Иная жанровая стилистика нового фильма, построенного на контрасте бытовой достоверности и гротеска, потребовала и иной актрисы, способной выдержать этот непростой диапазон.
В последние годы, принесшие немало перемен в театральном деле, Чурикова много и, как всегда, успешно выступает в антрепризных спектаклях. Более 10 лет не сходит со сцены поставленный Г.Панфиловым спектакль "Сорри" (антреприза Д.Смелянского совместно с "Ленкомом"), собирают аншлаги во всех городах страны и ближнего зарубежья "Овечка" (антреприза О.Березовского) и "Старая дева" (антреприза Н.Колесник, режиссер Б.Мильграм) по пьесам Н.Птушкиной.
В последнем фильме Панфилова "Романовы - Венценосная Семья" Чурикова впервые не появляется на экране как актриса. Здесь она "за кадром" - дублирует английскую актрису Линду Беллингхем, сыгравшую Александру Федоровну, и выступает как один из авторов сценария (вместе с Г. Панфиловым и их сыном Ваней).

Инна Михайловна Чурикова - Народная артистка СССР (1991), Народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР (1985), лауреат премии имени К.С. Станиславского, лауреат премии Ленинского комсомола, лауреат премий "Хрустальная Турандот" и "Золотая маска".
Живет и работает в Москве.

Сайт: Международный Объединенный Биографический Центр
Дата публикации на сайте: 18.04.2005

Диана Гурцкая

Однажды, жарким летним утром 2 июля над городом Сухуми впервые прозвучали звонкие и чарующие своей чистотой ноты. В мир пришла ДИАНА ГУРЦКАЯ!
Сначала маленькая Дианочка радовала своими песнями родных и близких. Потом, поступив в Тбилискую школу-интернат для незрячих детей, пела для одноклассников. Там же, в Тбилиси, с успехом закончила музыкальную школу по классу фортепиано. Когда ей было всего 10 лет Диана впервые вышла к широкой публике. Ее чувственная манера исполнения произвела настоящий фурор в зале Тбилисской филармонии. Популярность пришла сразу: уже на следующее утро Диану стали узнавать на улицах города. В 1995 году на фестивале "Ялта - Москва - Транзит" Диана одержала очередную победу.
Ее исполнение знаменитой песни "Тбилисо" покорило широкую зрительскую аудиторию, за что ей присудили специальный приз.

Бесспорный талант и неутомимое желание Дианы постоянно совершенствовать свои навыки способствовали ее блестящему обучению в музыкальном училище им.
Гнесиных по классу эстрадного вокала. После его окончания, в 1999 году она начинает самостоятельную сценическую карьеру. В настоящее время у Дианы выпущены несколько альбомов, песни из которых остаются неизменными хитами. На счету Дианы дуэты с мировыми и российскими знаменитостями - Тото Кутуньо, Демисом Руссосом, Рэем Чарльзом, Игорем Николаевым, Николаем Басковым. В последнее время Диана много гастролирует. Ее вокальный дар почитают не только в России, но и во многих странах мира.

Мы беседовали супругами Дианой Гурцкой и Петром Кучеренко в тот момент, когда они еще только готовились к своей новой роли — родителей. В преддверии этого радостного события Диана и Петр согласились рассказать нашему журналу историю своей любви, жизни и ожидания малыша.

— Расскажите, пожалуйста, о том, как вы познакомились.
Петр: В 2003 году мы с известной политической леди Ириной Хакамадой работали над предвыборной программой Союза правых сил: она была вице-спикером Госдумы от СПС, а я возглавлял молодежный блок. И как-то в одном из телефонных разговоров Ирина спросила, известна ли мне певица Диана Гурцкая. Разумеется, я о ней слышал. Дальше речь зашла о том, что желательным было бы участие Дианы в избирательной компании нашей партии. Я нашел способ поговорить с девушкой и получил ее согласие. Вот так, собственно, и произошло знакомство — совершенно формально, без всяких намеков на какое-то развитие отношений. Сначала я даже не воспринимал Диану как реального человека, она для меня была неким сценическим образом. И Диана видела во мне исключительно делового партнера.
Теперь, спустя несколько лет, Ирина Хакамада шутит: мол, демократию мы с ней не спасли, зато тот ее звонок помог мне и Диане обрести любовь и семью.

— А когда вы поняли, что эти отношения перешли в другую стадию?
Петр: Все изменилось в тот момент, когда я приехал к Диане на ее день рождения в том же 2003 году. Собственно, это был обычный визит вежливости — я приехал со своей знакомой, да и Диана, разумеется, отмечала праздник не одна. Тогда мы даже не могли себе представить, что когда-нибудь будем вместе…
Мероприятие шло своим чередом, и вдруг, уже под самый конец вечера, Диана стала петь. Просто так, без музыки, a capello — совсем не так, как это обычно происходит на ее концертах. Я не понял слов, потому что песня звучала на грузинском языке, но это было что-то уникальное. Именно в этот момент я почувствовал, что между мной и этой необыкновенной женщиной пробежала «искра». А дальше уже все пошло как по Пушкину: «Не пой, красвица, при мне ты песен Грузии печальных…»

— Петр, долго ли вы ухаживали за Дианой?
Петр: Да, этот период продолжался больше года. Однажды мы вместе с Дианой отправились на день рождения Кати Лель, которая, увидев меня, спросила: «Кто это?» Услышав Дианины слова о том, что я являюсь другом семьи, я понял, что мы достигли точки «невозврата». После такой фразы мужчина либо действительно навсегда остается другом женщины, либо просто исчезает из ее жизни. Я решил сразу же поговорить с Дианой. Беседа была долгой и не слишком легкой для нас обоих, а потом, попрощавшись, ушел. А выйдя из подъезда, получил на мобильный телефон сообщение, которое Диана на самом деле хотела отправить не мне, а своей подруге Нане. Сообщение было такое: «Нана, если ты сейчас стоишь, то сядь, я тебе такое расскажу!» После этого Диана, поняв, что перепутала телефонные номера, в течение недели не отвечала на мои звонки.
Вот такое у нас с Дианой произошло объяснение. Еще какое-то время девушка пыталась убедить меня, что нашим отношениям препятствует множество сложностей, давала мне почитать свои любимые книги. В ответ я приносил Короленко «Слепого музыканта» и читал ей вслух. Так, постепенно привыкая к новым обстоятельствам, мы сближались все больше и больше.

— Скажите, а незрячесть Дианы как-то отразилась на ваших отношениях?
Петр: Я считаю, что у российского воспитания существуют серьезные издержки, поскольку многие наши сограждане готовы поставить на любом из таких людей, как Диана, клеймо «человек с ограниченными возможностями». Хотя на самом деле зачастую это гораздо более талантливые личности, чем многие другие, без каких-либо особенностей, и они способны дать фору любому зрячему. Диана — уникальная женщина, обладающая совершенно иным восприятием мира. Да, в каких-то жизненных ситуациях ей приходится тяжелее, чем остальным, но таких моментов немного. А вообще Диана гораздо более успешна и талантлива, чем миллионы людей, обладающих стопроцентным зрением.

— То, что в вашей паре жена — звезда, как-то отражается на личной жизни? Ведь у такой красивой женщины, как Диана, наверняка много поклонников…
Петр: Нет, Диана — звезда особая. У нее неповторимый имидж и шарм, своя репутация, так что какие-то возможные сложности жизни публичных людей на нашу семью, слава Богу, не распространяются. Я вообще никогда не относился к Диане как к человеку из недосягаемого мира шоу-бизнеса. Для меня она в первую очередь женщина — любимая жена и мать моего будущего ребенка.

— Петр, а как вы сделали Диане предложение?
Петр: Я считаю, что мое предложение было сделано именно в тот момент, когда речь, собственно, и зашла о пересмотре отношений. А все остальное происходило постепенно. Когда мы с Дианой общались, я ее периодически спрашивал, готова ли она к замужеству. И однажды получил от ее подруги сообщение о том, что Диана, оказывается, уже давно готова. Значит, настала пора обсудить, как и когда мы оформим наши отношения официально.

— Какая у вас была свадьба? Традиционно грузинская?
Петр: Нет, от традиционного грузинского на нашей свадьбе были только танцы с саблями и порядок ведения тостов. А все остальное проходило чисто в европейском стиле. Но это был очень яркий, интернациональный, с большим количеством гостей праздник, на который приехали гости из самых разных стран. Нам прислали поздравление и Александр Лукашенко, который очень любит Диану, и бывший премьер-министр Израиля Ариэль Шарон, и многие другие. Так что нашу свадьбу можно было назвать символом интернационализма и дружбы.

— Диана, а была ли эта беременность запланированной?
Диана: Она была ожидаемой. Классическим планированием в западном понимании — «сегодня я завершу такой-то проект, завтра оформлю кредит, послезавтра рожу ребенка» — мы, конечно, не занимались. Просто спустя полгода после свадьбы мы с мужем решили, что пришло время завести ребенка. Чтобы убедиться, что с беременностью не возникнет проблем, я прошла обследование, и мы положились на волю Бога и стали ждать радостного события. И вот наконец оно произошло.

— Петр, что вы почувствовали, узнав, что станете папой?
Петр: Дело в том, что несколько раз мы уже были почти уверены, что ждем ребенка, но «тревога» оказывалась ложной. И когда я однажды на тесте увидел две полоски, это было очень неожиданно для нас обоих. Знаете, вторые полоски на подобных тестах бывают сначала очень бледными, а в этот раз цвет обеих был одинаково яркий. Я сразу подумал: интересно, как на это прореагирует Диана? И я очень медленно произнес: «Ты знаешь… Две полоски». Диана мне не поверила и позвала своих родственников, которые в тот день гостили у нас. Все подтвердили мои слова, и только тогда Диана обрадовалась и стала принимать поздравления.
Вообще довольно трудно описать, что я переживал в тот момент. Это такое мощное ощущение, чувство сопричастности к большому чуду. Это невозможно передать, пока сам не испытаешь того же. И на протяжении всей беременности Дианы я потихоньку проникался ощущением своего будущего отцовства. Для каждого мужчины это наверняка столь же волнительный момент. Чувствуешь себя практически Богом: ведь ты имеешь непосредственное отношение к появлению на земле нового человека.

— Диана, а что испытали вы?
Диана: Море эмоций, самых радостных и удивительных. Словами передать просто невозможно. Восторг, слезы волнения и ощущение безмерного счастья.

— Изменились ли с беременностью ваша жизнь, ваши привычки?
Диана: Безусловно. Как и у любой женщины, находящейся в положении, изменились отношение к запахам, пристрастия в еде. Я теперь совершенно не могу выносить духи или одеколон, которыми мы с Петей пользовались до моей беременности. С ранних сроков и до последнего времени был собственный режим сна и бодрствования: в пять утра я просыпалась совершенно бодрой, зато около пяти-шести вечера с ног валилась от усталости. Муж абсолютно не высыпался, но стойко сносил капризы моего организма.

— Беременность бывает и легкой, и довольно непростой. Как обстояли дела у вас?
Диана: В течение первых месяцев меня мучил токсикоз. Ни есть, ни пить не могла. Спасалась лимонным соком и сухарями. Везде с собой в сумке возила лимон и упаковку сухариков. Как раз в это время меня пригласили к Владимиру Путину для вручения звания заслуженной артистки России. Мы с мужем приехали, а я чувствую, что все — сейчас лягу и умру от голода. В кремлевском же буфете — только пирожные и бутерброды, которые я есть не могла. Хорошо, что были еще пирожки. Петя набрал пирожков и давай с них края подсушенные отламывать. Наломал и мне тарелку дает. Зрелище было достаточно забавное, я думаю. Зато ноги не дрогнули и голос не задрожал, когда я вышла говорить.

— Делали ли вы трехмерное УЗИ?
Диана: Да. Вместе с Еленой Малышевой. Петя говорит, что по сравнению с рядовым обследованием это выглядит довольно необычно. Но малыш себя вел очень беспокойно. Я заметила, что он вообще нервно реагирует на УЗИ. Но меня успокоили, сказав, что так обычно и бывает, и что все хорошо.

— Диана, изменился ли в связи с беременностью ваш рабочий график?
Диана: Я перестала давать сольные концерты и ездить на гастроли. Есть какие-то мероприятия, где я продолжаю участвовать, потому что просто не могу отказать. Как я могу не приехать в детский дом, если там меня давно ждут? Конечно, все поймут и не обидятся. Но я знаю, как тяжело жить не дома, и какая радость, если даже кто-то чужой приезжает. Но за два месяца до родов я полностью отошла от публичной деятельности и спокойно работаю в студии.

— Вы уже решили, в каком роддоме будете рожать?
Диана: Мы думаем над несколькими вариантами — и в Москве, и за рубежом. Везде есть свои плюсы и минусы. Все будет зависеть от течения беременности и советов врачей.

— Известен ли уже пол ребенка?
Диана: У нас будет сын, хотя я почему-то была уверена, что первой родится девочка. Представляла, как буду ее наряжать, завязывать бантики… Но судьба распорядилась иначе. И я очень рада. Ведь лучше девочки может быть только мальчик.
Петр: Да, Диана сначала была точно уверена, что родится девочка. И я решил, что раз это настолько сильное желание, то, наверное, так и будет. Но приблизительно на 14-й неделе стало понятно, что это мальчик. Знаете, теперь я часто ловлю себя на чувстве мужской гордости, потому что у меня будет сын.

— А имя для малыша уже выбрали?
Диана: Этот вопрос горячо обсуждается в нашей семье. Мы хотим, чтобы имя было интернациональным, одинаково воспринимаемым в России и Грузии. В итоге решили, что будем подбирать по православным святцам в зависимости от дня рождения.

— Думали ли вы о партнерских родах?
Петр:Мы эту тему обсуждали очень долго. Диана всегда была категорически против, хотя, если того потребуют обстоятельства, я обязательно буду рядом. Но если ничего подобного не потребуется, то на партнерские роды мы, скорее всего, не пойдем. Просто нам обоим кажется, что рождение новой жизни — это таинство, на котором не должен присутствовать мужчина.

— Знаете ли вы что-нибудь о стволовых клетках? Будете ли их собирать?
Диана: Мои познания не носят, конечно, научного характера. Считается, что это очень перспективный метод. Я обязательно проконсультируюсь со специалистами о необходимости такого шага и прислушаюсь к их совету.

— Кто является для вас источником информации о беременности и родах?
Диана: В первую очередь конечно же врачи. Разумеется, советуюсь со свекровью и со своей старшей сестрой, у которой уже трое детей. Кроме того, мы приобрели множество разных книг, и муж в свободное время читает мне интересные для меня в данный момент главы.

— Многие мамы опасаются, что не сумеют справиться с первенцем…
Диана: Не знаю, может, это переоценивание своих сил, но я абсолютно спокойна и уверена в себе. Мы ведь не в лесу живем. Всегда будут те, кто сможет поделиться опытом и дать дельный совет. Меня больше беспокоит то, как удастся совмещать уход за малышом и напряженный график работы. Хотя точно знаю, что и сестра, и свекровь с удовольствием нам помогут, а в дальнейшем, возможно, появится няня.

— Ощущаете ли вы поддержку мужа?
Диана: Петр дал мне самое главное в этот период — колоссальную моральную поддержку. Я сама понимаю, что стала капризной, может, немного слезливой, но он не просто стоически выдержал все это, но и максимально старается меня опекать и заботиться обо мне.

