Начать эту, 6-ю часть своего повествования, мне вдруг захотелось не с продолжения того, что уже было опубликовано, а с публикации того, что мне было по тем или иным причинам запрещено публиковать. На этом сайте я хозяин и я сам себе модератор (слово-то какое!). Итак, первый материал об открытии британских учёных-генетиков, своего рода революции в деле продолжения рода супружескими парами нетрадиционной сексуальной ориентации. Очень многие предвзято относятся к таким людям, считая лесбиянок и гомосексуалистов извращенцами, людьми ненормальными и чуть ли не психически неполноценными. Я не разделяю эту точку зрения, хотя мне как гетеросексуалу не вполне понятен гомосексуализм: как можно мужчинам отказываться от самого, на мой взгляд, прекрасного, что только есть на свете – от женщины?! Тем не менее, я никогда не стану осуждать гомосексуалистов за то, что они такие – что есть, то есть, Бог им судья.

 

Что касается женщин и их отказа от мужских услуг в сексуальном плане, то это, на мой взгляд, вполне оправдано. Я никогда не перестану с высшей степенью восхищения относиться к лесбиянке, хотя мне вполне понятно, что лично я никогда не вызову у неё какого-либо интереса. Любая женщина – совершенство. Это – мой постулат. Кстати, как недавно стало известно из израильских средств массовой информации, у нашего премьер-министра Эхуда Ольмерта появилась внучка от его дочери. Ну и что, скажете вы, у любого человека его возраста появление внучки совсем не исключено! Так-то оно так, но почти ни для кого не тайна, что дочь Ольмерта живёт не с мужем, а со своей подругой. И ребёнок родился именно у этой подруги, а зачатие его произошло методом искуссвенного оплодотворения. Такие вот пироги, как говорится. Но мы немного отвлеклись. Итак, более подробно о поразившем меня открытии.

 

Фотоиллюстрация

Британские генетики, которые ранее научились превращать взятые у мужчин клетки костного мозга в сперматозоиды, теперь повторили аналогичный эксперимент со стволовыми клетками женщин, пишет Daily Telegraph (перевод - Inopressa).
Открытие совершила группа из Университета Ньюкасла, которая теперь добивается права создать сперматозоиды из клеток костного мозга, взятых у женщин. Если это удастся, их метод станет более практичным, чем при использовании эмбриональных клеток.
В результате у лесбийских пар появится возможность обзавестись детьми, которые будут иметь гены обеих женщин - сперму, полученную из костного мозга одной из них, можно будет использовать для оплодотворения яйцеклетки партнерши.
Мужчины и женщины отличаются друг от друга благодаря так называемым половым хромосомам. И у тех, и у других есть X-хромосома. Но лишь у мужчин имеется Y-хромосома, которая содержит всего несколько генов, но играет важнейшую роль в выработке мужских половых клеток. В связи с этим ученые критически относились к идее о том, что из стволовых клеток женщин можно получать сперматозоиды.
В апреле прошлого года профессору биологии из Университета Ньюкасла Кариму Наирнии удалось получить примитивные сперматозоиды из стволовых клеток взрослого мужчины.

Теперь же он смог повторить эксперимент, получив сперму из стволовых клеток женских эмбрионов. Следующим шагом станет попытка заставить эти примитивные клетки пройти мейоз, чтобы получить достаточное количество генетического материала для оплодотворения.
Ученый с оптимизмом смотрит на получение в лабораторных условиях спермы из женских клеток. "Я считаю, что для науки это в принципе возможно", - заявил профессор журналу New Scientist.
Он рассказал, что намерен попросить у университета разрешение на использование женских клеток костного мозга, из которых попытается получить женскую сперму.
Доктор Робин Лоуэлл-Бэдж, эксперт по стволовым клеткам и определению пола из лондонского Национального института медицинских исследований, сомневается, что эксперимент удастся: "Помешает наличие двух X-хромосом. Более того, необходимо, чтобы гены из Y-хромосомы прошли мейоз. То есть перед ними как минимум два непреодолимых препятствия".

Бразильская группа ученых во главе с доктором Ириной Керкис из Института Бутантан в Сан-Пауло утверждает, что ей удалось получить из эмбриональных стволовых клеток самца мыши одновременно сперматозоиды и яйцеклетки.
Исследователи пока не продемонстрировали, можно ли оплодотворить полученные таким образом яйцеклетки, чтобы произвести на свет жизнеспособное потомство. Тем не менее, они задумываются о возможности воспроизводства человека с помощью клеток представителей одного пола.
Если все эти эксперименты принесут плоды, то у мужчин-гомосексуалистов также появится возможность предоставлять свои клетки кожи для получения яйцеклетки, затем оплодотворять ее спермой партнера и помещать в утробу суррогатной матери.

Источник: http://salat.zahav.ru/ArticlePage.aspx?articleID=988

В чём заключается Цель жизни, как по-вашему? Некоторые считают, что жизнь вообще не имеет смысла, ибо с самого рождения и до её конца жизнь - это непрекращающаяся борьба со смертью, обречённая на неизбежное поражение. Так зачем же жить? Вот некоторые, устав ждать, добровольно и уходят из жизни, иногда даже не успев сказать последнее "прости"...

Лично у меня отношение к этой проблеме иное. Я считаю, что жизнь - это подарок Всевышнего. Подарок бесценный. Ибо жизнь прекрасна, где и как бы ты ни жил. Лев Разгон много лет провёл в лагерях Гулага. Казалось бы: что там за жизнь? Сплошные страдания, голод, холод, издевательства со стороны лагерного начальства и уголовников. Но Лев Разгон вовсе не считал эти годы пропавшими, он умел даже в тех условиях находить "рациональное зерно": лагерь дал ему возможность познакомиться с интереснейшими людьми, которых он, находясь на свободе, возможно, никогда бы не встретил. Я сам по окончании института жил и работал в Норильске и, будучи внештатным газетчиком (а потом под влиянием этого опыта стал профессионалом), видел и говорил со столькими бывшими "зеками", что описание их исковерканных судеб могло бы составить несколько томов. А что такое Норильск? Полярная ночь, морозы за 50, тяжкий труд. Но я был счастлив, ибо радовался, что, вопреки всему этому, живу и приношу пользу. Вот мы и почти добрались до главного. Наслаждаться самим фактом бытия, любоваться красотой (а она есть везде), в том числе - женской, делать добро, творить ("Творчество без счастья приемлемо, счастья без творчества нет" - сказал кто-то из великих) - это ли не смысл жизни? Слава тебе, Всевышний!

Сегодня я хочу в качестве иллюстрации осознанного служения Богине-Доброте привести пример судьбы замечательной женщины-врача, доктора медицинских наук Елизаветы Глинка, которая посвятила себя служению неизлечимо больным людям, дни которых сочтены. Все знают, что они обречены, и все служат благородной цели - украсить, елико возможно, их последние дни и часы. Доктор Глинка недавно была гостем замечательной передачи "Школа злословия", которую ведут на НТВ Татьяна Толстая и Авдотья Смирнова.

Вот что пишет о работе этой замечательной женщины журнал "Фома":

Хоспис - это место, куда приходят те, кто уже знают: чуда не будет. Сюда приходят умирать. Это - последний приют безнадежно больных... Одних приводят родственники, перекладывая уход за ними на плечи медсестер, других, одиноких, привозят сюда из больниц, с улиц, вокзалов, третьи приезжают сами, потому что не хотят умирать среди здоровых людей. Елизавета ГЛИНКА публикует в форме дневниковых записей в интернете свои заметки о работе в хосписе. В "Живом журнале" ее зовут Доктор Лиза.

Елизавета Петровна Глинка - врач, специалист в области паллиативной медицины, создатель и руководитель первого бесплатного украинского хосписа, открытого 5 сентября 2001 года в Киеве. Там стационарно пребывают около 15 пациентов, кроме того, программа "Уход за больными дома" охватывает еще более 100 человек. Помимо Украины, Елизавета Глинка курирует хосписную работу в Москве и Сербии.
На всех фотографиях рядом с больными у нее живая улыбка и сияющие глаза. Как может человек пропустить через свое сердце сотни людей, похоронить их - и не ожесточиться, не покрыться корой равнодушия, не заразиться профессиональным цинизмом медиков? А ведь на ее плечах вот уже пять лет огромное дело - бесплатный хоспис ("за смерть нельзя брать деньги!"). У доктора Лизы, ее сотрудников и волонтеров, девиз: хоспис - место для жизни. И жизни полноценной, хорошего качества. Даже если счет идет на часы. Здесь хорошие условия, вкусная еда, качественные медикаменты. "Все, кто у нас побывал, говорят: как у вас хорошо! Как дома! Здесь хочется жить!"

Как ей удалось найти средства на оснащение такой больницы, да еще в конце 90-х? Правда, сама она говорит, что гораздо труднее оказалось поддерживать хоспис на должном уровне. Но и на это она как-то умудряется находить средства.
Сначала люди не верили, что все это - бесплатно. Но для доктора Лизы это принципиально важно: любой человек, богат он или беден, должен иметь возможность умереть достойно. Ведь смерть не выбирает, за кем прийти.
Все, о чем она пишет и рассказывает, для большинства из нас - terra incognita. Что мы знаем о хосписах? А о тех, кто в них находится? А об их проблемах? Доктор Лиза говорит, что между обитателями хосписа и нами есть только одна разница: они знают, сколько им примерно осталось, а мы еще нет. И еще она говорит, что учится у своих больных. Хоспис - это школа жизни.

Тритон

Был у меня лет пять назад пациент В. 45 лет. Благополучный, самодостаточный, очень богатый. У него была кличка Тритон. Так его звали между собой те, кто с ним работал. В хоспис его привезли из-за границы. Так уж сложилось, что из близких у него остались только телохранитель и шофер. Жена с ним рассталась. Бывшие подчиненные привозили документы на подпись, стараясь сохранять оптимизм, и поспешно уходили, тщательно закрывая за собой дверь в палату. Телохранитель с шофером выполняли роль сиделок, а вечерами, когда В. спал, рассказывали медсестрам о его былой крутости.
Еду он заказывал только из ресторана, спиртные напитки ему приносил из "старых запасов" все тот же телохранитель. На приколе около хосписа стоял роскошный Мерседес. В палате все было его - телевизор, белье, одежда, пеленки. Он не хотел ничего казенного.

Он провел в хосписе пять полных месяцев. Был всем доволен и своим поведением полностью опроверг расхожее заблуждение моего персонала о том, что "все богатые сволочи". Веселый, хорошо образованный, очень остроумный человек. Он не допускал мыслей о смерти. Не спрашивал о результатах обследований. Не говорил о будущем. Он был уверен, что из хосписа поедет в клинику в Германии.
За пять месяцев мы сильно подружились. И вот наступил момент, когда он не смог встать, и, так как говорить о выздоровлении уже не приходилось, я спросила его, чего бы ему сейчас хотелось. Я ожидала услышать просьбу отвезти его в Испанию, заказать редкое лекарство или привезти какого-нибудь консультанта. Цветы, виски, новый телефон, машину, сменить охрану... А он попросил принести ему козленка. Маленького козленка с непробившимися рожками. Оказалось, что В. вырос в деревне. Его растила мать - отец умер очень рано. И единственным светлым воспоминанием для него был маленький козленок, с которым он играл, когда был мальчиком.

Козленка я ему принесла. Он обкакал всю ординаторскую и непрерывно орал или блеял - уж не знаю, как правильно сказать. Зайдя в палату, санитарка сказала В., что "сейчас будет сюрприз". Принесли козленка. Он был совсем маленьким, с не отвалившимся еще пупочком. Его дали "напрокат". До вечера.
В. не мог встать, и козленка положили в кровать.
Он обнял его и заплакал.
Впервые за пять месяцев.

Зеркало

Эту женщину звали Варей, она работала на конфетной фабрике, в цехе, который делал халву в шоколаде. Разведена, детей нет. Вот и вся история жизни. Когда к ней приходили шумные подруги по работе, палата долго пахла шоколадом и карамелью.
У нее еще не отросли волосы после последней химиотерапии, и она была похожа на облетевший одуванчик.
Варя попросила принести ей телефон.
- Я позвоню ему. Как Вы считаете?
- Кому?
- Мы были женаты десять лет. Попрощаться. Ведь я скоро умру.
После звонка она попросила, если можно, одеться в не больничную одежду. В понедельник вечером. А точнее - в семь вечера.

- Варя, он придет?
- Да, - она опустила глаза и даже порозовела.
Вечером я помчалась на рынок покупать ей парик - все косынки, которые мы с ней перемеряли, Варе не нравились. Купила. Пепельного цвета со стрижкой каре. Варя надела парик и попросила принести ей зеркало. В палате зеркал нет, я отвела ее в ординаторскую и вышла.
- Варя, да неужели это ты? - донеслось из-за двери. - Так похудела, но такая же красивая!
Сама с собой она там разговаривает или с воображаемым собеседником? Я отошла от двери. Стало неловко - как будто подслушивала что-то очень личное.
В понедельник мы наряжали Варю. С обеда до позднего вечера она просидела в коридоре хосписа, отказываясь даже выпить чаю.
Он все-таки пришел. Через две недели. Вари уже не было.
А я долго еще не могла покупать в кондитерском магазине халву в шоколаде.

Стасик

Совсем маленьким в 1945 году он подорвался на мине. Ему оторвало стопу и пальцы на одной руке. Это все, что мне было известно о нем. Судя по истории болезни, родственники сдали его в дом инвалидов. Оттуда я его и забрала для обезболивания.
Стасик не мог нормально разговаривать, среди многих отклонений у него было расстройство речи, называемое эхолалией.
То есть на вопрос: "Больно?" - он отвечал: "Больно".
"Не болит?" - "Не болит". Так и общались.
Новые слова он повторял по несколько раз.
"Ли-за. Лу-блю. Ма-шин-ки. Муль-ти-ки".

У него не было среднего настроения. Эмоции выражал или в смехе, или в плаче. И то и другое делал от всей души.
Стасик провел у нас три месяца. Он был обезболен, и так как в хосписе катастрофически не хватало мест, я выписала его обратно в дом инвалидов, оставив его на выездной службе. Я считала его умственно отсталым, из таких, кому все равно, где находиться. Но когда санитары из дома инвалидов приехали его забирать, он громко заплакал. Я пришла в палату, начала объяснять, что он поедет домой, а мы будем приходить к нему в гости. Стасик уткнулся носом в стену и не ответил ничего. Даже не повторил, как делал раньше.
Когда его увозили, он закрыл лицо руками и не посмотрел на меня.

Сын

Старика привезли в конце рабочего дня. Из анамнеза удалось установить, что живет он один, лечения не получал или получал давно. Опустившийся, с запахом устоявшегося перегара, безразличный к окружающему. Подняв карточку в архиве, узнали, что болен он почти пять лет, была операция, в больнице не появлялся с момента операции. Больше не обследовался, не наблюдался, не приходил, на звонки из регистратуры не отвечал.
На следующее утро в хоспис пришел мужчина - спросил, поступал ли к нам больной Н. Сестры отправили его ко мне в ординаторскую.
- Вчера привезли Н. В какой он палате?
- В шестой. А Вы родственник?
Мужчина вздохнул, и, глядя в пол, ответил:
- Сын.
- Вас проводить к нему?
- Нет. Скажите, что ему нужно принести?
- Может, еду, что-нибудь, что он любит.
- А что он любит?
- Не знаю. Думала, Вы скажете.
- Он не жил с нами. Тридцать лет назад развелся с матерью.

- Я могу пройти в палату с Вами.
- Нет. Не могу.
- Почему?
- Ненавижу. Я из-за матери пришел. Она просила.
- Он Вас обижал?
- Не помню. Пил. Помню, как мать плакала.
Он приходил каждый день, как по часам, и с пяти до семи сидел в холле хосписа, сцепив руки и глядя в одну точку. Иногда, устав сидеть, подходил к окну и подолгу смотрел на улицу. Справлялся о состоянии Н., приносил фрукты и пеленки и уходил, чтобы вернуться на следующий день и проделать то же самое.
Это продолжалось почти месяц. Изо дня в день. С пяти до семи.
Когда Н. умер, мы позвонили по указанному им телефону. Было три часа дня. Через полчаса он был в хосписе. Спросил, что нужно делать и куда идти, чтобы похоронить. Мы готовили необходимые бумаги, я попросила подождать немного, пока будет готов эпикриз.
Он подошел к закрытой двери палаты, где лежал Н., взглянул на меня вопросительно, и, когда я кивнула, немного постоял молча и - все же вошел туда.

Жизнь продолжается

Ольге было 25. Худенькая, с большими синими глазами. Двое детей. Мальчик и девочка, погодки - 4 и 5 лет. Муж старше ее лет на десять. Она не работала. Рано выйдя замуж, занималась детьми и домом.
Меланома, болела 3 года, процесс остановить не смогли. Привезли из дома - квартира маленькая, муж не хотел, чтобы дети видели, как умирает их мать.
Метастазы в позвоночник, боли.
Она все время ждала детей. К их приходу подкрашивала губы и переодевалась в привезенную из дома одежду. Для них она откладывала фрукты, которые давали на полдник. Под подушкой держала зеркало, в которое обязательно смотрелась, когда слышала шаги около своей палаты.
Их приводил муж, почти каждый день. В первые визиты дети жались к кровати, дарили маме свои рисунки. Тихонько приходили и уходили, держась за руку отца.
За неделю освоились - стали играть с рыбками и канарейками в коридоре хосписа, любили подглядывать в другие палаты и часто спрашивали, что у нас будет на ужин. Санитарки плакали, кормили их тем, что принесли для себя на суточное дежурство, и переплетали девочке лохматые косички, которые отец так и не научился заплетать.

Потом стали приходить реже. Ольга плакала и молчала. Муж звонил редко.
Недели через две отец привел их снова. У девочки были красивые бантики, мальчик - в свежевыглаженной рубашечке. Есть они больше не хотели. И картинок с собой не принесли. Постояли у Ольгиной кровати и сказали, что сегодня идут в зоопарк.
Проводив их до лифта, я вернулась в отделение. Санитарка смотрела в окно.
- Смотрите, доктор!
Я подошла и увидела, что около ворот больницы стоит молодая женщина. Выйдя из дверей, дети бросились к ней, каждый взял ее за руку и, припрыгивая, пошли прочь.
Мы помолчали.
А потом пошли в палату, где громко плакала Ольга.

Матери

Они приходят тихо, держа на руках или за руку своих детей. Смотрят в глаза и спрашивают, были ли в моей практике чудеса. Говорят мало, вообще не едят, спят урывками и ставят свечки в храме хосписа.
До поступления в хоспис испробовано все - доступное и недоступное: операции, химии, облучения, изотопы, антитела... Перечень проведенного лечения одновременно характеризует и достижения нашей медицины, и наше бессилие перед смертью. Итог - маленькая бумажка, подписанная тремя докторами - направление в хоспис.
Утром моя ординаторская напоминает приемную какого-нибудь депутата: посетители с просьбами помочь, купить, положить, дообследовать, отпустить в отпуск. Только матери хосписных больных никогда и ни о чем для себя не просят.
Своим взрослым детям они поют колыбельные, которые пели, когда они были маленькими. Когда поют, они раскачиваются в такт незатейливой песенке, как будто качают ребенка на руках. С маленькими они настолько слиты воедино, что говорят: "мы поели, поспали, пописали..."

"Не плачь, мама!" - просят их дети, если видят на глазах слезы. Матери вытирают слезы и больше при детях не плачут. Ни у одной из них я не видела истерики. Наверное, чтобы не закричать, они закрывают рот рукой, когда выслушивают от нас неутешительные прогнозы.
После смерти ребенка у них откуда-то находятся силы на оформление бесконечного количества бумаг и похороны.
Я помню, как одна мать, заполняя стандартное заявление с просьбой не делать вскрытие ее умершего сына, написала под диктовку слова "прошу не вскрывать тело моего сына..." и вдруг сказала:
- Доктор, а ведь это уму непостижимо, что я пишу...
Потом, после сорока дней, они приносят в хоспис фото своих детей. И подписывают сзади: Елизавете Петровне от мамы Инночки, Коленьки, Игоря...
Это они, матери, попросили меня обязательно разбить в хосписе цветник в память их детей. Когда будет достроено новое здание. Если оно будет достроено...

Страстная Пятница

Вот уже третий год с наступлением Страстной Пятницы я вспоминаю мальчика Игоря. Ему было 13 лет. Его отец - православный сельский батюшка. Узнав о болезни сына - а мальчик заболел, когда ему было два года, - отец дал обет: он оставил светскую работу и посвятил себя служению Богу. Закончил Духовную академию, был рукоположен. Приход ему достался маленький и заброшенный. Своими руками восстанавливал храм, библиотеку и трапезную.
Жила семья неподалеку от хосписа в однокомнатной служебной квартире, полученной от ЖЭКа, в который отец Георгий специально для этого устроился дворником.
Мальчик был измученным болезнью, слабеньким, но очень мужественным. Он редко плакал, мало просил, и единственным из его капризов было "попить с Петровной чаю". Он приглашал меня в палату, и мы с отцом Георгием и матушкой Таней пили чай, обсуждая погоду, цветы и приходские дела.
В чистый Четверг Игорь объяснял мне, что надо с раннего утра обязательно умыться холодной водой, самой холодной в хосписе. "Самая холодная" оказалась в ординаторской. В пять утра он уже плескался в раковине. Потом отец вместе с другим священником причастили его и украсили палаты вербой.
Отец Георгий по три часа добирался в электричках до своего храма: вставал в четыре утра, ехал на службу, исповедовал, причащал, наставлял, а вечером возвращался в хоспис, где доживал последние дни его сын.
Так было и в Страстную пятницу.

С Игорем осталась мать. Мы вместе сидели у его постели, когда началась агония. Я взяла ее за руки, так мы и держались друг за друга еще некоторое время после того, как он перестал дышать. Таня не плакала, мы долго сидели, обнявшись, и молчали.
Я долго дозванивалась отцу Георгию. Наконец, трубку взяла какая-то женщина и сказала, что батюшка выносит Плащаницу и подойти не может.
После службы кто-то привез его на машине попрощаться с сыном.
Хоронили Игоря в воскресенье под пение "Христос Воскресе!".
Отец Георгий продолжает служить в том же храме и приезжает в хоспис днем и ночью, когда в нем есть нужда: причащает умирающих детей, утешает родителей, исповедует самых сложных больных, которые не идут на контакт практически ни с кем. Он же их и отпевает. Он никогда не берет за требы ни денег, ни подарков. Совсем недавно я узнала, что ни один из тех, кого отца Георгий окормлял в хосписных палатах, не знает о том, что у него здесь три года назад умер сын.

Карасики

Самуил Аркадьевич Карасик и Фира (Эсфирь) Карасик. Одесситы, Бог знает как оказавшиеся к старости в Киеве. В хоспис он привез её на коляске, тщательно осмотрел все комнаты и выбрал ту, что светлее, но гораздо меньше других палат.
- Фира любит солнце. Вы знаете, какое было солнце в Одессе? - Карасик задирал голову и смотрел на меня, щуря хитрые глаза. - Нет, Вы не знаете, доктор. Потому что тут нет такого солнца, в вашем Киеве.
- Шмуль, не забивай баки доктору, - вступала Фира, - она нас таки не возьмет сюда.
После этого следовала перебранка двух стариков, и вставить слово было практически невозможно.
Оглядевшись, Карасик объявил, что завтра они переезжают.
- В смысле, госпитализируетесь? - поправила я.
- Пе-ре-ез-жа-ем, доктор. Карасики теперь будут жить здесь, у вас.

Наутро перед глазами санитарки стоял Карасик в шляпе и галстуке и Фира в инвалидной коляске, державшая на коленях канарейку в маленькой клетке.
- Это наша девочка, она не будет мешать.
Санитар из приемного молча снёс связку книг, коробку из-под обуви чешской фирмы Цебо, на которой было написано от руки ФОТО, рулон туалетной бумаги и аккордеон.
- Мы насовсем. Вот и привезли всё, чтобы не ездить по сто раз.
- Послушайте, Карасик, насовсем не получится.
- А! Доктор, я не маленький мальчик. Отстаньте.
Так и переселились. Фира не выходила из палаты, по вечерам мы слышали, как они подолгу разговаривали, смеялись или ругались между собой.
Карасик, в отличие от жены, выходил в город и рвал на клумбах больницы цветы, которые потом дарил своей Фире, заливая ей про то, как купил их на рынке. Но цветы, понятное дело, были не такие, как в Одессе.

Общаясь с ними, я поняла, что Одесса - это такой недостижимый рай, в котором всё лучше, чем где-нибудь на земле. Селедка, баклажанная икра, погода, цветы, женщины. И даже евреи. Евреи в Одессе - настоящие. Про Киев молчал.
Один раз они спросили меня: "А Вы еврейка, доктор?" Получив отрицательный ответ - хором сказали: "Ах, как жалко, а ведь неплохая женщина!".
Потихоньку от меня Карасик бегал по консультантам, убеждая взять Фиру на химиотерапию, плакал и скандалил там. А потом мне звонили и просили забрать Карасика обратно, так как он не давал спокойно работать.
Карасик возвращался, прятал глаза и говорил, что попал в другое отделение, перепутав этажи. Он регулярно перепутывал второй этаж с седьмым, потому что не верил, что Фира умирает. И очень хотел её спасти, принося разным врачам заключение от последнего осмотра.
А вечером Фира играла на аккордеоне, а Карасик пел что-то на идиш.
А потом Фира умерла. Карасик забрал свои немногочисленные вещи. Канарейка живет у меня в хосписе. А его я встречаю иногда, когда езжу в Святошино на вызов.

Андрей и Ольга

Им было по 24 года. Пять лет прошло с тех пор, как они венчались у нас в хосписе. Красивая пара.
Андрей заболел внезапно. Его пытались лечить в нескольких больницах. Позади масса консилиумов - и приговор: "Безнадежен". В хоспис.
Ольга зашла к нам вместе с матерью Андрея. Имени матери не помню - но ее лицо и глаза, как будто расколотые болью пополам, узнаю сразу даже сейчас.
Оля - большеглазая, с каштановыми волосами, высокая и тоненькая. Она не находила себе места, металась по палате и отделению, открывала и закрывала двери, отвечала на бесконечные звонки друзей по обоим телефонам - своему и мужа. Подходила к окну, смотрела в него, подходила к кровати. Говорила с Андреем, плакала, снова говорила, снова плакала. Заходила в церковь, ставила очередную свечу и возвращалась в палату.
- Он поправится, потому что я его люблю!
А ему становилось хуже очень быстро.
Как-то вечером Ольга влетела в ординаторскую и сказала:

- Я хочу обвенчаться. Это можно?
- Можно, если согласится священник.
- Мне надо сейчас, я чувствую. Ведь если мы повенчаемся, то мы встретимся с ним после смерти.
Это было не вопрос - это было утверждение.
Священник венчал их на следующее утро. Мы были свидетелями и держали свечи и венцы. Андрей лежал. Мы плакали. Венчальная свеча дрожала в его руке, и Ольга держала ее вместе с ним.
После Таинства она, счастливая, поехала вместе с мамой Андрея встретить кого-то из родственников. А через час мы позвонили ей и попросили вернуться.
Когда они вернулись, Андрея уже не было.
Бегущие шаги и крик: "Андрей, ну не надо!".
Еще через час я спросила:

- Оля, что мы можем для тебя сделать?
- Я к нему хочу.
Она как ребенок, прижалась ко мне и долго плакала.
Она пишет в хоспис письма. И до сих пор подписывает их - Андрей и Ольга.
"Огромное спасибо Вам за Вашу любовь и заботу! Здесь мы чувствовали себя так хорошо и тепло, как дома. Так держать! Продолжайте помогать! Делайте добро - нам это нужно. Огромное спасибо всем, особенно Елизавете Петровне.
С уважением, Оля и Андрей".
Эта запись сделана в книге отзывов на следующий день после венчания и смерти Андрея.

Источник: Журнал "ФОМА"

Многообещающая возможность сыграть главную роль в последней картине Л.Бунюэля Смутный объект желания (That Obscure Object of Desire, 1977) заканчивается скандальным конфликтом с режиссером и отстранением Шнайдер от съемок. Надежда на новый взлет появляется в 1982, после главной роли «странной девушки» Франчески в трагикомедии Л.Коменчини В поисках Иисуса (Cercasi Gesu), однако ряд последующих фильмов (Принцесса и фотограф – Princess and the Photographer, 1986); Место жительства под наблюдением – Residence surveillйe, 1987); Бункер «Палас-отель» – Bunker Palace Hotel, 1989) не развивают этого успеха. В начале 1990-х Шнайдер находит себя в реалистической социальной драме, сначала как бывшая заключенная, одна из трех героинь фильма В стране Джульетт (Au pays de Juliets, 1992), а затем в роли подруги больного СПИДом бисексуала в «экстремальной» ленте С.Колара Дикие ночи (1993), но в дальнейшем ограничивается характерными ролями второго плана в фильмах европейского мейнстрима (Джейн Эйр – Jane Eir, 1996); Во что можно верить – Something to Beleive In, 1998).

Источник: http://www.krugosvet.ru/articles/91/1009187/1009187a1.htm

Увидеть Париж и умереть - вот незамысловатая мечта среднестатистического романтика. Эйфелева башня, Елисейские Поля, многочисленные триумфальные арки; список может быть продолжен в зависимости от степени влюблённости в этот город. Но что делать, если вы несчастны, а всё вышеперечисленное выглядит насмешкой судьбы? Пол - 45-летний американец, живущий в Париже. Его жена покончила жизнь самоубийством. Причина ему не известна, просто однажды, придя домой он обнаружил супругу в окровавленной ванне. У Жанны, 20-летней привлекательной парижанки, напротив всё спокойно и безоблачно. Со дня на день в город должен вернуться её жених, молодой кинорежиссёр. Судьба сведёт этих людей в шикарной квартире, которую оба будут присматривать для переезда. Условившись о полной анонимности, Жанна и Пол начнут встречаться, пытаясь заполнить внутреннюю пустоту удовлетворением сексуальной жажды. Их не интересует прошлое, и мало беспокоит будущее. Всё самое необходимое происходит сейчас, в этой большой пустующей квартире с прекрасным видом на осенний Париж. Бертолуччи наделяет героев характерными чертами своего времени.

Одной из главных тем итальянского кино семидесятых был бунт революционно настроенной молодёжи. Именно этой проблематике были посвящены два предыдущих фильма режиссёра - "Перед революцией" и "Партнёр". Но в случае с "Последним танго в Париже", Бертолуччи переходит от лобовой атаки по буржуазным ценностям к иносказательности фрейдистского толка, лишь изредка позволяя себе прямые выпады в стиле шестидесятых. Так, Пол - убеждённый коммунист, произносящий богохульные речи перед гробом жены, а Жанну, похоже, нисколь не смущает скромное обаяние буржуазии. Достаётся и коллегам по цеху. Жених девушки, режиссёр Том (в исполнении любимца Трюффо, Жан-Пьер Лео), являет собой ироничную пародию на многочисленные надежды представителей "Новой Волны" связанные с пропагандистской функцией кинематографа (в свете этого, выбор исполнителя становится более чем закономерным). Том живёт искусством, и ради искусства. Он снимает для телевидения "Портрет девушки" пригласив в героини Жанну. Он романтик от кино, влюблённый в своё ремесло. Вместо набившего оскомину любовного треугольника Бертолуччи предлагает зрителю куда более сложную фигуру. Всё окружение почившей супруги невыносимо Полу на физиологическом уровне, но сложно просчитать по какому критерию видёться отбор.

Он кричит на свою тёщу, и в то же время, спокойно, без шумного выяснения отношений, общается с любовником жены. Единственное, что хоть как-то может пробудить в нём интерес к жизни, это Жанна. Они станцуют своё танго. Пьяные, счастливые и, одновременно, очень одинокие. Сейчас это выглядит анекдотично, но в советские времена за "несанкционированный" просмотр "Последнего танго в Париже" давали срок. Если картина и упоминалась в отечественной прессе, то не иначе, как порнографическая. Да и в самой Италии после непродолжительного кинопроката фильм был запрещён цензурой, что впрочем, не помешало сделать внушительные кассовые сборы и снискать восторг критики за рубежом. Американка Паолина Кэйл назвала картину "современной классикой изменившей сущность искусства в целом". Как всегда, истина где-то посередине. Безусловно, Бертолуччи снял очень смелую картину, появление которой не могли не заметить пуритане и моралисты, уж слишком открыто в ней показывалась, если не провозглашалась, раскрепощённая сексуальность, идущая в разрез со всеми этическими устоями современного общества. И обвинить режиссёра во всех смертных грехах было куда проще, чем увидеть то, что скрывается за всеми этими сценами, а именно человеческая беспомощность, страх и неудовлетворённость. Именно по этой причине "Последнее танго в Париже" до сих пор продолжает волновать зрителя, ставя вечные вопросы о сущности человеческой жизни, ответы на которые даются с поправкой на время.

Автор: (с) Станислав Никулин
Сайт:http://www.kinomania.ru/movies/l/Last_tango_in_Paris/index.shtml

Одри Кэтлин Растон родилась 4 мая 1929 г. в Брюсселе. Она была единственным ребенком Джона Виктора Растона (John Victor Ruston), англо-ирландского банкира, и баронессы Эллы Ван Хеемстра (Ella van Heemstra), голландской аристократки, в роду которой были французкие дворяне и английские монархи (в частности, король Эдуард III). Растон позднее добавил имя Хепберн (Hepburn) к своей фамилии, и фамилия Одри стала Хепберн-Растон. У Одри было два сводных брата: Александр и Ян Ван Уффорд от первого брака её матери с голландским аристократом Хендриком ван Уффордом. Хепбёрн посещала частные школы в Англии и Нидерландах. Её мать была строгой женщиной, отец был более добродушным, поэтому девочка предпочитала его. Он оставил семью, когда Одри была ещё ребенком. Позже она назовет его уход самым болезненным моментом в своей жизни. Много лет спустя с помощью Красного Креста она отыскала своего отца в Дублине и поддерживала его материально вплоть до его смерти.

После развода родителей в 1935 году Хепбёрн жила с матерью в Арнеме (Нидерланды), когда разразилась Вторая мировая война и наступил период немецкой оккупации. В это время она приняла псевдоним Эдда Ван Хеемстра, подправив для этого документы своей матери (Элла Ван Хеемстра), поскольку «английское» имя считалось опасным. Данная выдумка оказалась настолько удачной, что многие считали, и считают по сей день , что именно это имя (Эдда Ван Хеемстра) и есть настоящее имя Одри Хепбёрн. Окончательную точку в этом вопросе ставит официальный документ – метрика Одри Кэтлин Растон. После высадки союзников положение населения на оккупированных немцами территориях ухудшилось. Во время Голландского Голода зимой 1944 года нацисты конфисковывали скудные запасы еды и топлива. Без тепла и пищи жители Нидерландов голодали, некоторые замерзали прямо на улицах. Арнхем опустел во время бомбардировок союзников. Дядя и двоюродный брат матери Одри были расстреляны за участие в движении Сопротивления. Её брат находился в немецком концлагере. Вследствие недоедания у Одри Хепберн возник ряд проблем со здоровьем. Она лежала в кровати и читала, пытаясь забыть про голод.

Она исполняла балетные номера, чтобы собрать средства для подполья. Эти времена были не так уж плохи, и она была в состоянии радоваться светлым периодам детства. В 1992 году Хепберн говорила в интервью: «Пока у ребёнка есть определенный минимум, он совершенно счастлив. Я помню, что нам бывало очень весело. Мы же не сидели на полу и не плакали пять лет подряд. Конечно, висела тень страха и репрессий, и происходили страшные вещи…» Истории о том, как она и её семья ели луковицы тюльпанов, чтобы выжить, сильно преувеличены. Луковицы тюльпанов использовались для получения муки, из которой они пекли пирожные и печенье. В этот период Одри Хепбёрн любила рисовать. Некоторые из её детских рисунков сохранились. После освобождения Нидерландов, в страну начала поступать гуманитарная помощь. Хепберн как-то упоминала, что однажды съела целую банку сгущёнки, а потом заболела от одного из блюд гуманитарной помощи, потому что насыпала слишком много сахара в овсянку. Поскольку ЮНИСЕФ спасла её в ранней юности, она впоследствии пожелала вернуть этот долг и начала выступать в радиопередачах ЮНИСЕФ с 1954 года.

Начало карьеры
В 1945 году после окончания войны, Хепбёрн заканчивает арнхемскую консерваторию и переезжает в Амстердам, где она и её мама работали медсестрами в доме ветеранов. Параллельно с работой в 1946 году Хепбёрн берет уроки балета у Сони Гаскелл. В 1948 Одри приезжает в Лондон и берет уроки танца у прославленной Мари Рамперт, педагога Вацлава Нижинского, одного из величайших танцоров в истории. Вероятно, Хепбёрн спрашивала Рамперт о своих перспективах в балете. Рамперт заверила её, что она может продолжать работать, и будет иметь успех как балерина, но её рост (5 футов 7 дюймов) в сочетании с хроническим недоеданием во время войны не позволит ей стать прима-балериной. Хепбёрн прислушалась к мнению педагога и решила посвятить себя драматическому искусству, карьере, в которой у неё хотя бы был шанс преуспеть. Когда Одри стала звездой, Мари Рамперт сказала в интервью : «Она была чудесной ученицей. Если бы она продолжала заниматься балетом, она была бы выдающейся балериной.»