— Верите ли вы в какие-нибудь «беременные» приметы?
Диана: Нет, не верю. В силу моей жизненной ситуации гадалки и ведуньи «вьются» вокруг меня постоянно, хотя, естественно, никто из них мне ничем не помог. Поэтому я давно перестала слушать кликуш и обращать внимание на так называемые знаки. Надо верить в Бога и рассчитывать на свои силы. Тогда все будет хорошо.

— Когда вы собираетесь заняться приданым? До или после родов?
Диана: После родов. Сейчас ходим, что-то присматриваем. Но решили, что все купим в тот момент, когда малыш родится.

— Диана, а как вы ухаживаете за своим телом?
Диана: Я считаю, что беременность — это не повод, чтобы расслабиться и забыть про внешность. Я не боюсь стричь и красить волосы (состав краски мой стилист, конечно, смягчил), борюсь с появлением растяжек и отеками. Все это вселяет в меня уверенность, что после родов я достаточно быстро сумею вернуться в прежнюю форму. Правда, никак не соберусь заняться спортом. Абонемент в фитнес-центр приобрела, но на тренировки так и не ходила. И посетить бассейн было бы неплохо, но пока не получается.

— Многие будущие мамы считают, что во время беременности можно носить любую одежду — мол, все равно живот не позволяет выглядеть красиво. Согласны ли вы с этим?
Диана: Конечно нет. Мне всегда нравилось хорошо одеваться. А когда ждешь малыша, фигура становится особенно женственной. Хочется подчеркнуть все ее достоинства. Поэтому я выбираю самое лучшее, что может предложить современная мода для беременных, и либо приобретаю новые наряды у известных дизайнеров, либо покупаю высококачественную и стильную одежду в сети магазинов Nicol Caramel.

— Существуют ли у вас какие-нибудь особые семейные праздники или традиции?
Петр: Мы бывали вместе во многих городах, и некоторые из них стали нашими настоящими талисманами. Диана очень любит весенний Тбилиси — запах цветов вызывает у нее в памяти годы детства, проведенные в Грузии. Минск — удивительный, всегда чистый город с по-настоящему гостеприимными жителями, полный улыбок и ощущения умиротворенности. И конечно же нам обоим близка противоречивая, но странно притягательная Москва — из-за ее энергетики, быстрого темпа жизни и осенней листвы, неторопливо шуршащей под ногами в городских парках.
Диана: За время ухаживания и совместной жизни у нас с Петром произошло много яркий и запоминающихся событий, которые потом стали памятными датами. Если я что-то забываю, то он всегда напомнит мне подарком и цветами. Сегодня я очень счастлива, потому что со мной такой замечательный человек. И уверена, что буду счастлива вдвойне, когда рядом будут двое самых любимых мужчин — муж и сын.

Когда верстался номер: 29 июля в 13:24 в ПМЦ на свет появился долгожданный сын Дианы и Петра. При рождении малыш весил 2780 г и имел длину 47 см.
Первоначально мальчика хотели назвать в честь брата Дианы Робертом, но потом по святцам было выбрано имя Константин, что в переводе с латинского означает «стойкий, постоянный». От души поздравляем молодых родителей с этим знаменательным событием — рождением первенца.

[ Сентябрь-2007]

После фееричного выступления Дианы на «Евровидении» в Сербии известный итальянский артист Тото Кутуньо не удержался от приглашения грузинской поп-принцессы на фестиваль современной итальянской песни в Италии.
На протяжении нескольких лет Италия не участвует в «Евровидении», однако вся заморская музыкальная элита неустанно следит за музыкальными новинками и открытиями конкурса. На этот раз мировая столица моды пришла в восторг от выступления Дианы Гурцкой. Дерзкое и сильное выступление певицы не оставило равнодушными темпераментных итальянцев. Уже на следующий же день после завершения музыкального конкурса организаторы Сан-Ремо и мэтры итальянской эстрады приняли решение пригласить Диану Гурцкую в Италию в качестве почетного гостя. До этого в Сан-Ремо побывал американский президент, Дэвид Бекхэм и многие другие голливудские звезды. Как стало известно LIFE.RU, Тото Кутуньо первым изъявил желание видеть Диану в числе гостей музыкального фестиваля.

- Мы даже не ожидали такого поворота событий, - рассказывает Петр Кучеренко, супруг певицы. - Диане очень приятно, что именно она стала этим почетным гостем. Узнали о приглашении буквально сегодня, но уже определенно решили, что поедем и примем участие. А пока мы начнем поиски новой итальянской песни.

________________________________________

Завоевавшей 11 место для Грузии на «Евровидении» артистке сделали заманчивое предложение европейские музыкальные компании. Но Диана – девушка строгих нравов. На первом месте для нее любящий муж и десятимесячный сын Костя.

«Диана слишком привязана к сыну, – говорит муж Гурцкой Петр Кучеренко, – и улететь работать в Лондон на 5 месяцев она никак не сможет».

[ Июнь-2008]

Источник: http://www.gurtskaya.ru/

Вера и Нина Вотинцевы

ВЕРА ВОТИНЦЕВА
Вотинцева Вера Владимировна родилась 30 мая 1966 года в Тобольске Тюменской области.
Живёт в Кирове, Екатеринбурге, Москве и других хороших городах. Окончила музыкальную школу. Поступила в музучилище г. Асбеста в 1982 году, но не закончила его. В 1993 году с тем же результатом пыталась учиться в Петербургской Академии культуры. Попыток получить
официальное образование больше не предпринимала. Учится всю жизнь самостоятельно.
Играет на 6-струнной гитаре и на фортепиано.

Стихи пишет с детства. С 1985 года сочиняет и поёт песни на свои стихи и на стихи старинных и современных классиков, а также - на стихи друзей и приятелей. Увлекается чистым исполнительством. В качестве бэк-вокалистки была замечена в составах нескольких ансамблей на некоторых джем-сэйшенах.

В 1985-2001 годах пела в дуэте с сестрой Ниной. С 2002 года чаще выступает одна.
Участница фестивалей, в том числе - и как почетный гость, и как член жюри.
Лауреат (в составе авторского дуэта) уральских фестивалей "Зелёная лампа" (Нижний Тагил, 1985 г.), "Ильмены" (Челябинск, 1999 г.); Грушинского фестиваля (Самара, 1999 г.), фестивалей "Московские окна" (Москва, 1999 г.) и "Петербургский аккорд" (Санкт-Петербург, 2000 г.)

Искусно вышивает крестиком.

НИНА ИОВЧУК (ВОТИНЦЕВА)
Иовчук (Вотинцева) Нина Владимировна родилась 30 мая 1966 года в Тобольске Тюменской области. Жила в Новоуральске, Екатеринбурге, с 2000 года живет в Москве.
Окончила Тобольское училище искусств и культуры (специальность - теория музыки)
и заочный музыкально-педагогический факультет Уральского государственного педагогического
университета (1998). Работала учителем музыки, затем - штукатуром-маляром и параллельно
радиожурналистом на "Радио СК" (Екатеринбург).

С 1994 года сочиняет и поёт песни на свои стихи.
Выступает в дуэте с сестрой Верой. Автор аранжировок многих её песен.
Лауреат (в составе авторского дуэта) уральских фестивалей "Зелёная лампа" (Нижний Тагил, 1985 г.), "Ильмены" (Челябинск, 1999 г.); Грушинского фестиваля (Самара, 1999 г.), фестивалей "Московские окна" (Москва, 1999 г.) и "Петербургский аккорд" (Санкт-Петербург, 2000 г.)

Интервью:

В этом году лауреатами фестиваля ''Петербургский аккорд - 2000'' стал авторский дуэт из города Екатеринбурга - Вера и Нина Вотинцевы. Для авторской песни творчество этого дуэта неожиданно. Девушки показывают в своём творчестве пример классического двухголосья, чего до них в авторской песне почти никто не делал. Я встретился с Ниной Вотинцевой и задал ей несколько вопросов.

Нина, расскажите, пожалуйста, как сложился ваш творческий дуэт?

Н.В. Очень часто нам задают этот вопрос - как так получилось, что вы вдруг появились в авторской песне? Мы с Верой знаем, что мы поём пятнадцать лет, а для публики получился взрыв, на Грушинском фестивале 99 года, когда мы вроде бы неоткуда появились. На самом деле был пройден путь в 14 лет, путь работы и учёбы.

Наверное, интерес к музыке вам привили родители. Расскажи про них?

Н.В. Семья у нас интересная - папа музыкант, мама поэт. Отцу музыкальное образование далось тяжело, можно сказать с боями. Он рассказывал, что его отец, то есть наш дедушка, пытался отговорить сына учиться музыке. Но, не смотря на это, отец окончил музыкальное училище по двум инструментам - по тубе и контрабасу, потом ещё и по фортепиано. Вообще он умел играть на пяти инструментах - плюс к тем, о которых уже было сказано, он играл на гитаре и аккордеоне. Отец очень много работал, играл в театре, на танцах, в похоронной команде, работал настройщиком, преподавал в музыкальной школе. Мама всю свою сознательную жизнь писала стихи, причём иногда в ущерб всем: семье, друзьям. Как захочет написать стих, так и писала, несмотря на окружающую обстановку. Первое детское воспоминание - это мама, сидящая за столом, и правящая простым карандашом свои стихи.

Вам, наверное, хотелось быть похожими на родителей?

Н.В. Нет, как не странно, нам всегда хотелось найти себя, и притом самим. Сделать так, как никто до нас не делал, не походить ни на кого, мы всегда преодолевали вторичность.

С чего начиналась ваша творческая карьера?

Н.В. Началось всё в 1984 году. Мы жили в маленьком военном городке под Свердловском. Закрытый город, но авторская песня там была. Был небольшой клуб самодеятельной песни - десятка два человек, любящих петь песни под гитару. На Урале уже тогда проходили фестивали и слёты самодеятельной (авторской) песни и наш клуб туда ездил. Нам было тогда по 18 лет. Вера уже написала к тому времени песни три, хотя стихи писала с детства. И вот в этом клубе мы стали петь дуэтом. Первые песни были ''Изольда'' и ''Мотыльки'', мы их, кстати, до сих пор поём. Именно с этими песнями мы и объездили все Уральские фестивали. Везде стали лауреатами. Я, правда, не понимаю почему. Мне кажется, мы тогда пели довольно плохо.

Но, видимо, жюри этих фестивалей видело искру Божью?

Н.В. Видело. В 1985 году на фестивале в Нижнем Тагиле председателем был Леонид Сергеев. Он услышал дрожащее исполнение двух песен и сказал, что у этого дуэта большое будущее. Эти слова нам тогда очень помогли. Потом мы с Верой по разным причинам расстались на восемь лет. Но что самое интересное - мы не прекращали писать вместе. А происходило это так: напишет Вера новую песню, записывает на магнитофонную кассету и присылает мне. А я уже сочиняла к ней второй голос. Так было сочинено около пятнадцати песен. Когда мы встретились, нам хватило двух дней, чтобы отрепетировать и начать выступать. Существует миф, что жюри многих фестивалей ''куплено'', что все места распределены заранее. Нет, это неправда! Я много раз видела совершенно потрясённые глаза жюри. Мы-то уж точно никого не ''покупали'', у нас денег нет.

За 1999 год вы стали лауреатами всех самых престижных фестивалей. Расскажи по порядку?

Н.В. Сначала был ''Ильменский'' фестиваль (г.Миасс, Челябинской области), потом ''Грушинский'' (г.Самара), ''Московские окна'' (г.Москва), это в 1999 году. Ну и ''Петербургский Аккорд'' (г. Санкт-Петербург), 2000 год.

Как так получилось? Это случайность или вы шли к этому сознательно?

Н.В. Пожалуй, нет. Нам разные люди говорили: вам пора! Для нас выиграть фестиваль вообще не самоцель. Главное - выйти на сцену и поделиться с людьми своими размышлениями, переживаниями. А звания для нас не главное. Пение - это единственное, в чём мы уверены. Нам это даётся легко, это некий Божий дар.

Ваша визитная карточка полифоническое двухголосье. Откуда у вас этот стиль пения, как вы его нашли?

Н.В. Я получила хорошее музыкальное образование, много слушала хорошей музыки. Бах для меня просто кумир. Я считаю, это был настолько энергетически сильный человек, что он, наверное, до сих пор, подпитывает своей энергетикой половину земного шара. Изучая теорию музыки, я довольно плотно познакомилась с его биографией. Он меня привлёк не только как композитор, но и как человек. Это был организованный, умный, корректный, уверенный в себе. Он много своих произведений написал ''в стол'', зная, что потом о них вспомнят. Он мог пешком пойти на заинтересовавший его концерт, несмотря на то, что это действие могло происходить за 30-40 километров. Именно эта его подчинённость музыке - как сверхзадаче, вызывает уважение и поклонение.

Как ты относишься к русской музыкальной школе и к русским композиторам?

Н.В. Из русских композиторов - это прежде всего Чайковский. Особенно люблю его симфонии. Больше других шестую симфонию. Там есть такой момент, когда заканчивается побочная партия первой части. Оркестр сначала затихает, а потом неожиданно взрывается. Кажется, что летишь в бездну. Каждый, наверное, такое состояние в жизни переживал. Крушение иллюзий. Безумно красивый момент и всегда неожиданный.

В последнее время вы много ездите по фестивалям. Есть ли кто-нибудь, кто близок вам по стилю?

Н.В. На последнем фестивале ''Ильмены'' мне понравился дуэт ''Листвицы'' (г. Долматово, Курганской области). Они берут стихи и пишут к ним музыку. У них достаточно интересное двухголосье.

Когда вы пишете песни, вы представляете кому они адресованы?

Расчёта на то, как примут, нет. Мы вообще всё нерасчетливо делам. Петь только потому, что нужно петь, не интересно.

Кто ваша публика?

Это люди. Не некая единая слушательская масса, а отдельно взятый человек. С множеством собственных проблем. Когда мы поём, мы стараемся что-то им отдать, ну хоть чем-то помочь в этой жизни. Чтобы они вышли с концерта и у них появились силы жить дальше, решать проблемы. Иногда слушатели подходят и говорят: ''Спасибо за помощь''. Для нас это самая главная награда.

Автор: Вадим Васковский
Источник: http://ninavera.narod.ru/stat/nina_1.htm

Впервые отпечатано здесь: http://www.coolfold.com/phorum/read.php?pid=249448#postref249448

Сима Суок – жена литераторов

Сима родилась и выросла в Одессе, в семье австрийского эмигранта. Она была младшей из 3 сестер. Удивительна судьба этой женщины, ее имя объединяет (а скорее разъединяет) имена разных писателей и поэтов: Юрий Олеша, Владимир Нарбут, Николай Харджиев и Виктор Шкловский.
Сима довела Олешу буквально до помешательства. Они встретились в Одессе. Потом Симу отбил «Колченогий» Владимир Нарбут, она вернулась к Олеше, потом опять ушла. Когда она вышла за Шкловского, Олеша был спившимся, никому не нужным. Именно ее он запечатлел в сказке «Три толстяка».
Харджиева Сима использовала лишь для того, чтобы выехать с ним в эмиграцию во время войны. Если верить Эмме Герштейн, Сима заняла ее место.
А в 1956 году Серафима вышла замуж за писателя Виктора Шкловского. Сначала она была его литературным секретарем, а после Шкловский развелся и женился на Симе. Когда горела их дача, уцелел портфель с рукописями Нарбута – мертвые не молчат.
Похоронена Серафима Густавовна на Новодевичьем кладбище, рядом со своим последним мужем. На том же кладбище похоронена ее старшая сестра – Людмила (вдова Э. Багрицкого), которая отсидела за Нарбута 17 лет (она пошла в НКВД выяснять судьбу зятя и осталась там надолго). Ольга Густавовна (вдова Ю.Олеши) также похоронена на Новодевичьем, рядом с Олешей и неподалеку от Багрицких. Жизнь трех сестер Суок – яркая, неповторимая, уникальная. Было в них что-то такое, что шли они по жизни вместе, рядом, помогая, поддерживая друг друга, потому наверное и покоятся на одном кладбище.

Источник: Живой Журнал http://glafira-lvovna.livejournal.com/1921.html

Было бы несправедливо ограничиться лишь этой коротенькой информацией. Потому привожу ещё одну, более объёмную публикацию:

В ОДЕССЕ в семье австрийского эмигранта Густава Суок родились и выросли три девочки: Лидия, Ольга и Серафима. Скучно в Одессе не было никогда, но когда младшая, Сима, входила в свой «первый возраст» — девический, декорацией тому были две войны и две революции.
В ресторанах матросы меняли на пиво фальшивый жемчуг. В летнем театре собирались взъерошенные юноши и часами читали стихи. Там Юрий Олеша и познакомился с Симой. Среди юношей были и Валентин Катаев, и поэт Эдуард Багрицкий, ставший впоследствии мужем старшей из сестер — Лиды.
Когда город заняли красные, изменилось многое. Но одним из ярких персонажей тех дней стал хромой, бритый наголо человек с отрубленной левой рукой — Владимир Нарбут. Нарбут, поэт со страшными стихами и страшной судьбой, был представителем новой власти. Он писал: «О, город Ришелье и Де-Рибаса! Забудь себя, умри и стань другим».

Симе Суок было тогда шестнадцать, Юрию Олеше — двадцать. Вспыхнула любовь. Катаев вспоминал об этой паре так: «Не связанные друг с другом никакими обязательствами, нищие, молодые, нередко голодные, веселые, нежные, они способны были вдруг поцеловаться среди бела дня прямо на улице, среди революционных плакатов и списков расстрелянных».
Вскоре влюбленные стали жить вместе, переехали в Харьков. Олеша называл любимую «Дружочком». И никак иначе.
Время было голодное. Два (известных уже!) писателя — Юрий Олеша и Валентин Катаев — ходили по улицам босиком. Жили в долг, зарабатывая на хлеб, папиросы и молоко тем, что составляли за гроши эпиграммы и стихотворные тосты для чужих застолий.
Среди их знакомых в Харькове был некий бухгалтер по прозвищу «Мак». Мак имел груду продуктовых карточек — высший знак роскоши в то время. На одном из литературных вечеров бухгалтер увидел сестер Суок и принялся обхаживать. Поначалу безо всякого успеха. И тогда у голодных писателей возник замысел аферы. Багрицкий (в это время уже женатый на Лиде Суок) и Олеша, решив растрясти богача, скрыли свои отношения с сестрами. Младшенькая, Серафима, сама подошла к бухгалтеру.

— Скажите, — услышал внезапно Мак, — вам нравятся эти стихи?
— Мне?.. — Он зарделся, точно это были его стихи. — Мне — да, мне нравятся!
Бухгалтер пролил продовольственный дождь на всю веселую компанию. Писатели радостно жевали семгу с колбасой, не заметив, что бухгалтер склонял уже Дружочка к свадьбе.
В то время регистрация брака была делом одного дня. На развод уходил час. И однажды Дружок с веселым смехом объявила Олеше, что она вышла замуж за Мака. И уже переехала. Обратно Симу привел Катаев. Потрясенный предательством, Олеша не мог даже внятно говорить.
Вот как Катаев описал тот вечер: «Дверь открыл сам Мак. Увидев меня, он засуетился и стал теребить бородку, как бы предчувствуя беду. Вид у меня был устрашающий: офицерский френч времен Керенского, холщовые штаны, деревянные сандалии на босу ногу, в зубах трубка, дымящая махоркой, а на бритой голове красная турецкая феска с черной кистью, полученная мною по ордеру вместо шапки на городском вещевом складе.
Не удивляйтесь: таково было то достославное время — граждан снабжали чем бог послал, но зато бесплатно.

— Где Дружочек? — грубым голосом спросил я.
— Видите ли… — начал Мак, теребя шнурок пенсне.
— Слушайте, Мак, не валяйте дурака, сию же минуту позовите Дружочка. Я вам покажу, как быть в наше время синей бородой! Ну, поворачивайтесь живее!
— Дружочек! — блеющим голосом позвал Мак, и нос его побелел.
— Я здесь, — сказала Дружочек, появляясь в дверях буржуазно обставленной комнаты. — Здравствуй.
— Я пришел за тобой. Нечего тебе здесь прохлаждаться. Ключик тебя ждет внизу. («Ключиком» Катаев звал Олешу.)
— Позвольте… — пробормотал Мак.
— Не позволю, — сказал я.
— Ты меня извини, дорогой, — сказала Дружочек, обращаясь к Маку. — Мне очень перед тобой неловко, но ты сам понимаешь, наша любовь была ошибкой. Я люблю Ключика и должна к нему вернуться.

— Идем, — скомандовал я.
— Подожди, я сейчас возьму вещи.
— Какие вещи? — удивился я. — Ты ушла от Ключика в одном платьице.
— А теперь у меня уже есть вещи. И продукты, — прибавила она, скрылась в плюшевых недрах квартиры и проворно вернулась с двумя свертками. — Прощай, Мак, не сердись на меня, — милым голосом сказала она Маку».
История с Маком долго служила только поводом для шуток. Олеша опять был счастлив, опять они целовались на улицах, и он спрашивал своим высоким голосом:
— Ты ведь мой, Дружок, мой?..
В 1921 году друзья решили переехать в Москву. Первым уехал Катаев. Устроившись, стал ждать остальных. Как-то раз в телефонной трубке Катаев услышал веселый голос Симы:

— Алло, я тоже в Москве!
— А где Юра?
— Остался в Харькове.
— Как?! — поразился Катаев. — Ты приехала одна?
— Не совсем, — усмехнулась в трубку Суок.
— Как это, не совсем?
— А так! — счастливо отвечала она. — Жди нас.
И она появилась, а с ней вместе, хромая, вошел в комнату человек без руки.
— От-то, от-то рад, — сказал он Катаеву, странно заикаясь. И добавил, улыбаясь одной половиной лица: — Вы меня помните?
Его помнил не только Катаев.

ВЛАДИМИР НАРБУТ слыл демонической фигурой. Потомственный черниговский дворянин стал анархистом-эсером. Он был однажды приговорен к расстрелу, но его спасла красная конница. «Колченогий», как назвали его, был одним из крупнейших поэтов начала века. Весь тираж его сборника стихов «Аллилуйя» был сожжен по специальному указанию Святейшего синода за богохульство.
Его собственной славе прибавляли блеска имена Ахматовой, Мандельштама и Гумилева, вместе с которыми он создал новое литературное течение — акмеизм. Когда заходил он, в комнате всем становилось не по себе. Публичные чтения Нарбута напоминали сеансы черной магии. Исчезало в этот момент причудливое его заикание. Вздрагивая и качаясь, он выкидывал строфы, будто кидая в небеса проклятия: «Песья звезда, миллиарды лет мед собирающая в свой улей». Многие считают, что с него написал Булгаков образ своего Воланда.
Спрашивать у Суок, где Олеша и как он себя сейчас чувствует, было глупо. Посидев немного в гостях у Катаева, «молодые» пошли искать квартиру.
Олеша появился через несколько дней. Подтянутый, спокойный, уверенный, но постаревший. Несколько последующих вечеров он простоял под окнами квартиры, где поселилась его Суок, глядя, как передвигаются тени на занавесках. Он окликнул ее однажды:
— Дружок!
Она подошла к окну, глянула вниз на него и опустила штору.

«Я могу поручиться, что в этот миг она побледнела», — рассказывал потом Олеша Катаеву.
Олеша решил вернуть ее во второй раз. Он сделал все, чтобы застать ее дома одну. Неизвестно, что он говорил ей, но в тот же вечер они вдвоем вернулись на квартиру к Катаеву. И снова будто и не было ничего. Олеша, глядя в ее голубые глаза, спрашивал и спрашивал, улыбаясь:
— Ты ведь мой, Дружок, мой?..
Она смеялась, целовала его и гладила волосы, щебетала о том, как соскучилась…
Обрадованный Катаев ходил кругами по комнате, ставил чайник за чайником, потчуя влюбленных. Поздним вечером кто-то постучал в окно. Стук был такой, будто стучалась сама смерть.
В окне маячила верхняя часть фигуры Колченогого, его профиль живого мертвеца.
— Надо выйти к нему, — хрипло сказал Олеша. Никто ему не ответил.

Как хозяин дома, во двор вышел Катаев. Нарбут тяжело посмотрел на него и, перемежая слова своим вечным «отто», попросил передать Серафиме Густавовне, что если она сейчас же не уйдет от Юрия Карловича, то он застрелится здесь же, у них во дворе.
Чистая, как ангел, героиня фильма-сказки «Три толстяка» Суок совершенно не похожа на прототип, давший ей имя.
И ОНА ушла. На этот раз навсегда. На столе осталась только ее одна перчатка. Жизнь опять потеряла для Олеши смысл. Но уже через год Юрий Олеша женился на средней из сестер Суок — Ольге. Именно ей посвящена его знаменитая сказка «Три толстяка». Но для всех знавших Симу Суок было очевидным: это она — циркачка Суок и кукла наследника Тутти. Это не было тайной и для Ольги. Сам Олеша говорил ей: «Вы две половинки моей души».

Юрий Олеша

Серафима, вероятно, была счастлива с Владимиром Нарбутом. Во всяком случае, никаких выходок более от нее не последовало. В 1936 году Нарбут был арестован и сгинул впоследствии в сталинских лагерях. Вдова Багрицкого, Лидия Суок, пыталась заступиться за родственника перед комиссарами НКВД. Защищала так пылко, что сама вышла из ГУЛАГа через семнадцать лет.
После смерти Нарбута Сима была замужем еще дважды. Оба ее новых мужа были писателями: Николай Харджиев и Виктор Шкловский.
Олеша же, став классиком русской литературы, перестал писать. В конце жизни он практически спился.
Периодически он появлялся в семье Шкловских-Суок. Обычно Шкловский уходил в кабинет, плотно прикрыв дверь. Нервничал. В другой комнате шел разговор. Громкий — Симочки, тихий — Олеши. Минут через пять Олеша выходил в коридор, брезгливо держа в пальцах крупную купюру. Сима провожала его, вытирая слезы.
За свою жизнь Юрий Олеша не сказал о Серафиме ни одного грубого слова. Свою болезненную привязанность к предавшему его не раз Дружочку он называл самым прекрасным, что произошло в его жизни.

Автор: Сергей Ожегов
Сайт: Аргументы И Факты
Статья: Дружочек Суок
Дата публикации на сайте: 10.02.2005

И это ещё не всё:

РАНЕНОЕ СЕРДЦЕ

Он был старше Симы на четыре года, но она крутила им как хотела. Была ли она влюблена? Трудно разобраться в сердце шестнадцатилетней девчонки, тем более, если ее почти обожествляет человек яркого таланта!.. Нет человека, который не знал бы сказки ''Три толстяка''. Не помнил бы девочку-гимнастку из бродячего цирка, как две капли воды похожую на куклу наследника Тутти. Но мало кому известно, что Олеша выбрал для героини имя женщины, которую любил всю жизнь...

Три сестры

Жили-были в дореволюционной Одессе три сестры - Лида, Оля и Сима. У девочек была странная фамилия - Суок. Удивительное заключалось в том, что два коротеньких слога произносились на диво мелодично и протяжно. Хорошенькие и неглупые девушки дружили с компанией будущих поэтов - Эдуардом Дзюбиным (избравшим красивый псевдоним Багрицкий), Юрием Олешей, Валентином Катаевым, Семеном Кессельманом, Виктором Федоровым... Компания молодежи часто собиралась вместе: читали стихи, спорили ''за жизнь'' и, конечно, влюблялись! Старшая, Лида, выбрала Эдуарда и вскоре стала его женой. Средняя, Ольга, мечтательница и немножко не от мира сего, все чаще останавливала свой взгляд на Юре Олеше, но, как оказалось, напрасно: он ''запал'' на младшую, шестнадцатилетнюю хохотушку Симочку.

Любовь не картошка

Олеша не просто влюбился в Серафиму - буквально потерял голову. Он забыл другие увлечения, оставил прежних поклонниц и переживал ту юношескую влюбленность, которая не зависит от разума - вдруг понимаешь, что нужен тебе именно этот человек и никто другой. Он был старше Симы на четыре года, но она крутила им как хотела. Была ли она влюблена? Трудно разобраться в сердце шестнадцатилетней девчонки, тем более, если ее почти обожествляет человек яркого таланта! А уж в чем, в чем, в талантах (и это подтвердила жизнь) сестры Суок разбирались прекрасно! Правда, Юрий был очень маленького роста, склонен к полноте... Но пока никто ее так не любил, и Сима стала гражданской женой Юрия.

Манон Леско или просто шутка?

Валентин Катаев вспоминал, как Симочка впервые обескуражила своего возлюбленного. В один прекрасный день она объявила, что вышла замуж по-настоящему - то есть расписалась. В двадцатые годы брак регистрировали на месте, и развестись можно было так же молниеносно, причем присутствие второй половины совершенно не предусматривалось. Новым мужем Симы стал их общий знакомый, который в отличие от нищих Катаева и Олеши имел хорошую службу и грандиозные продуктовые карточки. Разрулить ситуацию вызвался Валентин - с разрешения Симы пришел прямо на квартиру к новоиспеченному мужу, чем испугал того до смерти, объявил, что Серафима уходит, и забрал ее вместе с продуктами и новым гардеробом, которым успел снабдить вероломную жену горе-счастливец.

Правда, по свидетельству других источников, история выглядела иначе. На одном из литературных вечеров Багрицкий, Олеша и Катаев познакомились с бухгалтером - любителем стихов. Он сразу и без памяти влюбился в Симу. Молодые люди решили разыграть его и заодно подкормиться. Мужья Багрицкий и Олеша выдали себя просто за знакомых сестер Суок, и таким образом ничто не мешало бухгалтеру и Симе зарегистрироваться. Дефицитные продукты в честь свадьбы посыпались на друзей невесты как из рога изобилия. И тут друзья опомнились - забрали Симу от нового мужа.

Ссора с родителями

Родители Олеши были поляками. Они тяжело переживали зависимость своей исторической родины от России. В 1919 году умерла от тифа младшая сестра Юры Ванда, и отец с матерью стали оформлять документы на выезд. Планировали уехать всей семьей, но сын отказался наотрез. Серафима, конечно, не поехала бы с ним, а расстаться с ней Юрий не мыслил. Вот как в конце жизни вспоминал об этой минуте сам Олеша: ''Я провожал мать и отца. Потом, плача, пересек вокзальную площадь... Мне было двадцать два года, я плакал, я был молодой, без денег, без профессии - я остался один, совершенно один в стране, проклятой моим отцом''. Он плакал бы еще горше, если бы знал, насколько ОДИН он остался.

Смятение чувств

Через полгода Серафима ушла от него - стала женой поэта Владимира Нарбута и переехала в Москву. К тому времени в столице обосновался Валентин Катаев, и вскоре к другу приехал Олеша - с тайной мыслью вернуть Симу. Он узнал, где поселились молодожены, и несколько вечеров простоял под их окнами. Он мучительно переживал разрыв и был на грани отчаяния. Но чудес не бывает. По-видимому, теперь оказалась влюбленной сама Серафима - по крайней мере она стала неплохой женой искалеченному в гражданской войне Нарбуту (у него была отрублена кисть руки и повреждена нога). Олеша все понял и закрыл память о Серафиме глубоко в сердце.