К сожалению, мать Хепбёрн работала на унизительных для аристократки условиях, чтобы прокормить семью. Одри должна была зарабатывать сама, и карьера актрисы казалась самым естественным решением. Её актёрская карьера началась с учебного фильма “Голландский в семи уроках”. Затем она играла в музыкальном театре в таких постановках как High Button Shoes и Sauce Piquante. Первым собственно художественным фильмом для Хепбёрн стал британский фильм “One Wild Oat”, в котором она играла девушку-регистратора в отеле. Она сыграла несколько второстепенных и эпизодических ролей в таких фильмах как “Рассказы молодых жён”, “Смех в раю”, “Банда с Лавендр Хилл” и “Дитя Монте-Карло”.Первая крупная роль Одри Хепбёрн в кино состоялась в 1951 году в фильме “The Secret People” в котором она играла артистку балета. Одри занималась балетом с детства и завоевала одобрение критики своему таланту, который она продемонстрировала в фильме. Правда, учителя считали её «слишком высокой» для профессиональной танцовщицы, поскольку с её ростом она оказалась выше чем многие танцоры мужчины.

Во время съемок “Дитя Монте-Карло”, Хепбёрн была утверждена на главную роль в Бродвейской постановке «Жижи», премьера которой состоялась 24 ноября 1951 года. Утверждают, что автор пьесы Сидони-Габриелла Колет, впервые увидев Хепбёрн, якобы сказала «Вуаля! Вот наша Жижи!». Одри завоевала Theatre World Award за эту роль. Сама пьеса с успехом шла полгода в Нью-Йорке. Затем ей предложили главную роль в голливудском фильме «Римские каникулы», где её партнером был Грегори Пек. Изначально планировалось поместить имя Пека крупными буквами над названием фильма, а внизу приписать имя Одри Хепбёрн. Пек позвонил своему агенту и добился, чтобы имя Хепберн было напечатано так же как и его собственное, поскольку он уже тогда предсказывал, что Хепберн получит Оскара за эту роль. Она получила в 1953 году награду за лучшую женскую роль (Academy Award for Best Actress). Ходили слухи о романе между нею и Пеком, но оба категорически отрицали подобные утверждения. Хепбёрн, однако, добавила: «Вообще-то надо быть немного влюбленным в своего партнера и наоборот. Если вы собираетесь изображать любовь, вам надо чувствовать её. Иначе ничего не получится. Но не обязательно уносить её за пределы сцены».

Звезда Голливуда
После «Римских каникул» Хепбёрн снималась в фильме «Сабрина» с Хамфри Богартом и Уильямом Холденом. С последним у неё даже завязался роман. Одри надеялась выйти за него замуж и иметь детей. Она прервала свои отношения с Холденом, когда тот признался ей, что перенёс вазэктомию. В 1954 году Одри вернулась на театральную сцену в роли русалки в пьесе «Ундина», где её партнером был Мел Феррер, за которого она вышла замуж в этом же году. За её роль в «Ундине» Хепбёрн получила премию «Тони» за лучшую женскую роль в 1954 году. Эта премия, полученная всего лишь через шесть недель после «Оскара», упрочила её репутацию актрисы, как кино, так и театра. К середине 50-х Хепбёрн также стала признанной законодательницей мод. Её внешность в стиле gamine и широко признанное чувство шика имели массу поклонников и подражателей. Став одной из самых популярных приманок для зрителя, Одри Хепбёрн снималась вместе с другими ведущими актёрами, такими как Фред Астер в «Забавной мордашке», Морисом Шевалье и Гарри Купером в «Любовь после полудня», Джорджем Пеппардом в «Завтраке у Тиффани», Кэри Грантом в восторженно принятом критикой хите «Шарада», Рексом Харрисоном в «Моей прекрасной леди», Питером О’Тулом в «Как украсть миллион» и Шоном Коннери в «Робин и Мэриан».

Многие из её сценических партнёров стали впоследствии её друзьями. Рекс Харрисон назвал Одри своей любимой партнёршей. Кэри Грант любил баловать её и однажды сказал «все чего я бы хотел в подарок на Рождество — это сняться ещё в одном фильме с Одри Хепбёрн». Грегори Пек стал её другом на всю жизнь. После кончины Хепбёрн Пек вышел на камеру и со слезами в голосе прочитал её любимое стихотворение «Unending Love» («Вечная Любовь»). Кое-кто считал, что Хамфри Богарт не ладил с Хепбёрн, но это неправда. Богарт ладил с Одри лучше, чем кто-нибудь другой на сцене. Позднее Хепбёрн сказала «Иногда именно так называемые „крутые парни“ на поверку оказываются самыми мягкосердечными, такими как Богарт был со мной». Роль Хепбёрн «Холли Гоулайтли» в 1961 году в фильме «Завтрак у Тиффани» превратилась в один из самых культовых образов американского кино ХХ века. Хепбёрн назвала эту роль «самой джазовой в своей карьере». Когда её спросили, в чём заключалась сложность этой роли, Хепберн сказала: «Я интроверт. Играть девушку-экстраверта оказалось самой сложной вещью, которую я когда-либо делала». На съёмках она носила очень стильную одежду (в том числе знаменитое «маленькое чёрное платье», ставшее после выхода фильма на экраны настоящим хитом), созданную ею в соавторстве с Живанши и добавила высветленные пряди к своим каштановым волосам.

Найденный таким образом стиль она сохранила и вне съёмок. Одри Хепбёрн снималась в 1964 году в мюзикле «Моя прекрасная леди», появления которого ждали с нетерпением достойным «Унесённых ветром». Хепбёрн была выбрана на роль Элизы Дулиттл вместо Джулии Эндрюс, которая уже играла эту роль на Бродвее. Решение не приглашать Эндрюс было принято ещё до того, как Хепберн была утверждена на роль. Изначально Хепбёрн отклонила предложение и попросила Джека Уорнера отдать роль Эндрюс, но когда ей сообщили, что снимать будут либо её, либо Элизабет Тейлор, она согласилась. По словам статьи в Soundstage magazine «все согласились, что если Джулии Эндрюс не будет в фильме, Одри Хепберн является отличным выбором». Кстати, Джулия Эндрюс должна была была играть в «Мери Поппинс», фильме, который выходил в том же году, что и «Моя прекрасная леди». Хепбёрн записала вокальные партии для роли, но впоследствии профессиональная певица Марни Никсон перепела все её песни. Говорят, что Хепберн в гневе покинула съёмки после того, как ей рассказали об этом. На следующий день она вернулась с извинениями. Пленки с записью некоторых песен в исполнении Хепбёрн все ещё существуют и были включены в документальные фильмы и DVD версию фильма. Некоторые вокальные номера в исполнении Хепбёрн все же остались в фильме. Это «Just You Wait» и отрывки из «I Could Have Danced All Night»

Интрига по поводу раздачи ролей достигла своей кульминации в сезоне 1964-65 гг, когда Хепбёрн не была номинирована на «Оскар», тогда как Эндрюс выдвигалась за роль Мери Поппинс. По приближении церемонии СМИ пытались сыграть на соперничестве двух актрис, хотя обе женщины отрицали, что между ними существуют какие-либо разногласия. Джулия Эндрюс получила свой «Оскар» за лучшую женскую роль. С 1967 года после пятнадцати весьма успешных лет в кинематографе, Хепбёрн снималась от случая к случаю. После развода со своим первым мужем Мелом Феррером он вышла замуж за итальянского психиатра Андреа Дотти, родила второго сына Люка и переехала в Италию. Беременность протекала тяжело и потребовала почти постоянного соблюдения постельного режима. В начале 70-х годов в Италии возросла активность террористов «Красной Армии» и Одри разводится с Дотти и пытается вернуться в кино, снявшись с Шоном Коннери в фильме «Робин и Мариан» в 1976 году. Фильм получил умеренное признание, далекое от обычных высоких стандартов фильмов с участием Хепбёрн. К удивлению окружающих, Одри отвергла казавшуюся явно написанной под неё роль бывшей балерины в “The Turning Point”. (Ширли Мак Лейн получила данную роль, и успешный фильм упрочил её карьеру) Хепбёрн позднее сказала, что больше всего она сожалеет о том, что отвергла эту роль.

В 1979 году Хепбёрн предприняла ещё одну попытку вернуться, снявшись в «Кровных узах». Книги Шелдона были столь популярны, что его имя было включено в название фильма, и это, очевидно, заставляло Хепбёрн считать, что фильм обречен на успех. К сожалению, это было не так. Критики, даже те из них, которые сами были поклонниками Хепбёрн, не могли рекомендовать фильм, ввиду явной банальности материала. Последняя главная роль Хепбёрн в кино была в паре с её новым увлечением Беном Гадзара в современной комедии «Они все смеялись», небольшой, стильной и светлой картине — настоящем номере под занавес для Хепберн — снятой Питером Богдановичем. Фильм пользовался успехом у критики, но был омрачён жестоким убийством одной из его звезд — подруги Богдановича Дороти Страттен. В 1987 году Хепбёрн снималась с Робертом Вагнером в ироническом детективном телефильме «Любовь среди воров », который заимствовал элементы из некоторых её знаменитых фильмов, в частности из «Шарады» и «Как украсть миллион». Фильм пользовался умеренным успехом, причем Хепбёрн сами говорила, что приняла в нём участие ради развлечения. Последняя роль Хепбёрн в кино, (так называемая камео) была роль ангела в фильме Стивена Спилберга «Всегда», снятом в 1989 году.

Сотрудничество с ЮНИСЕФ
Вскоре после её последнего появления в кино Хепбёрн была назначена специальным послом ЮНИСЕФ. Испытывая благодарность за собственное спасение в период после нацистской оккупации, она посвятила остаток своих дней улучшению судьбы детей, проживающих в беднейших странах мира. Работа Хепбёрн сильно облегчалась благодаря знанию целого ряда языков. Она разговаривала на французском, английском, испанском, итальянском и голландском языках. Она выучила итальянский, когда жила в Риме. Испанский она выучила самостоятельно, и существует съёмка ЮНИСЕФ, на которой Хепбёрн бегло говорит на испанском с жителями Мехико. Хотя Хепбёрн начала сотрудничать с ЮНИСЕФ ещё в 1954 году, участвуя в радиопередачах, теперь это стало для неё более серьёзной работой. Близкие утверждают, что мысли об умирающих, беспомощных детях преследовали её всю оставшуюся жизнь. Её первая миссия была в Эфиопии в 1988. Она посетила детский дом с 500 голодающими детьми и добилась, чтобы ЮНИСЕФ выслала еду. В августе 1988 Хепбёрн ездила в Турцию участвовать в кампании по иммунизации. Она назвала Турцию самым ярким примером возможностей ЮНИСЕФ. По возвращении она сказала: «Армия дала нам грузовики, торговцы рыбой дали вагоны для вакцины, и как только дата была назначена, потребовалось только 10 дней, чтобы привить всю страну. Неплохо».

В октябре того же года Хепбёрн поехала в Южную Америку, где посетила Венесуэлу и Эквадор. Хепбёрн говорила: « Я видела как крошечные горные общины, трущобы и стихийные поселения каким-то чудом впервые получили системы водоснабжения, и этим чудом был ЮНИСЕФ. Я видела, как дети строили сами себе школы из кирпича и цемента, предоставленных ЮНИСЕФ». В феврале 1989 года Хепбёрн совершила поездку по странам Центральной Америки и встречалась с главами Гондураса, Сальвадора и Гватемалы. В апреле она посетила Судан с Робертом Уолдерсом в рамках миссии «Операция Линия Жизни». Из-за гражданской войны продовольствие из гуманитарной помощи не поступало. Целью миссии было доставить продовольствие в Южный Судан. В октябре того же года Хепбёрн и Уолдерс посетили Бангладеш. В октябре 1990 Хепбёрн едет во Вьетнам, пытаясь наладить сотрудничество правительства с ЮНИСЕФ в рамках программ иммунизации и обеспечения питьевой водой. Последняя поездка Хепбёрн (в Сомали) состоялась в сентябре 1992 года за четыре месяца до смерти. В 1992 президент США Джордж Буш наградил её президентской медалью свободы в знак признания её работы в рамках ЮНИСЕФ, а Американская Академия Киноискусства наградила её Гуманитарной Премией им. Жана Хершолта за её помощь человечеству. Эта премия была присуждена посмертно и вручена её сыну.

Болезнь и смерть
Во время поездки в Сомали у неё начались невыносимые боли в желудке. Одри никому ничего не сказала, чтобы сопровождающие не надумали тут же свернуть программу поездки. К врачу она обратилась, лишь вернувшись из Африки. Врач констатировал рак. Одри Хепбёрн скончалась 20 января 1993 года в маленьком швейцарском городке Толошеназе недалеко от Лозанны.

Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/

Наталья Варлей родилась в румынском городе Констанца в семье капитана дальнего плавания. Как гласит семейное предание, Варлей - фамилия валлийская. Предки Натальи Владимировны попали в Россию из Уэльса. В XIX веке русский фабрикант привез в Россию конюшню и двух братьев-жокеев по фамилии Варлей. Затем они женились на русских девушках и окончательно обрусели.
Детство Наташи прошло в Мурманске. С ранних лет будущая актриса проявила себя чрезвычайно одаренным ребенком. С четырех лет она начала писать стихи, затем училась в музыкальной школе, рисовала. Когда выучилась читать, стала запоем проглатывать одну книгу за другой.
Но в то же время она была очень болезненным ребенком: у нее обнаружили ревмокардит и запретили заниматься в школе физкультурой.
В конце 50-х годов семья Варлей поселилась в Москве. В один из дней мама повела Наташу в цирк. Они пришли раньше положенного времени, а тут внезапно начался сильный дождь. Мама с Наташей спрятались в кассе, и первое, что девочка там увидела, было объявление о наборе детей 11-13 лет в детскую цирковую студию. Буквально на следующий день, тайком от родителей, девочка отправилась по указанному адресу. Как это ни странно, но, обмерив Наташу вдоль и поперек, проверив ее гибкость и растянутость, педагоги студии сочли возможным принять ее к себе.

Рассказывает сама Н. Варлей: "Нас, студийцев, часто занимали на представлениях в прологах. Помню, когда был хрущевский обмен денег в 1961 году, сочинили для нас танец под названием "Копейка рубль бережет". Мы с фанерными огромными копейками по бокам выбегали на арену и радостно выкрикивали: "Копейка!", а последняя, десятая "копейка" кричала: "Гривенник!" И вот в очередной раз, выбегая в победном марше несокрушимой копейки, я застряла между зрителями. "Копейки" рассчитались без меня, и гривенник получился из девяти копеек. Все очень смеялись. Кстати, на представлениях я встречалась с Юрием Никулиным"
В 1965 году Варлей окончила Училище циркового и эстрадного искусства и пришла в труппу Московского цирка на Цветном бульваре. Работала эквилибристкой. Одно время выступала в одном номере со знаменитым клоуном Леонидом Енгибаровым: танцевала на трапеции с кастаньетами, сидя на стульчике, играла на концертино. И именно благодаря Енгибарову Наташа попала в кино. Произошло это при следующих обстоятельствах…

Енгибаров уже несколько лет снимался в фильмах и имел множество друзей в киношной среде. Одним из его приятелей был режиссер Одесской киностудии Георгий Юнгвальд-Хилькевич. В один из дней 1966 года он пришел на очередное представление в цирк на Цветном бульваре и увидел там Наташу, Она ему настолько понравилась, что он тут же предложил ей сняться в его новом фильме "Формула радуги". И Варлей согласилась. Ей досталась маленькая роль медсестры.
К сожалению, картину на экран тогда так и не выпустили, найдя в ней какую-то крамолу. Однако, несмотря на эту неудачу, съемки в фильме сослужили Варлей хорошую службу: именно там на нее обратила внимание ассистентка Леонида Гайдая, который в те дни готовился к съемкам фильма "Кавказская пленница". Варлей пригласили на пробы.

Например, я чуть не раздавила знаменитую троицу. Помните, когда они стояли на дороге с Вициным посередине? Я мчусь на красной машине, а у нее вдруг отказывают тормоза. Слава Богу, реакция у наших прекрасных комиков оказалась отменной. Навсегда остался в памяти первый опыт артистического перевоплощения. До этого я фактически играла саму себя. Образ же Нины в "Кавказской пленнице" совершенно не похож на меня в жизни: я никогда не была уверенной в себе, озорной, оптимистичной, скорее - тихой, мечтательной, романтичной. Так что Гайдай из меня прямо на съемках лепил "комсомолку, спортсменку и просто красавицу".
И еще одно, далеко не комедийное воспоминание связано не со съемками, а уже с просмотром готового фильма. Мы представляли его комиссии и смотрели больше, конечно, не на экран, а на ее членов. У них были каменные лица! У нас возникло ощущение полного провала. Но потом был другой просмотр - в Доме кино. Там зрители хохотали с первого и до последнего кадра. Честно говоря, реакция комиссии мне так до сего дня и непонятна, но помнился тот ужас, который она вызывала в душе.

Премьера "Кавказской пленницы" состоялась в Москве 1 апреля 1967 года. Успех картины был оглушительным. К Варлей пришла всесоюзная слава. С этого момента ей буквально не давали прохода возбужденные почитатели ее таланта. Наталья Варлей покорила сердца зрителей своей красотой и обаянием. Песню "спортсменки, комсомолки и красавицы" Нины о белых медведях напевала вся страна. Варлей писали письма, признавались в любви.
Когда она с цирком приехала на гастроли в Горький, возле здания, где проходили представления, собралась внушительная толпа, которая желала получить автограф у молодой звезды. Эта толпа стояла у цирка три дня, с каждым днем увеличиваясь в размерах. В конце концов, нашу героиню пришлось срочно выводить из цирка через черный ход и уводить подальше от этого места. В другом городе актрису поселили на втором этаже гостиницы, и каждый вечер к ней на балкон забирались поклонники, которые настойчиво предлагали ей руку и сердце.
Стоит отметить, что, несмотря на такой огромный успех фильма "Кавказская пленница", сама Варлей получила за него премию сначала в 200 рублей, плюс еще 100, когда успех повторился.

Сама Наталья об этом фильме говорит так: "Среди 60 картин, в которых я снялась, для зрителей моим главным фильмом остается "Кавказская пленница". Это особый фильм. Особенный. Его повторяют снова и снова, и каждый раз его смотрят... На съемках "Кавказской пленницы" запомнилось все... больше было сложного, чем веселого. Моя жизнь развивалась бы совсем иначе, не будь "Кавказской пленницы". Она изменила мою судьбу, перевернула всю мою биографию. Я не собиралась идти в театральное училище до этого фильма".

Успех "Кавказской пленницы" круто изменил судьбу Натальи Варлей. Она покилула цирк и поступила в театральное училище имени Б. В. Щукина.
Еще одним событием в жизни актрисы стало ее замужество. В конце 1969 года она вышла замуж за своего однокурсника Владимира Тихонова, сына известных во всем мире актеров Нонны Мордюковой и Вячеслава Тихонова. Несмотря на то, что в дальнейшем их пути разошлись, Варлей о своем первом муже рассказывает только хорошее. Вот как она описывает историю своего замужества: "Володя влюбился в меня, когда увидел "Кавказскую пленницу". Он был молодым, сильным, крепким. У нас были общие дипломные спектакли, я играла Снегурочку, он - Мезгиря. Он был очень способный человек, с прекрасными внешними данными, добрый по сути. Володя четыре года ночевал на чердаке, чтобы увидеть, как я прохожу мимо. Но когда мы поженились, он стал ревновать меня к каждому фонарному столбу. Находились люди, которые говорили ему: "Я с ней был". И мы выясняли отношения через день!"
Надо отметить, что где-то на последнем курсе "Щуки" в судьбе Варлей появился человек, который вполне мог бы обеспечить ей безбедное будущее далеко за пределами родины. Однако они расстались.

Вспоминает Н. Варлей: "К нам в училище приехали из Бельгии студенты театральных вузов. Возглавлял эту компанию Люсьен Хармегинс, сын министра обороны Бельгии. Мы все подружились. Потом, когда они вернулись домой, я стала получать от Люсьена письма. Приглашал погостить в Бельгию, звал на его виллу в Ниццу. А чтобы мне в голову не приходило ничего дурного, предлагал взять с собой подружку. В общем, влюбился и очень хотел на мне жениться. Но у меня тогда были совершенно другие планы. Если бы он появился в моей жизни раньше, чем Володя, возможно, все сложилось бы по-другому".
В конце октября 1967 года состоялась премьера еще одного фильма, в котором Варлей сыграла главную роль. Речь идет о картине К. Ершова и Г. Кропачева "Вий". Можно смело сказать, что это был первый фильм ужасов в нашем отечественном кино. Варлей сыграла в нем роль Панночки.

Актриса вспоминает: "На съемках этой картины мне не раз бывало страшно. Например, когда я выпала из гроба. Гроб был привязан на длинной веревке к стреле крана и на большой скорости несся по кругу. В какой-то момент я потеряла равновесие и свалилась, летела вниз головой. Даже сгруппироваться не успела. Леня Куравлев меня поймал. Проявил, можно сказать, чудеса циркового партнерства. Со мной ничего не произошло, а по стране пошел слух, что я погибла...
Вообще только много позднее я осознала, какой был страшный грех сниматься в картине "Вий"… За ним потянулся шлейф несчастий. Казалось, все в жизни стало рушиться. Предательства, измены, расставания, клевета, а потом и гибель мужа, хотя уже и бывшего". Помимо фильма "Вий", Варлей в конце 60-х также снялась в картинах: "Семь невест ефрейтора Збруева", "12 стульев", и других. В комедии Гайдая "Двенадцать стульев" она сыграла Лизу, на роль которой пробовалась также актриса Наталья Гурзо. Рассказывает Наталья Варлей: "Поначалу я пробовалась на роль Эллочки-людоедки. Но потом Леонид Иович попросил меня примерить светлый парик - и тот час увидел во мне Лизу. Я согласилась. Эта роль была не такой эксцентричной, но зато более душевной".

Окончив театральное училище в 1971 году, Варлей поступила в труппу Театра имени Станиславского. В театре ее первой большой ролью была Роз-Мари Фей в спектакле Н. Погодина "Альберт Эйнштейн". Затем она получила еще две главные роли, однако сыграть их ей тогда не удалось по вполне прозаической причине: она забеременела. Вскоре, на свет появился сын, которого назвали Василием. Однако к тому времени молодая семья уже распадалась: Владимир Тихонов стал все чаще злоупотреблять алкоголем, в доме на этой почве постоянно происходили скандалы. И в 1971 году Варлей приняла решение развестись. В 1990 году Владимир Тихонов умер от острой сердечной недостаточности из-за злоупотребления наркотиками и алкоголем. В 1972 году, уже через месяц после рождения ребенка, Варлей вернулась на театральную сцену. Было очень тяжело, так как приходилось разрываться между домом и театром. Когда Василию исполнилось три года, она стала возить его с собой на гастроли по стране. Почему ребенка нельзя было оставить на попечение родителей? Дело в том, что родители актрисы в тот период серьезно заболели, а родители со стороны отца ребенка - В. Тихонов и Н. Мордюкова - были заняты своими проблемами (у Тихонова за год до Васи родилась дочка Аня).

Возвращение Варлей в театр было трудным. Она вспоминает: "Первая роль была вводом в спектакль за две репетиции. Я немножко вышла из формы, жутко комплексовала. В зале сидели мои родители, текста было много. И в первой эмоциональной сцене я вдруг почувствовала, что меня "перемкнуло" от волнения и я не могу вспомнить ни одного слова! Меня прошиб холодный пот. В цирке, когда душило волнение, - а я ведь безумная трусиха, боюсь высоты, - в проходах стояли мои коллеги, которые поддерживали меня внутренне, и я успокаивалась. А здесь я повернулась к кулисам и увидела глаза актеров, которые радовались моему провалу. Все они отлично знали текст. Я посмотрела в другую кулису - то же самое. Во взгляде моего партнера читалось ехидное: "Ну что, звездулька?" Все это длилось минуту. Я посмотрела ему в глаза: "Боря, я текст забыла..." Он подсказал одно слово, я за это слово зацепилась и от злости вспомнила все. Я поняла, что в театре никто тебя поддерживать не будет, как в цирке. Хотя и там тоже от зависти резали тросы, люди гибли... Но это редкость, по большому счету в цирке есть чувство локтя..."

За время работы Варлей в этом театре сменилось четыре главных режиссера, и ее положение в нем было то стабильным, то шатким. Завистники не переводились. Однажды Варлей приехала из-за рубежа и привезла оттуда красивую кофточку. В первый же день надела ее в театр, но, когда после спектакля вернулась в гримерную, увидела, что на кофте кем-то из коллег прожжена огромная дырка. В другом случае она должна была играть роль Натали в "Былом и думах". Режиссер Сандро Товстоногов пообещал, что спектакль будет идти в одном составе и, если кто-то из актеров заболеет, спектакль отменят. Однако надо же было такому случиться, что незадолго перед премьерой Варлей угодила в больницу. И тут же вокруг этой роли разгорелись интриги, и, в конце концов, ее получила другая актриса. Про свое обещание режиссер уже не вспоминал.

Как было сказано выше, Варлей уже в четырехлетнем возрасте начала писать стихи. Не оставила она этого занятия и в более зрелые годы и в конце концов решила получить к трем своим дипломам еще и четвертый: в начале 80-х она поступила в Литературный институт (из-за этого даже покинула театральную сцену). В 1986 году, когда училась на втором курсе, родила второго ребенка, которого назвала Александром. Кто отец - осталось тайной.
Наталья Варлей вспоминает о рождении ребенка: "Я тогда училась в Литературном институте. Была беременна. Помню, печатала контрольную по истории КПСС (оказывается, в конце беременности нельзя печатать на машинке из-за вредной вибрации). Начались преждевременные роды. Ребенок не закричал сразу после рождения. Если бы не оказавшийся случайно поблизости детский врач Алексей Владимирович Грачев, то сына я потеряла бы. Позже этот врач ушел в духовную семинарию, стал служителем церкви и нашим семейным духовником. А лавина несчастий и бед в нашей семье схлынула только после того, как мы крестились в церкви и стали стараться жить по Божьим заповедям".

В 70-е - 80-е годы Варлей много снималась, однако большая часть этих картин не вышла за рамки средних. Наиболее удачными среди них были фильмы: "Большой аттракцион", "Мой папа- идеалист", "Не хочу быть взрослым".
С середины 90-х Наталья Варлей практически перестала сниматься в кино. Актриса объясняет это тем, что ей не предлагают подходящих ролей: "Недавно читала сценарий, по которому мне отводилась роль женщины, рожающей в лифте. Или сценарий, по которому мне из постели не надо вылезать. Я не ханжа, но все-таки принадлежу к актерам старой школы".
Последней заметной работой Натальи Варлей в кино в 90-е годы был фильм "Волшебник Изумрудного города" (1994), где она сыграла сразу двух ведьм: Гингему и Бастинду.

В 1994 году Наталья Варлей окончила факультет поэзии Литературного института. Пишет стихи, вместе с композитором Николаем Шершенем выпустила два авторских диска-гиганта песен - "На высшей точке единения" и "Не умирай, любовь!" и два компакт-диска "Живая вода" (1996) и "Не оборвись во мне, струна" (1999). Диски с песнями Натальи Владимировны, по ее словам, раскупают охотно. А, судя по количеству зрителей, приходящих на ее творческие встречи, даже, несмотря на долгое отсутствие на экране, актриса остается одной из самых известных в России.
Чтобы не сидеть без дела, Варлей согласилась дублировать многочисленные сериалы, которые с середины 90-х наводнили российское телевидение. Наталья Варлей: "Я озвучила и сдублировала около 2000 ролей. Когда шла работа над "Дикой Розой", где я озвучивала Веронику Кастро, ко мне на улице подходили люди, благодарили. Ну, когда говорят: "Спасибо за "Кавказскую пленницу", я не удивляюсь. А тут - "Дикая Роза"! Что же, приятно: значит, я смогла войти в образ, слиться с ним".

Наталья Варлей по-прежнему практически не снимается в кино: "Я не вписываюсь в "новый" кинематограф, забывший о духовности. Устала отказываться от сценариев, которые не греют душу. Есть нравственная опора, которую никто не отменял. Вседозволенность - от лукавого. Имею силы и мужество отказываться от макулатуры: ни в "Клубничке", ни в прочих сериалах, слава Богу, я не снимаюсь".
Разочаровавшись в современном кино, Наталья Варлей стала телеведущей программы "Домашние хлопоты". Вот как родилась программа со слов самой актрисы: "Что-то похожее мне уже предлагал Андрей Разбаш. Тот проект назывался "Кухня", и его спонсором готов был выступить "Кнорр". Тогда я отказалась, заявив, что в рекламе не снимаюсь. Но с АТВ мы сделали передачу в какой-то степени актерскую, где мне позволяется и поимпровизировать, и взять какую-то часть подготовки сценария на себя. Нам пишут со всех концов нашей все еще необъятной страны. Письма разные - и с рецептами, и с благодарностями, и возмущенные: как, мол, вам не стыдно говорить об ананансах во фритюре, когда народ в регионах голодает?! Но у нас удивительные люди, которые умеют готовить разнообразные обеды из того, что растет у них на огородах.

Наталья Варлей любит украшать дом всякими безделушками. Как она признается: "У меня скопилось невероятное количество вещей - хохлома, керамика, жостовские подносы, резьба. И я почувствовала, что вещи стали вытеснять меня! Теперь я просто отдаю их".
О ее кошках - их у актрисы девять - ходят легенды. "Они для меня члены семьи! Все они - Зарплата, Пенсия, близнецы Бондик и Пондик и т.д. - родственники, нерозданные котята. Кроме Киски, которую поклонницы подбросили моему соседу на-найцу Володе Асимову. Моя мама долго не могла смириться с тем, что у меня столько кошек. Но однажды, когда ей стало плохо с сердцем, они буквально облепили ее и - полегчало. С тех пор она относится к ним с уважением. Когда у меня начинают болеть суставы, позвоночник (память о травмах в цирке), они начинают журчать, "петь" и мять меня. Вскоре я начинаю чувствовать, что возвращаются силы и боль прекращается. Так что кошки - самые сильные домашние лекари".

Старший сын Василий окончил Институт современных искусств, в 1995 году у него родился сын Женя. Младший сын Саша сейчас учится в гуманитарном университете на факультете журналистики.
Недавно Наталья вновь вышла замуж: "В моей жизни появился Володя. Это мой молодой муж - мы обвенчались накануне Масленицы. Что сказать о нем? Слава Богу, он не актер. Мы молодожены, и я пока не хочу много говорить на эту тему, хотя и не суеверна".
Наталья Варлей и сегодня выглядит прекрасно. Как говорят - "кавказской пленнице" всегда двадцать пять лет. Особого секрета красоты у нее нет: "Я ленюсь регулярно заниматься спортом, иногда начинаю бегать по бульвару, потом - плавать... Я не придерживаюсь какой-то системы в питании. Ем, что хочется, на что глаз "упадет". Но посты всегда соблюдаю строго. А возраст, я думаю, это, в первую очередь, состояние души".

Источник: http://www.rusactors.ru/

Композитор и продюсер Mike Batt уже оплачивал визит в школу с целью поиска музыкантов для формирования джаз-бэнда. В последнюю минуту Кэти решила исполнить “Faraway Voice” и Майк осознал, что нашёл весьма своеобразного исполнителя: “такие как Кэти не попадаются очень часто, она - настоящий оригинал!” Кэти подписала контракт с звукозаписывающим лэйблом Dramatico, но осталась в школе для завершения учёбы - она получила диплом с отличием в июле 2003 года.
Кэти и Майк собирались в студии, где большой опыт и проверенная способность Майка сочинять песни великолепно сработали вместе со свежим подходом Кэти: уникальным мировоззрением и исключительным голосом. Вышедший вскоре альбом состоял из оригинальных композиций как Майка, так и Кэти и включал также тщательно подобранное оформление.

Её сенсационный голос привлёк внимание Terry Wogan, который также как и с Эвой Кэссиди, принял решение познакомить всех с Кэти и её первым синглом “The Closest Thing To Crazy” летом 2003 года. Michael Parkinson также поддержал эту идею, часто предоставляя юной Кэти возможность выступать на своём шоу. Одновременно с релизом сингла Кэти добилась его попадания в чарты на 10-е место. Музыка как в виде творчества, так и в виде исполнения очевидно является страстью для Кэти: “Я начала сочинять песни в 2001 и имею маленькую домашнюю студию, в создании которой мне помогли родители. Я твёрдо убеждена, что музыку следует исполнять “вживую” и что великие музыканты - оригинальны и талантливы в своих лайв-выступлениях. Мной всегда овладевает тёплое чувство, когда я вижу кого-нибудь, держащего в руке чехол для гитары или скрипки на улице. Как будто я знаю, что смогу подружиться с таким человеком. Я всегда улыбаюсь и говорю - привет!”

Конец 2003 года стал увлекательным временем для 19-летней Кэти. Она была приглашена для выступления на ежегодное представление Royal Variety, где она повстречала Queen, которые сказали: “Мы слышали твою запись по радио - хорошая работа!” В ноябре 2003 Кэти выступала уже на другой сцене. Её дебютный альбом “Call Off the Search” вышел в Британии в ноябре 2003, а в январе 2004 достиг вершины альбомных чартов, потеснив Dido. Временно отодвинутая на второй план Норой Джонс, Кэти вновь вернулась на первые строки чартов и держалась там на протяжении трёх недель. Конец февраля 2004 ознаменовался для неё лайв-туром по Британии, который состоял из 14 выступлений. Потом вышли ещё 2 сингла и последовали туры по Америке и Европе. Она даже приезжала в Москву, жалко, что тогда мало кто её знал!

“Call Off the Search” получил 10 топ-позиций по всей Европе и был признан золотым в Голландии, Гонконге и Швейцарии, платиновым в Дании, Новой Зеландии и Австралии, дважды платиновым в Германии, Ирландии, Норвегии и Южной Африке. В Европе было продано более 2-ух миллионов копий. В 2005 году альбом стал лучшим и в Японии. В Британии же альбом был признан 6 раз платиновым. В марте 2005 года Кэти была приглашена Нельсоном Мандела для участия в его благотворительном концерте (средства пошли на борьбу со спидом), который собрал 46664 человек. Она сыграла не только все песни с альбома, но и выступила вместе с Queen с новой версией “Too Much Love Will Kill You”. Из Южной Африки Кэти полетела в Шри Ланку, где она почувствовала, какая серьёзная работа проводилась организацией “Спасём детей” и приняла в ней участие.
В перерывах между путешествиями Кэти записала свой новый альбом “Piece By Piece”, в очередной раз продемонстрировав свой высочайший исполнительский талант. Вышедший вслед сингл “Nine Million Bicycles” был включен в длинный список джазовых сборников. Кавер- композицию на песню группы Cure “Just Like Heaven” (1987) Кэти записала для нового фильма компании DreamWorks с участием Риз Уизерспун, премьера которого состоялась в сентябре 2005 в США и в ноябре - в Британии.

Сайт: Библиотека музыки

После окончания школы Ирина поехала в Москву поступать в школу-студию МХАТ. Однако ее постигла неудача - ее не приняли из-за одесского говора, который успел "прицепиться" к ней за два года. Ирина вернулась в Одессу и поступила местный театр оперетты, где протанцевала год в кордебалете.
На следующий год Ирина Апексимова вновь поехала в Москву. И опять - неудача по той же самой причине, что и в первый раз. Тогда мама решила отправить Ирину в Волгоград. Она позвонила друзьям в музкомедию, и Ирину приняли танцевать в кордебалет. "Она смотрелась на фоне профессиональных танцовщиц очень достойно, - заверяет одна из солисток Волгоградской музкомедии Зинаида Сергеевна Силкина. - Высокий шаг, выворотность, умение моментально схватывать задумки режиссера".

Прожив в Волгограде год, Апексимова избавилась от одесского говора и в третий раз отправилась покорять столицу. В 1989 году она, наконец, поступила в Школу-студию МХАТ (мастерская О.П.Табакова). В одной группе с Ириной учился Валерий Николаев, который впоследствии стал ее мужем. Также вместе с Ириной учились Владимир Машков и Евгений Миронов. Втроем они позже снялись в фильме Дениса Евстигнеева "Лимита" (1994).
Окончив школу-студию в 1990 году, Ирина Апексимова десять лет работала во МХАТе им. А. П. Чехова, в январе 2000 года уволилась оттуда. Самыми любимыми ролями в театре у нее были Елена Андреевна в "Дяде Ване" и баронесса Штраль в "Маскараде". Во МХАТе она выходила на сцену с такими замечательными артистами, как Мягков, Невинный, Саввина, Пилявская, Брусникин. Но, по ее собственным словам, хотя в театре ей интереснее, но в кино - денежнее.
Ее первой работой в кино был фильм "Башня" Виктора Трегубовича, в котором она снялась в 1986 году. Но по-настоящему известна она стала после грымовских "Мужских откровений" и "Му-му".