Сказка о трех толстяках

Но, наверное, судьба ведет всех нас по одной ей ведомому пути, и как знать, что на нем хорошо и что плохо? Как проницательно заметил Катаев, эта никогда больше не зараставшая сердечная рана дала Олеше жажду творчества. Стать сказочником Олеше помог случай: знакомый художник подарил Катаеву куклу, очень похожую на двухлетнего ребенка. Комната у Катаева и Олеши была на первом этаже, и молодые люди иногда разыгрывали прохожих - сажали куклу на подоконник, и, когда люди подходили поближе, ''ребенок'' якобы падал. Следовал испуг, крики! В результате этой шалости родилась у Олеши мысль написать сказку про красивую и бездушную куклу и ее двойника - девочку Суок с горячим и любящим сердцем. Так Олеша (и господин Фрейд?) увековечил Серафиму. Кстати, прочтите наоборот имя канатоходца Тибула, верного друга Суок, сильного, мужественного, высокого - обладателя качеств, которых, увы, не было у Юрия, - получится ''любит''...

Жизнь продолжается, друг мой...

Потом Юрий женился на сестре Серафимы Ольге. Ей - позже - и сделал посвящение ''Трех толстяков''. Она в отличие от Серафимы была мягкой и мечтательной. С ней Юрий обрел, наверное, тихую пристань, но счастлив не был. В Ольге не было задора, огня и шарма, который когда-то пленил его в Серафиме. И все-таки он пишет жене: ''Не обижай Симу - вы две половины моей души...'' Жизнь закрутила сестер Суок в странном серпантине чувств. На родственных встречах Юрию было слишком тяжело. Не ладилось и с творчеством: он мало печатался и много пил - угощали почитатели, друзья и знакомые. По сути, спивался. Жизнь была кончена, он больше не оправился.
...Одна фраза из романа Юрия Олеши ''Зависть'' стала очень знаменитой. В ней говорится о девушке, которая ''прошумела мимо, как ветвь, полная цветов и листьев''. Конечно же, это о Симе Суок. Так изумительно мог сказать только истинно влюбленный - ''полная цветов и листьев...''
Прошла жизнь. Цветы увяли, листья облетели. Только плодов они не дождались.

Справка

Лидия Густавовна Суок рано осталась вдовой - поэт Эдуард Багрицкий умер от астмы совсем молодым. Она одна воспитывала сына Севу. После ареста зятя Владимира Нарбута в 1938 году пошла в канцелярию НКВД навести справки - и вышла оттуда через 17 лет, сама став узницей. По воспоминаниям людей, знавших ее, была женщиной волевой, но жившей для близких и всячески им помогавшей. Ольга Густавовна Суок тоже осталась молодой вдовой с сыном, а затем стала женой Юрия Олеши. Пережила огромную трагедию - ее сын от первого брака в 17 лет покончил с собой. Пережила Юрия Карловича на 18 лет.

Серафима Густавовна Суок после смерти Владимира Нарбута была женой литератора Николая Харджиева, а затем вышла замуж за известного писателя Виктора Шкловского. Была, по воспоминаниям людей, хорошо ее знающих, ''железной леди''. ''Строила'' всех домашних, определяла круг знакомых своего известного мужа и каждого расставляла по ранжиру, регламентировала его распорядок дня. Характером была похожа на Лидию, но воля ее подчиняла близких.

Источник: Экспресс Газета
28 июля 2004

Праведники Украины

Праведники Мира - такую награду учредил Израиль для тех, кто в годы войны и Катастрофы, рискуя жизнью, спасал от гибели евреев. Эти люди считали своим священным долгом спасти человеческую жизнь. При этом все они по-настоящему рисковали своими собственными жизнями, поскольку за помощь евреям полагался расстрел. Поэтому наш долг сегодня - сделать так, чтобы имена этих людей, их подвиг, навсегда остались в памяти людей - евреев и неевреев.

В 2001 году журналист нашей газеты Эдуард Аксельрод с помощью члена Днепропетровского Совета евреев - инвалидов ВОВ и участников боевых действий С. Флакса собрал потрясающий материал о семье Павла Сергеевича Зирченко. В годы войны благодаря самому Павлу Сергеевичу и его детям 32 человека остались живы. В свое время о том, что в Днепропетровске живет человек, спасший 32 жизни, писал еще Илья Эренбург. И вот, после публикации в «Шабат шалом» (апрель 2001 г.), широкой аудитории стали известны подробности. Павел Сергеевич узнал, что в балке возле его села Благодатное прячутся люди. Ночью он всех их привез в село, расселил по домам, накормил. Всех трудоспособных записал в колхоз. Вместе с сыном Михаилом сделал всем документы, в которых указывались национальности: русский, украинец, татарин. Дочь Павла Сергеевича Галина во время облав уводила и прятала всех детей. Эдуард Аксельрод предложил передать все имеющиеся документы в Яд Вашем для присвоения членам семьи Зирченко звания Праведников Мира. Этим вплотную занялся Совет ветеранов Днепропетровской еврейской общины, который ведет постоянную работу в этом направлении - собирает материалы и добивается признания заслуг людей, спасавших евреев в годы Великой Отечественной войны.

Сейчас в Яд Вашем проходит процесс присвоения семье Зирченко звания Праведник Народов Мира.
Независимая Украина тоже считает своим долгом почтить подвиг этих мужественных людей. 21 мая 2003 года распоряжением Фонда Памяти о жертвах фашизма в Украине Павлу Степановичу Зирченко (посмертно), Галине Павловне Зирченко (Хорунжей), Михаилу Павловичу Зирченко - за спасение 32 человек было присвоено звание Праведник Украины, с вручением Почетного диплома.

В результате работы, проведенной Советом ветеранов, благодаря документам, собранным С. Флаксом, звания Праведник Украины также удостоены:
- Билецкая Варвара Антоновна (посмертно) и Билецкий Игорь Валерианович - за спасение еврейской девочки, которую они вырастили, дали дорогу во взрослую жизнь. Эта девочка - одна из двух дочерей женщины, работавшей вместе с Варварой Антоновной. Когда немцы вошли в город, Варвара Антоновна сказала, что может взять только одну девочку, но она сделает для нее все возможное. Она с сыном взяла девочку к себе, растила ее, как свою дочь, помогла закончить школу, поступить в институт. То есть слово свое она сдержала.
- Шиндибило Федора Николаевна (посмертно) и Шиндибило Галина Ивановна - за спасение еврейской семьи. Они прятали в своем доме учителя физики Моисея Лазаревича Марьянского и его семью. Федора Николаевна, не раздумывая, откликнулась на просьбу соседа-учителя о помощи. И предоставила убежище. 12-летняя Галина, дочь Федоры Николаевны, носила еду, ночью «караулила» окрестность, давая возможность этим людям подышать свежим воздухом.
Все документы, касающиеся этих людей, Людей с большой буквы, направлены также в Яд Вашем.

А в июле в Совете ветеранов состоялось собрание, на которое пригласили Илью Францевича Будзинского (сын Галины Ивановны Шиндибило-Будзинской), Игоря Вениаминовича Билецкого, Галину Павловну Зирченко (Хорунжую). Им было официально объявлено о присвоении почетных званий. А в ближайшее время состоится их торжественное награждение почетными дипломами.

Автор: Наталия ЧЕРНЫШЕВА
Источник: http://jew.dp.ua/ssarch/arch2003/08/sh2.htm

Ася Пекуровская

Ася Пекуровская, «первая Питерская красавица» 60-х годов, закончила филологический факультет и водила дружбу со многими писателями, поэтами, художниками. По легенде, из-за неё скрестили шпаги Иосиф Бродский и Сергей Довлатов. Победа досталась последнему (вскоре Ася и Сергей поженились) и, по непроверенным сведениям, будущий нобелевский лауреат из-за этого сильно переживал. В ранние 70-е открылся первый эмиграционный канал, и Ася покинула Россию. Далее была сложная личная и профессиональная жизнь в Америке: преподавание в университетах, поиск своего стиля и аналитического метода, затем 15 лет бизнеса и, наконец, сочинительство, завершившееся выходом книг о Довлатове и Достоевском, в настоящее время работа над книгой о Канте. И если первая книга привлекла внимание (порой негативное) личностью героя, то вторая - именно талантом автора, невероятным количеством обработанного и переосмысленного материала, а также умением найти подлинно уникальный подход к освещению сложной темы.

 

С Сергеем Довлатовым

Автошарж С.Довлатова

В самую счастливую для обоих пору

Итак, вопросы Асе Пекуровской:

Глядя из сегодняшнего дня на далекие 60-е, как можно описать атмосферу в литературно-художественных кругах Ленинграда тех лет?

Я могу только сказать то, что я интуитивно чувствую, и конечно же, мне знаком только андерграунд, а если говорить о нем, то понятие литературно-художественных кругов к нему вряд ли подходит. Ведь это были яркие личности, не обязательно даже контактировавшие друг с другом, но где-то в небесах оказавшиеся связанными общностью судьбы. Трагическую судьбу (психушку и гибель в расцвете сил) разделили с Ридом Грачевым такие удивительные авторы, как Генрих Шеф, Леонид Аронзон, Федор Чирсков, которые, вне зависимости от обстоятельств рождения и воспитания, кажется, могли ощущать себя лирическими героями из стиха Рида Грачева:

Откуда приблудился? Куда бреду, куда? Наверное, родился От блуда для блуда.

Другие замечательные авторы по-прежнему сочиняют, сибаритствуют, водят дружбу, враждуют, пьют, бросают пить, философствуют и т.д., и к ним относятся Валерий Попов, Женя Рейн, Толя Найман, Дима Бобышев, Володя Уфлянд, Глеб Горбовский, Сережа Вольф, Юрий Мамлеев, Виктор Соснора, Володя Марамзин, Михаил Еремин, Олег Охапкин и, к сожалению, уже не относятся Витя Голявкин, Витя Кривулин и Алеша Хвостенко. Тех, кто выжил, сейчас разнесло по свету, но тогда они ходили по питерским улицам, наталкиваясь друг на друга в самых неожиданных местах, или сообща спешили на чью-то квартиру - сегодня Кривулина, завтра Кузминского, через неделю Найманов и т.д., чтобы отчитаться, пропеть то, что выплеснулось на бумагу.

Ленинградских авторов, как это представляется мне сейчас, могло объединять чувство элитарности и невостребованности для широкого читателя. При довольно очевидной нищете им удавалось поддерживать в себе и друг в друге дух сибаритства, праздности, самодостаточности и запредельности. В узком интеллектуальном кругу они делили себя и других по ранжиру, где единственным критерием оставался талант от Бога, надо отдать должное, оказавшийся неиссякаемым источником, время от времени ослеплявшим даже корифеев от литературы, кулуарно дарящих им свое благословение. Скажем, Сережу Вольфа открыл Олеша, Женю Рейна – Ахматова и т.д. Размышляя с грустью о судьбе ленинградского андерграунда, сохраненного для потомства по большей части усилиями самиздата, я вспоминаю стишок Володи Уфлянда, сочиненный тогда же, скорее всего, с мыслью о другом адресате.

Помню в бытность мою девицею Мной увлекся начальник милиции. Смел. На каждом боку по нагану, Но меня увлекли хулиганы. А потом полюбил прокурор. Приглашал с собой на курорт. Подарил уже туфли черные, Но меня увлекли заключенные. А потом я жила в провинции, Населенной сплошь украинцами. И меня, увидав возле дома, Полюбил секретарь райкома. Подарил уже туфли спортивные, А меня увлекли беспартийные.

И получи подпольные питерские поэты особое место в истории, их следовало бы поместить рядом с поэтами Серебряного века, обериутами и т.д. Но в чем могло состоять их родство, если не все в той же элитарности и эстетической самообращенности?

В голову приходит сравнение с московским андерграундом, заметьте, утратившим практически всех своих героев, исключая, пожалуй, лишь Наташу Горбаневскую. Николая Эрдмана не стало в 1970 г., Юрия Домбровского в 1978, Юлия Даниэля в 1988, Льва Кропивницкого в 1994, Андрея Синявского, Булата Окуджавы в 1997, И едва ли не последним ушел Генрих Сапгир в 1999.

Зная о московском андерграунде больше по их сочинениям, нежели лично, я интуитивно чувствую, что эти люди жили в другом ритме, сгорая от страстей и амбиций, вряд ли знакомых ленинградцам. Возможно, ища лазеек и ниш, прорывая подземные ходы для самовыражения, они обращались к классическим формам и жанрам - к басне, сказке, аллегории и т.д., и неизменно находили пути публиковаться, если не в официальных органах печати, то в своем “законном” органе, “Синтаксисе”, основанном бесстрашным Аликом Гинзбургом. И чуть только приоткрылась рискованная возможность для публикаций на Западе, именно из Москвы потекли первые рукописи. Знакомясь с затаенным, интимным миром наших авторов, Запад долгое время мог судить о нем лишь по книгам москвичей. В заключение приведу лишь строки из басни Эрдмана, которые могли бы послужить девизом для московского андерграунда,

- Чего дрожите вы? – спросили у страдальцев Игравшие сонату десять пальцев. - Нам нестерпим такой режим. Вы бьете нас, и мы дрожим. Но им ответствовали руки, Ударивши по клавишам опять. Когда вас бьют, вы издаете звуки, А если вас не бить, вы будете молчать.

Почему Вы не включили в Ваш обзор ни Бродского, ни Довлатова?

Я не считаю ни Довлатова, ни Бродского представителями ленинградского андерграунда потому, что Довлатов вряд ли существовал как автор, во всяком случае, до моей эмиграции, а Бродский, хотя и сформировался как поэт, едва ли не сразу, в силу особенностей биографии был канонизирован как жертва режима, взят под покровительство московской литературной элиты и препровожден с почетом за границу.

Как вы можете прокомментировать историю их соперничества, если слухи о нем достоверны?

Если Вы имеете в виду, мерялись ли Довлатов и Бродский талантами, то вопрос этот, кажется, решается однозначно. Довлатов восхищался талантом Бродского и, как человек, никогда не завышавший своих возможностей, не мог даже помыслить о конкуренции с ним. Бродскому же довелось превознести талант Довлатова лишь однажды, в статье под названием «Мир уродлив и люди грустны». Но в какой мере могут заслуживать доверия похвалы, помещенные в заказную статью вдогонку ушедшему товарищу? Мог ли нобелевский лауреат позволить себе отклониться хоть на йоту от традиции «О мертвых не говорят плохо»? Другое дело – женщины. И здесь я снова хочу оставить в стороне свидетельство Бродского о мимолетном соперничестве с Довлатовым по поводу моей персоны в той же статье. Мне представляется важным совсем другое. Существует устойчивый миф о том, что Бродский имел несчастье встретить в ранней юности роковую женщину, Марину Басманову, ставшую его пожизненной Музой.

Но что мог предложить сам Бродский Марине Басмановой? В какой мере человек, убежденный в том, что мужское достоинство измеряется лишь количеством плотских побед, и больше всего опасавшийся проявления собственных эмоций, т.е. живший в неизменном страхе перед каждой реальной женщиной, мог быть чьим-то партнером, а тем более, партнером Марины Басмановой, цельной женщины, надо полагать, хорошо знающей, чего она хочет от мужчины? Ведь никому, кажется, не пришло в голову, что деликатная, застенчивая и артистичная Марина могла быть надежным якорем и удобным капиталовложением для поэта. Женская линия судьбы Довлатова мне представляется до удивления сходной с линией Бродского, уступая последней лишь масштабом. Как и Бродский, лишенный спонтанности и страшащийся женского влияния, Довлатов сделал две, как он полагал, надежных инвестиции. В моем лице он выбрал бесплотную Музу, в лице Лены Довлатовой – преданную и всепрощающую жену, кажется, потерпев фиаско в каждом случае.