В 1997 г, благодаря посредничеству компании "Три Т" Никиты Михалкова, Ирина снялась вместе со своим мужем в фильме культового голливудского режиссера Филиппа Нойса "Святой". В фильме также играли звезды Голливуда Вэл Килмер и Элизабет Шу.
Затем Ирина снялась в фильме классика французского кино Жан-Люка Годара, где сыграла Анну Каренину. Но, по словам Ирины, сам фильм она так и не видела и не знает, как он называется. Рабочее название фильма - "Эти смешные русские".
Однако ее внешность стильной роковой женщины стала и ее "крестом". Режиссеры, похоже, в последнее время видят ее исключительно в образе бизнес-вумен и леди-вамп, и пока кино не балует ее разнообразием предложений. "Все началось с Дениса Евстигнеева,- говорит она.- Это он впервые меня снял стервой в своей "Лимите"". Имидж закрепился.

В 2000 г вместе со своим мужем Валерием Николаевым Апексимова снялась в сериале "День рождения буржуя", благодаря которому только укрепила свою известность. "Я играю "новую русскую", богатую, крутую. Как всегда. Посмотрела рабочий материал и сама себе надоела. Ну исчерпала я уже этот образ!"
В первой части сериала чудесная пара Николаев - Апексимова играли искренне любящих друг друга людей. Тогда они были вместе не только на экране, и, казалось, ничто не предвещало разрыва. Но после съемок первого сезона "Буржуя" эта актерская семья распалась. Официально они не развелись, однако вместе уже не живут. В "Буржуе-2" остался только Николаев. Героиню Апексимовой, Амину, любимую женщину Буржуя, сценаристы "убили".
По словам Ирины, она не имеет ничего общего с героиней "Буржуя" Аминой. "Я видела по телевизору несколько по-настоящему деловых женщин - президентов крупных фирм. Мне до них далеко, как до звезд. Я только внешне иногда на этот образ вытягиваю, потому что ношу черную одежду и сама по себе человек внешне резкий. Я пыталась более-менее органично произносить текст, основываясь на своем опыте и на системе Станиславского. Все эти бумажки, факсы - для меня темный лес".

Всего за 15 кинематографических лет она сыграла более 20 героинь, но лучшая роль в кино, считает она, - еще впереди. Как о режиссерах Ирина Апексимова мечтает о Михалкове, Соловьеве.
В 2001 году Апексимова снялась в психологической драме "Клетка". "Клетку" я прочитала в три секунды, впервые в жизни мне было по-настоящему интересно читать сценарий. Я впервые в кино пыталась что-то сделать - для меня это была очень серьезная работа..."
После съемок в сериале "День рождения буржуя", Апексимова вернулась на сцену. Она сыграла в спектакле Р. Виктюка "Наш Декамерон ХХI" по пьесе Радзинского. Скольких сил, рыданий, безумных нервов стоила ей эта работа, знает лишь она сама. По собственному признанию, она чуть не сошла с ума. Фактически у нее здесь сплошной монолог, и в конце спектакля она почти теряет голос. "Это потрясающая роль, - говорит Апексимова. - Радзинский единственный из ныне существующих драматургов умеет писать для женщин; в этой роли есть все, у нее невероятная амплитуда - от трагедии до фарса. А роль давалась не так уж и просто. Когда я начала репетировать, в моей жизни стали происходить катастрофические ситуации, в частности, уход из МХАТа, развод... Я стала ловить себя на том, что произношу этот текст в жизни".

Героиня пьесы "Наш Декамерон ХХI" - провинциальная девушка, которая в 13 лет была изнасилована, приехала в Москву и стала валютной проституткой. Умная и расчетливая стерва, она свой острый ум и изворотливость направляет на циничное использование в своих целях всех встречающихся ей мужчин. Двенадцать лет назад пьеса была поставлена на Татьяну Догилеву. С Ириной Апексимовой режиссер получил актрису нового поколения, нового склада (поэтому многое в "Декамероне" переделано именно под нее), и... продюсера спектакля.
То, что Апексимова стала звездой, ее совершенно не испортило. Актриса по-прежнему радуется встрече со старыми друзьями. У Ирины полное несовпадение собственного ощущения себя с внешним обликом. В зеркале или на экране она острая, холодная, нервная, близкие же люди знают ее истинной - теплой и нежной. Впрочем, эта маска, которую она приняла, ее когда-то вполне устраивала. А сейчас не получается что-либо изменить, и ее западная внешняя строгость, подтянутость многими воспринимаются как холодность. Друзья считают, что она ранимый, трогательный и добродушный человек, который не предаст никогда и ни при каких обстоятельствах.

Ирина Апексимова не боится рисковать, правда, если это разумный риск. А иногда ее даже тянет на аферы. Например, была идея открыть клуб-ресторан, где артисты время от времени работали бы официантами. Ее тогда затюкали: "Ты с ума сошла! И ты что же, выйдешь официанткой?" - "Да! - отвечала она. - Выйду. И не нахожу в этом ничего страшного". Она даже, был такой эпизод в ее биографии, рыбой торговала. Потому что ей это было интересно. И с мужем она выступала в ночных клубах, и никакого унижения они не испытывали. Одной из первых российских актрис Ирина Апексимова снялась обнаженной (в проекте Анастасии Соловьевой на ТВ-6), правда, заручилась обещанием, что все будет сделано очень достойно. А все потому, что считает себя антюристкой.

Ирина фаталистка. Убеждена, что судьба ее не бросает, а ведет. Водит автомобиль БМВ, за рулем любит рисковать. По городу носится, по ее собственному выражению, "на сумасшедшей скорости. Никакого кайфа не чувствую, когда можно разогнаться по пустой трассе. Это мне неинтересно". Любит джинсовую одежду. Очень много курит, и хотела бы избавиться от этого пристрастия. Хобби для нее - это работа и только работа. Ирина - трудоголик, способный работать по двадцать семь часов в сутки. Боится, что когда-нибудь замолчит ее домашний телефон, и ее перестанут приглашать, потому что актерская профессия очень зависима.
Апексимова не любит ни от кого зависеть, предпочитая самой зарабатывать деньги. Считает, что их должно хватать на машину, няню (для дочки Даши), домработницу и одежду. Не хочет, чтобы ее ребенок был плохо одет, не был бы самым лучшим и самым избалованным. Боится старости. А больше всего - одиночества в старости. Подвержена депрессиям. В такие минуты срывается на близких, плохо себя чувствует и плохо выглядит.

Развод с мужем дался Ирине непросто, но сейчас, как она говорит, ей хорошо и комфортно. Бывшие супруги сохранили дружеские отношения. Валерий по-прежнему работает в Голливуде, но когда бывает в России, с удовольствием занимается дочерью. Дочку Дашу Ирина Апексимова родила в Америке. Хотя ничего специально не подгадывала. Просто Валерий снимался тогда в Чили и ставил спектакль в Принстонском университете, а Ирина была одна в Москве. И они решили, что ей лучше приехать к нему. Теперь Даша, согласно законам США - американская гражданка. Ирина считает, что она ужасная мать, потому что с ребенком постоянно сидит няня. В настоящее время десятилетняя Даша танцует в имперском балете Гедиминаса Таранды, и объездила с гастролями уже полмира. Так дочка осуществила мечту мамы, которая в детстве сама хотела стать балериной.

Источник: http://www.maybe.ru/celebs/index.php?id=36

перевод: icemon

Источник: http://icemon.livejournal.com/101997.html

Дебют в партии Жизели органично вписался в биографию Нелли Кобахидзе, чья собственная индивидуальность позволила почувствовать характер и воссоздать психологический портрет эпохи романтизма.
Вот девушка безмятежно резвится с любимым, но вдруг нешуточная боль железными тисками сдавила грудь предвестницей скорого несчастья. Тонкая, хрупкая, почти прозрачная балерина навеяла сравнение с луговым васильком, но и страх, что ее Жизель может сгубить чье-то неловкое прикосновение, одно предательское слово.
Абсолютная естественность поведения в первом акте - высшее достижение Нелли, которое перекрыло нервность движений, пару раз проскользнувшую в вариации. Что касается техники, то артистка и на пуантах непоколебимо прошла всю диагональ, и с милой уверенностью завершила темповой и широкий круг tours piquet. Драматический накал достигает апогея в кульминации сцены: обезумевшая от горя Жизель-Кобахидзе уходит в себя, обрывает все связи со лживым миром.
Во втором акте снова происходило погружение в образ, а с ним обреталась балеринская свобода, едва не ускользнувшая в момент рождения виллисы. Но пространственная ориентация после эффектных вращений потерялась лишь на миг, и последующие арабески длились уже достаточно, чтобы финальным пластическим аккордом оказалось возможно утвердить композицию танцевальных фраз.

Доказав свое право танцевать партию Жизели, балерина предъявила свои немалые достоинства: "сильфидность" облика, певучую красоту протяженных линий рук и выразительность поз, масштабность движений. Светотень играла в переливах ее кантиленного танца, передающего романтическую поэтику, коллизию неизбывной нежности и всепрощения. Движения рождались из музыки и сливались с ней. Знаменитое adagio с Альбертом - Александром Волчковым - буквально захватило унисоном движений и общим эмоциональным порывом танцовщиков. И если от придирчивого взгляда не укрылся технологический просчет поддержки на плечо в начале спектакля, то теперь Жизель легко возносилась на вытянутых руках партнера и белоснежным облачком парила над ним ангелом-хранителем. В этой виллисе не было ни упреков, ни сожалений, а лишь скорбное приятие неизбежного расставания.

Автор: Александр Максов
Источник: http://www.russianballet.ru/line/line2007/line02_07.htm

- Премия «Легенда» - это дань двум олимпийским медалям? Или истории любви с Сергеем?...
- Конечно, смерть Сергея придала нашей судьбе трагический ореол. Получилась, как говорят американцы, story. Возможно, со стороны это выглядело как острый сюжет, но мне свою жизнь сложно оценивать глазами постороннего наблюдателя. То, что происходило со мной, было ужасным, и стоило больших трудов перевернуть эту страницу. Но Сергей всегда в моем сердце. Это никуда не уйдет.

Сергей Гриньков и Катя Гордеева считались самой красивой парой в мире.
- Смотрите свои старые выступления?
- Очень редко. Последний раз - в прошлом году. Я тренировала пару, и мне нужно было посмотреть повнимательнее, как мы с Сережей выполняли поддержки. Я не вспоминаю прошлое каждый день, все же прошло 11 лет. Но первые 3 - 5 лет было очень тяжело одной.
«Даша помнит отца только по фотографиям»
- Илья Кулик говорил, что вы скрывали свой роман. Опасались, что ваши поклонники будут ревновать к памяти Сергея?
- Единственно, от кого мы старались спрятаться, это была пресса. Они сразу уцепились: «О, новая история! Давайте ее сделаем?! Но для публики это - история, а для меня - моя собственная жизнь. Поэтому, когда Илюша сказал: «Может, мы не будем афишировать это в прессе?» - я его поддержала. А все друзья, которые были со мной рядом, когда Сережа ушел, восприняли наш союз с Ильей с полным пониманием.

- Как Даша восприняла Илью в качестве главы семьи?
- Ей было шесть лет, когда мы с Илюшей познакомились (это произошло на гастролях американского шоу Stars оn ice. - Авт.). Сначала они просто дружили, Даша не воспринимала его как отца, потом потихонечку сблизились. Он поставил ее на коньки, научил делать прыжочки, другие элементы. Илья тренировал ее до 10 лет, а потом ее отдали другому тренеру. Потому что папе или маме тяжело выступать в роли требовательного тренера.
- А Сергея Даша помнит как отца?
- Когда Сережи не стало, ей было всего три года. Она помнит его больше по рассказам и фотографиям.
«Не считаю себя домохозяйкой»
- Вы с Ильей выступаете вместе?
- Однажды мы сделали парный номер. Но потом поняли, что у нас нет времени выступать вместе. Теперь пока один выступает в шоу, другой занимается с детьми.

- Благодаря ледовым телешоу зрители увидели звезд прошлых лет. А вас звали туда?
- Да, но в этом сезоне мы не могли принимать участие в долгосрочных проектах. У нас младшая дочь пошла в школу. Сейчас семья для меня на первом месте, а вот на одно-два шоу я в Россию приеду с удовольствием.
- После бурной жизни в спорте тихая участь домохозяйки не наскучила?
- Не считаю себя домохозяйкой. У меня много шоу, я очень люблю выступать, быть в форме. Кроме того, шоу - это наш основной источник дохода. Только однажды я взяла паузу на два года, когда родилась Лиза. Когда она подросла, я вернулась в Stars on ice. Но больше чем на две недели стараюсь не покидать детей.
- Дочки растут американками?
- Дома мы общаемся только по-русски. Дочки говорят чисто, без акцента. Мы регулярно приезжаем на каникулы в Москву. Они знают своих бабушек, дедушек, хорошо ориентируются в столице. Кем они будут? Я научилась не загадывать далеко.

Источник: http://www.liveinternet.ru/community/1712200/post62493775/

Женщины – существа неординарные, и нам не всегда понятно, что ими движет, когда они совершают тот или иной поступок. И, тем не менее, это не мешает нам ими восхищаться. Так древние приходили в храмы и поклонялись многочисленным языческим богам, не всегда представляя себе сущность того или иного идола. Видимо, так и мы. А вы как считаете?.. Животное по доброй воле Британская автобусная компания принесла свои извинения девушке, которую водитель выставил из общественного транспорта на том основании, что ее, как человека-животное водят на поводке. 19-летняя Таша Мольтби сообщила британским газетчикам, что выступает в качестве "домашнего животного" своего 25-летнего жениха Дани Грейвза. Практически все периодические издания опубликовали фотографии барышни, одетой в черную в готическом стиле одежду с серебряным ошейником и цепочкой на шее. В тот день, когда водитель автобуса из компании Arriva, не пустил ее в салон, Таша была одета точно также. По словам самой девушки, водитель грубо вышвырнул ее за дверь и сказал: "Мы не позволим ездить с людьми гомикам и собакам, таким как вы". Руководство компании Arriva не стало комментировать специфический инцидент, но отмечает, что уже принесло свои извинения, поскольку пара сочла, что стала объектом дискриминации. "Мы разговаривали с водителем, который подчеркнул, что руководствовался в своих действиях исключительно соображениями безопасности", - отметил представитель администрации. - Если бы что-то произошло с автобусом, когда девушка была прикована цепью, это могло быть для нее опасным. Она может пользоваться общественным транспортом, сколько ей заблагорассудится, но без поводка и ошейника".

Мольтби живет на социальное пособие, в ноябре состоялась ее помолвка с Грейвзом. Девушка считает, что ее образ жизни, возможно, и покажется кому-то необычным, но он не причиняет никакого вреда окружающим.
"Я - животное", - заявила она корреспонденту Daily Mail. Именно поэтому и веду себя соответственно, на самом деле, это легкий образ жизни. Я не готовлю, не убираю и никуда не хожу без Дани. Это может показаться странным, но мы счастливы. Это мой добровольный выбор. Он никому не вредит.»

Источник: http://www.botinok.co.il/node/42041

В 1999 году Ливни была избрана депутатом Кнессета от партии "Ликуд". Была членом комитета по конституции, праву и юстиции, комитета по проблемам статуса женщин. Была главой подкомитета по подготовке закона о предотвращении отмывания денег.
В 2001 году, в первом правительстве Ариэля Шарона, получила пост министра регионального сотрудничества, министра без портфеля, затем министра сельского хозяйства. Во втором правительстве Шарона в 2003 году была назначена министром абсорбции иммигрантов, в 2004 году - министром строительства и 2005 году - министром юстиции.

В конце 2005 года покинула партию "Ликуд" и примкнула к созданной Шароном партии "Кадима".
После того как премьер-министр Шарон в начале 2006 года впал в кому и его обязанности стал исполнять Эхуд Ольмерт, правительство на своем заседании 18 января назначило Ливни министром иностранных дел. Ее предшественник Сильван Шалом, представлявший партию "Ликуд", вместе с тремя другими министрами-однопартийцами по призыву лидера партии Биньямина Нетаниягу подал в отставку.
Одно из первых заявлений нового министра иностранных дел был посвящено отношениям с Палестинской автономией. Ливни заявила, что необходимо добиваться от палестинских властей разоружения террористов. Успех на выборах движения ХАМАС она охарактеризовала как недемократическое явление, сравнив его с приходом к власти в Германии национал-социалистов. В марте Израиль выступил с критикой решения российского руководства о приглашении представителей ХАМАС в Москву. Ливни заявила: "Речь идет о неуместной и несвоевременной инициативе, которая способствует легитимизации террористической организации, пришедшей к власти в автономии".

В апреле 2006 года израильское радио транслировало интервью, которое в предыдущем месяце Ливни дала американскому телеканалу ABC. Недовольство многих израильтян вызвали слова министра по поводу понимания термина "терроризм": "Тот, кто сражается против израильских солдат, является нашим врагом, и мы нанесем ему ответный удар, но я убеждена, что такие действия, если целью нападения является солдат, не подпадают под определение терроризма".
1 мая 2006 года Ольмерт обнародовал состав нового правительства. Ливни была назначена на посты первого вице-премьера и министра иностранных дел, которые она официально заняла после принесения новым правительством присяги 4 мая. Своими главными целями Ливни провозгласила развитие мирного процесса и противостояние движению ХАМАС.

По словам наблюдателей, назначая Ливни, Ольмерт "подвинул" человека номер два в "Кадиме" – бывшего лидера лейбористов Шимона Переса. Тому досталось менее влиятельное место в правительстве: он стал министром развития провинций Негев и Галилея, а также заместителем премьер-министра. В настоящее время Шимон Перес является президентом государства Израиль.
В начале июля 2006 года Ливни посетила Москву. Главной темой ее переговоров с российским руководством стала ситуация, сложившаяся после похищения палестинскими боевиками израильского капрала Гилада Шалита: "Ситуация критическая. Необходимо, чтобы международное сообщество действовало и оказывало давление на тех, кто похитил нашего солдата. Террористы должны понять, что такие действия незаконны. А тот, кто позволяет террористам так действовать, должен понимать, что мир не потерпит этого. Я имею в виду прежде всего Сирию". Целью поездки была попытка заручиться поддержкой Москвы в борьбе против терроризма и антисемитизма.

В июле 2006 года началось военное противостояние между Израилем и базирующейся в Ливане группировкой "Хизбалла".
Комментируя причины ливанского кризиса, Ливни заявила, что ответственность за начало конфликта ложится на правительство Ливана, в состав которого входят представители движения "Хизбалла" и которое не предприняло должных усилий для контроля над ситуацией в пограничном регионе. Министр иностранных дел также указала, что Иран, Сирия, "Хизбалла" и ХАМАС составляют "ось зла" на Ближнем Востоке и "хотят уничтожить любую надежду в регионе".
18 июля, после переговоров с представителями специальной делегации ООН, Ливни сообщила, что Израиль параллельно с военной операцией начинает дипломатический процесс по урегулированию кризиса. Она отметила, что у Израиля и международного сообщества "в целом, схожие подходы и взгляды на сложившуюся ситуацию", поэтому Израиль будет сотрудничать с международными организациями и прежде всего с ООН. Позднее в том же месяце министр иностранных дел потребовала от властей Ливана установить контроль над всей территорией страны и призвала международное сообщество оказать ливанским властям помощь в противостоянии с "Хизбаллой".

В преддверии проходившей в Риме международной конференции по урегулированию ливанского конфликта Ливни заявила: "…мы ни на кого не нападали, мы долго терпели, и ни одна европейская страна не стала бы сидеть сложа руки, если бы ее города без всяких причин подвергались обстрелам. Мы хотим, чтобы ливанское правительство взяло на себя ответственность, и мы пытаемся заставить его действовать. Саммит в Риме может действовать в этом же направлении. Это тест для международного сообщества".

8 августа Ливни выступила перед Кнессетом с достаточно жестким заявлением, в котором утверждала, что израильское вторжение в Ливан было обусловлено слабостью правительства Фуада Синиоры. Глава МИД Израиля порекомендовала ливанскому премьеру "вытереть слезы и начать работать для создания лучшего будущего, более нормального будущего для тех мирных жителей, о которых он плачет". Ливни отказалась изложить официальную позицию Израиля по поводу предложенного США и Францией проекта резолюции Совбеза ООН, но подчеркнула, что Израиль настаивает на том, чтобы в тексте резолюции силой, виновной в начале конфликта, была названа "Хизбалла", а заключенные в израильских тюрьмах арабы не упоминались наравне с захваченными в плен израильскими военными.
Ливни не одобряла ход военной операции в Ливане, которая, по ее мнению, исчерпала себя уже в первые дни. Министр иностранных дел голосовала против бомбардировок штаб-квартиры "Хизбаллы" в Бейруте и была наиболее активным сторонником политического урегулирования кризиса - именно Ливни выступила с идеей размещения в зоне конфликта международных миротворческих сил. Хотя формально министр иностранных дел одобряла решения, принимаемые политическим руководством страны, наблюдатели отмечали, что обычно активная Ливни зачастую предпочитала оставаться в тени, тогда как большинство официальных заявлений с израильской стороны в период кризиса исходили от военного руководства. По мнению наблюдателей, Ольмерт был недоволен излишне "левой" и "либеральной" позицией министра, а также ее излишней независимостью.

11 августа премьер запретил Ливни, не известившей его вовремя о своих планах, выехать в Нью-Йорк для участия в обсуждении проекта резолюции ООН по Ливану; вместо Ливни в США был отправлен Перес. После этого наблюдатели заговорили о серьезном охлаждении отношений Ольмерта и Ливни и о том, что премьер исключил Ливни из числа наиболее приближенных государственных деятелей. 13 августа на чрезвычайном заседании правительства Израиля была единогласно принята резолюция Совета безопасности ООН о перемирии в Ливане. Выступая перед журналистами сразу после окончания заседания, Ливни сообщила, что резолюция будет полезна Израилю в случае ее полного выполнения. По словам Ливни, освобождения захваченных боевиками "Хизбаллы" израильских солдат невозможно было добиться только военными методами, и поэтому было необходимо прибегнуть к политическим средствам. Ливни призвала власти Ливана немедленно направить регулярные войска на юг страны и подчеркнула необходимость освобождения похищенных военных без каких-либо условий, призвав мировое сообщество поддержать позицию Иерусалима.

29 октября 2006 года Ливни в последний момент отменила визит в Катар, отказавшись от участия в Международном форуме по проблемам развития молодых демократических режимов. Свой отказ глава израильского МИДа объяснила тем, что на данное мероприятие, проходившее под эгидой ООН, были приглашены члены движения ХАМАС. Несостоявшийся визит Ливни мог стать историческим: Катар и Израиль не поддерживают дипломатических отношений, а после того, как в 1996 году в стране побывал премьер-министр Перец, Катар не посетил ни один высокопоставленный чиновник из Иерусалима. По некоторым сведениям, в августе 2006 года глава внешнеполитического ведомства Катара Хамад бин Яссим бин Джабер аль-Тани (Hamad bin Jassim bin Jaber Al-Thani) провел тайные переговоры с Ольмертом, а в сентябре 2006 года официально встретился с Ливни на Генеральной ассамблее ООН.

29 ноября 2007 года Ливни стала временно исполняющим обязанности министра юстиции Израиля. На этот пост она была назначена премьер-министром и утверждена Кнессетом. Предыдущий и. о. министра юстиции Меир Шитрит рассчитывал, что будет утвержден в этой должности на постоянной основе, и расценил поступок Ольмерта как обман и предательство. Пост министра юстиции Израиля освободился после того, как в августе 2006 года с началом уголовного расследования в отставку вышел глава этого ведомства Хаим Рамон, уличенный в развратных действиях. 31 января 2007 года Рамон был признан виновным, а 29 марта 2007 года мировой суд Тель-Авива приговорил его к 120 часам общественных работ и штрафу в 15 тысяч шекелей. 7 февраля 2007 года, вскоре после того как был вынесен вердикт суда, Ливни лишилась поста исполняющей обязанности министра юстиции, а новым главой этого ведомства на постоянной основе стал профессор Даниэль Фридман.

Весной 2007 года Ливни рассчитывала сменить Ольмерта на посту лидера "Кадимы" и премьер-министра Израиля. Она стала добиваться его ухода в отставку после того, как 30 апреля 2007 года был обнародован промежуточный отчет комиссии Элиягу Винограда, в котором Ольмерт и ряд военачальников были обвинены в провале Второй ливанской войны. 2 мая 2007 года Ливни посоветовала премьер-министру уйти в отставку, однако при этом решила не покидать своего министерского поста. В случае своего ухода в отставку Ольмерт мог передать свои полномочия одному из вице-премьеров - первому заместителю премьер-министра Ливни или заместителю главы правительства Пересу.
Ольмерт отказался уходить в отставку и даже собирался уволить Ливни с поста главы МИДа, но передумал. 3 мая 2007 года израильские СМИ обрушились с критикой на Ливни, которая из-за своей нерешительности якобы упустила шанс стать следующим премьер-министром страны. Правда, в тот же день стало известно, что Ливни вошла в список ста самых влиятельных людей мира, составленного американским журналом Time. В этом престижном списке она оказалась единственной израильтянкой. Статью о Ливни написала ее коллега - государственный секретарь США Кондолиза Райс, которая тоже попала в этот список в той же категории "Лидеры и революционеры".

Несмотря на твёрдый характер Ципи Ливни – очаровательная женщина. Она замужем, у нее двое сыновей. В настоящее время, в случае, если правящая партия «Кадима» не потеряет своих позиций, а премьер-министр Эхуд Ольмерт по результатам многочисленных ведущихся против него расследований будет отстранён от своей должности, у Ципи Ливни не будет конкурентов в борьбе за премьерское кресло. Станет ли она второй Голдой Меир, - покажет время.

Источник: http://www.lenta.ru/lib/14162618/full.htm

А в 1955 году на съемках фильма Михаила Калатозова «Первый эшелон» Извицкая познакомилась с молодым актёром Эдуардом Бредуном (06.10.1934, Донецкая область — 18.07.1984, Москва), который вскоре стал её мужем.
В 1955 году Извицкая окончила ВГИК. И в том же году режиссёр Григорий Чухрай приступил к съёмкам фильма «Сорок первый» по одноимённой повести Б. Лавренёва. Съёмочную группу лихорадило от вмешательств вышестоящего начальства, Извицкая переживала и нервничала, Чухрай, видя ее состояние, вызвал на съемки Эдуарда Бредуна и дал ему небольшую роль в фильме…
Фильм вышел на экраны страны в 1956 году и был восторженно встречен зрителями.
Через год «Сорок первый» был представлен на Каннском кинофестивале, хотя саму советскую делегацию поначалу встретили очень недоброжелательно — даже несправедливо прошлись по внешности Изольды, и опять нервы-нервы-нервы…

У 25-летней Извицкой появились знаменитые и влиятельные поклонники — зять Хрущева Алексей Аджубей и известный певец Марк Бернес, которому молодая кинозвезда и отдала предпочтение, накликав на его голову массу неприятностей — критические статьи в прессе, уменьшение приглашений участвовать в концертах и фильмах.
А Изольда Извицкая, член Ассоциации по культурным связям со странами Латинской Америки, смогла в это время посетить Париж, Брюссель, Вену, Будапешт, Варшаву, Буэнос-Айрес…
Но роли в мелодраме «Неповторимая весна», в киноповести «Очередной рейс», в драме «Поэт», в комедии «К Чёрному морю» уже не принесли успеха «Сорок первого».

Григорий Чухрай:
«То, что Извицкую после «Сорок первого» стали приглашать на вторые, а то и на третьестепенные роли, связано с серьёзными недостатками нашей социальной системы в кино. Многие крупные, да и молодые режиссёры не хотели работать с известными артистами, стремясь из эгоистических побуждений открыть свою собственную кинозвезду. Они не заметили тех значительных возможностей, которые раскрыла в Извицкой роль Марютки. Именно поэтому многие актёры поистине уникального таланта у нас снимались весьма редко, тогда как на Западе большой успех в фильме открывает дорогу актёру ко многим фильмам»
А в начале 60-х наступил творческий кризис — актрису перестали приглашать даже на второстепенные роли. Смириться с потерей славы было невыносимо, и на глазах друзей, коллег началась трагедия Изольды Извицкой.
Было много версий, главная из которых — творческая зависть мужа, который приучил свою более талантливую жену к спиртному («Это Эдик, муж Изольды Извицкой…»).

Есть, правда, и другая точка зрения. Актриса Майя Менглет, например, приехав в 1986 году в Дзержинск на гастроли с Театром имени Станиславского, утверждала: «Если вам кто-то скажет, что в её смерти повинен Эдик, не верьте. Когда Изольда стала пить, он пытался её лечить, устраивая в больницы. Не получилось, видно. Он с ней устал. И потом, наш киношный мир такой христопродажный, многие ей завидовали, и её депрессию воспринимали чуть ли не с восторгом».
Изольда Извицкая очень любила своего мужа.

Актер Леонид Филатов:
«Всё-таки не забудем, что Эдуард Бредун был любимым Изольды Извицкой. Поэтому, если он в чём-то виноват, с него спросится на небесах. А мы поступим в отношении его памяти так, как поступала всегда сама Изольда, умудрившаяся за всю свою жизнь не сказать ни о ком ни одного дурного слова»
В 1963 г. режиссёр Сергей Колосов приступил к съёмкам одного из первых в стране многосерийных телефильмов — «Вызываем огонь на себя». В главной роли снималась жена режиссёра актриса Людмила Касаткина. А её напарницу, разведчицу Пашу, должна была играть Извицкая.
Почти полтора года, пока велись съёмки, она старалась держаться в форме, но потом опять запила. Обратиться за помощью к наркологу Извицкая отказалась.
В январе 1971 г. Эдуард Бредун собрал свои вещи и ушел к другой женщине. Изольда не выходила из своей квартиры, открывая дверь лишь тем, кто стучал ей условным стуком, ела только сухари.
В Театре-студии киноактёра ей предложили роль в новом спектакле «Слава» по пьесе Гусева. Это предложение ободрило Извицкую, она целыми днями учила дома свою роль. И вдруг в конце февраля 1971 г. актриса пропала.

Актриса Татьяна Гаврилова:
«Третьего марта диспетчер театра, обеспокоенная тем, что телефон Извицкой не отвечал, позвонила Бредуну и попросила его пойти на квартиру своей бывшей жены и, если никто не отзовётся, открыть дверь своим старым ключом. Но Бредун не смог попасть в квартиру — дверь была закрыта, а ключ торчал в замочной скважине с другой стороны. Вызвали милицию, слесаря из ЖЭКа, и они без особого труда взломали дверь…»
О смерти актрисы сообщила только «Советская культура». Да ещё по Би-би-си сказали, что в Москве от голода и холода, выброшенная из общества, скончалась Изольда Извицкая. Ей было всего 38 лет…

Актриса Наталья Фатеева:
«Я пошла на похороны Изольды и видела несчастных родителей, отца и мать, хоронивших единственную дочь. Стоял мороз, но светило солнце, словно обогревая холодное кладбище. Мне запомнилось, что, когда опускали гроб и начали бросать мёрзлые комья, раздавался жуткий грохот. А пьяный Бредун кричал и кричал: «Бросайте камни аккуратно, аккуратно, ведь ей же больно…»
Умер Эдуард Бредун в 1984 году, не дожив до своего 50-летия трех месяцев.

Во всех статьях об Изольде Извицкой буквально смакуются подробности ее падения и трагической развязки. А если уж так интересно прикоснуться к теме женского алкоголизма, то стоит обратиться к роману, в котором подобная история описана очень жестко и реалистично — Эмиль Золя. «Западня» (из 20-томной серии «Ругон-Маккары»). Тем более что история советского кинематографа изобилует трагедиями звезд, в одиночестве и отчаянии изживавших воспоминания о своей короткой мирской славе:

— ...Какая отвратительная вещь — пьянство! — проговорила она вполголоса. Она стала рассказывать Купо, что когда-то, в Плассане, она часто пивала с матерью анисовку, но один раз так напилась, что чуть не умерла, и с тех пор ей опротивели все спиртные напитки; она просто глядеть на них не может…
Четыре года прошли в тяжелой работе. Жервеза и Купо считались в квартале примерной четой… Муж не пьянствовал, отдавал всю получку семье, и по вечерам, перед сном, выкуривал трубочку у открытого окна…
… Но раза два в неделю Купо пропивал свои сорок су: встретившись по дороге с приятелем, он заходил куда-нибудь в кабачок, а к завтраку возвращался домой, причем в оправдание рассказывал какую-нибудь фантастическую историю…
… Жервеза хохотала, пожимая плечами. Ну что ж тут дурного, если ее муж захотел немножко поразвлечься… Кроме того, его подбивают на выпивку товарищи; он принужден уступать им, чтобы не прослыть за скареда…

Никогда еще он не возвращался в таком виде. До сих пор ему иной раз случалось приходить под хмельком, — но и только. На этот раз Купо был вдребезги пьян…
… От него разило вином, но она не чувствовала никакого отвращения. Тяжелый запах белья одурманивал ее. И звучный поцелуй в губы, которым они обменялись здесь, посреди всей этой грязи, был как бы первым шагом на пути их постепенного неотвратимого падения…
— Ну, что ты надулась, дурища? — закричал Купо. — Знаешь ведь: кто портит компанию, того по шеям! Чего тебе дать выпить?
— Ничего. Я не буду пить, — ответила прачка. — Я еще не обедала…
— Я люблю людей, которые не пьянствуют, — сердито отвечала Жервеза…
Жервеза внимательно и серьезно поглядела на мужа. Глубокая поперечная складка темной чертой перерезала ее лоб. Потом медленно, с расстановкой она ответила:
— Что ж, ты, пожалуй, и прав… Верно ты говоришь. Коли на то пошло, будем пропивать деньги вместе…

И, прихлебывая анисовку, она вдруг вспомнила, что когда-то в этой самой «Западне», в уголке у двери, Купо угощал ее сливянкой. Он в то время ухаживал за ней. И она тогда съела только ягоды, а спиртную настойку оставила. А теперь вот она пьет. О, она хорошо себя знает, — у нее воли ни на грош нет. Стоит только дать ей легонько пинка, и она полетит на самое дно, запьет горькую… Анисовка положительно нравилась Жервезе, хотя казалась чересчур приторной…
Так Жервеза протянула несколько месяцев, Она опускалась все ниже, выносила последние унижения и с каждым днем понемногу умирала с голоду. Как только в ее руках оказывалось несколько су, она напивалась и принималась колотить головой о стену. Однажды вечером соседи побились об заклад, что она не съест одну отвратительную вещь, но за десять су она съела…

Смерть уносила ее понемногу, по частям; то гнусное существование, которое Жервеза приуготовила себе, подходило к концу. Никто не знал как следует, отчего она умерла. Всякий говорил свое, — но истина была в том, что она погибла от нищеты, от грязи и усталости, от невыносимой жизни. Издохла от собственного свинства, как говорили Лорилле. Однажды утром в коридоре распространился дурной запах, и соседи вспомнили, что вот уже два дня не видно Жервезы; когда вошли к ней в каморку, она уже разлагалась.
Хоронить ее явился старый знакомый, дядя Базуж. Он принес под мышкой гроб, выданный за общественный счет…
Обхватив Жервезу своими черными ручищами, дядя Базуж совсем растрогался. Он тихонько поднял эту давно стремившуюся к нему женщину и, с отеческой заботливостью уложив ее в гроб, пробормотал икая:
— Знаешь… Послушай… Это я, Веселый Биби, по прозвищу Утешенье дам… Счастливая ты! Бай-бай, красавица…

— Вы можете сказать, что без Израиля Ваше творчество не сложилось бы? Или оно просто было бы другим?

— Оно просто было бы другим. Я уехала автором четырех книг, довольно известным писателем. Но, конечно же, эта совершенно новая грань бытия, видения жизни, судьбы, осознание своего существования — это было мне послано с неба. Понимаете, с писателем по жизни могут произойти самые разные вещи. Он может уехать куда-то, приехать куда-то. Он может оказаться совершенно чужим в какой-то стране. Вот, например, у Бунина нет эмигрантских вещей. Ну, разве что «Господин из Сан-Франциско». И все-таки, герой — русский господин. И собственно эмигрантских вещей, чтобы можно было почувствовать влияние французской жизни на бунинскую прозу, — этого нет. У меня же переезд стал совершенно новой главой творчества, жизни. Конечно, без этого я была бы другим писателем.