С кем из друзей тех лет Вы продолжаете поддерживать отношения?

Постоянной связи у меня нет ни с кем, но нежные чувства продолжаю испытывать к Андрюше Арьеву, Валере Попову, Жене Рейну, Толе Найману, Косте Азадовскому, Володе Уфлянду, Диме Бобышеву, Васе Аксенову, с которыми с различной степенью периодичности меня сводит судьба.

Расскажите про Ваше знакомство с Василием Аксеновым. Как Вы оцениваете его как писателя и человека?

Нас познакомил Женя Рейн. Он однажды прорычал по телефону: - Хочешь встретиться с Аксеновым? – А кто такой Аксенов? – спросила я, жительница провинциального Питера. - Московская звезда, талантливый прозаик и мой друг. Спустя короткое время я уже видела сидящим напротив себя застенчивого человека с нездешней стрижкой и одетого в небрежно-элегантный твидовый пиджак и коричневые башмаки, которые можно было купить только в Италии. Он светился добротой и иронией и, кажется, до сегодняшнего дня сохранил детскую любознательность и способность расположить к себе любого человека. Для меня, закомплексованной и не знавшей никакого другого способа общения, нежели состязание в остроумии, встреча с таким человеком была откровением. Вася по-прежнему остается одним из самых замечательных людей, с которыми мне доводилось водить знакомство. Я читала четыре его книги (подаренные автором): «Затоваренную бочкотару», «На полпути к Луне», «Мой дедушка – памятник» и «Вольтерьянцы и вольтерьянки», а до остальных руки до сих пор не дошли. Он талантливый автор, в отличие от многих своих современников, сберегший до крупицы сошедший на него божий дар.

Вы родились в Питере, долго жили в Америке, сейчас будете жить в Германии.
Гражданкой какой страны Вы себя ощущаете?

Мне трудно думать в терминах гражданства, поскольку я все же воспитывалась в России, где это слово устойчиво носило негативные коннотации. Но мое сердце принадлежит Америке, с которой мне нелегко было сжиться и нелегко было бы расстаться, принуди меня к тому обстоятельства. К счастью, я планирую жить в Германии лишь несколько месяцев в году.

Не связаны ли Ваши планы с желанием быть поближе к родине Канта и ощутить влияние этой страны в процессе завершения книги?

Разве что подсознательно. Я еду в Германию на 9 месяцев, специально отложив для этого периода чтение книг о Канте, написанных по-немецки, я живу там, как, впрочем, и в Америке, достаточно замкнуто и общаюсь лишь с родственниками и друзьями мужа.

Традиционный вопрос «TERRA NOVA»: что вы думаете о русской диаспоре за границей и какую роль она играет в развитии национальной (и мировой) культуры?

Признаться, я точно не знаю, что именно скрывается под этим зонтом. Мне кажется, русская диаспора сыграет свою роль в развитии национальной (и мировой) культуры, если из ее рядов выйдет какое-то количество авторов национального (и мирового) масштаба. Пока она стоит на трех китах (Бродский, Барышников, Ростропович), этой диаспорой не взращенных.

Очень понравилось Ваше фото и рядом с ним – имитирующее фото дочери. Та же прическа, макияж, поворот головы и т.д. Сильное сходство. А насколько похожи у вас характеры? Чем занимается Маша?

Снимок, который Вам понравился (он же, кажется, попал на обложку моей книги о Довлатове), имеет свою историю. Бродский попросил меня передать какую-то рукопись Сапгиру, назначив с ним свидание в журнале «Нева». Там меня и усадили на фотосессию, в результате чего в моем распоряжении оказались три великолепных фотографии, хотя, к сожалению, я даже не запомнила имени фотографа. Что касается Маши, то ее фотография, вряд ли была задумана как «имитирующая». Скорее, в нее было вложено представление молодой американки о безвкусном макияже и неестественном повороте головы. В нормальной жизни Маша никогда не красится и уж, конечно же, никогда так не стрижется, хотя поворот головы нет-нет да и выдает наше родство, хотя Маша убеждена, что между нами мало общего. Конечно, сидящий во мне деконструктор легко отыскивает в себе то, чего не видит Маша.

Как и я, она умеет фокусироваться на том, что ей нравится до упоения и до страсти. Как и я, она живет замкнуто и окружена друзьями, которых можно пересчитать на пальцах одной руки. А убежденность в несхожести, вероятно, коренится в сфере ее желаний. Ей, вероятно, хотелось бы видеть меня деликатной, застенчивой, молчаливо-заботливой и необременительной! матерью, каковой я не являюсь. Меня же восхищает то, насколько она сама является образцом женщины, какую хотела бы видеть во мне, и большой толикой своего профессионального успеха, как мне кажется, она обязана тому, что умеет внимательно слушать и не обижать людей. Маша занимается рекламой кино в Universal Studios.

Что побудило Вас написать книгу о Довлатове? Какова была реакция друзей и знакомых?

Я уже упомянула в самой книге, что стимулом к ее созданию послужил для меня вопросник, который прислал мне из Нью Йорка ныне покойный Григорий Поллак. Размышляя над ним, я погрузилась в воспоминания юности, увлеклась, и в течение чуть ли не 6-8 недель написала полкниги. Вторая половина требовала знакомства с публикациями самого Довлатова, с которыми я не удосужилась познакомиться при его жизни, и с литературой о нем, снежным комом растущей вокруг этого имени. Получилось как бы две книги, одна – воспоминания, а другая – анализ. В своей реакции на мою книгу друзья и знакомые поделились на две категории. Те, кто зачитывался Довлатовым и почитал его за великий талант, и таких было большинство, отнеслись к моей книге негативно, хотя оговаривали достоинства стиля. Те, кто был равнодушен к Довлатову, звонили и писали мне, сообщая, что теперь у них возник интерес к этому автору.

Что нового можно написать о таком авторе, как Достоевский?

Вопрос этот, конечно же, вполне естественный, задавался мне неоднократно в процессе работы. И хотя мой метод, кажется, позволяет мне увидеть автора таким, каким его никто не видел, реально моя задача заключается в другом. Я исхожу из той посылки, что каждый шаг, предпринятый автором, каждое его слово, мысль, жест, движение свидетельствуют об активности всего человека, и все, что рассматривается изолированно, лишено смысла, а традиционно мы привыкли все рассматривать изолированно.

Что служит для вас оригиналом - документ анализируемого Вами автора или Ваша фантазия?

Я не думаю, что оппозиция «документ» - «фантазия» (fiction) вообще продуктивна, и авторы, настаивающие на достоверности своих догадок, скорее всего, тешатся иллюзиями. Я вовсе не хочу сказать, что сочинительство требует нарочитой фикционализации. Задаваясь вопросом, как работало сознание того или иного автора в тот момент, когда он записывал ту или иную мысль, мы упускаем существенный момент. Мысль человека неизменно трансформируется в новую мысль, то зачеркивая, то отсылая на задворки то, что могло составлять ее стержень мгновение назад. Мишель Фуко предупреждал читателя не спрашивать его о том, что он есть, и не ждать, что в будущем он останется таким, каким он представляет себя сейчас. Остановить, запротоколировать движущуюся мысль другого (автора), вероятно, можно лишь одним путем – строя гипотезу о том, как она могла работать, учитывая те или иные условия, обстоятельства, мотивы. При таком подходе «документ», оставленный автором, может лишь рассматриваться как безнадежно закодированный текст, и таковым могут оказаться свидетельства мемуаристов и исследователей, традиционно принимающих на веру «документ» автора. Это значит, что всякое сочинительство сопряжено с фикционализацией: но не нарочитой, а невольной.

На кого из известных авторитетов вы равняетесь?

Я не особо много читаю, часто не дочитываю книг до конца, но читаю внимательно и, надеюсь, кое-что оседает. В этом смысле я равняюсь чуть ли не на всех известных мне авторов. Но принадлежностью к какому-либо цеху похвастаться не могу. Я когда-то смотрела по русскому телевидению программу «Культурная революция». Там решался вопрос, по-видимому, сейчас в России актуальный, надлежит ли «творческому человеку» (для себя я мысленно ставлю это словосочетание в кавычки) записать себя в цех, сообщество, партию? Композитор Александр Журбин открещивался от какой-либо зависимости от цеха, в то время как его оппонент, актер Андрей Жигунов, сам решивший в пользу партийной принадлежности, отстаивал свой выбор. В поддержку Жигунову очень умно и страстно выступил Армен Шахназаров, а с Журбиным согласилась не менее умно и страстно Наталья Иванова.

Но меня постигло разочарование вот какого рода. Рассуждая о «творческой личности», все, кажется, делали ставку на лицо, свободно парящее на крыле вдохновения, при этом упустив из виду, что парение на крыле вдохновения не освобождает «творческую личность» от заботы о крове, еде, облачении, удовлетворении инстинктов, желаний и т.д., встающих перед ней насущно, настоятельно, ежедневно и ежечасно. Тогда кому же надлежит взять на себя бремя этой заботы? И чем располагает «творческая личность» в смысле платежа? Мне скажут, она готова бросить к ногам своих покровителей бессмертные творения. Но разве удел бессмертных творений не заключается в том, что они остаются не востребованными при жизни творца?

Тогда какой выбор остается «творческой личности»? Конечно, можно работать страховым агентом, как Кафка, вступить в партию, как Вагнер, Хайдеггер, Арагон, Лорка, Бабель, Олеша и т.д. Можно, наконец, самоустраниться, как Фадеев, Маяковский, Борис Поплавский, или отдаться в руки судьбе, как Мандельштам. Иных решений этой задачи история, кажется, не знает. Вот и получается, что никто, кроме самой «творческой личности», не в состоянии распорядиться своей судьбой. Мне, например, повезло в том, что, потратив более 15 лет на право оградить себя от принадлежности к какому-либо цеху, я, кажется, обеспечила себе все необходимое для свободного парения на крыле вдохновения, все, кроме самого вдохновения. Конечно, игра стоила свеч хотя бы потому, что поставила меня перед вопросом о таланте. Есть он у меня или его нет?

А что вы понимаете под талантом?

В России талантом считается все, что человек не создал сам. У Даля, а от него и в более поздних толковых словарях «талант» определяется как природный дар, в лучшем случае, как божественное подношение, Оттого российские авторы в подавляющем большинстве считают свой «талант» талантом от Бога, В англоязычной культуре дело обстоит иначе, скорее всего, ввиду более утилитарного отношения к божьим дарам. В словаре Вебстерa, например, «талант» определен как некий груз, выданный под ответственность для хранения и умножения, причем, в качестве первоисточника указана парабола о талантах в Евангелии от Матфея. Мне близка именно эта формула таланта, возможно, потому, что мои сочинительские способности есть всего лишь функция многократных переписываний, переделок, переработок. Я понимаю талант как способность сочинять ежедневно, много часов подряд, и не испытывать при этом ни малейшего недовольства или неудовлетворенности.

Для кого вы пишете?

В подзаголовке к «Заратустре» Ницше сделал заявку: «пишу ни для кого и для всех», которую Рюдигер Зафранский, его биограф, объяснил как пророчество о посмертной популярности: дескать, сказал, «пишу для всех», так оно и случилось. При этом от первой части ницшевской заявки, «пишу ни для кого», вроде бы зачеркивающей вторую, биограф Ницше, кажется, пожелал отмахнуться. Но что могла означать эта заявка для самого Ницше и кому она могла быть адресована? Конечно, если искать ее смысл в том, что сам автор мог пожелать внушить потомкам, адресатом Ницше мог оказаться любой читатель и никто в частности. Но если искать смысл в том, что автор мог захотеть скрыть от читателя, его адресатами могли быть вполне конкретные, а, возможно, даже интимно знакомые автору люди. В какой-то период времени подобный подзаголовок мог быть обращен к Рихарду Вагнеру, хотя конкретно с созданием «Заратустры» можно связать имя другого адресата, кажется, инкогнито вторгнувшегося в жизнь Ницше.

Я имею в виду Каспара Шмидта, который выпустил в год рождения Ницше труд под названием «Единственный и его собственность» (1844). И хотя именно у Шмидта, а вернее, у Макса Штирнера (если воспользоваться псевдонимом, под которым данный автор известен читателям) Ницше мог позаимствовать афористичность мысли и слога, учитель не был удостоен даже беглого упоминания не только в печати, но и в личных дневниках. Не иначе как, уже предвидя вероятность будущих обвинений в плагиате, обрушившихся на него позднее, Ницше позаботился об устранении улик задолго до их поступления (Скажем, том Штирнера был взят в библиотеке Базельского университета, где Ницше преподавал, не им самим, а Адольфом Баумгартнером и т.д.).

Но значит ли это, что, делая заявку: «пишу ни для кого и для всех», Ницше мог пожелать уподобиться Максу Штирнеру? Ведь знай он, что у Макса Штирнера мог быть более оригинальный предшественник в лице Иоганна Георга Гаманна, друга Канта, предварившего свои «Сократические меморабилии» загадочным двойным посвящением: «Публике или Пресловутому Никому» и «Двоим», он мог бы рассматривать свое посвящение как пародию на посвящение Штирнера. А если совсем уже пуститься в казуистические розыски, то и о Гаманне можно сказать, сославшись на его переписку с закадычным другом Линднером, что он мог построить свое двойное посвящение вокруг цитаты из Персия.

Вы пишете книгу о Канте. Кант – это, прежде всего автор философских трактатов. Широкой публике очень мало известно о нем как о человеке, о его детстве, семье, комплексах, привычках и личной жизни в целом. Является ли книга попыткой рассмотреть его творчество через призму его личной жизни и особенностей характера?

Творчество и жизнь сочинителя не только взаимосвязаны, они нерасторжимы. А так как о личности и обстоятельствах жизни Канта изначально мало что известно, я начала с попытки построить гипотезу о его личности из его философских трудов, эссе, писем и т.д., а затем, уже сделав некоторый скетч о его возможном характере, попыталась расширить свое знание за счет введения новых деталей, обычно пренебрегаемых исследователями как несущественные, случайные, пустячные или, скажем, компрометирующие. В ходе многократного возврата от работ Канта к материалам о нем и назад к работам Канта, я смогла построить нарратив о Канте, который, возможно, удивит его ученых исследователей. Среди рабочих названий моей книги имеется и такое: «Ночная жизнь Эммануила Канта».

Можно ли утверждать на примере Канта, что сочинения оригинального мыслителя есть результат комплексов и неспособности автора реализовать себя в жизни каким-нибудь другим образом?

Мне кажется, если сочинителю удалось реализовать себя всецело в одном, он уже реализовался во всем.

Не является ли Ваш анализ Канта очередным анализом «механизмов желаний»? И если это так, не стал ли этот метод Вашим любимым инструментом в раскрытии скрытых мотивов сочинителей? Инструмент, надо сказать, довольно безжалостный, так как он переносит фокус с лирического героя на самого автора и его сознательные и подсознательные мотивы и извлекает на свет Божий довольно неприятную картину, практически применимую к любому автору. Я легко могу вообразить подобный анализ сделанным над Лермонтовым, Булгаковым, Набоковым, Буниным или, скажем, Пелевиным. Хорошего здесь не жди… Только, пожалуй, Венедикт Ерофеев может оказаться устойчивым к такому анализу, так как он сам себя преподнес в таком свете, что бить лежачего уже просто и не пристало.