— Смогли бы Вы жить в другой стране?

— Я пытаюсь удержаться от возгласа: нет! я бы никогда ни в какой другой стране... По своей природной гибкости и по своей природной жизненности характера я смогла бы жить, где угодно. Другое дело, как бы мне работалось. А в Израиле, в Иерусалиме, так хорошо работается, там интересно, тревожно, трагично, смешно.

— А Вам не мешает то, что Израиль окружен большим количеством самых разнообразных мифов?

— Есть две страны, действительно окруженные мифами, — Израиль и Россия. Причем как романтическими, так и зловещими. Я где-то слышала замечательную фразу: «Россия — это судьба». И Израиль — это судьба. Остальные страны — это места проживания.

— Вы в своем творчестве скорее создаете мифы об Израиле или развенчиваете их?

— Любой писатель — это, конечно же, производитель мифов. Грош цена писателю, который мифа не создал. Все творчество должно стать мифом. Вспомните Искандера. Вспомните его горный Чегем. Вспомните Макондо Маркеса. И мой Израиль — это миф. Я уверяю, что в произведениях другого писателя вы встретите другой Израиль, совершенно другую страну.

— Какой же это миф?

— Израиль — очень романтичная страна. Она создалась из ничего. Из горстки энтузиастов. Из ошметков, истощенного послелагерного отребья — в смысле физическом. Это была такая непарная обувь. У кого-то погибла жена, у кого-то погиб муж, у кого-то сын, у кого-то вообще вся семья! И они создали государство, и отвоевывали его ежеминутно. И сейчас отвоевывают. Молодые люди добровольно идут отдать два-три года жизни, зная, чтo в любой момент с ними может произойти. Отслужили мои дети, служат дети друзей, племянники, соседские пацаны и девочки. Такой вот вечный «дан приказ ему на запад, ей в другую сторону»...
Вот, моя дочь на днях вышла замуж. Он — рожден в Израиле. И его родители уже родились в Израиле. Но его бабушки и дедушки с обеих сторон (по счастью все живы!) — они все прошли через концлагеря. Один дедушка через Освенцим, бабушка через Терезин. И у каждого погибли там семьи: родители, братья, сестры.

Все ушли в дым. Один дед сейчас лауреат премии Израиля, известный изобретатель, химик, профессор института Вайцмана. Другой — профессор ботаники. Вышел на пенсию и поступил в Иерусалимский университет на факультет археологии. Недоучился человек в жизни, понимаете... Вот так и получается: у всех — романтические, мифические (в высоком смысле слова) судьбы. И все прошли армию здесь, все воевали.
В последнюю ливанскую войну у наших друзей погиб сын. Такой мальчик немного неуклюжий, полный. Он был фельдшером на поле боя. И он погиб. И когда к нему домой явились «оповестители», — а у нас, у единственной армии в мире, есть такая часть, которая лично сообщает родителям о смерти сына или дочери (у нас ведь и девочки тоже воюют), — так вот, когда пришли к его родителям (мама психолог по образованию), первое, что она сказала: «Я горжусь, что мой сын погиб за эту страну».
Ну разве это не романтика? Звучит, возможно, и ужасно — но я говорю не о песнях у лесного костра, я говорю о высокой романтике государственного мифа. У Израиля такой миф есть.

— У нашей страны мифа нет...

— Неправда. У России есть миф. Он, правда, претерпевает колоссальные изменения. И уверяю вас, что сейчас, если бы кто-то посмел напасть на Россию (правда, я плохо себе представляю, кому это нужно), то, уверяю вас, точно так же на защиту России поднялась бы вся молодая страна. Уверяю Вас. Но это должна быть настоящая война. Война — защита родины.

— Что Вы думаете по поводу недавней истории с израильскими неонацистами?

— Я боюсь прозвучать кощунственно, но это неудивительно. Подобная ситуация, увы, сейчас очень распространена в России, и странно было бы думать, что с теми молодыми людьми, которые едут целыми группами в Израиль, в страну не импортируются и антисемитские настроения. Не думаю, что это многочисленные группы. Мы видели в новостях этих 3-4 парней. И знаете, я почти убеждена, что если бы они успели к тому времени пройти через армию, они бы стали другими людьми. Там как-то человек преображается, становится другим. Не знаю, в какие ситуации в Израиле они попадали каждый по жизни, с кем сталкивались. Думаю, что этих ребят просто не стоит удерживать в стране. Зачем жить там, где все ненавидишь? Их просто нужно отправить по российскому месту жительства. Тем более что никто у них российского гражданства не отнимал. Это мы в свое время теряли все. И гражданство, и квартиру. А сейчас все гораздо проще.

— Что для Вас чтение?

— Это точно такой же рефлекс, как писание. Невозможно без этого жить. Глаза должны бегать по строчкам, это нервный тик. Другое дело, что с возрастом начинаешь уже выбирать и очень отбирать то, что читаешь. Как правило, это книги, посвященные периоду работы. Вот сейчас, например, на моем столе очень много книг по психологии, по истории, по изготовлению зеркал. Потому что в моем новом романе героиней будет зеркальная женщина. Такая женщина, очарованная зеркалами.
Ну и есть, конечно, ряд писателей, которых я перечитываю постоянно. В качестве утренней гимнастики.

— Если читаешь, легче справляться с жизнью. Вы согласны с этим утверждением?

— Конечно, ведь чтение — это наркотик. И если человек с детства на него «подсажен», то, как любой наркотик, он помогает преодолевать жизнь. Особенно в стрессовых ситуациях. Так что ни малейшего нет возражения по поводу этого утверждения. Так оно и есть.

— Вы читаете произведения современных израильских писателей?

— Тут надо провести границу. Есть израильские писатели, пишущие на русском языке, а есть пишущие на иврите, исконно израильские писатели. Потому что есть еще писатели, пишущие на идише, на арабском, на грузинском, на чешском, на румынском. В Израиле существует целая конфедерация израильских писателей, пишущих на разных языках. Поэтому мы сейчас говорим о литературе на иврите. Я очень люблю нескольких писателей. Во-первых, это Меир Шалев. Это уровень Борхеса, Маркеса. Его романы «Русский роман», «В доме своем в пустыне», «Эсав», «Как несколько дней...» уже переведены на русский язык. Причем, очень хорошими переводчиками. Рафаилом Нудельманом и Аллой Фурман.

— А на каком языке Вы их читаете?

— Я читаю, конечно же, по-русски. Но как опытный литератор могу — по пластике фразы, по тому, как перемежаются один за другим абзацы, и в то же время, держа в памяти звучание иврита, — могу оценить, как это переведено. Просто понимаю это литературным чутьем.

— А Этгар Керет?

— Ну, это такой молодежный вариант. И к тому же, перевод не может сравниться с переводом Меира Шалева. Ну и вообще. Керет пока что молодой писатель с короткими рассказами. Он такой, как говорят мои дети, «прикольный». Я же говорю о настоящей, очень серьезной литературе, которая может конкурировать с самыми высокими мировыми образцами. Это Меир Шалев, это Давид Шахар. А.Б. Йегошуа. Натан Шахам — роман «Квартет Розендорфа». Амоса Оза я пропускаю. Это не самое мое любимое. Очень хорошая книга Давида Шахара, называется «Лето на улице пророков». Удивительно тягучая, изысканная, источающая ароматы медленная проза. Немножко похоже на Лоренса Даррелла.

— У нас недавно был опрос: «кого из современных женщин-писательниц вы больше любите читать?» И читателям было предложено выбрать между Вами, Л. Улицкой, Л. Петрушевской, Н. Палей, В. Нарбиковой, Н. Горлановой, В. Токаревой, Г. Щербаковой, А. Марининой и Д. Донцовой. Вы с Людмилой Улицкой разделили первое место. А кого бы Вы выбрали?

— За исключением последних двух дам, к которым у меня нет никаких претензий (это настоящие профессиональные изготовители детективов, но все же не писатели, а бизнесмены) — ко всем, перечисленным Вами именам, отношусь с уважением. Вы еще не назвали Марину Вишневецкую, Марину Москвину. Все мои коллеги, профессиональные и талантливые люди. Кое-кого читаю.

— Нет ли у Вас ощущения, что все Ваши книги — это главы одной книги?

— Творчество любого писателя — это всегда одна большая книга. Однако, с разными главами. И эти главы могут весьма отличаться одна от другой. Например, «На Верхней Масловке» невозможно сравнить по стилю с романом «Последний кабан из лесов Понтеведра». Или повесть «Высокая вода венецианцев» поставить рядом с романом «Вот идет Мессия!». Это совершенно разные в стилистическом отношении вещи. Или мой последний роман «На солнечной стороне улицы»: он, хотя интонационно и похож, и связан с повестью «На Верхней Масловке», но во многом это другое, другая жизнь.
Что читателей привлекает в том или другом писателе? Исключительная авторская интонация. Это как сочетание биоритмов. На одну картину вы можете смотреть долго, и даже хотели бы, чтобы она у вас висела дома, а на другую категорически не можете. Она, возможно, написана знаменитым художником, и прекрасна, но это сочетание желтого с травянисто-зеленым... не можете вы на это смотреть! Это все совпадение или несовпадение биоритмов.

— Я сталкивалась с тем, что мне говорили: «А я не могу читать книги Дины Рубиной». И если не могу, то все.

— Да-да, это зависит от биоритмов.

— Какое из Ваших произведений для Вас — самое любимое?

— Это сложный вопрос. Я отношусь к писателям, которые не бог весть как жалуют свои прошлые вещи. Самые любимые — те, над которыми я сейчас работаю. Сейчас это роман, который будет называться «Почерк Леонарда».

— Ваши книги экранизируют. Для Вас это испытание — вдруг Ваше произведение испортят, исказят, или написанная книга — «отрезанный ломоть»?

— Я в молодости трепетала, сама пыталась писать сценарии, написала однажды сценарий по собственной повести... и по нему сняли кошмарный фильм. Потом я все-таки еще предприняла попытку...и опять изображение на экране в корне отличалось от того, какой я себе представляла картину. Ну а сейчас пришла к однозначному выводу: что бы ни сделали с твоим текстом, книга остается существовать. Книга — это достояние читателя. А все остальное — не так важно. Как говорит один мой приятель: «Не думай слишком над этим делом. Просят разрешение на экранизацию — давай разрешение. Быстро продала товар, быстро схватила деньги, быстро повернулась и, не оглядываясь, убежала».

— Как Вы относитесь к сексуальным сценам в Ваших романах? Вы пишете их, потому что произведение этого требует, или руководствуетесь другими причинами?

— Сексуальная сцена — это сильная и сокровенная составляющая текста. Я очень бережно и уважительно отношусь к воображению своего читателя. И умею описывать пространство. Когда вы начинаете читать ту или иную мою книгу, вы представляете этих героев и ярко представляете пространство и обcтоятельства. Поэтому если уж я описываю сексуальную сцену, надо полагать, она будет весьма жизненной и «убедительной». Но этим нельзя долго и часто играть. В романе «На солнечной стороне улицы» такая сцена была необходима. Героиня не должна была быть бесполой. Она была юная, она любила. И в повести «Высокая вода венецианцев», когда героиня умирает, и знает, что умирает, эта сцена была необходима. Такие вещи у меня диктуются только художественными соображениями. Меня часто упрекают в том, что у меня «нет секса». Но в русской литературе не так уж много откровенных сцен. Вспомните Анну Каренину. Вспомните, как долго Анна и Вронский к этому стремились и — что? Читателя вводят в сцену уже после свершившегося факта. Толстой не дал подглядеть нам в замочную скважину.

— Ваш муж и дочь очень религиозны. Расскажите, пожалуйста, о Вашем отношении к вере и религии.

— Недавно я познакомилась в поезде с одним ученым — я ехала в Питер, а ученый возвращался из Москвы, — и он сказал: «Вы знаете, сейчас сделали открытие. Оказывается, в мозгу человека существует некая зона, отвечающая за религиозность». Человеку, по-видимому, необходимо во что-то верить. Когда в душе и в голове нет Бога, то девушка влюбляется в Киркорова. Или в Элвиса Пресли. Или попадает в какую-нибудь секту.
А у евреев, по-видимому, изначально была очень сильная тяга к какому-либо верованию. Не зря они первыми изобрели единого Бога. Зато когда они теряли веру в Бога, то так начинали верить в марксизм, мировую революцию и победу пролетариата, что тошно становилось всем вокруг.
Я видела этих людей. Я знаю всех этих новообращенных, которые в Израиле живут в очень опасных местах. Это идейные, пылкие люди. Это все страсть к вере. Я тоже верю в Бога, в высшую духовную субординацию, но основную часть моего мозга занимает исключительно писательство.
Прототип старухи из романа «На Верхней Масловке» — Нина Ильинична Нисс-Гольдман. Когда ее пытались обратить, то ли крестить, то ли еще что-то, она говорила: «А знаете, я молюсь. Когда я беру в руки кисть и кладу на холст краску, для меня это — настоящая молитва». Моя молитва — мои книги.

— Представьте, пожалуйста, нашим читателям Вашу новую книгу «Цыганка».

— Это одна из тех книг, которые случаются на повороте судьбы. Необязательно, что этот поворот должен быть как-то внешне проявлен: переезд или какое-то серьезное событие в жизни. Нет. В жизни каждого человека, каждого писателя случаются такие повороты, когда ты вдруг оборачиваешься и ощущаешь себя на пересечении осей координат. Недаром эта книга поделена на две части. Одна называется «Между времен», а другая «Между земель». «Между времен» — это, условно говоря, вертикальная ось координат, ось «между времен», когда вниз под нами уходят поколения родни, рода, племени — родители, деды, прадеды, прапрадеды, которых мы едва различаем в глубине времени. А ось «Между земель» — это уже горизонталь, те пространства, которые вращаются вокруг каждого человека, места, где мы так или иначе бываем. А если не бываем, то принадлежим в какой-то мере — книгой, когда-то прочитанной, мыслями, мечтами. А на пересечении этих осей оказывается человек, его судьба, его душа, его страсти, его боль, его любовь — это ведь самое интересное, что может быть для писателя. Сборник рассказов «Цыганка» включает в себя все перечисленное. И человека, между времен и между земель, и творчество, и род и древность, и странную кровь, которая приплетается к моей крови. Это все очень глубинные, интимные вещи, поэтому книга эта негромкая, неигровая, она глубинная, интимная, домашняя.
Мне кажется, что понравится она именно тем читателям, которые ищут в книгах доверительной интонации, глубины в тексте, причем глубины именно домашней, семейной, сокровенной.

Беседовала Анна Кваша,
интернет-портал booknik.ru,
октябрь 2007 г.

В 1868 году Арто впервые появилась на московской сцене, где стала украшением итальянской оперной антрепризы Мерелли. Вот рассказ известного музыкального критика Г. Лароша: «Труппа была составлена из артистов пятого и шестого разряда, без голосов, без талантов; единственное, но яркое исключение составляла тридцатилетняя девушка с некрасивым и страстным лицом, только что начинавшая полнеть и затем быстро состарившаяся и видом, и голосом. Раньше ее приезда в Москву два города — Берлин и Варшава — полюбили ее чрезвычайно. Но нигде, кажется, она не возбудила такого громкого и дружного восторга, как в Москве. Для многих из тогдашней музыкальной молодежи, прежде всего для Петра Ильича Чайковского, Арто явилась как бы олицетворением драматического пения, богинею оперы, соединившей в одной себе дары, обыкновенно разбросанные в натурах противоположных. Интонировавшая с безукоризненностью фортепиано и обладавшая превосходной вокализацией, она ослепляла толпу фейерверком трелей и гамм, и должно сознаться, что значительная часть ее репертуара была посвящена этой виртуозной стороне искусства; но необыкновенная жизненность и поэтичность экспрессии, казалось, поднимала и низменную подчас музыку на высший художественный уровень.

Молодой, слегка резкий тембр ее голоса дышал не поддающейся описанию прелестью, звучал негою и страстью. Арто была некрасива; но весьма ошибется тот, кто предположит, что она с великим трудом, посредством тайн искусства и туалета, принуждена была бороться с невыгодным впечатлением, производимым ее наружностью. Она покоряла сердца и мутила разум наравне с безукоризненной красавицей. Удивительная белизна тела, редкая пластика и грация движений, красота рук и шеи были не единственным оружием: при всей неправильности лица в нем было изумительное очарование». Итак, среди самых ревностных поклонников французской примадонны оказался и Чайковский. «Чувствую потребность, — признается он брату Модесту, — излить в твое артистическое сердце мои впечатления. Если бы ты знал, какая певица и актриса Арто. Еще никогда я не был под столь сильным впечатлением артиста, как на сей раз. И как мне жаль, что ты не можешь слышать ее и видеть! Как бы ты восхищался ее жестами и грацией движений и поз!» Разговор даже пошел о женитьбе. Чайковский писал отцу: «С Арто я познакомился весной, но у нее был всего один раз, после ее бенефиса на ужине. По возвращении ее нынешней осенью я в продолжение месяца вовсе у нее не был. Случайно встретились мы с ней на одном музыкальном вечере; она изъявила удивление, что я у нее не бываю, я обещал быть у нее, но не исполнил бы обещания (по свойственной мне тугости на новые знакомства), если бы Антон Рубинштейн, проездом бывший в Москве, не потащил меня к ней.

С тех пор я чуть не каждый день стал получать от нее пригласительные записки и мало-помалу привык бывать у нее каждый день. Вскоре мы воспламенились друг к другу весьма нежными чувствами, и взаимные признания немедленно засим воспоследовали. Само собой, что тут возник вопрос о законном браке, которого мы оба с ней весьма желаем и который должен совершиться летом, если ничто тому не помешает. Но в том-то и сила, что существуют некоторые препятствия. Во-первых, ее мать, которая постоянно находится при ней и имеет на свою дочь значительное влияние, противится браку, находя, что я слишком молод для дочери, и, по всей вероятности, боясь, что я заставлю ее жить в России. Во-вторых, мои друзья, в особенности Н. Рубинштейн, употребляют самые энергичные усилия, дабы я не исполнил предполагаемый план женитьбы. Они говорят, что, сделавшись мужем знаменитой певицы, я буду играть весьма жалкую роль мужа своей жены, т.е. буду ездить за ней по всем углам Европы, жить на ее счет, отвыкну и не буду иметь возможности работать… Можно было бы предупредить возможность этого несчастия решением ее сойти со сцены и жить в России — но она говорит, что, несмотря на всю свою любовь ко мне, она не может решиться бросить сцену, к которой привыкла и которая доставляет ей славу и деньги…

Подобно тому, как она не может решиться бросить сцену, я, со своей стороны, колеблюсь пожертвовать для нее своей будущностью, ибо не подлежит сомнению, что я лишусь возможности идти вперед по своей дороге, если слепо последую за ней». С позиций сегодняшнего дня не кажется удивительным, что, уехав из России, Арто вскоре вышла замуж за испанского певца-баритона М. Падилью-и-Рамоса. В 70-е годы вместе с мужем она с успехом пела в опере в Италии и других европейских странах. В 1884—1889 годах Арто жила в Берлине, а позднее — в Париже. С 1889 года, оставив сцену, преподавала, среди учениц — С. Арнольдсон. Чайковский сохранил дружеские чувства к артистке. Спустя двадцать лет после расставания, по просьбе Арто, он создал шесть романсов на стихи французских поэтов. Арто писала: «Наконец, наконец-то, друг мой, ваши романсы в моих руках. Разумеется, 4, 5 и 6 великолепны, но первый очарователен и восхитительно свеж. „Разочарование“ тоже нравится мне чрезвычайно — словом, я влюблена в ваши новые детища и горда тем, что вы их создавали, думая обо мне». Встретившись с певицей в Берлине, композитор записал: «Я провел у г-жи Арто вместе с Григом вечер, воспоминание о котором никогда не изгладится из моей памяти. И личность, и искусство этой певицы так же неотразимо обаятельны, как когда-то».
Умерла Арто 3 апреля 1907 года в Берлине.

Источник: http://www.belcanto.ru/artot.html

- А вот слухи ходят, что вы готовите программу о зарубежных знаменитостях. Будто уже и с Ван-Даммом пообщались, в гостях у него были?
- Проект пока лежит на полочке и пылится до лучших времен.
- В «Добром утре» вам интересно?
- Я, даже когда в программе не работала, смотрела ее с удовольствием. Поэтому, получив предложение работать в ней, сразу согласилась.
- Что бы вы еще могли вести, кроме «Доброго утра»?
- А я все могу вести!
- От спортивных новостей до «Спокойной ночи, малыши!»?
- Да! Но хотелось бы вести что-то аналитическое, культурологическое. То, что сейчас на ТВ не в моде. Но это веление времени, это надо пережить.
А что касается «Утра», мне здесь комфортно: я не делаю никому дурного посредством этой программы. Наоборот. Например, рассказываю, как кролику делать педикюр... (Хохочет.) Это очень приятная тема.

- Съехидничать не хочется, когда о таком рассказываете?
- Этого не позволяют законы жанра. Хотя иногда очень хочется... Но когда я вижу результаты опросов зрителей, я говорю: значит, я ничего не понимаю в телевидении, раз это интересно, раз зритель просит вот этого...
- Говорят, скоро в «Добром утре» будет пополнение - придут новые ведущие?
- Да! И тут никакой конкуренции. Потому что у нас бешеный режим работы, и чем нас больше, тем лучше. Каждого новичка я встречаю с распростертыми объятиями: «Какое счастье!»

«От звездной болезни вылечила семья»
- Слышала, что вы отказались принять участие в программе Андрея Разбаша «Прости!». Почему?
- А мне не у кого попросить прощения. Может, потому что я необъективна к себе? А с другой стороны, я сразу прошу прощения у всех людей, которые меня окружают. Так что я пока чиста.
- Часто приходится просить прощения?
- Да! Например, у родителей. Лучше я сразу извинюсь, чем потом буду переживать.
- А на работе?
- Если я виновата, скажем, что-то там неправильно прочитала... Да! Признавать ошибки надо обязательно. Попросишь прощения - и печень болеть не будет! А то говорят, что она от алкоголя болит. Ложь это. Она болит от неразрешенных проблем! Или вот говорят, что этого не надо делать публично. Ну а если ты публичный человек? Значит, и делать все надо публично.
- Получается, быть популярным безумно трудно?
- Повышенное внимание - это приятно. Но чревато звездной болезнью. Оно, как правило, бывает в самом начале жизненного пути.

- И у вас было?
- Конечно! Мне повезло, что это случилось с первого дня моей известности. На меня обрушился вал популярности, и это прессинговало. Потом прошло. Теперь я с сожалением смотрю на затянувшиеся «болезни» некоторых звезд.
- А чем вы «вылечились»?
- Семья мне тогда помогла. Сын, мама, папа, муж - все говорили мне: «Что с тобой? Алле! Опомнись! Мы твои родные, между прочим!» И хорошо, что они такое говорили, через некоторое время все прошло.
«Хочешь съесть курицу на ночь - съешь ее!»
- Я спрошу о своем, о женском. Вы что делаете, чтобы так хорошо выглядеть?
- Вот видите, я сейчас ем курицу с лавашем? (Арина действительно ест курицу с лавашем, хотя уже десять вечера.) Это я к тому, что не очень люблю диеты. Здорово, когда ты худая, но если ты хочешь курицу завернуть в лавашик и прибавить пару-тройку килограммов, уж сделай это!
- А утром, наверное, бежите в спортзал?
- Конечно, бегу в спортзал и там все быстренько наверстываю. Нельзя быть очень толстым, нельзя быть рыхлым, но каждая женщина имеет право быть слегка взбитой! Ну, если не получается быть худой... Сейчас, конечно, мода такая, на худых, а вот в XIX веке, к примеру, она была другой. Ну тогда был перебор, они все с целлюлитом были - это отвратительно!

- Чем вы себя еще, кроме вкусной еды, радуете? Может, женские романы читаете?
- Нет, вот женских романов не люблю. Я ужасно смеюсь над ними. Это то же самое, что сериалы. Если выключить картинку и послушать только текст, можно хохотать, не останавливаясь. Это полная умора!
Вот я бы сейчас с удовольствием пошла в кино на какой-нибудь хороший фильм. В театр тоже. Или в Пушкинский музей. Я очень люблю одна туда ходить... Ну и все, хватит. Что-то я набрала уже себе дел!
- И никаких светских мероприятий?
- Нет, не хочу. Они меня прельщают только одним: там можно, как говорят филологи, сцепиться языками. Помыть кому-то косточки... Ну, как это делают нормальные женщины.

Личное дело
Родилась 30 мая.
Когда родители пришли регистрировать свою Арину в загс, работники долго им доказывали, что такого имени не существует, и предлагали записать ее Ириной. За разрешение дать девочке понравившееся имя родителям пришлось заплатить штраф.
В детстве мечтала стать учительницей, но не сложилось: закончила философский факультет МГУ и иняз. А потом оказалась на телевидении.
Много раз меняла место работы: начинала на телеканале РТР, потом ушла на Первый, оттуда - на ТВ-6. Уезжала даже в Красноярск, где была ведущей на местном телеканале. В итоге вернулась на Первый, где теперь ведет программу «Доброе утро».

Источник: http://www.kp.ru/daily/23548.3/42359/print/

Таня Куинджи невысокого роста, очень спокойная, женственная, с врачующим голосом, от которого в тебе стихает агрессивность. Людей к себе она располагает моментально.
У нее оказалась удивительная судьба: она ее выстроила сама и осознанно.

- Кем приходится вам художник Куинджи?
- Я - родственница по линии его брата. Папа мне рассказывал, что брат Куинджи был ретушером. Куинджи прославился удивительным свечением красок. Они фосфоресцировали. И до сих пор не утратили этого волшебного свойства. И почему-то Архип Иванович решил, что у него хотят похитить секрет этого свечения. И он на почве недоверия разошелся со своим братом навсегда.

- Кто ваши родители?
- Папа государственный инспектор по охране памятников. Мама была певицей. Но она не хотела, чтобы я пела. Считала это слишком опасной профессией. Она хотела, чтобы я была музыковедом. И я окончила Гнесинский институт, и как музыковед и как пианистка.
Петь я начала только после института. Я попала в небольшой театр, потому что меня пугали. Говорили, что у меня "маленький" голос. Там я получила хорошую школу актерства.
Но я пела-пела и распела голос. Мне стали говорить: пой тише и меньше, а меньше петь не хотелось. И я попала в Пермский оперный театр, а Пермь - культурный оазис Сибири.
Я поехала в Пермь спеть арию, чтобы мне сказали, гожусь ли я для оперы. У меня лирико-колоратурное сопрано. И меня сразу взяли на первые партии. Я спела Джильду, Розину, Снегурочку, Виолетту.

- И ради оперы вы уехали из Москвы?
- Да, я оставила Москву. Приезжала проведать родных, но муж меня через два года покинул. Сына воспитывали бабушка с дедушкой. Через 5 лет я получила "Золотую маску" на театральном фестивале, Дмитрий Александрович Бертман увидел меня и пригласил в "Геликон-оперу". Я давно просилась в "Геликон", но я была маленького роста и пела тихо, а через 5 лет я, видимо, подросла (смеется). И я стала работать в двух театрах - пермский театр я не могу бросить. Я езжу и летаю туда-сюда. Востребованные певцы выступают так по всему миру. У меня большая концертная деятельность. С Бертманом у нас замечательные отношения, основанные на свободе.
- В "Геликоне" у вас ведущие партии?
- Я пою Олимпию в "Сказках Гофмана", Виолетту в "Травиате", Лулу в опере "Лулу". Все лирико-колоратурные партии.
- Вам нравятся эксперименты Бертмана на сцене "Геликон-оперы"?
- Очень. Ведь я имею возможность работать и в экспериментальном, и в традиционном театре. Играть только в постановках 60-х годов скучновато. Но с другой стороны, в Перми молодой талантливый режиссер. Пермь - творческий город.

- Сейчас в Москве закончился фестиваль молодых исполнителей - звезд, которые известны на Западе и неизвестны в Москве. Среди участников был молодой российский гобоист, который играл в оркестре музыку для Люка Бессона.
- Все наши звезды тихо уезжают на Запад. Никто о них здесь не знает, фамилии их не слышны. Я считаю, что это трагедия для страны. Поют в стране 3-4 человека. Зарабатывать же надо.
- Ваш театр, мне кажется, стал тесен для масштабных постановок Бертмана. Масштабные премьеры идут за границей, но не дома.
- Конечно, лучше чтобы нам дали то, что нам обещали. Здание театра - уникальное, в нем пел Шаляпин, работал Таиров. Но сейчас в нем тесно. Нам обещали на этой же территории построить новое здание. У нас чудный дворик, где можно соорудить круглый зал на 500-600 мест. Но уже четвертый год дело не сдвигается с места. Борьба идет длительная. "Геликон-опера" в Москве - один из самых востребованных театров. И странно, что он не имеет возможности получить достойное здание. Но я верю в Дмитрия Александровича. У него удивительная энергетика. Он один организовал авторский оперный театр. Нужно обладать сумасшедшей энергией, чтобы создать за 15 лет театр - в апреле мы празднуем юбилей.

У нас много спектаклей, которые мы показываем только на Западе. Сейчас в Париже прошла премьера оперы "Набуко", но в России показать негде, возможно, осенью покажут в театре Российской Армии. В планах - постановка оперы "Повесть о настоящем человеке".
- Это уже забавно, если вспомнить, что ставить будет Бертман.
- У Бертмана всегда присутствует оптимизм. И такое ощущение, что у него нет проблем. Хотя проблемы есть - ведь нас никто не рвется пускать к себе, пока будет идти реконструкция. Где он берет деньги на зарплату?
- Спектакли не окупаются?
- Нет. Оперные театры во всем мире на содержании муниципалитета, либо на содержании богатых людей. Мы живем непонятно как.
- Чем занимаетесь вне театра?
- Я учусь на психолога. В марте в Московском университете психологии и педагогики защищаю диплом.
- Психологией вы будете заниматься параллельно работе в театре или после того, как уйдете на пенсию?
- Это на будущее.

- Мне казалось, что петь на сцене можно и до старости.
- Женщине нет. Правда, можно перейти на роли нянюшек, бабушек.
- Но Елена Образцова поет...
- Она поет на своем имени. Ее имя - бренд.
- Где будете работать?
- В худшем случае в Центре, в лучшем - сама на себя. У меня есть идеи создания психологического шоу на телевидении. То, что сейчас на ТВ делается, делается на уровне попсы. Очень мало профессиональных передач, которые помогали бы людям пережить это переходное трудное время. Я сама прошла двухлетний курс психотерапии. Изменилась абсолютно.

- А что вас привело к психиатру?
- Потеря радости жизни. Непонятно было, чем заниматься дальше. Психотерапия помогла мне вписаться в то время, в котором я живу, и понять, что сегодня тоже можно приносить пользу. В театре я на три часа вырываю людей из их кошмаров. Потом, когда не смогу петь, надеюсь делать это уже как психолог.
- Какой вам тип женщины нравится?
- Когда-то я училась в танцшколе "Третье направление" у Аллы Сигаловой, она была для меня образцом. В ней сочетаются нежность и сила. Она после травмы позвоночника год не танцевала, а потом восстановилась и создала свой театр. Надо выбрать цель и идти к ней. Когда я начинала в театре работать, я получала мало, но я содержала еще сына и родителей. Причем в другом городе работала. Я была очень бедной. Сидела на макаронах. Но я не позволила себе опустить руки, а поставила цель - изменить свою жизнь. Психотерапия помогла заново осознать ее смысл. Помогло, конечно, и то, что я - верующий человек и знаю, что мир устроен так, как надо. Я не могу представить, что Бог кому-то может закрыть путь к жизни. Все как по анекдоту. Человек во время потопа ждет спасения. Он отказывается от лодки, вертолета и говорит: "Меня Бог спасет". Когда его затапливает, Бог говорит: "Я же тебе и лодку посылал, и вертолет, чего ты не улетел?"
Нам жизнь и лодки, и вертолеты посылает, только мы их не принимаем. Но для этого себя нужно реанимировать, способность чувствовать душой.

- Легко ли сегодня быть женщиной?
- Всем сейчас нелегко. Но женщины гораздо лучше выживают, чем мужчины. Они психологически гибче. Есть много серьезных деловых женщин, они строят страну. Мужчины с большим трудом воспринимают изменения. При советской власти у них не было необходимости проявлять инициативу, искать дополнительные способы заработка. И это выработало у них психологию иждивенцев. Лишился работы - и вместо того, чтобы переучиваться, получить новую профессию, он упивается своей ролью обиженного судьбой неудачника или уходит в запой... Сидящего на моей шее и тихо спивающегося мужчину я бы не потерпела. Кстати, на примере своего сына я вижу, что уже растет другое поколение мужчин. У них есть стремление жить самостоятельно, добиться материального благополучия, содержать семью.
- Ваш муж русский американец. Где вы с ним познакомились?
- В компании. До встречи с ним я была довольно зажатой. Его американское мышление меня раскрепостило. В перестройку он приехал в Россию с благотворительной деятельностью. Но отказался бандитам отдавать благотворительные средства, у него отобрали этот благотворительный фонд.
- Что его заставило вернуться?
- Он сказал - вернулся, чтобы встретить меня.

- Как вы проводите свободное время?
- Занимаюсь домом - не оторвешься. У нас трехэтажный деревянный дом - это часть бывшего поместья Алексеевой, сестры Константина Станиславского. Усадьба самого Станиславского была в Любимовке, по соседству, где театральные фестивали проходят. А сестра его жила за лесом. И их дома были разделены лесной опушкой.
- Как удалось купить такой дом?
- Здесь живет наш друг Борис Заходер, который написал Винни Пуха. Он очень мечтал, чтобы мы жили рядом и упросили наследника, который живет в Канаде, чтобы тот продал нам дом по доступной цене. В его основании старый каретный сарай, которому 150 лет. Наследники Алексеевой его увеличили, а мы доводим до ума. Живем первую зиму. У нас много раритетных вещей, они соседствуют с современными, и получилось, что в доме соединились времена. Например, дом достался нам с роялем, который, говорят, принадлежал Максиму Шостаковичу.
- Вот у Максима и спросите.
- Нетушки... Вдруг заберет.

Автор: Татьяна Хорошилова
Сайт: Российская газета

Роль Насти Наталья Андрейченко считает одной из лучших в своей творческой биографии. Фильм получил Специальный приз жюри на фестивале в Каннах, но режиссер не вернулся из Франции на родину, поэтому в советском прокате лента продержалась три недели. После съемок в "Сибириаде" Наталью включили в состав советской делегации для поездки за границу, а это было в то время равносильно награде. Еще одной работой тех лет, где актрисе удалось показать свой талант является трагическая роль Ольги в "Торговке и поэте" Самсона Самсонова. В течение последующих пяти лет Андрейченко активно снималась в среднестатистических советских кино- и телефильмах ("Уходя - уходи", 1978; "Коней на переправе не меняют", 1980; "Инспектор Лосев", 1982). И в небольших ролях Андрейченко запоминалась - сказывался ее талант. Каждая из ее героинь жила на экране своей особенной жизнью. Режиссеры ценили в ней то, что называется "чувством кино", - способность ощущать необходимый для камеры уровень выражения чувств, киногеничность.

Популярность
1983 год ознаменовал начало нового периода в творчестве актрисы. Именно тогда на экраны вышли два самых популярных фильма с ее участием: "Военно-полевой роман" Петра Тодоровского и "Мэри Поппинс, до свидания" Леонида Квинихидзе. Пышная щекастая девушка внезапно предстала перед зрителями лощеной субтильной европейской леди. Современная сказка о доброй волшебнице - воспитательнице Мэри Поппинс была снята в лучших традициях советского мюзикла. Андрейченко сыграла главную роль, дав парадоксальную и спорную трактовку классического литературного персонажа. Актриса очень убедительно продемонстрировала все свои хореографические и музыкальные способности, и зритель даже не заметил, что Андрейченко пела песни на музыку своего мужа Максима Дунаевского голосом будущей поп-звезды Натальи Ветлицкой. Роль Любы Антиповой в фильме Петра Тодоровского "Военно-полевой роман" остается вершиной актерской карьеры Андрейченко.

Она блестяще сыграла женщину, которая прошла через ужасы войны, одиночество и добилась нормальной жизни и простого человеческого счастья. Актрисе удалось воплотить и определенный социальный тип, отыгранный ею в мелодраматической линии фильма, и передать судьбу поколения, подняв личную драму до уровня серьезного исторического обобщения. В 1984 г на Международном фестивале в Вальядолиде, Испания, Андрейченко получила приз за лучшее исполнение женской роли. За 1985-1988 годы актриса сыграла главные роли у Александра Белинского в музыкальном фильме "Марица" и в мелодраме Эрнеста Ясана "Прости" (вместе с Игорем Костолевским и Виктором Мережко). Восьмидесятые годы были самыми удачными в творчестве актрисы. Успех заключался в ее необычном таланте, в котором сочетались подлинный драматизм и игровое начало. Андрейченко играла ярко, напористо. Ее героини плакали и смеялись, танцевали и пели. Не случайно в течение трех лет она признавалась лучшей актрисой года.