Мне кажется, частично Вы сами ответили на свой вопрос. Есть целый ряд авторов, поддающихся деконструкции и, возможно, меньшее число авторов, деконструкции не поддающихся, хотя, думаю, не потому, что бить лежачего не пристало, а потому, что эти авторы добросовестно осуществили эту работу без постороннего вмешательства. Я не знаю, готова ли я причислить к первой категории Пелевина (мне этот автор мало знаком), но Булгаков, Набоков и Бунин представляются мне такими авторами. Увы, к числу таких авторов я причисляю и себя и, возможно, в недрах моих читателей уже таится автор, который пожелает, используя безжалостный скальпель деконструкции, вывести, как Вы говорите, на свет Божий, мои собственные скрытые мотивы, страхи и желания, возможно, даже такие, о которых мне самой пока ничего не известно.

Что еще можно включить в Вашу творческую биографию?

В 1983 г. я закончила книгу под названием «Пять предисловий к пяти авторам», которая является переработанной версией моей диссертации. С ее публикацией я хочу повременить до окончания книги о Канте.

Чем Вы интересуетесь в жизни, помимо литературы и философии?

Я очень люблю кино и сочиняю киносценарии. Один сценарий для полнометражного фильма я сочинила лет семь назад сама, а три других – сравнительно недавно и в соавторстве с Сережей Шацем, фантастическим автором и, как говорят люди, талантливым математиком.

Каковы Ваши дальнейшие планы? Вы как-то упомянули Набокова как следующую тему исследования.

Мне когда-то Андрей Архипов предложил написать совместно книгу о Розанове. Если он реально имел это в виду, я бы хотела вернуться к этому разговору по окончании книги о Канте. Ведь помимо удовольствия работать с таким талантливым человеком, как Андрей, Розанов мог бы оказаться наиболее естественным продолжением работы над Достоевским.

И последнее. Помогло ли имя Довлатова в становлении Вашей авторской репутации?

Ассоциация с именем Довлатова, вероятно, помогла в смысле рекламы, но по существу выполнила скорее функцию «плацебо», т.е. пустой пилюли, выдаваемой в качестве полноценного лекарства в надежде, что больной поверит в ее эффект, а, поверив, исцелится. Кстати, говоря об эффекте «плацебо», я имею в виду не только медицинское, но и богословское значение этого слова. В римско-католическом богослужении отпевание покойника начинается словами «Placebo Domino». Вот и получается, что, когда мое имя связывают с довлатовским, я слышу звук гильотины, угрожающей смести мои собственные амбиции, мечты и желания («Placebo Domino!»).

Источник: http://www.muza-usa.net/2005_04/2005-04-03.html

Олеся Николаева

НИКОЛАЕВА ОЛЬГА АЛЕКСАНДРОВНА родилась 6 июня 1955 года в Москве. Дочь поэта А. М. Николаева. Окончила Литературный институт (1979; семинар Е. М. Винокурова). Ведет семинар поэзии в Литинституте (с 1989); доцент. Выступала со стихами и лекциями в Нью-Йорке, Женеве и Париже, преподавала древнегреческий язык монахам-иконописцам Псково-Печерского монастыря, работала шофером игуменьи Серафимы (Черной) в Новодевичьем монастыре (1995), в 1998 году была приглашена в Богословский университет святого апостола и евангелиста Иоанна Богослова читать курс «Православие и творчество» и заведовать кафедрой журналистики. Пишет стихи с семи лет, прозу – с пятнадцати, а печатается как поэт с 1972 года: журнал «Смена». Стихи и поэмы публиковались в журналах «Знамя», «Новый мир», «Литературное обозрение», «Арион», в альманахе «Апрель», статьи — в журналах «Дружба народов», «Вопросы литературы», «Знамя». Проза печатается в журналах «Юность», «Знамя».

По характеристике Владимира Славецкого, «христианская просвещенность, представления об эстетической убедительности православия и церковной жизни, в значительной мере определили своеобразие стиля зрелой Николаевой, причем тематика и поэтика ее стихов и прозы 80—90-х годов связаны с сознательным и деятельным отстаиванием христианских ценностей в обществе; в ее творчестве не только естественно растворено религиозное сознание, ему соответствует и внешняя тематика, сюжетика и т. п. Перенапряженность эстетического начала у Николаевой имеет, видимо, то же происхождение, что и эстетизм К. Н. Леонтьева — противостояние размытой бесформенности секуляризма». Что же касается прозы, то, по замечанию Н. Волковой, «манеру повествования Олеси Николаевой часто и уместно сравнивают с Довлатовым и Лесковым. То, что идеологические критики называют «неполиткорректностью» автора, правильнее назвать «точкой зрения» — искренне пережитой, строго отрефлексированной и стилистически блестяще поданной».

Произведения Николаевой переведены на английский, итальянский, китайский, немецкий, французский, японский и другие языки. Она - член СП СССР (1988; рекомендации Б. Окуджавы, Ю. Левитанского, Н. Вильям-Вильмонта), Русского ПЕН-центра (1993), была председателем жюри премии «Поэт» (2007), входила в жюри премии «Русский Букер» (2007).
Отмечена стипендией фонда А. Тепфера (1998), медалью г. Гренобль (1990; Франция), премиями имени Б. Пастернака (2002), журнала «Знамя» (2003), «Anthologia» (2004), «Поэт» (2006), дипломом премии «Московский счет» (2004).
Замужем за критиком, священником Владимиром Вигилянским.

 

Вот одно из стихотворений поэта:

РОДНАЯ РЕЧЬ Стала я и строга и бледна, по родимой земле голодна, голодна, ненасытна, когда встала Речь над землею кромешной, – то роскошна была, то бедна, то пронзительна, то холодна, как любима, но как неутешна! Встала – ходит теперь по дворам, по задворкам, домам и углам, по застольям, полям и углям, а вослед, а за нею, за нею – по дорогам бесчинство и хлам вьется с пылью, с грехом пополам, вместе с воплем: «Сказать не умею!» Но надменно ступает она, тень ее и длинна и темна, а в тени ее дремлет страна, а тени ее стыд копошится… И немотная злая вина ходит, ходит в груди, как волна – не унять, не избыть, не забыться. Не могу ни смолчать, ни сказать, ни забыть, ни прогнать, ни позвать – ни найти, ни поднять, ни связать – и тогда уже с мукой, с любовью я о ней, как о тяжком кресте, словно в этой моей немоте я виновна всей лживою кровью! Речь идет – не по Лете ли вброд? – А за нею – суровый народ род за родом коверкает рот: только хрип, только стон, пар клубится… Но с любимцами гласных длиннот по-особому счет заведет – с ними лютая речь ростовщица. Ни свечи, ни звезды не зажгла на тропе моего ремесла, и собратьев моих не спасла, и судьбой расписалась на всяком, на родимую землю снесла, а на этой земле поросла можжевельником, холодом, мраком!

 

Источник: http://nikolaeva.poet-premium.ru/poetry.html

Татьяна Васильева

Обладатель Гран-при VII конкурса виолончелистов им.М.Л.Ростроповича (2001, Париж) – первый российский музыкант в истории конкурса, получивший такую премию; на конкурсе Victoires de la Musique Classique (2005) Татьяна Васильева зарекомендовала себя как один из лидеров среди виолончелистов своего поколения. Татьяна Васильева родилась в Новосибирске, и возрасте 6 лет начала заниматься игрой на виолончели с Евгением Ниловым – педагогом Специальной музыкальной школы, известной такими своими выпускниками, как Максим Венгеров и Вадим Репин. Заняв Второе место на конкурсе в Мюнхене (1994), она переехала учиться в Высшую музыкальную школу (пед.В.Нортас), и, окончив её с отличием, продолжила свое обучение у Давида Герингаса в Hanns Eisler Music College в Берлине. Она известна как музыкант, обладающий безупречной техникой и неповторимым звуком, чья высочайшая виртуозность отходит на второй план, давая возможность увидеть личность музыканта, её идеи, и способность донести их публике. С самого начала своей исполнительской карьеры в возрасте 12 лет, Татьяна выступала в Европе, Азии, Южной Америке, России и Новой Зеландии с ведущими оркестрами, включая Российский национальный оркестр, Солисты Москвы, Цюрихский оркестр Tonhalle, Базельский симфонический оркестр, Немецкий симфонический оркестр, Литовский симфонический оркестр и Токийский симфонический оркестр; под руководством таких выдающихся дирижеров, как: Юрий Темирканов, Давид Цинман, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Дмитрий Китаенко, Михаил Юровский, Сакари Орамо, Кристоф Эшенбах и Кшиштоф Пендерецкий.

В октябре 2006 года Татьяна Васильева выступала с Люцернским фестивальным оркестром Клаудио Аббадо, сыграв перед этим серию концертов в зале Плейель (Париж) с оркестром Люксембургской филармонии, и с М.Ростроповичем с оркестром Парижа. 2007 год начался с выступлений с Иерусалимским камерным оркестром, а также с исполнения в Ницце (Франция) концерта Элгара (дир.Джеймс Джадд) и Concerto Grosso Кш.Пендерецкого под руководством композитора с оркестром филармонии Ниццы.
Как камерный музыкант, Татьяна Васильева выступала на многих международных фестивалях. Сотрудничала с музыкантами: Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Максим Венгеров, Евгений Истомин, Николас Анджелик, Лиля Зильберман, Пауль Бадура-Шкода (с которым в 2005 году Татьяна исполнила все сонаты Бетховена для фортепиано и виолончели). Регулярно принимает участие в концертах камерной музыки с Камератой Берлинского филармонического оркестра. Вместе с этим коллективом в грядущем сезоне в Париже Татьяна приглашена исполнить виолончельные сонаты Брамса.
После первого диска, записанного в Наксосе, Татьяна записала ещё 3 CD с компанией Accord/Universal.
Татьяна играет на инструменте Антонио Страдивари 1725 года.

Источник: http://www.philharmonia.spb.ru/pers/v/vasilyeva.php

Марина Бутовская

Бутовская Марина Львовна (род. в 1959 г.) - Доктор исторических наук; научный сотрудник (1985-1992); старший научный сотрудник (1992-1995); ведущий научный сотрудник (1995-2002) ИЭА РАН. С 2002 г. по настоящее время Зав. Центром эволюционной антропологии, в.н.с. Института этнологии и антропологии РАН. С 1998 по настоящее время – профессор Центра социальной антропологии Российского Государственного Гуманитарного Университета. Член международных организаций – Европейская антропологическая ассоциация, Американская ассоциации физических антропологов, Общество по изучению поведения и эволюции человека, Международное общество по изучению агрессии, Международной общество по этологии человека, Международное приматологическое общество. Читает курсы лекций: Этология человека и Методы сбора этологичского материала; Основы физической антропологии; Спец. курс по эволюционной антропологии; Теория и практика межкультурной коммуникации.

Интервью с М. Л. Бутовской

Предисловие от авторов сайта Ethology.ru:

Несмотря на интерес авторов сайта к этологии, актуальность подобного проекта не была очевидной. В Рунете – просто засилье квази-популярной этологии, которая лишь дискредитирует её; в книжных магазинах - почти полное отсутствие учебной, да и не только литературы по этологии и смежным наукам. Всё это по сути дела оставляло только один выбор – быть клоном новостных изданий и сайтов, где периодически появляются неизвестно откуда взявшиеся материалы сомнительного содержания. Пытаясь исправить существующее положение дел, мы обратились к ведущим специалистам в области изучения поведения животных и человека с вопросом о том, с чего начиналась этология, что такое этология сейчас и каковы ее перспективы развития в нашей стране. Первым человеком, откликнувшимся на нашу просьбу, оказалась доктор исторических наук, ведущий научный сотрудник Института этнологии и антропологии РАН, профессор Учебно-научного центра социальной антропологии Российского государственного гуманитарного университета, автор более 150 работ МАРИНА ЛЬВОВНА БУТОВСКАЯ. Беседу провел обозреватель сайта ethology.ru Никита Кочетков.

Никита Кочетков: Марина Львовна, существует множество определений этологии, а что представляет собой этология для Вас?
Марина Бутовская: Этология – это наука о биологических основах поведения.

Н.К.: Есть такое мнение, что корректнее говорить об изучении генетически обусловленного поведения...
М.Б.: Это мнение не может быть верным, потому что лишь на этапе классической этологии исследователи концентрировали свои усилия на изучении генетически закрепленных, врожденных форм поведения. Позднее стало совершенно очевидным, что многое в поведении не детерминировано жестко на генетическом уровне, и основные исследования этологов были направлены на изучение взаимного влияния врожденных факторов и среды при формировании видоспецифичного поведения животных. Сейчас никто из компетентных исследователей не станет говорить о том, что какое-либо поведение на столько-то процентов определяется генетикой, а на столько-то – средой. Основные интересы современных этологов сосредоточены на изучении эволюции различных форм поведения, оценке нейрофизиологических параметров, лежащих в основе конкретной формы поведения, моделировании связей между экологическими факторами и социальными характеристиками вида (группы в пределах вида) и так далее.

Н.К.: Одно из направлений этологии изучает поведение человека. Как Вы считаете, является ли оно научным и насколько правомерно переносить закономерности, обнаруженные у животных, на поведение человека?
М.Б.: Конечно, является. Этология человека – не просто описательная наука, а четко очерченная область знаний с целым арсеналом количественных методов. Она имеет хорошую методологическую базу и опирается на эволюционную теорию. Точно такая же, как, например, физическая антропология.

Н.К.: Но существует точка зрения, которой придерживаются многие известные и компетентные в этой области люди - например, Докинз. Она подразумевает невозможность проводить прямые аналогии между животными и человеком, считая все биологическое настолько сильно преломленным через призму культуры, что от него не остается и следа...
М.Б.: Это совершенно неудачный вариант для примера, потому что Докинз – своего рода экстремал. Даже в области социобиологии он находится в абсолютно «крайних» рядах, с ним не соглашаются многие его коллеги, поэтому насчет Докинза я была бы очень аккуратна. И еще. Дело в том, что феномен, который принято называть генно-культурным слоем эволюции, - это вообще отдельная область исследований. Она достаточно специальна и представляет собой передний край исследований по этологии человека. В принципе, никто не отрицает (нужно быть сумасшедшим, чтобы делать это), что культура не сыграла никакой роли в жизни человека. Но социобиологи и этологии задаются вопросами о том, откуда взялась культура, как она построена, по каким законам она формируется, и влияют ли на процесс формирования культуры биологические основы поведения человека и его эволюционное прошлое. И отвечают на эти вопросы положительно.

Н.К.: А возможна ли передача в генотипе каких-либо культурных ценностей?
М.Б.: Я не знаю. Тут нужно понять, откуда берутся культурные ценности, что это такое? Возможно допустить, что процесс формирования определенных ценностей может варьировать до некоторых пределов в зависимости от превалирования тех или иных психотипов в конкретной группе. То есть, допустимо предположить, что в сходных условиях среды и при одинаковых экономических составляющих могут формироваться различные культурные ценности. Трудно говорить о генотипической предрасположенности к конкретным культурным феноменам, но можно допустить, что люди с разными генотипами (соответственно, у них будут различаться и фенотипы) будут оказываться в различной мере восприимчивы к конкретным культурным инновациям. В этой ситуации, новое поведение может, возникнув, получить широкое распространение, а может – угаснуть. Однако маловероятно, чтобы существовала четкая генетическая основа для культуры.