Роман с Максимилианом Шеллом
Первый мужем Андрейченко был Максим Дунаевский. В 1984 г. в Москву приехал знаменитый режиссер Максимилиан Шелл, чтобы снимать фильм о Петре Великом. Наталья Андрейченко в это время пробовалась на главную роль в фильме "Зимняя вишня", но ей предпочли Елену Сафонову. А пробы у Шелла на роль Евдокии Лопухиной прошли удачно. Ловелас Шелл к тому времени разбил немало женских сердец, но ни кому не предлагал свою руку и сердце. История любви Андрейченко и Шелла трогательна и романтична. После одного из съемочных дней он предложил Наталье вместе поужинать. "Представляете, в то время поужинать с иностранцем! Да это же было невозможно, - вспоминала Наталья. - Я так и объяснила: без переводчика наш ужин невозможен. Но так как переводчика мы не нашли, то пошли-таки вдвоем. Я - ни слова по-английски, он - ни слова по-русски.

На ресторанной салфетке он рисовал мне все, что чувствует: луна, сердечко и мостик, где у нас было первое свидание". Потом было долгое расставание. Наталью вызывали на Лубянку и требовали расстаться с Шеллом. Но пришла перестройка, Андрейченко развелась с Дунаевским и 11 июня 1986 г вышла замуж за Шелла. Последняя хорошо известная российскому зрителю роль Натальи Андрейченко перед отъездом в США - Катерина Измайлова в фильме Романа Балаяна "Леди Макбет Мценского уезда" (1989), где ее партнером был бородатый красавец Александр Абдулов. Особый колорит этой роли, построенной на кровавой любовной интриге, придает то обстоятельство, что снималась Андрейченко, уже будучи беременной от Шелла. Съемки продолжались вплоть до восьмого месяца беременности.
В Америке
С Шеллом Наталья прожила почти 16 лет, первые пять из которых Наталья провела в Москве, потом в Америке. Поселившись с семьей в США, Андрейченко занималась изучением языка, вокалом, хореографией, посещала актерскую школу в Голливуде, постигая азы американского актерского мастерства. Выйдя за Максимилиана Шелла, Андрейченко попробовала распространить свою известность за пределы России и бывшего СССР, где ее обожали после фильмов про Мэри Поппинс и "Военно-полевого романа". Однако даже поддержка мужа не принесла желанных результатов. Роль княжны Марии Низамовой в сериале "Доктор Куин - женщина-врач" - вряд ли достойное применение сил для актрисы, которая имела возможность работать с лучшими отечественными режиссерами. В 1993 г. она снялась в итальянском(!) фильме Сергея Бондарчука "Тихий Дон" в роли Дарьи, вновь встретившись со своим учителем на съемочной площадке. В 1994 г. Андрейченко снялась в нескольких голливудских фильмах: "Ночная стража", фильм Шелла "Свечи в темноте", а также "Маленькой Одессе", получившей "Серебряного льва" на фестивале в Венеции в 1994 г.

Возвращение в Россию
В июне 1999 г. Наталья Андрейченко приезжала в Москву в период шумных торжеств по случаю 200-летия со дня рождения А. С. Пушкина с идеей некоего "Пушкинленда" - страны, где живут герои сказок, аналогичной известному всем "Диснейленду". Затея повисла в воздухе, а как воспоминание о пребывании в России осталось участие Андрейченко (под псевдонимом "Наталья Обманутая") в фильме Григория Константинопольского "8 долларов", где ее героиню озвучила Рената Литвинова. Так и не став ведущей актрисой в США, Андрейченко вернулась в Россию. Брак Натальи с Шеллом не был безоблачным. После отъезда Андрейченко в Россию, Максимилиан Шелл не настаивал на совместной жизни, и супруги зажили порознь. Немецкая газета "Bild" тут же объявила, что супруги намереваются расторгнуть брак. Эти слухи были тут же подхвачены и другими изданиями. Однако когда несколько лет назад у Шелла случился приступ панкреатита и он почти месяц пробыл в больнице, Наталья все время неотрывно находилась вместе с ним. И лишь когда опасность миновала, вновь вернулась в Россию. Сейчас Андрейченко заявляет, что: "Весть о нашем разводе для нас обоих оказалась шоком. Макс был возмущен. …у нас с Максом всегда отношения строились на любви, на полном понимании и уважении. Он всегда работал, точно так же, как и я, по всему миру. Мы летали, мы встречались, мы разлетались - это было на протяжении всех лет совместной жизни".

В 2000 году Андрейченко снялась в двух новых картинах российских режиссеров - "Формула счастья" и "Подари мне лунный свет". В мелодраме "Подари мне лунный свет" она сыграла вместе с Николаем Еременко (это была одна из его последних ролей). История о том, как супруги пытаются выяснить свои взаимоотношения, узнав про измену друг другу. Критики довольно прохладно встретили этот фильм. Но Наталья отнеслась к этому спокойно: "Мне важно, как примут эту картину зрители". И зрители ее приняли! Наталья Андрейченко рассказывает: "Действительно, какие только чудеса не происходили после просмотра этой картины. Скольким людям я помогла! В основном это были мужчины. Они выходили прямо на сцену, некоторые плакали и просили их помирить с женами. “Только вы меня поймете. Позвоните Любке, я вас умоляю. Скажите, что я прошу у нее прощения, пусть на пять минут пустит меня на порог. Вдруг у меня получится, как у вас в картине”, - говорили мужчины". Другая картина - "Формула счастья" - это абсолютно современная история, которая происходит в сегодняшней России с ее оптовыми рынками, казино, конкурсами красоты, "новыми русскими" и бомжами. Андрейченко сыграла роль женщины по имени Ника, которая постоянно находит что-то хорошее в жизни и радуется, несмотря на трудности и невзгоды. Именно такой подход авторы фильма и назвали "Формула счастья".

Дети
Дети Андрейченко обладают явными артистическими способностями. Старший сын Митя (от первого брака с Дунаевским) получил уже известность в своей школе как замечательный гитарист и художественный руководитель школьного оркестра, для которого также пишет музыку. В настоящее время он живет с матерью в Москве. Младшая (дочь Натальи и Шелла), Настя, проявляет способности к балету. Она живет с Шеллом в Лос-Анжелесе.

Политика
В 2003 году актриса окунулась в политику. Она выступила в новом амплуа - вице-президента Народно- республиканской партии России, известной как Партия Александра Лебедя. Под мудрым руководством Мэри Поппинс НРПР должна стать "партией доброты". "Моя задача, - считает актриса, - как общественного деятеля и как женщины и матери - чтобы добрые идеи дошли до понимающих людей".

Источник: http://www.rusactors.ru/a/andrechenko/index.shtml

– У вас просто кукольный дом дома!

– Именно!

– А не боитесь столько кукол держать у себя? Ходят же все эти легенды о том, что кукла – это зачарованный человек, что у них есть душа, что ночью они оживают... На этом же очень много детских сказок построено, тот же «Щелкунчик».

– Кто знает, может быть. Но они у меня какой-то своей жизнью живут. Я же их, кукол, собираю и по смысловой принадлежности. Хотя у меня есть несколько кукол, которые особой художественной ценности не представляют, но я к ним привыкла и расставаться не хочу.

– Как любимые игрушки из детства, выбросить которые – почти кощунство, да?

– Да, хотя я в детстве все больше в войнушку играла, а не в куклы. Сейчас вот, видно, доигрываю. Хотя у меня были две куклы, которые я очень любила в детстве. А сейчас в моей комнате ничего, кроме кукол, бабочек, цветов, и нет. Никаких изысков, антиквариата, только куклы мои театральные. Так что я с работы, из театра, прихожу домой, в театр.

– А не много театра? Не устаете?

– Да нет, они же ненавязчивые. Кто-то сказал, что у меня дома, как в сказке: зеленое, сиреневое, розовое, везде – бабочки. Но я себе сейчас строю дом и тогда, вероятно, я своих кукол совсем приведу в порядок. Но даже и сейчас уже у каждой свое место.

– Вы, должно быть, любите кукольный театр?

– Да. Вот сейчас будет побольше времени, и я обязательно пойду посмотреть «Странную миссис Севидж» с Верой Кузьминичной Васильевой в Театр Образцова. Я очень трепетно всегда отношусь к тому, что, когда ей не хватает ролей в нашем театре, она всегда находит себе интересную работу на других площадках. И Андрей Денников, режиссер спектакля, мне кажется, человек очень талантливый, особенный, самобытный, выбивающийся из нашей современной жизни. Так что я обязательно постараюсь посмотреть этот спектакль. Когда будет время.

– Да, ведь сейчас вы более чем востребованная актриса, играете в месяц 15 спектаклей, плюс съемки...

– Я сейчас из-за катастрофической нехватки времени стала делать то, что никогда себе не позволяла: раньше я доигрывала все свои спектакли до снятия их с репертуара, а недавно отдала три свои роли молодым актрисам и оставила себе только три названия. Но и так у меня получается 10–12 спектаклей в Театре сатиры плюс Катерина Ивановна в театре «Модернъ», которая идет два-три раза в месяц, и съемки, так что... Но если вдруг однажды у меня не будет работы, я, конечно, попытаюсь придумать что-то для себя, и, конечно, это будет что-то серьезное, потому что комедий я уже наигралась, честно говоря.

– Что это будет? Чего хочется?

– Уильямса. Я знаю, как его играть. Может, это звучит слишком хвастливо, но я знаю, как нужно его делать. А вот Чехова и Островского я хуже чувствую. А Уильямс – абсолютно мой автор. Больше всего я люблю «Лето и дым», но пока это все в мечтах. Так что если годы позволят и не только комические старухи впереди, то сыграю. Хотя комедии я люблю, и у меня хорошие учителя были в комедии: Ширвиндт, Державин, Васильева, Папанов, Миронов, я же их застала! Но это была совсем другая комедия – не вокзальная. Плучек ставил Шекспира, Гоголя, Бомарше. Сейчас в нашем театре, в Театре сатиры, идет очень много комедий современных, но лично мне кажется, что мы удерживаемся на той самой грани, за которой начинается пошлость.

И в «Слишком женатом таксисте» люди в финале на моем последнем монологе – я слышу – плачут. А это комедия! Так ведь это самое главное, чтобы в театре в людей проникало что-то. Никто никого не собирается ничему учить, но если что-то осталось в душе – значит, это не просто так все было. Значит, мы не зря работали. А это дорогого стоит. Потому что актеры – люди очень зависимые, это такая профессия. И, конечно, все хотят работать в хорошей пьесе, с хорошим режиссером, чтобы актерские работы хорошие были. И все, во всяком случае в Театре сатиры, стараются вытягивать определенную планку. Конечно, хотелось бы сыграть не только в комедии положений, но и в классической комедии, и в сатире. Но как будет, так будет. Хотя я человек такой – я никогда не сижу и не жду подарков от природы или от жизни. Если нет здесь – значит, буду искать там. И там нет, значит, затею антрепризу.

– То есть вы все равно мыслите себя только в рамках актерской профессии?

– Я не знаю, в жизни ни от чего нельзя зарекаться, особенно актерам...

– Именно поэтому у многих актеров сейчас есть какое-то дело, которым они занимаются параллельно с театром...

– Да, и мой однокурсник Максим Суханов, который держит несколько ресторанов, – прекрасное тому подтверждение. Но у меня сейчас, к сожалению, нет такого количества времени, чтобы заниматься чем-то еще, кроме спектаклей и съемок. Кроме того, я сейчас строю дом. И вот если все сложится, я его дострою, перееду в него и сдам московскую квартиру, тогда буду сидеть под кленами, делать чтецкую программу и не думать о том, что нужно зарабатывать деньги.

– А вас это, в принципе, больше радует или больше огорчает, что деньги нужно зарабатывать?

– Меня это совершенно не огорчает. Единственное, что меня огорчает, – это что я очень много работаю, и близкие горюют, что меня все время нет. С другой же стороны, в нашей стране так давно не было возможности зарабатывать деньги своим творчеством, что сейчас, когда такая возможность появилась, я рада работать и с большим удовольствием зарабатываю. Я хочу переехать за город, дышать свежим воздухом, хотя бы иногда, я же на Пушкинской живу, а хочется на елочки посмотреть. Сейчас так. А в нашей профессии никто не знает, как дальше будет: сегодня ты востребован, а завтра – никому не нужен. Но я действительно никогда не буду сидеть, чего-то ждать и злобствовать по поводу того, что у меня нет работы. Я буду тогда что-то для себя придумывать. Но, к счастью, этого момента пока не было в моей жизни.

Алена Яковлева - заслуженная артистка России, закончила Театральное училище имени Б. Щукина в 1985 году, в том же году поступила в Театр сатиры, где сыграла более 20 ролей. Сегодня ее можно увидеть в спектаклях: «Слишком женатый таксист» (Мэри Смит), «Хомо эректус» (Маша Кошелькова), «Таланты и поклонники» (НиAна Васильевна Смельянская), «Счастливцев-Несчастливцев» (Марина) и «Нам все еще смешно», а также в спектакле «Катерина Ивановна» в театре «Модернъ».

Источник: http://teatr.newizv.ru/news/?IDNews=1139&date=2007-03-02

Когда Елене было 16 лет, ее отец приступал к съемкам картины «Вас вызывает Таймыр» по сценарию Александра Галича. На одну из ролей ему нужна была молодая девушка. «Что ты ищешь, - посоветовали ему друзья, - попробуй Лену...» Кореневу не очень-то хотелось привлекать к съемкам дочь, но он все же решил попробовать. Елена с успехом прошла фотопробы и была утверждена на роль.
К моменту завершения съемок Александр Галич эмигрировал во Францию. В связи с этим фильм тут же «положили на полку». Но работа Елены не осталась незамеченной другими режиссерами, и ей посыпались одно за другим приглашения сниматься в кино.

«Романс о влюбленных»

Успешный дебют в кино подтолкнул Елену Кореневу к выбору актерской профессии. Окончив школу, она решила поступать в театральное училище имени Б.Щукина. «Была опасность, что я не пройду, - вспоминает она. - Потому что по ампула внешнему я травести-инженю, я маленького роста, а по внутренним данным - героиня. Мне так и говорили: у вас расхождение внешних и внутренних данных». Кореневу приняли условно, но уже через полгода перевели в основную группу.
Учась в училище, Елена продолжала сниматься. На втором курсе она сыграла главную женскую роль в мелодраме Андрея Кончаловского «Романс о влюбленных». Ее партнером, исполнившим главную мужскую роль в фильме, был Евгений Киндинов.

Успех картины был оглушительным. Можно смело сказать, что фильм стал культовым для того поколения молодежи. Елена Коренева мгновенно сделалась необычайно популярной. Про нее писали в прессе, к ней подходили на улице за автографом, зрители признавались в любви к ее героине.
Настоящим откровением для зрителей стала сцена, в которой Елена Коренева купается в озере. И хотя по нынешнем меркам в ней ничего такого нет, в то время она казалась очень эротичной. Доходило до того, что Кончаловскому запрещали фамилии Киндинова и Кореневой выносить в первые титры.
О своей партнерше по фильму Киндинов признавался: «Лена мне безумно нравилась. Ее нервная структура, ее вспыльчивость, внутренняя подвижность уникальны». Но их отношения, в отличии от фильма, всегда оставались чисто дружескими.

1975-1982 годы

В 1975 году Елена Коренева окончила Театральное училище им. Б. Щукина. Ее дипломной работой стала роль Джульетты в спектакле «Ромео и Джульетта», который стал ярким событием театральной Москвы.
«Это была большая удача на самом деле, - рассказывает Елена. - Если бы мне не дали роль. Джульетты, я не знаю, что бы вообще было. Потому что мы растем на ролях, как и на обстоятельствах. Чем крупнее жизненный вызов, тем значительнее человек, тем больше шанс измерить себя этим вызовом».
После окончания училища Елена Коренева была принята в труппу театра «Современник», позже она перешла в драматический театр на Малой Бронной.

Все эти годы Елена не прекращала успешно сниматься в кино. Так в 1977 году она сыграла главную роль в картине Иосифа Хейфица «Ася» по одноименной повести И.С. Тургенева, год спустя исполнила главную роль в исторической ленте Игоря Масленникова «Ярославна, королева Франции». Две яркие работы у актрисы в 1979 году: Елизавета Потаповна, дочка ростовщика в водевиле Светланы Дружининой «Сватовство гусара» и Марта, жена главного героя в картине Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен».
Одной из ее последних работ перед отъездом за границу была роль в гениальном фильме Михаила Козакова «Покровские ворота». Она сыграла трогательную и беззащитную возлюбленную одного из главных героев фильма – Хоботова.

Отъезд в США

В конце 1982 года Елена Коренева неожиданно для многих ее поклонников уехала в США. Свое решение она объясняет так: «Тут был комплекс причин. Во-первых, я начала разочаровываться в театре, где мне сулили вторые роли при Оле Яковлевой или Марине Нееловой. Я боялась, что мне придется десять лет выслуживаться прежде, чем я сделаю себе какую-то яркую карьеру в театре. И я ушла из театра и начала активно сниматься в кино. На личном фронте у меня тоже постоянно возникали проблемы, потому что как только я в кого-нибудь влюблялась, этот человек обязательно уезжал из страны. Это не могло не влиять на меня. Я в основном общалась с детьми очень известных художников, это была самая настоящая золотая молодежь Москвы, и все они мечтали уехать на запад. Попав в эту среду, я стала прикидывать такой же вариант для самой себя. А так как я много общалась с иностранцами, и у меня были романы с ними, я поняла, что это возможно».
Рассказывают, что был и еще один повод к отъезду – внимание к ней КГБ. Когда спецслужбы стали пытаться привлечь актрису к сотрудничеству, это переполнило чашу ее терпения.

Возможность перебраться за океан появилась после ее замужества за гражданином США Кевином. Но, как и ожидалось, переезд дался нелегко. В ОВИРе Елене отказывали девять раз! Но своего часа она все же дождалась.
О своем муже Елена Коренева рассказывает: «Мой муж преподавал русский язык и литературу. Он уникальный человек, полиглот, он говорит по-французски, по-немецки, по-польски, по-чешски, по-венгерски. Он говорит по-русски без акцента. А если иногда и ошибается в произношении, то примерно так, как человек, приехавший из Прибалтики. Он чистокровный американец, у него нет ни капли славянских кровей, и в этом смысле он та самая талантливая аномалия в своей семье, в которой никто и никогда к России не имел отношения».

Кевин всячески помогал Елене освоиться в США. Вскоре она окончила английскую спецшколу, устроилась работать в кафетерий…
За границей Елену Кореневу устраивало практически все, и она никогда не жалела о своем шаге. Вот только как актриса она там не нужна была никому. Единственная ее голливудская работа - мизерный эпизод в фильме Андрея Кончаловского «Любовники Марии».

Между Америкой и Россией

В Америке Елена Коренева прожила одиннадцать лет. За этот период она несколько раз приезжала в Россию. Впервые это произошло в 1987 году. Тогда визу актрисе дал, пришедший к власти, Михаил Сергеевич Горбачев. Пробыв в России три месяца, Елена решила все-таки не оставаться, а вернуться обратно в Америку.
В 1988 году Елена Коренева приехала в Россию вновь. Теперь уже она провела на родине целый год. За это время она снялась сразу в четырех картинах - в «Комедии о Лисистрате», где сыграла главную роль, в детективе ее отца Алексея Коренева «Ловушка для одинокого мужчины», а также в психологическом триллере Сергея Юрского «Чернов/ Chernov» и в картине Рустама Хамдамова «Анна Карамазофф».

Возвращение в Россию

В 1993 году Елена Коренева приняла решение вернуться на родину окончательно. К тому времени с мужем она уже развелась. Почему? «Это очень сложно объяснить, - говорит актриса. - Во-первых, я поняла, что не готова прожить с этим человеком всю жизнь, нарожать ему детей. У меня было ощущение, что я что-то не дожила. Это часто происходит с русскими, меняющими страну проживания, когда другая культура, психология, философия начинают откладывать отпечаток на твою индивидуальность. И ты начинаешь как-то меняться, трансформироваться. Мне захотелось большей самостоятельности, свободы. А брак обязывает к верности, к ответственности друг перед другом, к определенным гарантиям. В какой-то момент, я поняла, что не хочу давать эти гарантии, что мне нужно экспериментировать в каких -то вопросах. А, находясь в браке, я не могла себе это позволить».

Отсутствие созданной за океаном семьи и стало одной из причин возвращения Елены Кореневой на родину. Другая же причина понятна всем настоящим актерам – желание играть – то, что в Америке она никак не могла осуществить.
По возвращении в Россию Елена Коренева вновь стала сниматься в кино. Кроме того, она решила попробовать свои силы в режиссуре. Окончив высшие режиссерские курсы (мастерская А. Митты), Елена по своим сценариям поставила два небольших фильма: «Ноктюрн Шопена» и «Люся и Гриша» (в этом фильме она снялась вместе с Андреем Ташковым).

Сайт: Актеры советского кино

Дата публикации на сайте: 14.12.2006

А вечером Пастернак позвонил и сказал, что любит ее и что в этом теперь вся его жизнь.
Ивинская никогда не была недотрогой, но Пастернаку и не была нужна недотрога, ему нужна была женщина, в которой решительно все было так не похоже на его жену — Зинаиду Николаевну. Когда он впервые остался ночевать у Ольги (оба они запомнили эту дату — 4 апреля 1947 года), жена ничего не сказала ему. Позже она молчаливо приняла и его решение: отныне, заявил Борис Леонидович, он будет жить там, где ему нравится, захочет — дома, захочет — у Ольги. А Ивинской он тем же утром написал на своем сборнике: «Жизнь моя, ангел мой, я крепко люблю тебя. 4 апр. 1947 г.» Когда Ивинскую арестовали, ему пришлось вырвать эту запись, но она была так возмущена, что Пастернак повторил ее слово в слово и прибавил: «Надпись вечная и бессрочная. И только возрастающая».

Роман на двоих

Параллельно с романом Ольги и Бориса Леонидовича развивался еще один роман — «Доктор Живаго». Конечно, в главных героях — Юрии Живаго и Ларе Пастернак вывел себя и свою возлюбленную. Хотя роман задумывался еще до встречи с Ольгой, писатель словно предвидел, что в его жизни произойдет нечто такое, что перевернет ее…

В пятьдесят восьмом году за «Доктора Живаго» Пастернаку была присуждена Нобелевская премия, и тут же его начали травить в советской печати, угрожая «выгнать «в капиталистический рай». Всю антипастернаковскую пропаганду Ивинская в мемуарах позже назовет одной хлесткой фразой, взятой из газеты того времени: «Я Пастернака не читал, но…» И перечислит, как «знатные трактористы» и «начальники цехов» признавались в собственной безграмотности, но не забывали клеймить Пастернака.

В разгар травли Борис Леонидович пришел к ней с упаковкой намбутала. «Давай покончим с собой! Я знаю, что смертельная доза — одиннадцать таблеток. У меня двадцать две. Представляешь, какой поднимется крик?» Ольга же не разделила его желания уйти из жизни и сообщила секретарю ЦК Поликарпову, что Пастернак задумал самоубийство и ее склоняет к нему. Только после этого давление в прессе стало ослабевать.
Единственной возможностью полностью прекратить эту травлю для Бориса Леонидовича было покаянное письмо Хрущеву, в котором он должен был сообщить, что отказался от премии и считает выезд за пределы Родины для себя равносильным смерти. Это письмо написала Ольга и поехала к Пастернаку в Переделкино за подписью. Он подписал — ему хотелось, чтобы «все это» поскорее закончилось. Перед ним стоял жесткий выбор — или премия, или Россия. Он выбрал второе.

Цена любви

ОСЕНЬЮ сорок девятого Ольгу Ивинскую арестовали. Причиной была ее связь с Пастернаком, «английским шпионом». Ее все спрашивали — какие отношения у нее с Пастернаком? И получали в ответ: «Я люблю его». Больше ничего не могли добиться. Она в то время была беременна, но потеряла ребенка после того, как однажды после пыток очнулась и обнаружила, что находится в морге… Потом говорили, что ошиблись — не туда привезли. Но какое это теперь имело значение?
Пастернака тоже вызывали на Лубянку, и в один из таких визитов он потребовал выдать ему ребенка Ольги, которого, как он считал, она родила. Борис Леонидович готов был даже вырастить его вместе с женой, пока Ольга будет в тюрьме. «Должен же и я как-то страдать, пока она страдает за меня», — говорил он.
Ребенка ему, конечно, не выдали, зато вернули пачку его писем к Ольге и книги с дарственными надписями. Он не хотел брать, говорил: «Я ей это писал, вот ей и отдайте!» Но потом все же забрал, уничтожив большинство автографов.

Ивинская вспоминала: «Наступил день, когда какой-то прыщавый лейтенант объявил мне заочный приговор «тройки»: пять лет общих лагерей «за близость к лицам, подозреваемым в шпионаже».
Ее отправили в Потьму, где она пробыла три с половиной года, изредка получая письма от Пастернака. После она говорила, что только ожидание этих писем помогло ей выжить там, среди унижений, в сорокаградусную жару. Однажды ночью ее вызвали к начальнику и дали читать двенадцатистраничное письмо и сборник стихов — на руки их выдать не разрешалось. И женщина сидела всю ночь и читала:

…А наутро опять шла на развод, и уже не так тяжело было ждать…
Когда в пятьдесят третьем она вернулась, Пастернак сначала не решался к ней идти — боялся, что она слишком изменилась. Но увидел ее почти прежнюю, она только похудела, но осталась его прежней Лелюшей…

Последняя строка

В МАЕ шестидесятого года, когда Пастернак уже тяжело болел и понимал, что дни его сочтены, он просил не пускать Ивинскую к дому — не хотел ссор между ней и Зинаидой Николаевной, только писал записки своей Лелюше. А она сидела на скамеечке неподалеку и тихо плакала. Но не попрощаться с ним она не могла…
«…У этой женщины были какие-то свои, совсем особые права на скончавшегося…» — описание последнего свидания Лары и Юрия Живаго было так похоже на прощание Поэта со своей Ольгой!

Автор: Евгения Гордиенко
Сайт: http://www.peoples.ru/love/pasternak-ivinskaya/
Дата публикации на сайте: 11.02.2005

Джулия Робертс (настоящее имя - Джули Фиона Робертс) родилась 28 октября 1967 года в городке Смирна, штат Джорджия, США. Так случилось, что с детства она была окружена разными актерами, режиссерами и прочими театралами и другими людьми, посещавшими магазинчик "Актера и Писателя", которым владели ее родители. Поэтому и у нее и у ее брата, Эрика Робертса, с детства развилась любовь к актерскому мастерству, однако Эрик был первым, кто смог прорваться на большой экран: впервые он снялся в кино, когда Джулии было всего 11 лет. Окончив школу и проучившись некоторое время в университете Атланты на факультете журналистики (хотя сама актриса как-то призналась, что никогда там не училась, а выдумала этот факт своей биографии, чтобы выглядеть более солидно), она последовала за своим братом в Нью-Йорк, однако поначалу ей не очень везло с поиском ролей, и поэтому приходилось подрабатывать в небольшом магазинчике на Манхеттене. Ситуация изменилась, когда Эрик помог ей получить роль в фильме "Кровь Алого Цвета" /Blood Red, 1988/. Несмотря на то, что работа над фильмом была закончена уже 1986 году, картина вышла на экраны только 2 года спустя, и за это время актриса уже успела сняться в нескольких других картинах.
Впервые Джулию заметили после того как она сыграла в романтической комедии "Мистическая Пицца" /Mystic Pizza, 1988/, зрителям она запомнилась благодаря своей очаровательной улыбке, непосредственности и обаянию, которое излучала ее героиня с киноэкрана.

За роль в картине "Стальные Магнолии" /Steel Magnolias, 1989/, Робертс получила Золотой Глобус в номинации за лучшую женскую роль второго плана, а также была номинирована на Оскар, но здесь удача отвернулась от нее. Ее успех окончательно закрепила знаменитая "Красотка" /Pretty Woman, 1990/, после которой Джулию полюбили зрители со всего мира. Эта немного наивная, добрая и сентиментальная история любви проститутки и богатого бизнесмена (в исполнении Ричарда Гира), несмотря на всю свою банальность и "золушкоподобность", не смогла оставить равнодушными простого зрителя, а саундтрек к картине ("It must have been love" в исполнении Roxette и "Pretty Woman" Роя Орбисона) до сих пор пользуется огромной популярностью. Однако потом в ее карьере наступило затишье, после ряда не совсем удачных фильмов Джулия начала было утрачивать свой статус мега-звезды, однако все вернулось на круги своя с выходом в 1997 году "Свадьбы лучшего друга" /My Best Friend's Wedding, 1997/. Кассовый успех картины доказал голливудским продюсерам, что Джулию можно с успехом снимать в романтических комедиях, и, пойдя по этому пути, они не ошиблись: "Ноттинг Хилл" /Notting Hill, 1999/ и "Сбежавшая невеста" /Runaway Bride, 1999/ оказались не менее прибыльными хитами.

Что же касается личной жизни Джулии, то тут все гораздо запутаннее. Первый ее жених - Дилан Макдермотт так и не довел Робертс до алтаря (ходят слухи, что причиной их размолвки послужили "теплые чувства", которые Джулия испытывала к Ричарду Гиру по время съемок "Красотки").
Помолвка с Кифером Сазерлендом, который ради Джулии бросил свою жену, тоже до свадьбы так и не дожила. Кифер изменял своей невесте с какой-то танцовщицей, однако Джулия, узнав об этом (из газет), решила не просто расстаться с ним, но и отомстить. Когда приготовления к их свадьбе были уже закончены и все гости приглашены, Джулия заявила (за 4 дня до церемонии) о том, что не собирается выходить замуж.
Но все таки Джулии, пришлось связать себя брачными узами, хоть и ненадолго. Когда пресс-секретарь актрисы сообщил журналистам, что Джулия вышла замуж за Лайла Ловетта, да еще и в каком-то городке, практически без свидетелей, - все восприняли это сообщение как шутку. Еще бы - Ловетт был одним из самых некрасивых людей, которых знала Америка, да и знакомы с Джулией они были всего то несколько недель, а может и того меньше. Неизвестно, что побудило актрису связать себя узами с этим человеком, может она просто боялась одиночества, боялась так и не выйти замуж, а может Лайл действительно тронул сердце Красотки, но факт остается фактом - их союз продлился около 2-х лет, и по сей день Лайл остается хорошим другом Джулии.

Источник: http://www.zvezdi.ru/kino/R/roberts.html

Эпилог, забежавший вперед
Обе Ее дочери, Мария (от Чарторыйского — ?) и Елизавета (от Охотникова — ?), были похоронены в Благовещенской церкви Александро-Невской лавры, в двух шагах от Лазаревского кладбища, где обрел свою могилу несчастный кавалергард.
Любопытная деталь: почему дочери царствующего императора (ведь официально и Мария, и Елизавета считались детьми Александра I) были похоронены не в усыпальнице Романовых в Петропавловской крепости? Ведь там упокоились, например, умершие во младенчестве дочери Петра Великого. А в лавре погребли лишенных власти Анну Леопольдовну и Петра III (до перезахоронения, предпринятого Павлом I) — изгои. Должно ли было погребение маленьких Марии и Елизаветы в лавре свидетельствовать о том, что они — НЕ ДОЧЕРИ императора Александра? У меня нет ответа на этот вопрос.
Во всяком случае, Она имела возможность, посещая могилы дочерей, не привлекая особого внимания, бывать и на могиле кавалергарда. Она посадила на его могиле анютины глазки, которыми иногда украшала свое платье...

Амур и Психея
Екатерина II: «Психея соединилась с Амуром». 28 сентября 1793 года Елизавета Алексеевна, баден-дурлахская принцесса Луиза-Мария-Августа, стала супругой внука русской императрицы. Александру еще не было шестнадцати, Елизавете — пятнадцати лет. Они были очень красивы и очень неопытны. И ничего хорошего из этого раннего брака не вышло.
В мае 1799 года Елизавета родила девочку, которую в честь императрицы, матери престолонаследника, назвали Мария. Отцом ребенка придворная молва называла князя Адама Чарторыйского, друга великокняжеской четы. Император Павел, осматривая внучку, удивлялся: «Как у блондинки жены и блондина мужа может родиться черноволосый младенец?» — «Государь, Бог всемогущ!» — остроумно ответила графиня Ливен. На всякий случай князь Чарторыйский, жгучий брюнет, был отправлен посланником в Турин. Маленькая Мария умерла летом 1800 года...
В марте 1801 года, переступив через труп отца, Александр I становится императором. О роли Елизаветы Алексеевны в заговоре против Павла I известно очень мало: она явно знала многое и в жуткую ночь цареубийства единственная из всей императорской семьи сохраняла холодную и ясную голову.

Мария Антоновна
Урожденная княжна Святополк-Четвертинская, Мария Антоновна Нарышкина, безоговорочно признавалась первой красавицей Петербурга. Ее муж, обер-егермейстер двора Дмитрий Львович Нарышкин, чуть ли не с гордостью носил издевательское прозвище: Великий мастер Масонской ложи Рогоносцев. Роман императора Александра и Марии Нарышкиной ни для кого не являлся тайной. Пока императрица Елизавета Алексеевна оставалась в тени, бойкая Мария Антоновна пожинала лавры. Даже Михаил Илларионович Кутузов рассыпался в комплиментах: «Если я боготворю женщин, то лишь потому, что Мария Антоновна — женщина...»
Нарышкина жестоко оскорбила императрицу Елизавету, которая так описала этот случай в письме к матери, в Баден: «... для такого поступка надо обладать бесстыдством, какого я и вообразить не могла. Это произошло на балу... я говорила с ней, как со всеми прочими, спросила о ее здоровье, она пожаловалась на недомогание: «По-моему, я беременна»... Она прекрасно знала, что мне небезызвестно, от кого она могла быть беременна».

Венценосный импотент?
По полуофициальной версии, Нарышкина родит императору Александру дочь Софию (1804—1824), смерть которой ускорит печальный конец самого государя. По разным версиям, у Александра и Нарышкиной были и другие общие дети, рано умершие. Впрочем, современный исследователь Игорь Теплов отмечает: «Вольное обращение Марии Антоновны с мужчинами не способствует установлению отцовства ее детей. У историков есть основания предполагать, что и Александр Павлович по каким-то физическим причинам не мог иметь потомства». Другие историки называют настоящего отца детей Нарышкиной — это светский лев князь Григорий Гагарин.
Позволю себе высказать смелое предположение. Александр, как мне представляется, не только не мог иметь потомства, но и вообще не вступал в какие-либо двусторонние сексуальные отношения. Именно поэтому он практически предоставил полную свободу супруге, а Мария Нарышкина мужественно сыграла роль любовницы (и матери!) для того, чтобы скрыть тайну мужской несостоятельности победителя Наполеона, величайшего монарха Европы.
Александр очень любил женщин и пользовался у них исключительным успехом: он был хорош собой, красноречив и виртуозно галантен. Однако когда дело доходило до практического воплощения, императору оставалось только... уносить ноги. Что он и делал, как, например, в Берлине, спасаясь от любви королевы Луизы Прусской.

Прекрасный кавалергард
Уязвленная развязностью Нарышкиной императрица, очевидно, тщетно искала в себе самой причины холодности августейшего супруга. В той самой «секретной» главе, с рассказа о которой началось наше повествование, великий князь Николай Михайлович пишет так: «Надо себе уяснить душевное состояние Елисаветы Алексеевны за этот период. Оставленная мужем, бездетная, как бы покинутая всеми родственниками, раздражаемая недоброжелательством императрицы-матери, Елисавета тяготилась жизнью и одиночеством. Где и у кого было искать ей удовлетворения?!»
...Мы уже никогда не узнаем, где и когда впервые пересеклись пути и встретились взгляды императрицы Елизаветы Алексеевны и кавалергардского офицера Алексея Яковлевича Охотникова, выходца из незнатного и небогатого дворянского семейства Землянского уезда Воронежской губернии. Ясно одно: это была взаимная пламенная страсть.

После смерти Елизаветы (май 1826 года) Николай I уничтожил все, что могло хоть как-то скомпрометировать покойного брата (Александра I) и его супругу. Однако тайну любви императрицы и кавалергарда сохранить не удалось. Во-первых, Николай (опрометчиво?) дал ознакомиться с дневниками и перепиской Елизаветы своей супруге, новой государыне Александре Федоровне, а та кое-что переписала в собственный дневник. Во-вторых, САМА Елизавета, кажется, не очень хотела, чтобы ее страсть к прекрасному кавалергарду оставалась тайной: она читала свои дневники Николаю Михайловичу Карамзину, не исключая и некоторых весьма откровенных фрагментов (здесь дневник переходил в руки Карамзина, и историк сам мог прочитать откровения императрицы). В-третьих, о связи Елизаветы и Охотникова знали многие придворные.
В-четвертых, имеются записки некой гувернантки, служившей в доме Охотниковых, — документ несколько подозрительный по части аутентичности, но все же прелюбопытный...

Вот цитата из писем Охотникова, тщательно переписанная в дневник императрицей Александрой: «Не беспокойся, часовой меня не видел, однако я поломал цветы под твоим окном». Или: «Если я тебя чем-то обидел, прости — когда страсть увлекает тебя целиком, мечтаешь, что женщина уступила бы нашим желаниям, отдала все, что более ценно, чем сама жизнь». Супруга Николая I отмечает: «... каждую ночь, когда не светила луна, он взбирался в окно на Каменном острове или же в Таврическом дворце, и они проводили вместе 2—3 часа. С письмами находился его портрет, и все это хранилось в тайнике, в том самом шкафу, где лежали портрет и памятные вещи ее маленькой Элизы (т.е. Елизаветы, второй дочери жены Александра I. — Авт.), вероятно, как знак того, что он был отцом этого ребенка».

Охота на Охотникова
Развязка романа императрицы и кавалергарда была трагической и вполне детективной. Ночные визиты кавалергарда в царицыны покои не могли остаться незамеченными. Вечером 4 октября 1806 года наемный убийца ударил Охотникова кинжалом в спину, когда кавалергард выходил из театра. Дома Охотников сказал, что пострадал на дуэли. К Охотникову немедленно был направлен Штоффреген, врач императрицы. Однако его усилия лишь отсрочили финал. Возможно, ранение и значительная потеря крови вызвали обострение чахотки. Алексей понял, что обречен. Елизавета успела проститься с ним. Ее локон в золотом медальоне и кольцо будут положены в гроб несчастного. Так ровно 200 лет назад закончился «секретный» роман императрицы: Охотников умер 30 января (11 февраля) 1807 года.
В ноябре 1806 года государыня родила девочку, которая при крещении получила имя Елизавета; малышка прожила недолго: полтора года.
Кто же, говоря языком сегодняшних реалий, «заказал» Алексея Охотникова? Историческая традиция приписывает это злодеяние великому князю Константину Павловичу, брату Александра I, чьи домогательства Елизавета Алексеевна якобы решительно пресекла. Кстати, имя великого князя Константина как заказчика убийства называет в своей «секретной» главе и Николай Михайлович.

Памятник
В августе 1987 года мне довелось побывать на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры. Тогда это еще был Ленинград, а кладбище называлось, если память не изменяет, «некрополь XVIII века». Экскурсия шла в ритме галопа, хорошо организованным табуном неслись мы между могилами за взмыленной дамой-экскурсоводом. В какой-то момент она ткнула пальцем в сторону: «Охотников. Любовник жены Александра I. Роскошный памятник, скульптор Мартос, оплатила царица».
Памятник, действительно, великолепен: на скале разбитый молнией мраморный дуб, под ним — полная неутешной скорби мраморная плакальщица, склонившаяся над погребальной урной...
...Александр Павлович и Елизавета Алексеевна окончательно примирились, когда им обоим оставались считанные месяцы жизни. Императрица болела, врачи порекомендовали юг, августейшая чета выехала в Таганрог. Почему именно туда — загадка. Ничего курортного в Таганроге нет. Воронцов уговорил Александра посетить Крым, здесь император простудился: есть версия, что в Таганрог он вернулся с менингитом. Император умер 19 ноября 1825 года. Елизавета пережила супруга на полгода... В их жизни и смерти, в хронике их последних дней таится столько загадок, что хватит поколениям историков...

Автор: Игорь АЗАРОВ
Среда, 14 Февраля 2007

Начиналось все невесело. К концу первой трети позапрошлого века правящая в стране ганноверская династия представляла собой жалкое зрелище. Расстроенная психика, апатия, пьянство, мотовство, разврат – не замечать всех этих свидетельств династического вырождения мог лишь клинический ультрапатриот. Дед Виктории, король Георг III, под конец жизни угодил в психиатрическую лечебницу, а из дюжины его детей лишь двое сыновей смогли примерить корону, да и то ненадолго. Все прочие отпрыски короля-безумца по разным причинам оказались «нетроноспособны». И судьба распорядилась так, что в 1837 году на престол взошла его внучка – 18-летняя дочь Эдуарда, принца Кентского, и принцессы Саксен-Кобургской Виктории. При рождении будущая королева была наречена Александриной Викторией – в честь матери и крестного отца, русского императора Александра I.

Принцесса на бобах

Малышка родилась здоровой и крепкой – не в пример остальному потомству вырождавшейся династии. Но детство Виктории безоблачным не назовешь. Отца она не помнила: он неожиданно умер от воспаления легких, когда дочери не исполнилось и года, и оставил семейству одни долги. Будущая королева в детстве получала новое платье, только когда вырастала из старого. Всю последующую жизнь она отличалась редкой для своего положения скромностью в нарядах, осуждая всех прочих дам за их склонность к роскоши и частой смене туалетов.
Королеве нельзя было прилюдно выражать свои чувства.

Домашнее образование включало в себя иностранные языки, арифметику, географию, музыку, верховую езду, рисование. Лишь в двенадцатилетнем возрасте Виктория узнала о своем высшем предназначении – оказывается, все эти годы мать подспудно готовила из дочери будущую королеву Великобритании. Попутно Виктории разъяснили, что корона предполагает не только власть, но и тяжкую ответственность. Даже в малом: внушительный список запретов и ограничений в повседневной жизни монарха также составлял одну из традиций доброй старой Англии. Королеве нельзя было встречаться с незнакомыми людьми, прилюдно выражать свои чувства, произвольно менять режим дня, читать все, что захочется, даже налегать на сладости.

Царевич, король, королевич...

20 июня 1837 года, когда скончался царственный дядя Виктории, король Вильгельм IV, его 18-летняя племянница заступила на престол с твердым осознанием того, что отныне в ее жизни монарший долг будет главным приоритетом. Нельзя сказать, что церемония коронации прошла безукоризненно. И заданный шепотом отчаянный вопрос: «Умоляю, скажите же, что я должна делать?», и королевский перстень, оказавшийся не по размеру (архиепископ Кентерберийский чуть не вывихнул девушке палец) многие присутствующие сочли дурными знаками. А тут еще над городом был замечен черный павлин – тоже плохая примета… В общем, англичане решили, что зря надеялись на долгое и доброе правление новой королевы. Дурная наследственность, что поделаешь!

Однако уже первыми своими шагами на политическом поприще новая королева развеяла тревогу своих подданных. Для начала она ясно дала понять матери, что больше не нуждается в ее повседневной опеке и исполнять свои королевские обязанности намерена сама, как и подобает взрослому человеку. Затем королева столь же твердо и бескомпромиссно объяснилась с парламентом. Виктория с детства была воспитана в уважении к закону, который гласил, что монарх в Англии не принимает самостоятельных политических решений, а лишь утверждает решения кабинета министров. Что не отменяет права короля или королевы быть в курсе всех деталей того, что он скрепляет своей монаршей подписью. Поэтому уже в первых посланиях правительству юная королева ясно дала понять, что министры, которые будут скрывать от нее какие-то детали или намеренно вводить в заблуждение, рискуют лишиться своих постов. Ту же твердость и чувство долга Виктория продемонстрировала в куда более трудной, учитывая ее возраст и пол, ситуации – личной. Поддайся она обычной для 20-летней девушки слабости – и история, возможно, пошла бы совсем иным путем. Причем не только в Англии, но и в России!

Виктория и Альберт создали образцовую королевскую семью – ни скандалов, ни измен!

Однажды в Лондон на день рождения королевы прибыл в качестве почетного гостя дальний родственник – наследник русского престола цесаревич Александр (будущий император Александр II). Он был молод, красив, отличался изысканными манерами, и Виктория впервые в жизни ощутила, как долг в ней борется с чувством. По ее собственным словам, они «стали друзьями», и отношения двух молодых людей могли бы развиваться дальше. Но вмешалась политика. В ту пору английское правительство не поддерживало стремление правительства российского ко взаимному сближению двух империй. Англичане видели в России опасного конкурента своим интересам в Азии и на Ближнем Востоке. А потому имевший влияние на Викторию премьер-министр лорд Мельбурн с подобающим почтением, но достаточно твердо напомнил ей, что в Англии даже монарху непозволительно идти вразрез с политикой правящего кабинета.
Виктория подчинилась. И уже на следующий год объявила о предстоящем замужестве. В Британии по традиции королева сама делает предложение своему избраннику. Со своим двоюродным братом принцем Альбертом Саксен-Кобургским королева была знакома с 16 лет. Виктория и Альберт полюбили друг друга и королевскую семью создали просто образцовую. Такую англичане уже не чаяли дождаться от своих монархов: ни скандалов, ни измен! Буквально ничего, что смогло бы бросить тень на высокое звание первой семьи в империи.

Сначала люди сомневались, так ли повезло Альберту. Даже самые пылкие сторонники монархии не могли не признавать, что внешними данными Бог королеву явно обделил: всю жизнь она безуспешно боролась с полнотой, которую только усугублял низкий рост, да и вообще красавицей, по общему мнению, никогда не была. Природный ум, спокойный характер, редкая для венценосной особы прямота (иногда, впрочем, оборачивавшаяся прямолинейностью) да хорошие манеры – вот и все, что она могла предложить супругу. Тот же, напротив, был красив, подтянут, широко образован в разных областях: прекрасно разбирался в технике, живописи, архитектуре. Даже в музыке вкусы молодой пары расходились – Виктория предпочитала оперетту, танцы до утра, а муж увлекался классикой, а от дворцовых балов впадал в скуку. Однако это не помешало счастливому браку.

Вскоре у них родилась дочь, чуть позже сын – будущий король Эдуард VII, а затем еще семеро детей. Однако «мать-героиня» и помыслить не могла, чтобы всецело отдаться дому и семье. Она и мужа постепенно привлекла к государственным делам, к коим он поначалу отнесся с прохладцей. Чтобы повысить социальный статус Альберта, королева «продавила» в парламенте конституционное закрепление за мужем титула принца-консорта (принца-супруга королевы).
Со временем его влияние на королеву во всех делах, включая государственные, стало определяющим. Виктория не возражала, хотя еще недавно иронически замечала, что ей приходится читать и подписывать документы, а мужу остается их только промокать. Теперь Альберт стал для нее не только спутником жизни и любимым человеком, но и первым и самым надежным советчиком.

Служба и дружба

Так продолжалось ровно двадцать лет. И вдруг все в одночасье рухнуло. В возрасте 42 лет Альберт неожиданно умер от брюшного тифа, и Виктория осталась одна. Дважды одинокой – как женщина и как королева. Она не смогла полностью оправиться от перенесенного удара до конца жизни, которой судьба ей отмерила немало – еще долгие сорок лет. Первое время после смерти мужа она впала в полную апатию, добровольно заточив себя в четырех стенах. Королева не желала ни с кем видеться, не появлялась на официальных мероприятиях, полностью отстранилась от государственных дел. Многие боялись, что, как и ее дедушка, королева, чего доброго, лишится рассудка.

И тут произошла история, детали которой по-прежнему не выяснены. Все случилось как в сказке. Рядом с безутешной вдовой, медленно, но верно увядавшей в своем добровольном заточении, оказался мужчина, который вернул правительнице вкус к жизни, а Англии – ее королеву. Это был давний королевский слуга – простой шотландец Джон Браун. Что за отношения их связывали на самом деле – чисто платонические или не чисто, – так и осталось тайной. Версии на сей счет гуляли разные – вплоть до того, что королева, служившая символом морали, названной позже викторианской, тайно обвенчалась со своим слугой.
Браун стал единственным другом королевы. Настоящим, искренним и надежным. Он и вел себя совсем не так, как принято фавориту: не заносился, не хапал деньги, поместья, титулы, не лез в политику. И чопорная, полная сословной спеси и высокоморальная (по крайней мере напоказ) Англия простила своей королеве во всех отношениях предосудительную дружбу с простым слугой.

Королевой она оставалась все оставшиеся сорок лет.
За это время – целую эпоху – Британская империя неуклонно крепила свое могущество. В этом преуспели и сама Виктория, обнаружившая в себе дар жесткого и прагматичного политика, и те, кто эту политику проводил практически, в первую очередь – знаменитый английский премьер Бенджамен Дизраэли. Благодаря их совместным усилиям Британия вошла в ХХ век одной из ведущих держав, добавившей к своей короне несколько великолепных камней, в частности богатейшие Индию и Южную Африку, а также суливший огромную выгоду только что построенный Суэцкий канал.

Конец эпохи

Первые трещины в этой колониальной твердыне обнаружились еще в годы правления Виктории. «Позорной победой» закончились война с южноафриканскими бурами и «опиумная» – в Китае. В первом случае хваленые британские джентльмены истребляли не чернокожих дикарей-язычников, а таких же европейцев и христиан, попутно «обогащая» человечество такими изобретениями, как концлагерь и колючая проволока. Во втором – те же джентльмены утвердили свое «цивилизованное» право сажать на дешевую наркотическую иглу целую нацию. А тут еще продолжала бурлить непокорная Ирландия (шесть раз покушались на жизнь Виктории – и все шестеро были ирландцами!), восставала Индия… Но в целом викторианская эпоха осталась в истории Англии эрой побед и славы.

При всем при том королева не превратилась полностью в политика, а осталась «матерью нации», каковой и должна была быть в представлении своих подданных. Она часто появлялась на людях в окружении своего многочисленного семейства, не допускала дворцовых скандалов, свято блюла закон, не хитрила и не лицемерила. Словом, все делала для того, чтобы жизнь ее подданных была спокойной и предсказуемой – никаких треволнений и неприятных сюрпризов и дефолтов.
Однако годы брали свое и к концу жизни стабильность постепенно перешла в застой. А насаждаемая королевой викторианская мораль обернулась всеобщим ханжеством и лицемерием. Да и характер Виктории явно портился: она все чаще придиралась к окружающим, будь то министры или собственные дети. У нее обнаружилась типичная старческая скупость, проявившаяся, в частности, в нежелании отдавать трон уже отнюдь не юному сыну. Эдуард стал королем накануне своего семидесятилетия! Ничего не напоминает?

Черту викторианской эпохе подвел новый век. В последний год уходящего столетия, отметив очередную годовщину смерти мужа, Виктория словно решила, что пора и ей отправляться вслед за ним. Несмотря на болезнь она предприняла поездку на остров Уайт. Там она в деталях расписала церемонию собственных похорон (позже ее примеру последовал самый великий английский политик ХХ века – Уинстон Черчилль). Она твердо решила умереть именно на острове Уайт, что и сделала 22 января 1901 года.
Англия восприняла траурную новость как известие о конце света. Виктория так долго царствовала и при ней жизнь приобрела такую стабильность и предсказуемость, что большинство всерьез поверило, что это навечно. Такая Англия, такая жизнь и такая королева.

Вместе с подружкой и двоюродным братом Элина разыгрывала театрализованные представления с песнями, стихами, танцами. В 1934 году, после выхода на широкий экран фильма "Чапаев", в репертуаре их домашнего театра появился точно такой же спектакль. В нем роль легендарного комдива играл двоюродный брат Элины, а она сама перевоплощалась в его верного ординарца Петьку. Спектакль заканчивался коронным номером - Элина-Петька выходила на сцену и, грозно поводя бровями, говорила: "Тихо! Чапай думать будет!" Публика была в восторге.

Перед самой войной капитан медицинской службы Авраам Быстрицкий получил новое назначение - на Черниговщину, в город Нежин. Там Быстрицких и застала весть о начале войны. Уже через несколько дней Нежин попал во фронтовую полосу, и его окрестности превратились в арену ожесточенных боев. Какое-то время Элина помогала матери - ухаживала за ранеными в госпитале, но затем, когда враг прорвал нашу оборону, им пришлось срочно эвакуироваться. Отступали через Сумы, Харьков до самой Астрахани. Там они задержались надолго, и Элина продолжила учебу в школе. А все свободное время проводила на курсах медицинских сестер. Причем устраиваться на эти курсы ей пришлось чуть ли не с боем. Дело в том, что в свои тринадцать лет роста она была небольшого, и врач, который записывал девушек на эти курсы, увидев ее, решил, что к нему на прием пришла чуть ли не первоклашка. Но Элина проявила такую настойчивость, так горячо требовала допустить ее до экзаменов, что врач дрогнул. Видимо, решил отдать судьбу этой девчушки на откуп экзаменационной комиссии. И страшно удивился, когда она этот экзамен блестяще сдала. После этого Элину взяли санитаркой в госпиталь, а чуть позже она стала лаборанткой в клинической лаборатории.
Вспоминает Э. Быстрицкая: "Мне никогда в детстве не говорили о моей внешности. Впервые я услышала об этом в 13 лет, в госпитале. Двое раненых разговаривают: "Посмотри, какая хорошенькая девушка!" Оглянулась- никого... Потом долго смотрела в зеркало - ничего интересного не нашла. Мама воспитывала меня очень строго..."

В ноябре 1944 года Быстрицкие вернулись в Нежин (киевский дом был разрушен при бомбежке), и Элина поступила в медицинский техникум. Все ее ближайшее окружение, включая родителей, их друзей, состояло из дипломированных медиков и настоятельно советовало девушке не мучиться выбором профессии. Ее приняли как участницу войны и медсестру, окончившую рокковские (краснокрестные) курсы. Учиться она начала сразу со второго семестра. Однако на первом же практическом занятии ей стало плохо. Их преподаватель-хирург должен был сделать челюстно-лицевую операцию, но во время ее проведения больной внезапно скончался от наркоза. После этого Быстрицкая поняла, что никогда не сможет стать врачом. Однако бросить техникум она не решилась. Доучилась до конца, прошла всю практику (приняла 15 родов) и получила диплом акушера-гинеколога. Но в душе уже мечтала о другой профессии.

В те годы всеми помыслами Быстрицкой завладел театр. В медицинском техникуме существовал драмкружок, в который Быстрицкая записалась с первых же дней обучения. Первым спектаклем, в котором она сыграла небольшую роль, стал водевиль "Лейтенант фон Пляшке". И хотя роль была бессловесная, однако Быстрицкой легко удавалось завести публику одним своим выходом на сцену. Кто-то из коллег тогда отметил ее прирожденный талант актрисы и посоветовал не останавливаться на достигнутом. Вскоре Быстрицкая поступила в музыкальную школу, при которой существовал балетный класс. Она хотела научиться профессионально двигаться по сцене, овладеть искусством пластического танца. И ей это удалось. В спектакле "Маруся Богуславка" она так зажигательно исполняла "танец живота" в сцене "гарем султана", что зрители буквально засыпали ее аплодисментами. Правда, ее строгая мама, присутствовавшая на спектакле, испытывала иные чувства, считая, что дочь исполняет что-то непотребное.

В 1947 году Быстрицкая окончила медицинский техникум с твердой уверенностью, что никогда не сможет работать в медицине. Всеми ее помыслами теперь завладел театр, о чем немедленно были поставлены в известность родители. Мать восприняла эту новость спокойно, а вот отец был категорически против. "Что это за профессия такая - актер? - возмущался он. - И кто тебе сказал, что у тебя есть актерский талант?" Однако дочь была непреклонна и, утирая слезы, упорно твердила о своем желании поступать в театральный. В конце концов, видя, что его словесные доводы не доходят до дочери, отец принял решение доказать свою правоту на деле, "В институт мы поедем вместе!" - заявил он, тем самым как бы подводя итог первой части дискуссии.

В Киев отец и дочь приехали погожим летним днем. В ректорате театрального института высокий, стройный Авраам Быстрицкий в новенькой майорской форме произвел легкий фурор среди присутствовавших женщин, но еще большее впечатление он произвел на ректора Семена Михайловича Ткаченко, когда, войдя в его кабинет, с порога заявил: "Объясните, пожалуйста, моей глупой дочери, что в вашем институте ей делать нечего!" За свою долгую карьеру в звании ректора Ткаченко повидал множество ходоков-родителей, миссия которых обычно заключалась в том, чтобы проталкивать своих чад в его заведение. А здесь все было наоборот.
В конце концов разговор с ректором завершился победой Авраама Быстрицкого - Элина отказалась от поступления в театральный и, вернувшись в Нежин, подала документы на филологический факультет местного педагогического института. Во время учебы в этом вузе в нее влюбился молодой аспирант, отношения с которым со временем вполне могли бы перерасти в нечто большее. Однако аспирант оказался слишком идейным. Рассказывает Э. Быстрицкая: "Аспирант все поглядывал на меня большими темными глазами, а в конце концов пригласил не то в кино, не то просто прогуляться. И вот поздно вечером проводил он меня до калитки и совсем уже собрался поцеловать... Но едва он протянул ко мне руки, как с соседнего столба грянул репродуктор. И не "Калинку-малинку", а Гимн Советского Союза! Вы бы видели, что сделалось с моим воздыхателем: он расправил плечи и встал "смирно"..."

Учась в педагогическом, Быстрицкая в душе ни на минуту не расставалась с мечтой стать актрисой. Поэтому она продолжала заниматься балетом в музыкальной школе, а параллельно организовала там же свой танцевальный кружок, который уже через несколько месяцев победил на олимпиаде. За эту победу Быстрицкая была награждена путевкой в дом отдыха профсоюза "Рабис" - работников искусств, где отдыхали настоящие артисты. Там-то выдающаяся актриса Наталья Александровна Гебдовская, увидев Быстрицкую на сцене, посоветовала ей бросать филологию и идти в театр. Этот разговор и стал той последней каплей, которая переполнила чашу терпения Быстрицкой. Вернувшись в Нежин, она забрала документы из педагогического и вновь отправилась в Киев - в институт театрального искусства. И ее приняли.

В том же году Быстрицкая впервые вышла на съемочную площадку. Дело было так. До начала занятий в институте оставалось несколько недель, а двухмесячная стипендия, выданная Быстрицкой в педагогическом, растаяла на глазах. Пришлось искать возможность где-нибудь подработать. Кто-то из таких же, как и она, абитуриентов театрального посоветовал сходить на Киевскую киностудию, где за участие в массовках платили пусть малые, но деньги. Быстрицкая отправилась на студию и вскоре действительно получила крошечную роль - в фильме Игоря Савченко "Тарас Шевченко" она должна была сыграть горничную графини Потоцкой. Однако во время съемок эпизода с ее участием Быстрицкой элементарно не повезло. В том эпизоде героиня Быстрицкой танцевала зажигательный танец в хороводе с другими девушками. Но если у всех танцевавших оказались сапожки красного цвета, то Быстрицкой по вине реквизиторов достались черного. В итоге режиссер попросил вывести ее из числа танцующих, и эпизод доснимали без ее участия.

Съемки в Киеве продлились до августа, после чего Быстрицкая уехала в Нежин, к родителям. 31 августа она вернулась в Киев, чтобы утром следующего дня начать занятия в институте. Но тут ее ждало неожиданное известие-оказывается, в документах, поданных ею в институт, не хватает справки, разрешающей ей продолжать учебу в новом учебном заведении. Из-за отсутствия этой справки мандатная комиссия приняла решение отчислить ее из института. Думается, не стоит объяснять, каким ударом стало для двадцатилетней девушки это известие. Так мечтать о карьере актрисы, взбаламутить родителей и друзей своим отъездом, и вот вам результат - отчисление. Быстрицкую охватило такое отчаяние, что, выйдя из ректората, она впала в прострацию. И кто знает, сколь долго она пробыла бы в таком состоянии, если бы не преподаватель Яков Иванович Токаренко. Узнав о постигшем девушку несчастье, он посоветовал ей не сидеть сложа руки, а действовать. И Быстрицкая последовала этому совету. В тот же день она добилась встречи с министерским чиновником, отвечающим за работу с абитуриентами, и получила от него гарантии своего зачисления в институт без нужной справки. "Ее вы сможете привезти чуть позже", - пообещал он ей. Так оно и вышло. Быстрицкую вновь внесли в списки студентов, а справку она привезла из Нежина несколько дней спустя.

Став студенткой, Быстрицкая буквально с первых же дней учебы принялась доказывать преподавателям, что в институт ее приняли не зря. Уже на первом курсе она числилась в круглых отличницах и за свое усердие была награждена поездкой в Москву. В стенах родного института Быстрицкая считалась не только лучшей ученицей, но и одной из первых красавиц. За ней пытались ухаживать многие студенты, но найти отклик в ее сердце практически никому не удавалось. Дело в том, что, получив довольно строгое воспитание в семье, Быстрицкая в общении с юношами не позволяла себе тех вольностей, на которые были способны ее более раскрепощенные подруги. Стоит отметить, что в отличие от большинства сверстников, которые воспитывались в тепличных условиях, Быстрицкая в 20 лет уже многое успела повидать и пережить - суровые будни в прифронтовом госпитале способствовали ее раннему взрослению. Но не все ее сверстники это понимали. Потому и недолюбливали ее, называли "синим чулком", Тех же из них, кто не понимал слов, Быстрицкая осаживала довольно резко - с помощью пощечин. Так, на последнем курсе института она "наградила" ими сразу троих студентов. Причем последний случай получил широкую огласку и привел к довольно драматическим событиям. Что же произошло?

21 января 1953 года вся страна отмечала траурную дату - 29-ю годовщину со дня смерти Ленина. Как и во многих учебных заведениях страны, в Киевском институте театрального искусства в тот день студенты выступали перед преподавателями с поэтическими виршами, посвященными траурной дате. Не стала исключением и Быстрицкая, которая выучила "Сказку о Ленине" Натальи Забилы. И вот, когда до ее выступления оставались считанные минуты, некий второкурсник незаметно подкрался к ней и, желая подшутить, свистнул ей из пищалки в ухо. Вполне вероятно, что сделал он это не со зла, однако, учитывая реалии момента (траурная дата, общая нервозность и т. д.), он получил вполне адекватный ответ - увесистую оплеуху, от которой отлетел метров на пять. Свидетелями этой сцены стали не только студенты, но и преподаватели, которые и дали этому делу ход. Быстрицкую обвинили в хулиганстве, припомнив ей, что только за последний месяц она умудрилась подобным образом поступить еще с двумя студентами. Короче, в тот же день один из педагогов вызвал к себе Быстрицкую и потребовал от нее, чтобы она немедленно написала заявление о переводе ее в Харьковский институт. В противном случае он пообещал отчислить ее из вуза, Но Быстрицкая ответила ему довольно резко: "Если завтра вывесят приказ о моем отчислении, то послезавтра вы найдете меня в Днепре". Если бы подобное сказала любая другая студентка, вполне вероятно, ее слова сочли бы дешевой бравадой. Но за Быстрицкой еще с первого курса утвердилось мнение как о человеке, который не бросает слов на ветер, поэтому реакция на ее заявление оказалась иной.

Руководство института побоялось брать грех на душу и переложило это дело на плечи комсомольской организации.
Собрание по "делу Быстрицкой" откладывалось несколько раз - сначала из-за каникул, затем из-за смерти Сталина. Наконец его дата была назначена на середину марта. Обстановка в стране была тревожная, всем мерещились происки врагов народа и заговоры империалистов. Отсюда и атмосфера на собрании была соответствующей. Вспоминает Э. Быстрицкая: "Выступали мои товарищи, которые инкриминировали мне черт знает что. Одни говорили: "Враг не дремлет, мы должны быть бдительными, товарищи!" Другие: "А помните, она отказалась танцевать со студентом X.? От него, видите ли, деревней пахнет?! А деревня пахнет хлебом, товарищи!!!" Я слушала и ужасалась этой демагогии: с кем я учусь? Кто эти люди? Ведь они лгут! Я никогда не утверждала, что от X. пахнет деревней: от него пахло потом, и я не хотела танцевать в паре с неопрятным человеком; прежде чем подойти ко мне в танце, мог бы и помыться..."
Собрание длилось до трех часов ночи, В конце концов подавляющим числом голосов было принято решение - студентку Быстрицкую исключить из комсомола и просить дирекцию исключить ее из института. Когда она вернулась к себе домой, ее душа была опустошена, не хотелось жить. Весь остаток ночи она пролежала на кровати, не смыкая глаз.

Из института ее так и не исключили, видимо посчитав, что одного наказания вполне достаточно. Однако большинство ее однокурсников считали это несправедливым и практически прекратили с ней всякое общение. Слава богу, что среди преподавателей нашлись люди, которые встали на ее сторону. Один из них - Иван Иванович Чабаненко - даже предупредил студентов, что если кто-нибудь при нем напомнит Быстрицкой о происшедшем - тут же вылетит из института. Именно эта поддержка удержала Быстрицкую от рокового шага - самоубийства.

Через несколько месяцев Быстрицкая сдала выпускные экзамены и стала ждать распределения. При ином развитии ситуации ее могло ожидать хорошее будущее - например, труппа самого популярного в республике Киевского театра имени И. Франко. Однако после всего случившегося ожидать такого исхода не приходилось. И действительно- Быстрицкую распределили в Херсонский драматический театр. Забирать студентов приехал лично главный режиссер театра Павел Морозенко. При этом повел он себя так, как будто был султаном, набирающим девушек для своего гарема. Увидев красавицу Быстрицкую, он ткнул в нее пальцем и с ходу назначил ей свидание у ресторана "Спорт" в семь часов вечера. Будь он помоложе, наверняка не избежал бы участи тех трех студентов, которые испытали на себе силу оплеух Быстрицкой. Ему же она ответила коротко, как отрезала: "Я никуда не приду!" - "Ну смотри, тебе у меня работать", - пригрозил он ей. Утром следующего дня Быстрицкая отправилась в Министерство образования и потребовала отправить ее куда угодно, но только не в Херсон. "Почему?" - удивились тамошние чиновники. Сказать правду Быстрицкая не решилась, поэтому в просьбе ей отказали. И тогда она приняла решение всеобще уехать из республики. Но куда? Решение пришло с неожиданной стороны.

В те дни в Киеве гастролировал Театр имени Моссовета, и Быстрицкая напросилась на прием к его главному режиссеру - Юрию Александровичу Завадскому. Во время этой аудиенции столичный гость спросил Быстрицкую, кто был ее учителем в институте. "Иван Иванович Чабаненко", - ответила она. "Вот пусть он мне позвонит и отрекомендует вас", - подвел итог разговора Завадский.
О том, как Быстрицкая бегала по Киеву и его окрестностям в поисках своего педагога, можно написать отдельную главу. Чабаненко пошел навстречу Быстрицкой и написал Завадскому рекомендательное письмо, в котором в самых лучших словах охарактеризовал свою ученицу. С этим письмом Быстрицкая вновь пришла к режиссеру, и тот устроил для нее специальный просмотр. Он прошел прекрасно, и Быстрицкую зачислили в труппу столичного театра. Однако поиграть в нем ей так и не довелось.

Вспоминает Э. Быстрицкая: "Приглашение выдающегося режиссера Юрия Александровича Завадского обещало заманчивые перспективы. Однажды на берегу Днепра мы отмечали свадьбу моей подруги и встретили выпускников предыдущего курса. Надо сказать, я не скрывала своего ликования по поводу того, что окажусь в столице, но кто-то из них меня "пожалел": "Що ж ты, несчастна, будешь там робыть?" - "Що буду робыть? Роли буду грать", - сказала я гордо. И поехала отдыхать к родителям в Вильнюс (ее отца направили туда для дальнейшего прохождения службы.). Но из Москвы вместо вызова получила... отказ.
О том, что произошло, я узнала только в 56-м во время съемок "Тихого Дона". Борис Новиков, который был артистом этого театра, на мой вопрос, не знает ли он, что тогда случилось, ответил: "Знаю. Весь худсовет знает". Оказалось, что в театр пришло около двадцати анонимок. Это как раз поработали те самые старшекурсники, которые так язвительно мне сочувствовали. И ведь знали, что кому написать! Сообщили, будто я хвастала, что стану любовницей главного режиссера..."
Получив отказ из Москвы, Быстрицкая стала искать возможность устроить свою творческую карьеру в Литве. В итоге ее приняли в Вильнюсский драматический театр. Ее первой ролью на сцене этого театра стала Таня в одноименной пьесе А. Арбузова. Затем были и другие роли: Варя Белая в "Порт-Артуре" И. Попова и А. Степанова, Аленушка в "Аленьком цветочке" П. Бажова, Ольга в "Годах странствий".

В 1954 году судьба Быстрицкой совершила крутой поворот - в ее жизнь всерьез вошел кинематограф. События развивались следующим образом.
С тех пор как Быстрицкая в последний раз выходила на съемочную площадку, прошло уже без малого четыре года. Это была картина Киевской киностудии "Тарас Шевченко", в которой Быстрицкой так и не нашлось места. После постигшей ее неудачи актриса зареклась сниматься на этой киностудии. Однако со временем обида зарубцевалась, и когда в том же 1950 году режиссер этой же киностудии Владимир Браун пригласил Элину на роль Лены Алексеенко в картину "В мирные дни", она без промедления согласилась.
Дебют Быстрицкой в кино оказался успешным. Несмотря на то что роль ей досталась весьма одноплановая и маловыразительная, зритель ее все-таки запомнил. Фильм, в котором собралась целая плеяда молодых звезд советского кино, включая Сергея Гурзо, Вячеслава Тихонова, Георгия Юматова, Виктора Авдюшко, Веру Васильеву, хорошо приняла публика.

В середине 1954 года Вильнюсский театр был на гастролях в Ленинграде, и во время одного из спектаклей на Быстрицкую обратил внимание кинорежиссер Ян Фрид. Он тогда приступал к съемкам фильма "Двенадцатая ночь" по В. Шекспиру и искал исполнительницу на роль Виолы-Себастьяна. Пробы прошли великолепно, однако во время того посещения "Ленфильма" на Быстрицкую обратил внимание еще один режиссер - Фридрих Эрмлер. Он искал исполнительницу на главную роль в картине "Неоконченная повесть" и очень хотел, чтобы в ней снялась никому не известная актриса из Вильнюса. Так Быстрицкая была поставлена перед сложной дилеммой - в каком из двух фильмов ей сниматься? В конце концов она сделала выбор в пользу "Неоконченной повести" (в "Двенадцатой ночи" снялась Клара Лучко).
Сюжет "Неоконченной повести" был достаточно непритязателен. Талантливого кораблестроителя Ершова (Сергей Бондарчук) паралич ног приковал к постели. Навещать его каждое утро приходит участковый врач Елизавета Максимовна (Элина Быстрицкая). Постепенно между ними возникает любовь.

Работа над этой ролью вызывала у Быстрицкой противоречивые чувства. С одной стороны, ей доставляло огромное удовольствие работать под началом такого режиссера, как Эрмлер, а с другой стороны, она испытывала откровенную неприязнь к человеку, который играл ее любимого, - Сергею Бондарчуку. Причем эта неприязнь имела давние корни. Оказывается, еще в 1950 году, когда Быстрицкая снималась в крошечной роли в картине "Тарас Шевченко", Бондарчук (он играл главную роль) повел себя бестактно по отношению к ней, унизил ее в присутствии членов съемочного коллектива. Быстрицкая ему этого не простила. И теперь, когда они вновь встретились на съемочной площадке, их неприязнь друг к другу вспыхнула с новой силой. Дело дошло до того, что Бондарчук опять не сдержался и незадолго до начала съемок очередной сцены вновь оскорбил свою партнершу. Она расплакалась и заявила, что отказывается от дальнейших съемок. Эрмлер бросился ее успокаивать, но все было бесполезно. Тогда режиссер пошел на последнюю меру. Он пообещал Быстрицкой, что будет снимать ее крупные планы отдельно, без присутствия партнера. На том и порешили.

Фильм "Неоконченная повесть" вышел на широкий экран в 1955 году. Судя по его рейтингу, любовная история, показанная в картине, взяла людей за душу. Но мало кто из зрителей догадывался, что исполнители главных ролей, так вдохновенно играющие влюбленных на экране, на самом деле испытывали друг к другу совершенно противоположные чувства.
По опросу читателей газеты "Советская культура" Быстрицкая была названа лучшей актрисой 1955 года. А в декабре того же года ее включили в официальную делегацию, отправившуюся на первую Неделю советского фильма в Париж. В состав делегации, кроме Быстрицкой, были включены: Алла Ларионова, Людмила Целиковская, Николай Черкасов, Юлий Райзман, Сергей Юткевич, Сергей Бондарчук, Валентина Калинина и др.
В отличие от советских зрителей, французская публика довольно сдержанно приняла "Неоконченную повесть". Гораздо большим успехом у них пользовались экранизации классических произведений, в частности "Анна на шее" с А. Ларионовой в главной роли. Именно этой актрисе Быстрицкая во многом обязана тем, что ее дальнейшая кинематографическая судьба совершила еще один счастливый поворот. Во время той поездки Ларионова поведала Элине о том, что Сергей Герасимов приступает к съемкам "Тихого Дона" и ищет исполнителей главных ролей. А у Быстрицкой еще со времени работы в госпитале, где она читала раненым бойцам страницы этого бессмертного романа, зародилась мечта сыграть Аксинью. Поэтому, едва она прилетела из Парижа в Москву, прямо из аэропорта позвонила Сергею Аполлинариевичу домой и попросила допустить ее к пробам. Ответ Герасимова ее ошеломил: "Приезжайте прямо сейчас - тут один Григорий Мелехов уже сидит".