Н.К.: У Докинза ведь есть какие-то аналогии, когда он вводит понятие «мима».
М.Б.: Ну это только аналогии, это некое представление о том, что культура развивается по неким законам, которые, возможно, похожи на законы эволюции на генетической основе. Вот и все. Аналогично единицам биологического наследования могут существовать и единицы наследования культурного.

Н.К.: Марина Львовна, как Вы думаете, можно ли попробовать выявить пропорцию вклада биологического и социального в человеке?
М.Б.: Нет, и здесь неправильно поставлен вопрос. Вообще попытки выяснять, насколько процентов отражена, допустим, генетика, и насколько - воспитание, по-моему, совершенно непродуктивны. И главное, что они даже ничего вам не дадут. Ну допустим, даже если вы определите на глаз – это 40 или 30, или 50 процентов, то о чем это, собственно, будет говорить? Вопрос не в процентах. Я вообще не уверена, что можно говорить об этих процентах!

Н.К.: Об этом очень много пишут в научно-популярных публикациях, причем часто редуцируя один или другой вклад. Кстати, а как Вы относитесь к популяризации этологии?
М.Б.: Хорошо, только в этой области не надо передергивать. Популяризация может быть хорошая и плохая. Любая научная статья – сложная, потому что там специфическая терминология, и люди должны хотя бы немного иметь представление об этой науке, потому что иначе современную научную статью по этологии они читать не смогут. Это касается и любой другой дисциплины. Я бы сказала так: популяризация нужна, но популяризация должна исходить от специалиста. Потому что если за это берутся непрофессионалы, если они не имеют к этому делу реального отношения – это часто приводит в данной области знания к карикатуре на истинные достижения в данной науке. Такое происходило на Западе не раз с этологией: в результате эту дисциплину обвиняли во всех смертных грехах (пропаганде насилия и агрессии, сексуальной распущенности и неравенства полов, например). В то время как грамотная популяризация открытий в области этологии человека могла бы принести несомненную пользу обществу, потому что осознание специфики человеческого поведения как феномена сформировавшегося в процессе миллионов лет эволюции (аналогично человеческой морфологии) ничуть не умаляет человеческого места в природе. Напротив, это делает его частью всего сущего, и напоминает ему о крайне легкомысленном отношении в окружающей среде и потребностях в контакте человека с растительным и животным миром вокруг него. А указание на биологические корни человеческой агрессивности идет в этологии рука об руку с доказательством солидной эволюционной предрасположенности к миролюбию в отношениях с себе подобными. Популяризаторы часто выхватывают какой-либо один аспект проблемы; гонясь за сенсацией и не посвящая публику в реальную суть дела. В этих условиях (и это уже тоже имело место применительно к этологии) ученые должны защищаться от нападок, которых попросту не заслужили (ибо никогда не утверждали того, что им инкриминируют).

Н.К.: Как Вы думаете, нужны ли такие дисциплины, как этология, зоопсихология, в гуманитарных ВУЗах?
М.Б.: Зоопсихология, как вы знаете, присутствует в программах, в этом смысле была некая мудрость наших властей в социалистические времена. Это по большей части заслуга К. Фабри, который приложил массу усилий для внедрения этой дисциплины в учебные программы для психологов. Если бы психологи слушали хотя бы этот курс в современной версии (со времен Фабри в этологии и сравнительной психологии сделано очень и очень много нового), я считаю, это было бы замечательно. Нужен ли он сейчас? Думаю, что зоопсихология несомненно нужна. А дисциплина, которая бы изучала, скажем так, эволюционные основы поведения человека, по-моему просто необходима всем гуманитариям. Это мое глубокое убеждение, потому что все неправильные теории и все глупости, связанные с ограниченностью каких-то методов, даже прикладных, в психологии, связаны с непониманием того, что человек – это биологическое существо. Многие психологи сейчас декларируют этот тезис, но все равно продолжают говорить о том, что человек при рождении – это чистый лист, tabula rasa, на котором можно написать все что угодно путем воспитания. На самом деле что угодно написать нельзя. И сходные социальные условия, сходная среда могут формировать людей с абсолютно разным поведением. Напротив, и тому есть множество примеров, когда люди со сходным генотипом (однояйцевые близнецы) разлученные вскоре после рождения и выращенные в разных семьях, в разных городах (и даже не подозревающие о существовании друг друга) ведут себя сходным образом, выбирают сходные профессии, занимаются одинаковыми видами спорта, предпочитают одинаковый стиль в одежде и выбирают супругов со сходными именами. Игнорирование биологической составляющей в поведении человека ничего кроме больших неприятностей в теории и на практике не сулит.

Н.К.: Что вы имеете в виду?
М.Б.: Образование психологов, а с ними я общаюсь очень тесно и плотно уже много лет, построено таким образом, что они уверены, что биологического в человеке очень мало. Следовательно, по их мнению, можно разработать какие-то схемы, которые оценивали бы специфику человека с этих позиций – чисто культурных, которые позволят все описать, рассказать и объяснить. Но, заметим, на таких позициях они стоят давно, а воз и ныне там, и многие психологические техники почему-то редко бывают успешными. Я приведу в пример психоаналитиков, которые на самом деле предлагают пациентам своего рода постоянный костыль, пациенты попадают к ним и оказываются в полной зависимости. Часто - на всю жизнь. Получается, что этот метод не позволяет пациента вылечить, а привязывает его к себе? Причем намертво. Потому что если (я говорю о крайних случаях, конечно) нужно уехать отдохнуть, и нет связи с врачом, то пациент начинает паниковать. Это просто зависимость, психологическая зависимость. Об излечении, каком-то реальном эффекте здесь речи вообще не идет. Нельзя отрицать, что существуют новые методы, прогрессивные, и реально это помогает во многих случаях – например, помощь при стрессах, различных пост-травматических синдромах.

Люди должны знать - как пациенты, так и врачи - что существуют какие-то универсальные закономерности формирования поведения человека. Не люблю я это слово, но все же - инстинкты в классическом понимании и этологическом – это совсем не то, что сейчас мы имеем в виду, используя этот термин. Потому что классические этологи считали, что инстинкт – это нечто врожденное, которое проявляется без всякой связи с внешним миром, не требующее обучения и какого-либо опыта. На самом же деле мы сейчас хорошо знаем, что большинство реальных сложных инстинктов, если речь не идет о червях, но уже о мышах, проявляется только тогда, когда индивид получал возможность освоить данное поведение (наблюдая за взрослыми особями своего вида и тренируясь сам). Большинство поведенческих феноменов, которыми мы изучаем и анализируем - инстинктами не являются. Здесь нет ничего плохого ни для этологии, ни для нас с вами, потому что мы знаем, что поведение имеет существенную врожденную базу, и не учитывая этой врожденной основы, мы просто не понимаем поведения как такового. Причем можно говорить о врожденных основах специфически индивидуального поведения (все мы разные), равно как и об общевидовых поведенческих характеристиках, которые формировались в течение миллионов лет эволюции. Такие паттерны поведения существуют и проявляются практически у каждого нормального человека. Если они не проявляются, тогда возникают какие-то психические сдвиги.

Н.К.: А верно ли говорить о прикладной этологии, то есть прикладном значении этологии человека в какой-либо области работы с людьми, и если да, то где именно?
М.Б.: Я думаю, что да. В принципе, существует так называемая городская этология, это то, чем сейчас занимается целый институт, который называется Институт городской этологии, он находится в Австрии.

Н.К.: А в России это направление не развито?
М.Б.: В России слово этология применительно к человеку вообще не использовалось. Когда я лет 15 назад заикнулась о том, что я вообще хочу заниматься этологией человека, мой порыв, мягко говоря, не встретил особого восторга. Кстати сказать, в моей кандидатской диссертации, которая была посвящена социальному поведению животных1, я не могла использовать термин «социальное» поведение применительно к животным. Мне рекомендовали по всему тексту заменить термин «социальное поведение» на «групповое поведение». Говорить о том, что можно применять слово «этология» к человеку, было и вовсе невозможно...

Н.К.: Это же было во времена Перестройки?
М.Б.: Да, это был 1985 год, и в то время это было очень даже актуально. Тем более что Институт этнологии и антропологии относился к разряду гуманитарных, «идеологических». А в 90-х годах, действительно, стало возможным широко применять этологический подход для изучения формирования гендерных стереотипов, феноменов агрессии и примирения у детей. На детях заниматься этологией было позволительно. А вот переходить ко взрослым – нежелательно. Скажем - то, что мы делаем сейчас – это было бы невозможно до начала 2000 года, а изучаем мы сейчас, например, социальное поведение человека. Это было нереально, я бы это просто не смогла опубликовать. Сейчас относительно прикладной этологии - прогресс на лицо. Да, я думаю, что прикладная этология в принципе возможна. Развивать это направление в России было бы очень даже замечательно, но нужна «критическая масса» людей, которые бы вели исследования в этом направлении. Сейчас со мной работает группа молодых сотрудников, которые приобщались к этологии человека с первого курса университета и уже много сделали в этой области. Есть четверо аспирантов. На кафедре антропологии МГУ проф. Маргарита Александровна Дерягина много лет изучает невербальную коммуникацию человека и другие аспекты поведения. Пока это и есть основное ядро «сообщества», которое реально проводят исследования в области этологии человека.

Что представляет собой прикладная этология? Это может быть, например, исследование невербальной коммуникации в условиях современного города, в своей книге я об этом пишу2. Она реально прикладной может быть в том смысле, что мы можем изучать или даже использовать эти данные, формируя рекламу, использовать их (мне это не нравится, но тем не менее) в PR. Западные этологи активно участвуют в формировании положительного образа политических деятелей, кандидатов в президенты. Этолог есть в команде каждого американского президента. Где еще? Сейчас этология применяется в психиатрии и в Европе, и в Америке, потому что многие диагностические методы, определяющие заболевание, строятся на этологических методиках. Это очень эффективно. Так же как и этапы излечения оценивается по тому, что меняется в поведении пациента.

Н.К.: Но в перспективе в ближайшем будущем нашей страны это не предвидится?
М.Б.: Я не знаю. В нашей стране сейчас такая ситуация, когда мы не знаем, нужна ли нам вообще наука, где уж там этология! Вопрос об этом серьезно не поднимается. Хотя, я считаю, что данное направление исключительно перспективно. Я вижу сейчас такую реальную задачу – чтобы об этологии узнало как можно больше людей, особенно специалистов-гуманитариев, и принимали это в расчет при работе с человеком, прежде всего психологи, конечно.

Н.К.: Не расскажете про литературу по этологии? Что сейчас, в общих чертах, в этой нише происходит?
М.Б.: Ничего не происходит. Вот вышли учебники З. А. Зориной, И. И. Полетаевой, Ж. И. Резниковой3. Книжки высокопрофессиональных специалистов и написаны на первоклассном уровне. То есть лучше них, я не знаю в нашей науке в России. Это практически единственные «нормальные» издания по этологии и зоопсихологии. С моей точки зрения, они написаны на современном уровне, и их содержание соответствует структуре хороших западных учебников по сравнительной психологии и этологии. На Западе не употребляют термин «зоопсихология». Там это называют либо этологией, если это Европа, либо сравнительной психологией, если это Америка. Из отечественных учебников был хороший учебник Фабри4, но он серьезно устарел.

Н.К.: Почему, на Ваш взгляд, нет практически работ Айбль-Айбесфельдта, переведенных на русский язык?
М.Б.: Здесь не все просто, потому что есть несколько его статей, которые переводились на русский язык. Его книга «Human ethology» также на самом деле уже переведена, это двухтомник. Но возникают в издательстве сложности с ее публикацией – она будет слишком дорога. В книге много фотографий, а Айбл-Айбесфельдт категорически возражает против ее издания без фото. И он прав, потому что иначе нет смысла в издательстве вообще: без фотографий текст во многом теряет смысл. А фотографий так много, и они такие дорогостоящие, что каждая книжка будет стоить космических денег - и кто ее купит?
Однако есть и современные работы, и не знать их – это еще хуже: все же мы занимаемся не только историей науки, но и реальной современной наукой. Но самая большая «оплеуха» всем исследователям, которые занимаются поведением в нашей стране – то, что у нас не была издана «Социобиология: новый синтез» Уилсона. Ее можно найти почти во всем мире, лишь в России она так и осталась неопубликованной.

Н.К.: А с чем это связано?
М.Б.: В нашей стране традиционно интерес к эволюции поведения и тем более к социальному поведению очень осторожный, потому что люди за это уже пострадали. В нашей стране в 70-е годы нельзя было говорить, что ты занимаешься этологией, в философии была масса работ, которые клеймили этологию животных (о человеке вообще речь не шла) как буржуазную науку. И большинство критиков всячески топтали эту науку, причем такое впечатление, что эти люди мало что из научной этологической литературы читали из первых рук! Так что вот вам ответ, почему ничего не печатается.

Н.К.: А сейчас – нет интереса?
М.Б.: А сейчас просто ни к чему нет интереса, практически ничего не печатается. Если вы нашли деньги – вы напечатаете. И это реальность нашего дня. Чтобы напечатать одну из своих книг, я потратила почти всю свою грант-премию...

Н.К.: Ну и последнее – Марина Львовна, как Вы относитесь к самой идее создания сайта по этологии и насколько это реально и перспективно?
М.Б.: Ну, вы же уже его создали...

Беседовал Никита Кочетков
Источник: http://scepsis.ru/library/id_74.html

Копосова Татьяна

Исполнитель авторской песни; родилась 2 мая 1959 г. в Ленинграде. Окончила математическую школу, приборостроительный факультет Ленинградского военно-механического института (1982) по специальности инженер-электромеханик. С 1982 по 1986 г. работала инженером на заводе им. М. И. Калинина. Играет на шестиструнной гитаре. С момента образования КСП и ансамбля "Гулливер" в Ленинградском кораблестроительном институте (1978) была активным участником ансамбля "Гулливер". В 1998 г. появились песни на стихи В. Масленникова (Санкт-Петербург). Увлечения: лыжи, байдарка, бассейн.

С мая 1981 г. начал свою активную деятельность семейный дуэт Татьяны и Александра Копосовых. География концертных поездок: Мурманск, Таллинг, Киев, Донбасс, Керчь, Кишинев, Самарканд, Петропавловск-Камчатский... В начале 80-х годов в бытность инженерами одновременно работали в Ленконцерте. С 1979 по 1986 г. озвучивали передачу ленинградского телевидения "Сказка за сказкой". С 1986 по 1989 г. дуэт работал в Мурманской областной филармонии, занимаясь популяризацией авторской песни на Крайнем Севере (Кольский полуостров, рыболовный промысел в Баренцовом море, детские концерты и спектакли). По возвращении в Ленинград занимались концертной деятельностью, записями на радио (в частности, в передаче "В кругу семьи"), телевидении, в студиях. С 1989 по 1996 г. были членами творческого коллектива при ДК Пищевой промышленности.

 

В 1986 г. дуэт Копосовых стал лауреатом I-го Всесоюзного фестиваля авторской песни в Саратове. Дуэт участвовал в жюри нескольких фестивалей, в том числе "Петербургского аккорда" (1998). В 1987 г. Т. и А. Копосовы принимали участие в записи пластинки Валентина Вихорева "Я бы сказал тебе много хорошего", а в 1990 г. на фирме "Мелодия" вышла пластинка: "Татьяна и Александр Копосовы - детям. Начинается день, начинается..." Выпущены аудиокассеты. С 1992 г. в выступлениях Т. и А. Копосовых и в записях кассет принимают участие их дети: Мария (1982 г. р.), Александра (1983 г. р.) и Василий (1988 г. р.). Мария окончила музыкальную школу по классу домры, Александра - по классу скрипки. Девочки принимали участие в расшифровке и написании нотных строк песен для сборника "От костра к микрофону" (1996) и книги стихов и песен А. Генкина (1997). В 1994 и 1995 годах семья Копосовых стала лауреатом Всероссийского фестиваля творческих семей, проводившегося в Санкт-Петербурге. Летом 1997 г. Татьяна и Мария принимали участие в работе Санкт-Петербургского профессионального фольклорного коллектива "Околица".