Далее послушаем воспоминания самой Э. Быстрицкой:
"У меня был опыт участия в отрывке из "Тихого Дона" еще в институте. Но, по мнению моего тогдашнего педагога, Аксинья - роль не для меня. Дескать, мои роли - это романтические героини Шиллера... Но я очень хотела ее сыграть...
Ответ Герасимова поверг меня в легкий шок. Но я высчитала, сколько осталось времени до моего вильнюсского поезда, и приехала к Герасимову на квартиру. Он протягивает мне отрывок из "Тихого Дона". Глянула, а это тот же самый, мой студенческий, провальный. Чувствую, я не могу открыть рот. К тому же сидит рядом какой-то горбоносый актер из Орла с кучерявыми темными волосами и синими глазами. Какой же это Гришка? Он же сын турчанки! Он мне сразу не понравился. Но дело было не в нем, а в моем страхе повторения студенческого провала. И я сказала Герасимову, что не могу сейчас читать, что сначала подготовлюсь, а пока переполнена парижскими впечатлениями. Попрощалась я с ним, вышла за дверь - и в слезы. Я очень горевала тогда, предполагая отказ. То, что мне не понравился партнер, меня не смутило - опыт работы с Эрмлером меня убедил: ведь в "Неоконченной повести" мне нужно было играть огромную любовь к герою в исполнении Бондарчука..."

Убежденная в том, что пробу она провалила, Быстрицкая уехала в Вильнюс. Однако уже в первой декаде января следующего года из Москвы пришло приглашение участвовать в пробах в "Тихом Доне". Пробы длились вплоть до августа, и все это время Быстрицкой пришлось курсировать между Вильнюсом и Москвой. Причем до самого последнего момента было неизвестно, утвердят ли ее на роль. Дело в том, что, помимо нее, на Аксинью претендовали еще несколько актрис, среди которых были уже довольно маститые. Известен даже такой факт. Сыграть Аксинью захотела исполнительница этой роли в первой по счету экранизации романа в 1931 году - Эмма Цесарская. Но Герасимов поступил с ней довольно жестко: подвел к зеркалу, и все вопросы отпали.
С не меньшим энтузиазмом мечтала сыграть Аксинью и другая известная актриса - Нонна Мордюкова. Причем ее притязания имели под собой более реальную почву, чем у Цесарской. Мордюкова была выпускницей курса, который вел Герасимов, и ее дипломной ролью была именно Аксинья. Более того, Герасимов оценил игру Мордюковой на "отлично". Поэтому, когда та узнала, что ее учитель собирается снимать "Тихий Дон", у нее не было и тени сомнений, что именно ее он пригласит на роль Аксиньи. Но роль досталась мало кому известной Быстрицкой. По словам самой Мордюковой, для нее это был столь тяжелый удар, что она едва не наложила на себя руки.

Чашу весов в пользу Быстрицкой перевесил сам автор романа - Михаил Шолохов. Однажды ему показали все отснятые пробы, и он, выбрав из них ту, в которой пробовалась Быстрицкая, воскликнул: "Так вот же Аксинья!"
Первые две серии фильма "Тихий Дон" вышли на широкий экран в 1957 году и имели грандиозный успех у публики. Его посмотрели 47 млн. зрителей. По опросу читателей журнала "Советский экран" фильм был назван лучшим фильмом года. В 1958 году картина собрала богатый урожай призов на различных кинофестивалях, в том числе в Брюсселе, Москве, Карловых Варах, Мехико.
В 1957 году Быстрицкая продолжала разрываться между театром и кино - играла в Вильнюсском театре и снималась в третьей серии "Тихого Дона". Ее мечтой было перебраться в Москву, в Мекку театральной и кинематографической жизни страны, однако все ее попытки осуществить это долгое время ни к чему не приводили. Например, осенью 1955 года в Доме кино ей посчастливилось познакомиться с Фаиной Георгиевной Раневской, и та порекомендовала режиссеру Театра имени Пушкина, в котором сама играла, взять молодую звезду в труппу. В Пушкинском тогда собирались ставить "Белый лотос", и Быстрицкой была обещана одна из ролей. Однако этим планам так и не суждено было осуществиться.

И все же в столицу Быстрицкая перебралась. Произошло это в 1958 году, сразу после выхода на широкий экран еще одного фильма с участием актрисы. Речь идет о фильме Юрия Егорова "Добровольцы", в котором Быстрицкая сыграла одну из главных ролей - Лелю. После этого актриса получила приглашение перейти в труппу Малого театра - сначала по договору, а затем (в марте 1959 г.) с зачислением в штат. Первой ролью Быстрицкой на сцене Малого стала леди Уиндермиер в спектакле по О. Уайльду "Веер леди Уиндермиер".
Стоит отметить, что несмотря на то, что Быстрицкая была уже достаточно известной и популярной киноактрисой, карт-бланшем для легкого вхождения в коллектив прославленного театра это не стало. Наоборот, это обстоятельство даже в какой-то мере усложнило ей жизнь, потому что корифеи театра относились к кино с некоторым пренебрежением, как к чему-то несерьезному. Кроме этого, Быстрицкой пришлось доказывать свое право играть в труппе театра в жесткой конкуренции с другой киноактрисой, принятой в штат одновременно с ней, - Руфиной Нифонтовой (слава пришла к ней в 1957 году, после трилогии "Хождение по мукам", где она сыграла Катю). По словам самой Быстрицкой, первое время работы в Малом она никак не могла войти в стиль этого театра и почти после каждой репетиции мчалась в медчасть принимать успокоительные таблетки.

И все же шаг за шагом Быстрицкой в конце концов удалось доказать, что ее зачисление в штат Малого оказалось не случайным. В итоге за два последующих сезона (1960-1961) она сыграла сразу шесть ролей. Однако затем в течение полутора лет она сидела без новых ролей. Почему? Причину этого следует искать в излишне прямолинейном характере актрисы. Однажды она позволила себе выпад в сторону Игоря Ильинского. Он ставил спектакль "Мадам Бовари" и взял на роль Эммы свою жену - актрису этого же театра Еремееву. Быстрицкую это возмутило, и она бросила в сторону Ильинского такую реплику: "Как вы можете дать роль Эммы Бовари Еремеевой, с ее фигурой?"
Эта фраза до глубины души оскорбила Ильинского. И он превратился в ярого врага молодой актрисы.
Ильинский был не последним человеком, с кем Быстрицкая испортила свои отношения в начале 60-х. Нечто подобное произошло у нее и с Михаилом Шолоховым.

Дело было так.
В 1962 году Быстрицкая снималась у режиссера Георгия Натансона в фильме "Все остается людям". Съемки проходили в Ленинграде, где в те же дни был и Шолохов (он участвовал в симпозиуме писателей). Узнав об этом, Быстрицкая захотела с ним встретиться. Знай актриса, что накануне у писателя всю ночь продолжалась шумная попойка, она, может быть, остереглась приезжать в "Асторию". Но она этого не знала. В итоге, когда она пришла в апартаменты Шолохова и увидела, что гулянка по-прежнему в разгаре, ее охватило возмущение. И вот, пытаясь образумить собравшихся, она прокричала им в лицо одну-единственную фразу: "Вам, может быть, наплевать на Михаила Александровича Шолохова, но что вы делаете с русским писателем Шолоховым?!" И что же? В притихшем было зале внезапно раздался пьяный голос самого писателя. Возмущенный тем, что его гульбище прервала какая-то молодая актриса, он принародно попросил ее убраться вон. Причем сказал это в весьма грубой форме. С тех пор они больше не виделись.

Вообще стоит отметить, что Быстрицкая могла и может поставить на место кого угодно - табели о рангах для нее не существует. К примеру, однажды она отказала во взаимности одному высокопоставленному чиновнику. Было это в 1967 году. Быстрицкая тогда отправилась по профсоюзной линии в Англию, и этот чиновник, будучи руководителем делегации, попытался склонить ее к определенного рода отношениям. Но нарвался на такое сопротивление, которого не ожидал (видимо, в случаях с другими коллегами Быстрицкой у него осечек не было). И тогда чиновник пообещал Быстрицкой, что она навсегда забудет дорогу за рубеж. И действительно - в течение нескольких лет актриса была невыездной.
Еще об одном похожем случае рассказывает сама Э. Быстрицкая: "Как-то пришла к большому начальнику: что-то просить для одного из коллег. А начальник этак зашел сзади, положил мне руку на плечо, и ладонь как бы невзначай заскользила вниз - ну понятно, в каком направлении. Отрезвляющих физических действий я не применяла, просто отскочила в сторону и произнесла выразительный монолог. Жаль, вопрос, по которому я приходила, решен, разумеется, не был..."
В силу своего характера Быстрицкая никогда не афишировала отношения с мужчинами. Известно, что у нее была масса поклонников в самой актерской среде, но ни одному из мужчин-актеров так и не удалось растопить сердце этой сильной женщины. Поэтому и замуж она вышла за человека другой профессии, старше ее на несколько лет.

Э. Быстрицкая вспоминает: "В молодости мне очень нравился чисто внешне Жан Марэ. Романтичный герой. Но я понимала: влюбляться в артиста-то же, что читать романы Дюма. А в жизни... Мой муж был интересный человек. С ним мне было интересно общаться, разговаривать, ходить по театрам и галереям, потом обсуждать увиденное, спорить. Своим формированием я во многом обязана ему. Сколько он помнил, сколько знал! Он любил историю... Но женщин он любил больше всего. Слишком. Хорошо, если бы я была у него одна. Это невозможно было перенести. Некоторые переносят-я не смогла..."
Быстрицкая снялась еще в нескольких фильмах. А потом в ее кинематографической карьере произошел перерыв. Причем надолго - на 27 (!) лет. Почему? Причин здесь несколько. Но главная заключена в характере самой Быстрицкой. Наученная горьким опытом предыдущих неудач, она стала так дотошно подходить к выбору ролей в кино, что большинство режиссеров в конце концов перестали приглашать ее на съемки. Какой толк, рассуждали они, приглашать Быстрицкую, если она все равно откажется. Именно поэтому в последующие два десятилетия Быстрицкая играла только в театре.
В 1997 году после длительного перерыва Быстрицкая вновь вернулась на съемочную площадку. В фильме Булата Мансурова "Теплые ветры древних булгар" ей предстояло перевоплотиться в реальный исторический персонаж - княгиню Ольгу.
В апреле 1998 года, в дни юбилея актрисы, на сцене Кремлевского Дворца состоялся ее бенефис. В спектакле по пьесе Фердинанда Брукнера Быстрицкая сыграла Елизавету Английскую.

Из интервью Э. Быстрицкой: "Так сложилась моя жизнь, что я одна... Выбор заключается в том, что можно было бы с кем-то быть, но для этого, с моей точки зрения, должны наличествовать определенные качества во взаимоотношениях. Мне ближе мудрость Омара Хайяма: "Уж лучше будь один, чем вместе с кем попало". При чем тут гордая независимость? Мне необходимо сердечное увлечение. А все радости общения - это совсем другое. Брак ведь предполагает что-то еще... Конечно, я нахожу для себя дело каждый день и каждый час, но когда женщина говорит, что только в деле находит для себя самое главное, я... не поверю, что она счастлива. Женское счастье - это все-таки радости патриархального быта: семья, дети...
У меня есть друзья, с которыми я общаюсь ежедневно, даже несколько раз в день, с ними я советуюсь. Мой круг - это мой круг, и я никого чужого не хочу туда пускать. Это тайна. Друзьями я не обделена. У меня есть все остальное, чтобы чувствовать себя комфортно. Мои учителя, мои партнеры по сцене, по фильмам драгоценны для меня. Но, к сожалению, некоторых уже нет в живых...
У каждого человека есть свои потребности. У меня это гантели. По полкило каждая. Для женщины больше не нужной Есть у меня гимнастическая палка, обруч. Пока все это мне доступно. Форма еще не ушла. Конечно, я сегодня не та, какой была 25 лет назад. Я это понимаю. И не притязаю на исключительность в сохранении вечной молодости.

Я люблю играть в бильярд. Это увлечение идет от тех лет, когда для нас с двоюродным братом родители купили маленький бильярд, чтобы мы никуда не шастали, а забивали металлические шарики. За войну бильярдик пропал. Уже актрисой, отдыхая в санатории, я увидела большой бильярдный стол. Навыки точно бить по шару не пропали. А увлечения и азарта у меня было достаточно, и я начала играть с мужем. Поначалу проигрывала, а потом победила и воспряла. В санатории устраивали турниры. И когда мы с мужем в паре выходили в финал, вот тут азарт брал верх. Мне хотелось выиграть. И я выигрывала. Потом ездила одна в Архангельское, в санаторий, и выигрывала уже по-настоящему. И маршал Виктор Георгиевич Куликов подарил мне настоящий кий. До сих пор его берегу...
Но на деньги я никогда не играла. Я презираю это. Меня не деньги интересуют - меня влечет победа...
Я очень люблю своих учеников. Они бывают у меня, или мы ездим на природу. Когда я с ними общаюсь, мне хорошо, но частые встречи не удаются... Родители мои уже ушли. Практически близких у меня никого нет. Но в Москве мой причал..."

Автор: Федор Реззаков
Сайт: People's History

Дата публикации на сайте: 12.12.2000

– Но как же вы справились с работой и двумя детьми, неужели без ущерба для детей и для себя?
– Этот вопрос мне задают регулярно. Через две недели после родов я уже пришла на работу. А что касается детей – они не были брошенными и сейчас не брошены. Я сама отвожу их в садик и забираю домой. Я хорошая мать, забочусь о них и уделяю им много времени. Конечно, я рисковала.
– Что вы имеете в виду?
– Дети – наше счастье, бесспорно, но когда ты через неделю после родов выходишь на работу – это все-таки чревато для здоровья. Мне было двадцать три, когда родилась Мелания, и в том же году я вновь забеременела и родила сына Леонтия. Врачи рекомендуют делать интервал между первым и вторым ребенком минимум два-три года, чтобы организм мог восстановиться, а у меня был такой маленький перерыв.

– Так сложились обстоятельства или вы очень хотели второго?
– Так сложились обстоятельства, и поскольку я любила и люблю мужа, то решила родить. Я совершенно не планировала, когда именно мне заводить детей, но в планах у меня было иметь, как минимум, двоих.
– И все-таки это хоть как-то помешало карьере?
– Нисколько. Я даже не сломала своего обычного режима. Как вставала всегда по утрам в семь тридцать, так и по сей день встаю. Возможно, для девушки, которая вела ночной образ жизни и любила по утрам поспать, это оказалось бы чревато. Но у меня не было беззаботной юности, загульной студенческой жизни, мне даже вспомнить нечего из этого периода. Я многого была лишена по сравнению с другими. В шестнадцать лет уже поступила в медицинский институт, с первого курса меня взяли на тбилисское телевидение, и я уже в этой обойме зарабатываю деньги. А первые пять-шесть лет в журналистике – это постоянная борьба за право удержаться в профессии.

– Конкуренция?
– Желающих оказаться в телевизоре очень много, но знающих, зачем им это нужно, очень мало.
– Восстанавливаться после родов было сложно?
– Я уже много лет занимаюсь фитнессом, поэтому моя фигура не могла пострадать от родов до такой степени. Если после тридцати я соберусь родить третьего, уверена, останусь такой же, какая я сейчас, в тех же параметрах. Другое дело, если брошу тренировки – тогда сильно изменюсь, это правда.
– Многие начинают ходить в спортзал, а потом бросают, потому что тяжело, и стараются как-то поправить дело диетой. А вам, судя по всему, тренировки в радость?
– Я согласна, это труд. Но я не верю в миф, что кто-то похудел на двадцать килограммов только потому, что сел на раздельное питание. Занятия в спортзале дают мне очень много: я сбрасываю отрицательную энергию. Тяжело только первые два года. Тренироваться нужно минимум три раза в неделю. Конечно, бывает, что не хочется, но моя принципиальная позиция – никогда не пропускать тренировки. Только в том случае, если поднялась высокая температура, я могу позволить себе это.

– Тина, глядя на вас, никак не скажешь, что природа обделила вас красотой, так за что же вы боретесь на самом деле?
– Процентов сорок успеха в жизни – это самодисциплина. В спорте лучшего результата добивается тот, кто больше всех тренируется. Это дает огромный заряд энергии и напрямую влияет на качество жизни, поэтому я не понимаю тех, кто говорит: Мне это не подходит, я не могу. Вся наша жизнь – бег на длинную дистанцию, и каждый хочет прийти первым. Я еще молода и сравнительно недавно включилась в эту борьбу и хочу добиться лучшего результата в профессии.
– Какое упражнение для хорошей фигуры самое эффективное или какое ваше самое любимое?
– На самом деле, весь комплекс эффективен, невозможно выделить что-то одно. Лично я люблю приседания, люблю поднимать тяжести, накачивать мышцы рук. Так приятно, когда смотришь на себя в зеркало и видишь результат своих трудов, как выступает на предплечье четкий рельеф мышц .

– А ведь еще двадцать лет назад о таких тонкостях даже не задумывались.
– Раньше бытовало мнение, что если женщина столько внимания уделяет своей внешности, то, значит, она глупая. Это даже не обсуждалось. Общество таких отвергало. Конечно, все хорошо в меру. Я люблю утром позаниматься в спортзале, а вечером почитать. Но есть еще один важный фактор современной жизни, почему женщины не должны пускать себя на самотек. На мужчин сейчас обрушился огромный поток информации из различных гламурных журналов и с экранов телевизоров. Взгляд на женщину в корне изменился. Быть просто такой, какая ты есть, не престижно. Нужно быть обязательно стройной и соответствовать тому типу красоты, который сейчас принят. Если не будешь следовать этим правилам игры – твои шансы на успех резко сократятся. Мужчина будет относиться к тебе хорошо, но только как к единомышленнику и другу, не более, потому что в витрине он видит совсем другие экземпляры и может выбирать.

– Но ведь вы замужем, зачем вам быть в витрине?
– Тем более. Мне приятно, что мой муж по-прежнему делает выбор в мою пользу, но вовсе не потому, что я его жена и у нас двое детей и деться ему некуда от этого, а потому, что я так выгляжу.
– Дома вы тоже тренируетесь или только в спортзале?
– На том уровне физической подготовки, на котором я уже нахожусь, заниматься дома нет смысла. В клубе у меня есть постоянный личный тренер. Но когда у меня появится загородный дом поблизости от Москвы, то тренер сможет приезжать ко мне домой и тогда я буду заниматься каждый день.
– Тина, вы сказали, что стабильно встаете в семь тридцать, а для многих утренний подъем – настоящий стресс. Можете посоветовать что-нибудь эффективное, чтобы с утра чувствовать себя бодрой и легкой?
– Как только я встаю, сразу выпиваю стакан воды с ложкой яблочного уксуса и ложкой меда. Это очень действенный и полезный энергетический напиток.

– Как вы ухаживаете за лицом? Есть мнение, что косметолога нужно начинать посещать с двадцати пяти лет, а то потом будет поздно.
– У меня такая профессия, что я должна была начать заботиться о своем лице рано, поэтому ходила к косметологу. Поначалу не часто, потому что не было возможности, но как только такая возможность у меня появилась, то, конечно, раз в неделю я обязательно делаю косметические процедуры. Верю в массаж лица, в его эффективность, в достижения косметологии, в пластическую хирургию, хотя считаю, что, если это возможно, лучше обойтись без подтяжки лица. Сейчас существуют прекрасные косметические средства, например, такие, как крем для век. Вечером нанесешь его под глаза, утром проснешься с совершенно свежим лицом. Я выбираю косметику натуральную, экологически чистую.
– Тина, у вас красивый макияж, но не портит ли это кожу, ведь вы в эфире ежедневно, следовательно, лицо не успевает отдохнуть?
– Канал СТС, на котором я работаю, в этом смысле очень продвинутый, один из немногих, кто подходит к этому вопросу по западному принципу. У меня очень хороший стилист, один из лучших в Москве, Наташа Пантелеева, и очень хороший грим.

– Тот имидж, который вы транслируете с экрана, совпадает с вашим жизненным образом?
– Да. В жизни я также часто меняюсь и превращаюсь. Я чувствую себя органично в том, во что я одета для эфира. Стиль и само понятие мода – сложный вопрос, но очень важно для самовыражения выработать собственный стиль. Мой образ был разработан Наташей Пантелеевой в результате ее долгого наблюдения за мной в жизни, и после этого мне стали позволительны такие вещи, которые совершенно непозволительны другим. Например, красные колготки сможет надеть не каждая, и зеленые тени наложить на глаза сможет не каждая, а мне это подошло. Мне никогда не хотелось быть классической красавицей, а при желании я легко могла бы создать себе такой образ. Длинные шелковистые волосы, глаза как у лани, длинные белые одежды, но мне этого совершенно не хотелось, я могу позволить себе отчасти сумасшедшие вещи.
– То есть зеленые тени и красные колготки еще не предел?
– Конечно. Я не боюсь выглядеть по-разному, не боюсь выглядеть некрасивой.
– Самое радикальное, что вы могли бы себе позволить?
– В эфире – очень многое. В жизни – пришла однажды на Серебряную калошу, сделав огромный начес. Все обратили на меня внимание, а потом во многих молодежных музыкальных программах, в той же Фабрике звезд, я увидала у других такие же прически. Значит, я произвела впечатление.

– Ваш стиль ограничивает выбор украшения или нет? Что можно надеть на себя?
– Самые разнообразные украшения подходят к такому стилю. Например, когда меня снимали для новой рекламной кампании канала СТС, на мне было очень красивое платье, а на шее бархотка. Бабушка моего мужа подарила мне камею. Я люблю ретро. Какая-нибудь старинная бижутерия оказывается вдруг очень актуальной. Я недавно обнаружила у себя такие серьги.
– Часто обновляете свой гардероб?
– Из года в год вещи устаревают, и я, конечно, пополняю свой гардероб регулярно. Приобретаю вещи известных европейских фирм, среди них есть те, которые я выделяю, потому что они мне очень подходят, например Gucci. К тому же меня одевают на работе, и если мне очень понравился костюм, то я его потом выкупаю. Это очень удобно, потому что ходить по бутикам выйдет и дороже, и времени больше потратишь.
– Дочка подражает такой красивой маме?
– Конечно! Ей нужны все мои заколки, все серьги, все она цепляет на себя. Оно и понятно, девочка.

– Тина, а как вы питаетесь? Ведь наверняка придерживаетесь диеты, но, видимо, не принципа раздельного питания, а чего-то другого?
– Можно, я позволю себе грубость? Это не моя грубость, вы наверняка знаете, кому принадлежит это выражение: Жрать надо меньше и лучше не друг друга, вот и все. (Смеется) Диеты – это все самовнушение. Кому-то это и правда помогает, но чудес не бывает. Я не придерживаюсь никаких ограничений. Мяса почти не ем, но не потому, что соблюдаю диету, а просто не люблю. Я люблю рыбу. Когда мне нужно быстро похудеть, сижу на овощах. И обязательно ем первое, потому что во время тренировок теряется много жидкости, и ее нужно восполнять. Люблю борщ, рыбный суп. С удовольствием готовлю сама, например, люблю сварить макароны из твердых сортов пшеницы, смешать их с ломтиками слабосоленой или вареной семги и полить это блюдо соусом ткемали. Я люблю кисло-сладкий вкус, а соус ткемали у нас в Грузии очень популярен.

– Тина, вы южанка, привыкли ли вы к московской зиме, к нудной и сумеречной погоде наших широт?
– Обожаю московскую зиму. Думаете, у нас в Грузии зимы нет? Знаете, какая бывает промозглая! Я придерживаюсь принципа: хорошо там, где нас нет. Регулярно выезжая куда-нибудь за рубеж, всякий раз убеждаюсь в верности этого и возвращаюсь в Москву с радостью. Знаю, многие говорят, что любят Москву, но она действительно очень притягивает к себе и манит. Можно сказать, что у меня эта любовь на всю жизнь.

Автор: Наталия Корнеева
Сайт: Правда.ру

Дата публикации на сайте: 27.02.2005

Здесь вспоминается эпизод из старого французского фильма "Фанфан-Тюльпан", где прекрасная героиня Джины Лоллобриджиты нагадала Фанфану (Жерар Филип), только что получившему драгоценный тюльпан как раз из рук благодарной ему за свое спасение маркизы де Помпадур, что он женится на дочери короля. В фильме предсказание тоже сбывается, тоже после целого ряда недоразумений и тоже, как мы увидим далее, несколько неожиданным образом.
Многочисленные попытки Жанны попасть на глаза Людовику XV увенчались успехом лишь в начале 1745 года. Чего ей это стоило - непонятно, но затем она получила от короля и приглашение "поужинать вместе". Поужинав, Жанна допустила серьезнейшую ошибку. Она отдалась королю.
На следующий день Людовик, следуя своему "шаблону, трафарету или ксероксу", сообщил ей через своего посланника, что, дескать, она показалась всем несколько навязчивой и, вообще, вульгарной, так что... сами же понимаете...

Жанна всё понимала. В последующие недели она сделала несколько блестящих ходов по исправлению допущенной ошибки, вначале посеяв в королевской голове определенные сомнения относительно его собственной состоятельности, а затем, при личной встрече, разрешив эти сомнения бурным и страстным признанием.
Больше всего на свете король не любил скуки. Скуки всё это отнюдь не предвещало. И 14 сентября 1745 года Людовик официально представил двору свою новую фаворитку, которой ему, само собой, ничего не стоило подарить и приличествующий ее положению титул. Так на свет появилась маркиза де Помпадур.
Жанна не была самой выдающейся любовницей, продержавшись в постели короля всего лишь около пяти лет. Но она сумела стать для короля тем, чем для русской императрицы Екатерины Великой чуть-чуть позже сумел стать князь Потемкин. Другими словами, она стала ему если и не другом (а бывают такие у королей?), то ближайшим и доверенным помощником. Она обратила внимание на Вольтера и помогла ему, она создало в Севре производство знаменитого фарфора, она организовала военное училище, которое через пару десятков лет примет Наполеона Бонапарта, она изобрела сумочку-ридикюль и высокие каблучки, и так далее.
Ее любили, но больше - ненавидели. Жанна-Антуанетта Пуассон, маркиза де Помпадур, скончалась 15 апреля 1764 года. До того дня, когда скатится в корзину срезаннная гильотиной царственная головка другой Антуанетты - Марии, оставалось всего 29 лет...

Да, так я вот о чем. В 1745 году Буше написал один портрет, одалиски. А в 1756 году - другой портрет, маркизы де Помпадур. Вглядитесь в лица. Не похожи? Вроде бы похожи... Во всяком случае, портрет Жанны, на котором она представлена практически той же самой "одалиской", точно висел в ванной комнате короля.
Совсем забыл. Именно маркизе де Помпадур приписывают знаменитую фразу: "После нас - хоть потоп!"

Источник: vilavi.ru/sud/101205/101205.shtml

Наверное, единственным человеком, который верил в Маринину счастливую звезду, был ее дедушка Анатолий Николаевич. "Поезжай, Марина, у тебя все будет хорошо". Накануне отъезда внучки в Москву дедушка впал в кому, а вскоре умер. Александрова утверждает: "Мне дедушка своей верой помог поступить и ведет по жизни. Он был для меня всем. Волевой, целеустремленный. Очень любил людей. В меня это, наверное, он заложил с детства".

Так же с теплотой Марина говорит и о своих родителях: "Когда я уехала из Питера, еще больше поняла, что любить меня так, как меня любят мои родители, никто больше не будет. Это два самых дорогих мне человека. Я им как-то сказала, что и своего ребенка мне хотелось бы воспитать так, как они меня".

В неполные семнадцать Марина самостоятельно отправилась в Москву. Она пробовалась в разные вузы - и во ВГИК, и в ГИТИС. В "Щуку" она пришла в самый последний момент - хотела лучше "обкатать" программу: "Я начала читать отрывок из "Войны и мира" и увидела, что передо мной сидят все щукинские мэтры, о которых мне столько рассказывали! Это было непередаваемое ощущение!". Марина поступила в Щукинское училище, когда набор на первый курс актерского факультета уже практически был завершен, и лишь после она узнала, что на это место претендовало 10 человек.

Дебют

Уже на первом курсе Марина Александрова впервые снялась в кино - в фильме Андрея Разенкова "Северное сияние". Азы работы перед камерой она постигала с Александром Збруевым, Михаилом Ульяновым и Еленой Кореневой. Со Збруевым юной дебютантке надо было играть любовь: "Режиссер отвел меня в сторону и сказал: "Давай вести себя по-взрослому! Не надо психовать. Ну Збруев - что тут такого?" После этого я изо всех сил старалась не смотреть на своего партнера с прямо-таки распиравшим меня восторгом".

Работа в "Северном сиянии" стала хорошей школой для Александровой. Сейчас удивить Марину не так-то просто: "Если мне позвонят из Голливуда и скажут, что есть предложение от Спилберга, я не удивлюсь и отвечу, что подумаю. Нет ничего невыполнимого. Главное - собственное стремление и вера в то, что все получится. Если просто сидеть и ждать, можно все пропустить".

Когда снимали последний план картины, где героиня бежит в свадебном платье босиком (и были заморозки), Марина преодолела в общей сложности восемнадцать километров. Кто-то из питерских знакомых, увидев ее в наряде невесты, на следующий день поспешил поздравить родителей Марины с замужеством дочки.

В том же году в сериале "Империя под ударом" Марина сыграла небольшую роль дочери Столыпина, погибающей после взрыва.

"Азазель"

Популярность Марине Александровой принесла работа в сериале "Азазель". Марина рассказывает: "Три разных человека рекомендовали меня туда: мой педагог по актерскому мастерству, актер, пробовавшийся на роль Фандорина, и ассистент режиссера. А потом меня вызвал Адабашьян и спросил: "А вы читали Акунина?" Мне тогда казалось, что Акунин - это какой-то невероятно знаменитый классик типа Толстого. А я его еще не читала! Я жутко покраснела и призналась, что Акунина еще не читала…".

В этом фильме юная, никому не известная актриса сыграла Лизу, невесту Эраста Фандорина. И хоть роль была невелика, молодую исполнительницу запомнили. Уже хотя бы потому, что съемки начались в момент пика интереса к творчеству Б. Акунина.

Как утверждает Марина - ее любимая актриса: "Алиса Фрейндлих. А на съемках "Азазеля" посчастливилось встретиться с Мариной Нееловой. Мне только двадцать лет, а жизнь познакомила меня с такими людьми! Можно будет потом внукам рассказывать, что была знакома с Гоффманом, Лебешевым, Адабашьяно м Ступкой, Нееловой, Екатериной Васильевой...".

Последний герой

В 2002 году Александрова приняла участие в съемках теле-шоу "Последний герой-3". "Мне это было интересно, я понимала, что такое событие может произойти только раз в жизни… И, наверное, я хотела проверить себя, что-то понять. И конечно же, это такой PR. Карьера у меня только начинается…" - призналась она.

Действительно, участие в этом популярном шоу принесло ей большую популярность среди телезрителей и подняло интерес к начинающей актрисе.

Последние работы

В 2003 году режиссер Всеволод Плоткин пригласил актрису в сериал "Главные роли", где она играет смешную, отчаянную девчонку.

В 2004 году Марина Александрова сыграла роль певицы Полины в 12-серийном фильме Леонида Эйдлина "Любовь одна любовь". Режиссер остался доволен работой актрисы: "Марина Александрова - умная целомудренная натура, в ней нет развращенности, каботинства".

Совершенно необычной Марина предстала в сериале "Звезда эпохи". Она не только изменилась внешне, перекрасившись в блондинку. Ее героиня - по настоящему свободная, сексуально раскрепощенная натура.

Личная жизнь

В 2005 году Марина Александрова вышла замуж за знаменитого актера Александра Домогарова.

Дата публикации на сайте: 03.12.2006

Демидова Алла Сергеевна - актриса, народная артистка РСФСР (1984), лауреат Государственной премии СССР (1977), лауреат премии Президента России (2001). Лауреат премии имени К.С.Станиславского (1993), а также ряда других премий в области кино- и театрального искусства.
Родилась 29 сентября 1936 года в Москве. Мать - Харченко Александра Дмитриевна, лаборант кафедры экономического факультета МГУ, отец - Демидов Сергей Алексеевич, погиб на фронте при взятии Варшавы в 1944 г., муж - Валуцкий Владимир Иванович, кинодраматург.

По воспоминаниям самой Демидовой, уже в пять лет, отвечая на вопрос "Девочка, кем бы ты хотела стать", она говорила "Великой актрисой". С детства участвовала в самодеятельности. Тяга к просветительству и желание существовать на сцене один на один с литературным словом заявили о себе очень рано: помимо ролей в школьных спектаклях выступала перед соучениками с собственной чтецкой программой - монологом Катерины из "Грозы" и отрывком из "Анны Карениной".
После школы, не будучи принятой в Театральное училище имени Б.В.Щукина из-за плохой дикции, Демидова поступает на экономический факультет МГУ, по окончании которого (1959) становится соискателем ученой степени и начинает вести семинарские занятия по политэкономии для студентов философского факультета. Параллельно, еще на третьем курсе, приходит в Студенческий театр МГУ, где играет свою первую заметную роль - Лиду Петрусову в "Такой любви" Павла Когоута (режиссер Ролан Быков, 1958). Впоследствии потаенное, сдержанное, маскируемое самоиронией страдание, которым актриса наделила этот образ, стало чертой многих ее героинь, одной из вариаций ее сценической Темы.

Продолжая играть в Студенческом театре, Демидова поступает в студию при театре имени Ленинского комсомола (руководители - М.Шатров, В.Ворошилов), откуда через год ее исключают как "профнепригодную". Результатом становится новая, на сей раз успешная, попытка поступления в Щукинское училище. Демидова попадает на курс педагога Анны Орочко. Дипломный спектакль "Добрый человек из Сезуана" (Демидова - госпожа Янг), поставленный на курсе Юрием Любимовым (1963), взрывает устоявшиеся "псевдомхатовские" представления о театральном искусстве и начинает новую эру в истории Советского театра - эру "Таганки", сочетающей почти уничтоженные к тому времени традиции Мейерхольда с традициями политического театра Брехта, дающего актеру возможность отчуждения от образа и прямого контакта со зрительным залом.
Официально Театр на Таганке открывается в апреле 1964 года в помещении Московского театра драмы и комедии. Прежний коллектив реорганизован. Среди тех, кого Любимов считает костяком нового театра - Алла Демидова.

Однако, лидером ранней "Таганки" она не становится, играет в ту пору в основном небольшие роли. Слава приходит из кино: в 1966 году она получает главную роль в фильме Игоря Таланкина "Дневные звезды" - экранизации автобиографической повести Ольги Берггольц. Фильм, непривычным, поэтическим языком повествовавший об ужасах Ленинградской блокады, купирован и положен "на полку", однако игра Демидовой замечена профессионалами - актриса получает одну кинороль за другой, критики, чьей любовью она начинает пользоваться с тех пор, сравнивают ее манеру игры с манерой Смоктуновского. По итогам опроса журнала "Советский экран" Демидова названа самой перспективной актрисой 1968-го года.

С 68-го года начинает играть ведущие роли и в любимовских постановках: Эльмира в "Тартюфе" (1968), пани Боженцкая в "Часе Пик" (1969), Гертруда в "Гамлете" (1971). В этот же период склонная к анализу и способная критически оценить деятельность собственного коллектива актриса формулирует свой способ существования в театре Любимова: "Стараться играть объемно, актерски оправдывая любое режиссерское построение Любимова". Это "подстраивание" под сильную волю режиссера фактически определяет все ее последующие взаимоотношения с Любимовым. И хотя с середины 70-х она получает в Театре на Таганке роли, которые делают ее одной из заметных актрис: Милентьевна ("Деревянные кони", 1974), Раневская ("Вишневый сад", 1975, реж. А.Эфрос), мать Раскольникова ("Преступление и наказание", 1979), Маша ("Три сестры", 1981), Марина Мнишек ("Борис Годунов", 1982), - все же неудовлетворенность своей актерской судьбой в режиссерском театре Любимова заставляет Демидову и ее друга и сценического партнера Владимира Высоцкого заняться поисками пьесы на двоих. Репетируют "Крик" Теннесси Уильямса, одновременно Высоцкий задумывает сценическую композицию по "Федре" Жана Расина. Воплощение обоих замыслов оборвалось в июле 1980-го со смертью Высоцкого.