Рэйчел Вайс

Интервью газете «Комсомольская правда»:

- Хотите большой и чистой любви?
- К счастью или к несчастью, все знают меня благодаря «Мумии», - вздыхает красавица Рэйчел. - Это прекрасно. Но самый любимый мой фильм называется «Я хочу тебя», это недорогая независимая картина, которую снял Майкл Уинтерботтом, известный своим порнофильмом «9 песен». Поверьте мне, она совсем не для детей. А вот «Фонтан», я заметила, очень нравится подросткам и детям. Для поколения моих родителей он слишком уж необычен. Они не привыкли к такой буйной образности, не знают, как на нее реагировать.

- О чем ваш новый фильм?
- По-моему, «Фонтан» о том, что главное в жизни - это присутствие. Где бы вы ни были - в жуткой автомобильной пробке или каком-нибудь прекрасном месте, - нужно находиться в сознании, нужно присутствовать. Потому что жизнь идет, и, если ты в состоянии к ней прислушаться, что-то хорошее всегда может произойти. Никогда не знаешь, что и где. Можно пойти с мужем посмотреть на первый снежок и потом годами вспоминать это мгновение, оказавшееся отнюдь не повседневным и банальным, как это казалось тогда, а бесценным и неповторимым. Вот о чем этот фильм. О том, что самые простые вещи могут оказаться бесценными. Мы можем этого не замечать в рассеянности, в плохом настроении или в усталости... Извините, что я проповедую, словно священник.

«Мне нравится взрослеть!»

- Герой Хью Джекмана работает над чудесной панацеей от старения и болезней. Вы бы обрадовались, если бы средство от старости действительно было изобретено?
- Только если бы я могла и молодо выглядеть, и быть при этом взрослой и умной. Я бы не хотела вернуться к себе 20-летней. Мне нравится взрослеть! С возрастом все на самом деле становится проще. Становишься более мудрой и опытной. В подростковом возрасте кажется, что все возможно. В 20 лет, когда такой уверенности уже нет, мне было очень трудно. А к 30 приобретаешь большую уверенность в себе, понимаешь, кто ты есть такая в этой жизни. Но если ум и молодость можно было бы совместить, я бы сказала «да» такой пилюле.

- Вы ощущаете себя молодой?
- Да, я все еще учусь. Считаю, что я только в самом начале своей карьеры. С таким отношением к жизни мне и в 70 лет будут предлагать роли романтических героинь! (Смеется.)

- Трудно сниматься у собственного мужа?
- Все домашние дела мы оставляем за порогом студии, на них просто нет времени в процессе съемок. На работе он - режиссер, а я - актриса. «Фонтан» для Даррена - очень личный проект. Он начал задумываться на тему человеческой смертности в раннем возрасте, когда от рака умерли его родители. Он долго вынашивал идею этой картины и потом в течение 6 лет пытался ее снять. Проект ведь похоронили, когда из него ушел Брэд Питт. В результате он осуществил-таки свою мечту. И я счастлива, что была рядом.

- А вы задумываетесь о собственной смерти?
- Раньше, пожалуй, даже слишком часто задумывалась. Это было неправильно. С рождением ребенка это прошло. Мы - часть цикла жизни, который будет повторяться и повторяться, как показано в нашей картине. Вечный круговорот. Наш пепел удобрит землю, из которой вырастет прекрасное дерево. Так я понимаю смысл «Фонтана», кто-то, быть может, иначе. Этот фильм предназначен для многократного просмотра, каждый раз вы вынесете с него что-то новое.

 

«Я вошла в мозг Карвая»

- Прошлый год был для вас очень удачным.
- Изумительным! Сначала я забеременела, потом получила «Оскара» за роль в «Преданном садовнике», а через 3 месяца родила сына Генри.

- Как вы планируете совмещать разъезды и съемки с воспитанием ребенка?
- Я хорошая мать, поэтому не работала первые 3 месяца после рождения сына. Но знаете, я ведь в кино работаю, а не в офисе или на фабрике! Я могу брать Генри с собой. Баюкаю его пару часов утром, потом беру с собой на грим, где он может играться со всеми этими щеточками, что ему очень нравится. А потом мы идем в мой личный трейлер и там тоже резвимся. Да даже на съемочной площадке он может копошиться где-то неподалеку, вовсе мне не мешая. Съемки отнимают минуты, подготовка к съемкам - часы. Пока группа готовится, я играю с ребенком. Так что я почти весь день провожу с ним. Конечно, все изменится, когда он пойдет в школу. Но до этого еще далеко.

- Любимая роль - та, что принесла «Оскара»?
- Любимая - та, что играю сейчас. К счастью, у меня хватает предложений. Вот недавно снялась в первом англоязычном фильме самого Вонга Карвая. Это было потрясающе. Во-первых, я люблю играть современных женщин. Во-вторых, мне по душе работать с режиссером-автором. Понимаете, никто не снимает так, как Даррен Аронофски или Вонг Карвай. Ни у кого ТАК не получится. Каждый кадрик их фильмов несет на себе печать их уникального авторского мышления. Как актриса, я это обожаю. Есть фильмы хорошие и плохие, но их может сделать любой режиссер. А есть фильмы - их совсем немного, - которые смотришь и как будто входишь в мозг их автора. Я недавно знакома с Карваем, но ощущение у меня такое, будто я уже не раз плутала по уголкам его подсознания.

- Он давал вам читать сценарий?
- Шутите? Он давал какие-то кусочки, а потом на съемках выяснялось, что он все переписал. Почти все импровизировалось на площадке. Карваю неинтересно, что ты говоришь в кадре, ему интересно то, во что ты веришь и что думаешь. Я люблю импровизировать, поэтому мне все ужасно понравилось. Роль у меня небольшая, главную играет певица Нора Джонс, она путешествует по Америке, входит в какую-то столовку в Мемфисе, где встречает меня. Карвай знал, что у меня маленький ребенок, поэтому не слишком грузил.

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

Рейчел Вайс родилась в Лондоне 7 марта 1971 года. Её отец, Джордж Вайс, по национальности еврей, родился в Венгрии и, впоследствии, стал изобретателем. Вместе со своей семьей ему пришлось бежать в Англию, чтобы избежать преследования нацистами. Мать Рейчел, Эдит, была рождена в Вене, по одним данным, в католической, по другим, в еврейской семье.

Вайс изучала английскую литературу в Кембриджском Университете. Во время обучения она участвовала в различных студенческих постановках, а также была одной из основателей студенческой драматической труппы под названием Cambridge Talking Tongues.
Вайс замужем за американским режиссёром Дарреном Аронофски. У пары родился ребёнок весной 2006 года.
Роль, которая принесла ей успех, была в постановке пьесы под названием West End в 1995 году на сцене театра Gielgud Theatre. В это время у Рейчел уже был опыт работы на телевидении, и она продолжила свою карьеру в том же году в фильме «Цепная реакция», после чего снялась в фильме Бернардо Бертолуччи «Ускользающая красота». За этим последовали другие английские фильмы с её участием, как, например, «Мумия» (1999) и «Константин: Повелитель тьмы» (2005).

В 2005 году Вайс снялась в фильме «Преданный садовник», который основан на одноименной книге Джона ле Карре. За роль в этом фильме в 2006 году она получила награду «Золотой глобус» в номинации «Лучшая актриса второго плана». Также фильм был номинирован на премию «Оскар» в нескольких номинациях, включая номинацию «Лучшая актриса второго плана». Рейчел получила и эту награду за работу в картине.
В конце 2006 года на мировые экраны вышел фильм «Фонтан», автор сценария и режиссёр которого — её муж Даррен Аронофски. Кроме того, летом 2006 года Вайс приступила к съёмкам в фильме «Мои черничные ночи» культового режиссёра Вонга Карвая. Фильм вышел в 2007 году.

Источник: http://www.kp.ru/daily/23868.5/64361/

Анна Вишневская

 

В Петрозаводске завершился конкурс «Краса России - 2008»

За звание самой обворожительной девушки нашей державы сражались аж 63 прелестницы. Еще бы, ведь победительнице пообещали поистине барский подарок. Помимо почетного титула, первой красавице полагался автомобиль "Mersedes"и возможность представлять Родину на международных конкурсах.
От Северной столицы покорять сердца членов жюри отправились сразу две конкурсантки - выпускница философского факультета СПбГУ Анна Вишневская и студентка V курса юридического факультета того же вуза Светлана Абрамова.
В итоге Вишневская стала обладательницей титула «Третья красавица России».

- Я очень рада, - призналась Анна сразу после награждения. - Ведь я мечтала войти в пятерку финалисток. И вот мои надежды оправдались. Теперь, я отправлюсь в заслуженный отпуск. Думаю, поехать с друзьями, которые поддерживали меня, на море.
- Волновалась?
- Да, конечно. Я понимала, что покорить жюри будет не просто, ведь все девушки очень красивые. Но, считаю, что взять четвертое место на подобном соревновании большая честь. Организаторы вручили мне корону и потрясающее украшение, которое обещают отдать в Москве.
- Понравилось участвовать?
- Мне было очень нелегко во время 25-дневной подготовки к финальному шоу. Но мои "мучения" увенчались успехом! Особенно приятно, что жюри конкурса не предъявляют к претенденткам "сухих" требований. Главное в соревновании это красота и искреннее желание участвовать! А если есть эти составляющие, тебе не помешает ни ребенок, ни рост ниже 175, ни несколько лишних сантиметров в обхвате бедер. В этом можно убедиться, проследив за историей конкурса.
- А как тебе Петрозаводск?
- Мне очень понравилась Карелия! Осенью мы с мамой обязательно вернемся сюда снова. Еще меня приятно удивили жители города, которые просто засмущали меня своим вниманием. Я даже подумать не могла, что найдется столько желающих взять у меня автограф и сфотографироваться. Несмотря на безумную усталость я с радостью общалась со всеми.

 

В Петрозаводске Аню поддерживала мама и молодой человек.

- Было приятно ощущать, что мои самые близкие люди рядом, - рассказала Аня. – Я чувствовала их поддержку, и в душе становилось спокойнее. С моим молодым человеком мы вместе около девяти месяцев. Для меня очень важно, что он с пониманием относится к моей работе в модельном бизнесе.
Мама петербурженки тоже разделяет стремления дочери. Она считает, что Аня очень целеустремленная и ответственная девушка, которая обязательно добьется поставленных целей.
- Очень горжусь моей девочкой, - улыбается Марина Николаевна. - Даже, если бы речь шла не о моем ребенке, я все равно восхищалась бы ей.
Люди, близко знающие девушку, отмечают ее доброту, искренность и отзывчивость.
К сожалению, вторая петербурженка - Света Абрамова - не вошла в число 12 финалисток. Но девушка не отчаивается, потому что уверена, что этот конкурс - лишь первая ступенька в ее будущей карьере.
- Света в полном порядке, - рассказала нам лучшая подруга Светланы Мила. - Не зря ведь говорят, что главное не победа, а участие. Конкурс «Краса России» стал для нее своеобразной авантюрой. Но она прошла настоящий курс молодого бойца, который обязательно поможет ей в будущем.

ДОСЬЕ «КП»

Анна Вишневская
20 лет. Рост: 169 см. Вес: 50 кг. 84/60/89. Окончила факультет философии и политологии СПбГУ. Мечтает стать профессиональной моделью. В детстве занималась балетом, сейчас увлекается горными лыжами. Мечтает создать свой бизнес и крепкую семью. Девиз: «Мечты сбываются».

ВОПРОС ДНЯ:
А каков ваш идеал женской красоты?

Вадим ЛОБАНОВ, народный артист России:
- У идеальной женщины прежде всего должен быть хороший характер

Боб ДЖЕК, режиссер фильмов для взрослых:
- Женщина должна быть обязательно блондинкой, с белыми зубами, аппетитной попкой. И чтобы день ее рождения приходился на 27 августа. Именно в этот день родились моя бывшая и нынешняя жены

Александр ВИХАРЕВ, генеральный директор продовольственной компании «Петербурженка»:
- Сегодня для меня идеал женской красоты - это моя дочь Кристина, которой 7 августа исполняется год. Возможно, совсем скоро и она станет Красой России.

Алексей ДУНАЕВСКИЙ, ведущий радиостанции «Европа Плюс»:
- Мой идеал - итальянские кинозвезды 60-70-х годов: София Лорен, Джина Лоллобриджида и Орнелла Мути.

Ашот ИСАДЖАНЯН, генеральный директор клиники «Здоровая семья»:
- Внешность не имеет для меня первостепенного значения. Я отдаю предпочтение уму, стилю общения, обращаю внимание на то, насколько женщина энергична.

Андрей АНАНОВ, ювелир:
- Если женщина приходит со мной на какой-нибудь прием, и мужчины при виде ее перестают жевать, а женщины нервно закуривают и отворачиваются, - вот это идеал.

Николай РОМАНОВ, директор автосалона «Охта Кар»:
- Моя жена. Но в теории нельзя однозначно ответить на этот вопрос. В разные времена в обществе был свой идеал женской красоты.

Автор: Оксана ДМИТРИЕВА — 28.07.2008

Источник: http://spb.kp.ru/daily/24136.5/355586/

Петра Немкова

 

Популярная чешская супермодель Петра Немкова, чудом спасшаяся во время цунами в Юго-Восточной Азии, провисев более восьми часов на дереве, решила отныне выборочно подходить к профессиональным предложениям.
Брюнетка заявила, что будет выходить на подиум лишь тогда, когда от этого будет какая-то польза. Вместо этого звезда чешской моды решила заняться благотворительностью.

 

Недавно Немкова использовала свой 26-й день рождения и отпросилась в модельном агентстве со всех показов, чтобы открыть созданный ею благотворительный фонд «Счастливые сердца».

«Я непременно вернусь в модельный бизнес, но теперь это будет совершенно по-другому восприниматься в моей жизни, - рассказала Петра в интервью нью-йоркскому изданию Daily News. – Теперь в каждом моем выходе на подиум будет смысл и веская причина».

 

Фонд, созданный Немковой, будет собирать средства для строительства школ и пансионатов для детей-сирот, потерявших своих близких во время самой страшной катастрофы XXI века. Сама Немкова потеряла в стихии своего бойфренда, фотографа Саймона Этли, в результате чего едва не покончила с собой и провела несколько месяцев в реабилитационном центре.

 

«Я не верю, что прошло уже семь месяцев, - призналась супермодель. – Я чувствую его рядом с собой, до сих пор не веря в то, что случилось».

Говоря о своей новой миссии на презентации в одном из нью-йоркских отелей, Петра Немкова добавила, что ее центр будет также обеспечивать психологическую помощь детям.
«Самое ужасное мое воспоминание о днях после трагедии – это пустой взгляд маленьких детей, - сказала она. – Это был взгляд смущения, страха и беззащитности. Я хочу помочь им пережить это и дать им поддержку и стабильность».

 

Текст: Полина Личагина
Источник: http://www.rol.ru/news/hobby/fashion/05/07/22_002.htm

Продолжение - в части 20

Вернуться на главную страницу