В 70-е-80-е Демидова остается одной из самых популярных киноактрис. Среди ролей: Мария Спиридонова ("Шестое июля", 1968), Леся Украинка ("Иду к тебе", 1972), Аркадина ("Чайка", 1972), Лизавета Павловна ("Зеркало", 1974), Герцогиня Мальборо ("Стакан воды", 1979), Елена Протасова ("Дети солнца", 1985). Однако "Новейшая история отечественного кино" справедливо характеризует Демидову не только как "одну из самых значительных и стильных современных русских актрис", но и как "одну из самых невоплощенных в экранном пространстве": кинорежиссеры, поняв, что ей нет равных в изображении "интеллектуальной рефлексии и духовной одержимости" пытались поверхностно тиражировать ее необычный имидж. Нечто подобное продолжалось и на "Таганке", не раскрывавшей актрису, расцвет таланта которой пришелся на кризисные для театра времена: вынужденный отъезд Любимова за границу, приход на его пост Анатолия Эфроса и его трагическая смерть. Результатом становится сотрудничество Демидовой с режиссером Романом Виктюком, в чьей постановке "Федра" по пьесе Марины Цветаевой (1988) Демидова наконец заявляет о себе как о трагической и одновременно синтетической актрисе, владеющей и современной пластикой, и поэтическим словом. Одновременно ведутся переговоры о "Федре" Расина с французским режиссером Антуаном Витезом. Репетиции обрываются смертью режиссера (1990).

В конце 80-х - начале 90-х "Федра" Виктюка успешно гастролирует по Европе и Америке. Стильность Демидовой, ее тяготение к четкой сценической форме и ярко выраженное личностное начало оказываются очень востребованы Западом, где она считается звездой и образцом современной русской актрисы. На родине же к ней, не очень разбираясь в структурных тонкостях ее игры, приклеивают ярлык "холодности" и "интеллектуальности". Упреки в формализме, разговоры о том, что Демидова, вслед знаменитому Каратыгину, наследует нехарактерную для русской сцены традицию школы представления, а не переживания ведутся по сей день. По сути же, "речь должна идти об изысканной (не совсем станиславской, но и совсем не любимовской) технике не-выражения чувств, делающей их серьезность особенно значимой" (М.Брашинский). После возвращения на "Таганку" Юрия Любимова Демидова играет Марину Мнишек в возобновленном "Борисе Годунове" (1988), Донну Анну в "Пире во время чумы" (1989), Электру в "Электре" Софокла (1992). Все больше тяготеет к сольным трагическим ролям.

Хотя во время раскола "Таганки" и конфликта части труппы с художественным руководителем она последовательно поддерживает Любимова, все же с 1994 года пути Демидовой и Театра на Таганке расходятся. Формально считаясь актрисой Любимова, Демидова фактически пускается в "свободное плавание". В 1993 году она создает собственный театр "А" и начинает сотрудничать с греческим режиссером Теодоросом Терзопулосом. Играет в его постановках: Мертей ("Квартет" Х.Мюллера, 1993), Медею ("Медея" Мюллера-Еврипида, 1996), Гамлета ("Гамлет-урок" по В.Шекспиру, 2001).

Говоря об уникальной целеустремленности этой актрисы, интересно проследить цепь на первый взгляд неосуществимых желаний всегда реализуемых ею через определенный (иногда длительный) промежуток времени. Примером служит ее мечта о мужской роли - роли Гамлета, которую Демидова готовила еще студенткой вместе с педагогом Анной Орочко и которую едва не сыграла в спектакле Николая Охлопкова (1963). Роль вернулась к ней спустя более чем 30 лет. За эти годы Демидова научилась превращать в высочайшие достоинства даже врожденные недостатки. Неканоническое произношение обернулось голосовым своеобразием. Когда-то слабый, по-юношески экзальтированный, голос обрел мощь и широту диапазона, необходимую для трагедии.

Однако Демидова сыграла не канонического Гамлета, а своеобразный урок мастерства, в котором представала одновременно и Гамлетом, и Гертрудой, и Офелией. Этот дар актрисы - играть трагедию вне канона, как бы осовременивая ее, отмечает "Новейшая история отечественного кино".
Не признавая проторенных театральных троп, Демидова сломала устоявшийся стереотип псевдочеховской героини, сыграв Раневскую из "Вишневого сада" дамой эпохи декаданса, тем самым открыв новые пути и для театра, и для литературоведения. Впоследствии идет на другой эксперимент: прививает эстетику Серебряного века античной трагедии.

Впрочем, трагедией в интерпертации не умеющей играть быт актрисы становится любая житейская драма. Трагическими можно назвать едва ли не всех ее кино- и театральных персонажей - от поверженной в политической борьбе эсерки Марии Спиридоновой до куртуазной герцогини Мертей из "Квартета", история которой в исполнении Демидовой превращалась в трагедию неразделенной любви.
Возможно, именно тяга к трагедийности наделила актрису неповторимой манерой поэтического чтения - она читает русскую поэзию, следуя, подобно поэтам, за музыкой стихов и одновременно передавая трагизм судеб их создателей.

Внутренний культ красоты, эстетизм, отличающий эту актрису, объясняет ее приверженность искусству Серебряного века. Обладая способностями филолога-исследователя, она заново открывает для слушателей культуру этого периода. Ни "Федра" Марины Цветаевой, ни "Реквием" и "Поэма без героя" Анны Ахматовой никогда прежде не игрались и не исполнялись публично. Впрочем, и пьесы немца Хайнера Мюллера до спектаклей Театра "А" были русскому зрителю неизвестны.
В кино 90-х Демидова появляется как некий символ, придающий глубину и объем подчас поверхностным картинам. Ее небольшие роли, как и прежде, смотрятся самоценными, отточенными номерами, полными внутренней эксцентрики и гротеска. Но и в больших, и в малых ролях, в каждом слове и жесте ее персонажей проглядывают уникальные судьба и личность. Среди ролей: Лебядкина ("Бесы", 1992), императрица Елизавета ("Незримый путешественник", 1999), мисс Минчин ("Маленькая принцесса", 1999), Эльза ("Письма к Эльзе", 2001). В конце 2001 снимается в роли Алисы Коонен в фильме "Смерть Таирова".

Находясь уже около 10 лет в "свободном плавании" (исключение - сотрудничество с театром "Школа драматического искусства", где она сыграла Донну Анну в спектакле Анатолия Васильева "Дон Жуан или "Каменный гость" и другие стихи"), Демидова по-прежнему остается звездой, окруженной - из-за жесткой избирательности в ролях и замкнутой личной жизни - ореолом таинственности. Следуя древним комедиантским традициям, она ездит по разным уголкам мира со спектаклями, поэтическими вечерами и мастер-классами. В Москве выступает лишь изредка, и тогда рецензенты отмечают, что "этой Коонен нужен свой Таиров". В ожидании его наделенная литературным талантом актриса написала шесть книг, размышляя о природе искусства и вспоминая современников.

Автор: Алла Шендерова
Сайт: http://www.demidova.ru/biogr.php

1999год. "Фотоальбом", аудио- и видеоверсия сольного концерта "LIVE".
Съемка клипов: "Случайная любовь", "Стаканчик бренди", "Рождественская"
C 1997 три года подряд выдвигалась на премию "Овация" в номинации "Певица года", но ни разу так ее и не получила.
В конце 1999 года рассталась с продюсером Алексеем Савельевым и по настоящее время работает без продюсерской поддержки.
В 2000 год. Открылся официальный сайт Марины Хлебниковой: www. hlebnikova.ru
В составе с И. Кобзоном и Л. Долиной представляла Россию на "Международном музыкальном ринге"
Серия концертов на Кипре, в Америке, Монголии и Франции.

Приняла участие в проекте Старые песни о главном, спев с К. Орбакайте, Д. Маликовым и Ю. Николаевым песню ABBA.
2001 год. Концерты на Кипре. Четвертый год подряд Марина участница концерта "Песня года" Сняты клипы на песни: "Я без тебя" ,"Осенний день" и "Солнышко мое, вставай!", последняя стала заглавной на одноименном альбоме.
2002 год. Альбом " Солнышко мое, вставай" Клип "Печаль моя"
2003 год Клип "Зима приходит сама"
2004 год Марина становится голосом радиостанции "Ретро" Клип "За туманом", Выходит "Ночной полет" - альбом самых известных песен Марины Хлебниковой в обработке DJ Sky Dreamer.

2005 год Принимает участие в трансконтинентальном пробеге Владивосток-Москва, Клип "Северная". Становится ведущей телевизионной программы "Улица твоей судьбы", канал ТВЦ . Выходит альбом "Кошки моей души". В песнях: "Не оставляй меня одну", "Не покидай меня", "Не плачь любимый", "Дожди", "Случайная любовь", "Генерал", "Я без тебя". "Солнышко мое, вставай!" и многих других, слова принадлежат руке Марины Хлебниковой.
Незамужем: "Артист должен быть всегда холост, даже если у него есть любимые люди, чтобы быть максимально притягательным для своего слушателя" (любимое изречение). Детей нет (видимо, это утверждение устарело).

"Первая любовь пришла в четвертом классе. Я любила, а он меня не замечал, в страшных переживаниях я похудела на 7 кг. Испробовала все известные способы: солнечные зайчики и записки, строила глазки. В итоге добилась взаимности, но вскоре его бросила."
Сейчас считает, что "важнее любить самой, ведь чужая любовь может оставить твою душу холодной". Алексей - любимое мужское имя. Мужчины заряжают Марину энергетикой, которая так необходима в жизни, особенно на сцене.
Любит мужские запахи: расплавленной канифоли для паяния, штукатурки, одеколона "Жан Поль-Готье". Всегда мечтала спеть дуэтом с Родом Стюартом.
Если выбирать время, в котором жить, Марина выбрала бы эпоху короля-солнца Людовика Х1V, с интригами кардиналов и любовью прекрасных кавалеров и дам. Марина до сих пор иногда перечитывает Дюма, Анн и Серж Голон. В институте занималась переводами Байрона, и Киплинга. Преклоняется перед Цветаевой. Любит Ремарка.
Из композиторов это Рахманинов, Скрябин и Бизе. Полюбившийся спектакль: Театр Вахтангова- "Колокола".
Любимые мультипликационные герои - Том и Джерpи.

Если говорить о диете, то главное - не есть много мучного и сладкого. Когда у Марины прибавляется недоброжелателей, она заболевает, пьет витамины и анальгетики. Носит талисман от сглаза, но никому не показывает, чтобы не потерял силу.
Хобби: Марина очень любит мягкие игрушки, есть и любимые собачки: Мягушка, Гандус и Пандус. Их привезли из Испании и в лапках у них насыпаны камушки.
Собирает минералы, в коллекции есть редкие: горный хрусталь с вкраплениями серебра и золота.
Занималась профессионально плаванием, кандидат в мастера спорта. Выступала за сборную и была чемпионкой Москвы в 1987 году. Сейчас зимой предпочитает лыжи и коньки, но на коньках удается покататься только ночью, освещая лед фарами.

Отдыхать любит в подмосковном Тучково, гулять по лесу, собирать грибы и ягоды, ходить на рыбалку. Безумно любит отдых, связанный с водой.
Любимый праздник- Новый год.
По знаку зодиака Марина скорпион.
Основной принцип действий - выжить.
Все машины Марины имели имена. Первой машиной стали фиолетовые "Жигули" шестой модели. Машина ржавела, и Марина заклеивала проржавевшие участки зелеными кляксами-наклейками, за это машина получила прозвище "Клякса".
Сейчас ездит на 300 "LEXUS" седане.

Поселившись в Манхэттене Ума зарабатывала на жизнь работая моделью и посудомойкой, совсем как мать, когдa та много лет назад приехала из Швеции. "Этот способ траты времени показался мне наименее интересным" - так характеризует Ума этот период своей жизни. К счастью ей не пришлось долго этим заниматься и вскоре она получила главную роль молодой и коварной соблазнительницы в малобюджетном триллере "Поцелуй папочку перед сном" (1987). Следующим фильмом была молодежная комедия "Джонни, будь хорошим" (1988). Затем последовала гораздо более значимая роль богини Венеры в фильме Терри Гиллиама "Приключения барона Мюнхгаузена" (1988). В течение этого периода она начала приобретать репутацию актрисы ролей с эротическим оттенком. Прорывом для юной актрисы стали съемки вместе с Джоном Малковичем и Мишель Пфайффер в картине "Опасные связи" (1988), снятой Стивеном Фризом по одноименному роману Шарля де Лакло. Игра Умы была высоко оценена критиками, но основную часть зрителей больше впечатлили любовные сцены с ее участием. Заметным стало также появление Умы на обложке журнала "HOT" в том же году.

Тем не менее Ума была весьма недовольна приставшим к ней ярлыком секс-символа, который упорно навязывали ей журналисты и, отказавшись от нескольких ролей подобного плана, она попросту сбежала в Англию, не желая быть "очередной сексуальной красоткой месяца".

Прошло совсем немного времени, и Ума вновь обратилась к актерской работе. Вернувшись в Штаты, она снялась в фильме Джона Бурмана "Дом там, где сердце" (1990), но эта смесь комедии и драмы не имела высоких сборов и прошла незамеченной критиками. Вскоре последовала роль жены писателя Генри Миллера в картине "Генри и Джун" (1990). Фильм имел большой успех, а работа Умы, которая изобразила эксцентричную бисексуальную Джун, вывела ее в ряд актрис, которые могут сыграть не только характерные, но и вполне серьезные роли, привлекающие к себе внимание серьезной актерской игрой, а не просто смазливым личиком. Успех последовал также после появления в роли Мэйд Мэриан в фильме Джона Ирвина "Робин Гуд" (1991). Этот фильм несмотря на то, что был снят в США, получился очень британским по своему духу. Премьера фильма крайне неудачно совпала с выходом в том же году фильма на тот же сюжет, с Кевином Костнером в главной роли и с более крупным бюджетом.

В сентябре 1990 года Ума выходит замуж за британского актера Гэри Олдмена, однако брак оказался недолгим и через два года семья распалась. Говорят, причиной развода стало чрезмерное пристрастие Олдмена к выпивке. "Он был моей первой любовью", вспоминает Ума "Я была молода и неопытна. Это была сумасшедшая любовь, но она закончилась".

Актерская карьера Умы продолжалась. Следующим успехом актрисы стала работа в более традиционных фильмах "Окончательный анализ" (1992), где ее партнерами были Ричард Гир и Ким Бэсинджер и "Дженнифер-8" (1992) с Энди Гарсиа и Джоном Малковичем. Оба фильма не принесли огромных кассовых сборов, но укрепили репутацию Умы как одной из лучших молодых актрис. Вслед за этим последовала работа с Робертом де Ниро в фильме "Бешеный Пес и Глори" (1993). Фильм был приветливо встречен критиками, но кассовые сборы опять обошли Уму. Это оставалось общей чертой для фильмов с ее участием.

В возрасте двадцати двух лет Ума оказалась перед выбором продолжать ли ей актерскую карьеру или напротив покончить с ней и вернуться к обычной жизни и продолжить образование, поступив в колледж. "У меня было много сложных стрессовых ролей и это не могло не остаться без последствий. Я начала сниматься очень рано, всегда была независимой и пыталась всего достичь сама. Я подошла к такому моменту, когда все это было уже реализовано "

Несмотря ни на что Ума снимается в следующем фильме "Даже ковбойши иногда грустят" (1994). Этот сложный и весьма нетрадиционный фильм был разгромлен критикой. Но тем не менее, в том же году карьера Умы совершила огромный подъем, когда молодой выскочка, режиссер Квентин Тарантино убедил ее играть роль Мии Уоллас в своем фильме сразу же ставшим классикой "Криминальное чтиво" (1994).

"Криминальное чтиво" произвел настоящий фурор и стал коммерческим хитом. Он назван одним из лучших фильмов десятилетия, получил золотую пальмовую ветвь каннского кинофестиваля и принес актрисе номинацию на Оскар и полностью изменил ход ее карьеры (не говоря уж о Джоне Траволте и Брюсе Уиллисе). Но в отличие от партнеров по фильму, на волне успеха "Чтива" ставших сниматься в голливудских блокбастерах, Ума предпочла два достаточно скромных проекта. "Месяц у озера" (1995) - драма, в которой Ума сыграла с Ванессой Редгрейв и "Правда о кошках и собаках" (1996) - популярной романтической комедии, в которой дуэт ей составила Джанин Гарофало. В это же время Ума готовилась играть Марлен Дитрих в фильме Луиса Милла, но после его неожиданной трагической гибели наотрез отказалась работать над картиной с каким-либо другим режиссером. Вынужденный перерыв в работе заполняется кратковременным, но ярким появлением в фильме "Красивые девушки" (1996). Следующей работой становится роль коварной злодейки по имени Ядовитый Плющ в четвертом фильме "бэтмэнианы" "Бэтмэн и Робин" (1997). Ее дьявольски сексуальная героиня выглядит изумительно хорошо. Несмотря на стоящую игру актеров сам фильм был в пух и прах разнесен критикой. Но тем не менее он стал вторым (вслед за "Криминальным чтивом") фильмом с ее участием собравшим в мировом прокате более 200 миллионов долларов.

Следующей ступенью актерской карьеры стала картина Гаттака (1997), футурологический триллер, в котором Ума снималась вместе со своим будущим мужем Итаном Хоуком. "Гаттака" - тот редкий вид фантастических фильмов, в которых упор сделан не на спецэффекты, а на детальную проработку сценария и психологическую достоверность персонажей. На следущий год Ума возвращается к исторической драме и играет с Лиамом Нисоном в масштабной экранизации романа Виктора Гюго "Отверженные" (1998). Ее трогательная интерпретация образа Фантины получила лучшие отзывы критиков за всю карьеру. Вопреки тому, что "Гаттака" и "Отверженные" получили высокую оценку, оба фильма не собрали большой кассы. Но настоящее разочарование пришло после появления в роли Эммы Пилл в римейке знаменитого шпионского сериала шестидесятых "Мстители" (1998). Крупнобюджетный фильм, заявленный как блокбастер, оказался очень неровным - слишком выбивался из общепринятых стандартов зрелищных фильмов, в результате чего не был принят широкой публикой и, как следствие этого, провалился в прокате.

В мае 1998 года Ума выходит замуж за Итана Хоука, а в июле у них родилась дочь, которую назвали Майа Рэй. Ума заявляет, что она счастлива как никогда, и карьера больше не является для нее столь важной, как раньше. Но все же через год она появляется в фильме Вуди Аллена "Сладкий и гадкий" (1999).

В 2000 году Ума приняла участие в двух проектах: в историческом фильме о дворе Людовика XIV Ролана Джоффе "Ватель" (2000), открывшем конкурсную программу каннского кинофестиваля, но в штатах прошедшем в ограниченном прокате, и в драме Джеймса Айвори "Золотая Чаша" (2000). После проблем с выпускающей кампанией Miramax фильм был выпущен в США в апреле 2001 компанией Lions Gate Films. Этой же компанией в том же году были выпущены малобюджетные "Стены Челси" (2001) и "Пленка" (2001). В июне Ума завершила съемки в фильме "Истеричные Слепышки" (2002), который вышел в 2002 году, и стал для Умы первым фильмом, где она выступила также в качестве продюссера.

В 1956 году Ефремов и молодые выпускники Школы-студии - Галина Волчек, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша и Олег Табаков - организуют сначала Студию молодых актеров, которая спустя некоторое время получает название "Современник". Это был первый театр, созданный не по велению сверху, а по инициативе молодых актеров, которые готовы были на любые подвиги во имя дела, в необходимость которого верили свято. В первые годы работы в театре Волчек сыграла Нюрку в пьесе "Вечно живые" (именно этим спектаклем по пьесе Виктора Розова и начал свою жизнь будущий "Современник"), Мать - "В поисках радости" В.Розова, а также Грачиху - "Без креста", мисс Амелию - "Баллада о невеселом кабачке" - роли, которые вошли в историю русского театра второй половины XX века.
С 1961 года Галина Волчек начинает работать в театре в качестве режиссера. В 1962 году она выпускает свой первый спектакль по пьесе У.Гибсона "Двое на качелях". Спектакль, который со всей ясностью выразил главную особенность нового театра: в "Современнике" пытались понять и осмыслить время и человека, понять его гражданское и личное предназначение. Психологический театр, развитие метода великого Станиславского стали во главу угла художественных поисков. Спектакль "Двое на качелях" поставил своеобразный рекорд: почти 30 лет он был в репертуаре театра и пользовался неизменной любовью публики.

После постановки пьесы Гибсона Галина Волчек несколько лет работает как режиссер вместе с Олегом Ефремовым ("Без креста" В. Тендрякова, "В поисках радости" В.Розова, "Большевики" М.Шатрова). В 1966 году она выпускает один из лучших спектаклей - "Обыкновенную историю" по роману А.И.Гончарова. За этот спектакль 33-летний режиссер получила Государственную премию СССР. "Обыкновенная история" положила начало целому ряду блестящих постановок русской классики: в 1968 году Г.Б.Волчек ставит "На дне" М. Горького, позднее - спектакли по пьесам Чехова, Андреева и т.д.
В 1970 году О. Ефремов уходит во МХАТ. Исторический факт: в течение двух ночей он уговаривает "Современник" уйти вместе с ним. Театр на предложение Ефремова ответил отказом. Среди тех, кто тогда не ушел с Ефремовым во МХАТ была Галина Волчек. Позже Ефремов скажет: "Она не ушла со мной, потому что была верна идее "Современника". Больше всего меня в ней всегда привлекала ее верность. Верность той идее, с которой родился "Современник". Она еще лишь зарождалась, еще не оформилась, а Галя уже была верна ей. Для Гали это нечто генетическое, как бы ее код".

Два года в "Современнике" не было главного режиссера (театром управляла коллегия). В 1972 году труппа театра на общем собрании буквально принуждает Галину Волчек возглавить коллектив - абсолютным большинством голосов ее выбирают главным режиссером. Она начала собирать новую труппу. Стремление найти молодых, талантливых режиссеров и актеров всегда было важно для Волчек. В одной из статей она пишет: "В наш театр приходят молодые актеры и режиссеры, и мы стараемся дать им возможность работать. Молодые актеры должны ощутить себя равноправными строителями нашего общего дела наравне с опытными мастерами, а не чувствовать себя вечно экзаменуемыми учениками. А молодые режиссеры могут иногда ошибаться, пробовать, идти не туда, выбирать не прямые пути, но если поиск идет на территории нашего искусства, театр в любом случае от этого выигрывает". И дальше Волчек формулирует одну из самых важных составляющих ее режиссерского метода: "Недоверие к актеру приносит вред не только ему самому, но и театру".

В начале 1970-х годов в "Современник" пришли Валерий Фокин, Иосиф Рахельгауз, Михаил Али-Хусейн, молодые актеры Юрий Богатырев, Константин Райкин, Марина Неелова, Валентин Гафт - эти имена стали создавать лицо нового театра. Формируется новый репертуар: Михаил Рощин "Валентин и Валентина", Александр Володин "С любимыми не расставайтесь", Александр Вампилов "Провинциальные анекдоты", инсценируется Чингиз Айтматов, Борис Васильев, Василий Шукшин, позднее, на рубеже 1980-1990-х годов, "Современник" открывает новых драматургов - Александра Галина и Николая Коляду. В театр вместе с молодыми режиссерами приходят и известные мастера - Георгий Товстоногов и Анджей Вайда. Сама Галина Волчек ставит "Восхождение на Фудзияму" Ч. Айтматова и К. Мухамеджанова (1973), "Эшелон" М.Рощина (1975), "Вишневый сад" А. Чехова (1976), "Обратную связь" А. Гельмана (1977), "НЛО" В. Малягина (1978), "Спешите делать добро" М.Рощина (1980).
В 1978 году, в разгар "холодной войны", Галина Волчек становится первым советским режиссером, прорвавшим культурную блокаду между США и СССР. Ее приглашают в Хьюстон в театр "Аллей" поставить "Эшелон" М.Рощина. Этот, по тем временам абсолютно беспрецедентный опыт, принес огромный успех не только режиссеру, но и всему русскому психологическому театру, одним из проводников которого на Запад стала Галина Волчек.

В 1990 году "Современник" в Сиэтле в рамках культурной программы Игр доброй воли показывает два спектакля Галины Волчек "Три сестры" и "Крутой маршрут". В течение полутора месяцев театр с огромным успехом играл спектакли для иностранного зрителя. Так долго в мировой истории гастроли не продолжались никогда. И эта победа Г.Б.Волчек и ее театра имела продолжение через несколько лет, теперь уже на Бродвее. "Современник" стал первым российским театром, приехавшим с гастролями на Бродвей после легендарного МХАТа. Гастроли театра прошли с оглушительным успехом. И спустя год "Современник" приезжает на Бродвей вновь и привозит новый спектакль Галины Волчек - "Вишневый сад". Это событие осталось уникальным в истории Бродвея - своеобразной театральной Мекки. В течение двух недель с постоянными аншлагами для американского зрителя игрался драматический спектакль иностранного (в данном случае московского) театра.
Бродвейские гастроли "Современника" были отмечены одной из самых престижных общенациональных наград США в области драматического театра - "Drama desk award", которая впервые за многолетнюю историю существования этой премии была присуждена неамериканскому театру, к тому же абсолютным большинством голосов.

В 1999 году Галина Волчек после девятимесячных репетиций выпускает спектакль "Три товарища", ставший настоящим хитом современной российской сцены. Режиссер очень тонко уловила время, в которое роман Э.М. Ремарка вновь стал как никогда актуален и необходим. На первой репетиции Волчек сказала: "Благостное, голубо-розовое ощущение от этого романа, сохранившееся с конца 50-х, исчезло без следа, когда я перечитала "Трех товарищей" вновь, сегодняшними глазами. Глазами человека, живущего на исходе XX века, ежесекундно осознающего драматизм происходящего и отдающего себе отчет в невозможности подчас лично что-либо изменить в окружающем мире. Этот роман, как бы открытый заново, удивительно совпал со мной сегодняшней, с моим мироощущением, с моим настроением". Волчек не побоялась ввести на главные роли молодых актеров (некоторые из них только закончили театральное училище). Она продолжает следовать своему мудрому принципу и в 2001 году возобновляет "Три сестры" Чехова, где также играет молодое поколение "Современника".

Помимо упомянутых, Г.Б.Волчек поставила на сцене Московского театра "Современник" спектакли: "Принцесса и Дровосек" М. Микаэляна (1969, совместно с О.Далем), "Свой остров" Р. Каугвера (1971), "Погода на завтра" М.Шатрова (1973, совместно с И.Райхельгаузом и В. Фокиным), "Поиск-891" Ю.Семенова (1981, совместно с В. Фокиным и М. Али-Хусейном), "Три сестры" А.П.Чехова (1982), "Современник" рассказывает в себе" (1983, совместно с Г. Соколовой), "Риск" О. Куваева (1984, совместно с В. Фокиным), "Близнец" М. Рощина (1986), "Плаха" Ч. Айтматова (1988), "Звезды на утреннем небе" А. Галина (1989), "Крутой маршрут" Е. Гинзбург (инсценировка Александра Гетмана, 1989), "Мурлин Мурло" Н. Коляды (1990), "Анфиса" Л. Андреева (1991), "Трудные люди" Й. Бар-Йосефа (1992), "Смерть и дева" А. Дорфмана (1992), "Титул" А. Галина (1993), "Пигмалион" Б. Шоу (1994), "Мы едем, едем, едем..." Н. Коляды (1996), "Вишневый сад" А.П.Чехова (1997).
Параллельно с творческой деятельностью Галины Волчек на театральных подмостках небезуспешно развивалась и ее кинокарьера. Она снялась в фильмах: "Дон Кихот" (1957), "Грешный ангел" (1962), "Строится мост" (1965), "Первый курьер" (1967), "Свой" (1969), "Король Лир" (1970), "Моя судьба" (1974), "Маяковский смеется" (1975), "Русалочка" (1976), "Про Красную шапочку. Продолжение старой сказки" (1977), "Осенний марафон" (1979), "Уникум" (1983).

Ныне Галина Борисовна не снимается в кино и практически не играет в театре. В сегодняшнем актерском репертуаре Галины Волчек - лишь Анна Андреевна из "Ревизора" Н.В.Гоголя. Несколько лет назад Галина Борисовна перестала играть одну из самых блестящих своих ролей - Марту в спектакле "Кто боится Вирджинии Вульф?". Она всецело посвятила себя режиссерской профессии: "Все! Победила до конца, нет во мне актерского сознания! И никакой борьбы не было, я ничего для этого не делала. Так сложилось. Когда мне сейчас говорят: "Сыграйте эту роль, она прямо для вас!" - я удивляюсь: да я этих ролей играю в год по сто штук. Каждую роль, которую играют артисты в моих спектаклях, я играю с ними. Так я работаю, в этом моя природа режиссерская".
Галина Волчек избиралась депутатом Государственной Думы Федерального Собрания от фракции НДР, но в 1999 году она покинула стены парламента: "Я отказалась от всех предложений многих партий играть в эти игры. Мой опыт вхождения в политику и человеческий, и режиссерский показал, что серьезное существование в политике ведет к потере главного - человеческих отношений. А это для меня самое ценное".

Галина Волчек дважды была замужем. От первого брака с Евгением Евстигнеевым у нее родился сын. Сегодня он - известный режиссер кино Денис Евстигнеев ("Лимита", "Мама"): "Сын для меня - тема особая. Так сложились наши отношения, что он мой главный советчик, самый строгий зритель и судья. Не могу выпустить спектакль, пока его не посмотрит Денис".
Г.Б. Волчек - Народная артистка СССР (1988), лауреат Государственной премии СССР (1967), кавалер орденов Трудового Красного Знамени (1976) и "За заслуги перед Отечеством" IV степени (1996).
Живет и работает в Москве.

Сайт: Международный Объединенный Биографический Центр
Дата публикации на сайте: 24.03.2006

Диск "Яд Ануга" записывался в Лондоне, один из треков на нем - дуэт, где Ясмин поет с Наташей Атлас (Египет-Англия) - дуэт на ладино и арабском из репертуара израильской классики. А сама песня «Яд Ануга» сложена на слова поэта Залмана Шнеура и на бедуинские мелодии. Ясмин отказалась от типичных для современных исполнителей песен на ладино испанских гитар в пользу более традиционных для этой музыки арабского уда, сантуры, флейты, скрипки (которую иногда заменяет контрабас) и виолончели. Свой предыдущий альбом 2004 года "La Juderia" (так назывались кварталы, в которых евреи жили в Испании), в музыкальном отношении представляющий фолк-фьюжн – ладино и фламенко, она представляла во всем мире, в том числе и в Москве, где несколько лет назад давала концерты зимой в клубе "Дом" рядом Кремлем. И, судя по отзывам, тягучие знойные песни в ее исполнении, вызвали в заснеженной России восхищение. Первый альбом певицы – "Romance & Yasmin" вышел в 2000-м году: 11 песен на ладино, все аранжированы Ясмин.

Только за последний год Ясмин Леви выступила на фестивалях музыки мира в Марселе, в Нью-Йорке в Карнеги-Холл, в Англии на престижнейшем фестивале WOMAD, в честь 25-летия которого был выпущен сборный диск лучших песен музыки мира многих стран, на который вошли и композиции в исполнении Ясмин, в Австралии, Новой Зеландии, Сингапуре. Турне в связи с новым диском "Mano Suave" Леви начала в Лондоне, затем была в Париже, Вене, Сиднее. Ясмин три раза подряд за последние годы выдвигалась на приз "World Music Awards", получив в финальном туре "Приз слушательских симпатий".

Отец Ясмин - Ицхак Леви - был заметной личностью в Иерусалиме, одним из духовных учителей города, крупнейший исследователь и специалист по музыке и традиционным песням сефардских евреев, исполнявшихся на языке ладино, смеси кастильского староиспанского и иврита. В свое время он опубликовал антологию сефардских песен, которые собирал, путешествуя по Балканам, Турции и Северной Африке – тем странам, куда переместились евреи, изгнанные в 1492 году из Испании. Рассеявшись по Европе и Ближнему Востоку, они уцелели как этническая группа благодаря общему языку - средневековому диалекту, за которым закрепилось название "ладино" или "иудео-испанский". Ладино - это диалект испанского языка 15-го века, вобравший в себя элементы португальского, каталонского, кастильского и еврейского. Ицхак Леви собрал 10 томов религиозных песнопений на ладино, объездил десятки стран Южной Европы и Северной Африки в поисках музыкальных и языковых следов древней культуры. Просьба в его завещании уничтожить всю коллекцию записей музыки сефардов абсолютна таинственна, но, тем не менее, была выполнена в 1976 году его вдовой, сразу после его смерти, когда Ясмин был всего один год.

В детстве Ясмин, чья семья жила в Иерусалиме хотела стать ветеринаром. Петь ее убедила мать, также певица Кохава Леви, которая и обучила дочь песням на ладино, большинство из которых она помнила наизусть. Ясмин, 12 лет изучавшая игру на фортепьяно, начала серьезно заниматься вокалом в 17 лет, после того, как побывала в Испании у певицы Хулии Леон. Выступать начала в 20 лет, исполняя песни ладино и фламенко. В 2002 году она получила стипендию на изучение музыку фламенко в Севилье в Испании.
В Израиле проживает сейчас около 200 тысяч людей, владеющих или понимающих ладино. Многим из них уже под 70. Большинство из тех, для кого родным языком был ладино, погибли во время Катастрофы. Сознавая, что старшее поколение говорящих на ладино уходит, молодые израильтяне пытаются вдохнуть новую жизнь в старый язык: разыскивают тексты, написанные на ладино, организуют курсы ладино. Путь популяризации языка Ясмин Леви оказался самым эффективным. Несколько лет назад в Израиле было создано Национальное управление культуры ладино, пытающееся привлечь интерес к языку и культуре ладино, организующее лекции, фестивали и финансирующее языковые курсы.

Немало мероприятий на ладино, в том числе и литературные вечера, постоянно проводятся в этническом центре "Инбаль" в Тель-Авиве. Ладино преподается сейчас в двух университетах страны, где также созданы исследовательские центры культуры ладино. На ладино издается журнал "Aki Yerushalayim" - "Здесь Иерусалим" (http://www.aki-yerushalayim.co.il/). Один из центров документации культуры ладино расположен рядом с Иерусалимом – в Маале-Адумим. Нашелся даже энтузиаст, который занялся переводом "Илиады" Гомера с древнегреческого на ладино, другие разыскивают в сундуках забытые книги. И при этом поразительно, что до сих пор в Европе спрос на музыку ладино более высок, чем в Израиле, одно из доказательств чему - выпуск дисков Ясмин Леви сначала в Европе, а потом у нас в стране.

Сайты Ясмин Леви: www.yasminlevy.net, www.myspace.com/yasminlevy.

В том же 1894 году в доме одного польского физика-эмигранта Мари встретила Пьера Кюри. Пьер был руководителем лаборатории при Муниципальной школе промышленной физики и химии. К тому времени он провел важные исследования по физике кристаллов и зависимости магнитных свойств веществ от температуры. Мари занималась исследованием намагниченности стали, и ее польский друг надеялся, что Пьер сможет предоставить Мари возможность поработать в своей лаборатории. Сблизившись сначала на почве увлечения физикой. Мари и Пьер через год вступили в брак. Это произошло вскоре после того, как Пьер защитил докторскую диссертацию — 25 июля 1895 года.

«Наше первое жилище, — вспоминает сама Мари, — небольшая, крайне скромная квартира из трех комнат была на улице Гласьер, недалеко от Школы физики. Основное ее достоинство составлял вид на громадный сад. Мебель, — самая необходимая, — состояла из вещей, принадлежавших нашим родителям. Прислуга нам была не по средствам. На меня почти целиком легли заботы о домашнем хозяйстве, но я и так уже привыкла к этому за время студенческой жизни.
Оклад профессора Пьера Кюри составлял шесть тысяч франков в год, и мы не хотели, чтобы он, по крайней мере, на первое время, брал дополнительную работу. Что касается меня, начала готовиться к конкурсному экзамену, необходимому, чтобы занять место в женской школе, и добилась этого в 1896 году.
Наша жизнь была полностью отдана научной работе, и наши дни проходили в лаборатории, где Шютценберже позволил мне работать вместе с мужем…
Мы жили очень дружно, наши интересы во всем совпадали теоретическая работа, исследования в лаборатории, подготовка к лекциям или к экзаменам. За одиннадцать лет нашей совместной жизни мы почти никогда не разлучались, и поэтому наша переписка за эти годы занимает лишь немного строк. Дни отдыха и каникулы посвящались прогулкам пешком или на велосипедах либо в деревне в окрестностях Парижа, либо на побережье моря или в горах».

Первая их дочь, Ирен, родилась в сентябре 1897 года. Через три месяца Кюри завершила свое исследование по магнетизму и начала искать тему для диссертации.
В 1896 году Анри Беккерель обнаружил, что урановые соединения испускают глубоко проникающее излучение. В отличие от рентгеновского, открытого в 1895 году Вильгельмом Рентгеном, излучение Беккереля было не результатом возбуждения от внешнего источника энергии, например, от света, а внутренним свойством самого урана. Очарованная этим загадочным явлением и перспективой положить начало новой области исследований, Кюри решила заняться изучением этого излучения. Приступив к работе в начале 1898 года, она, прежде всего, попыталась установить, существуют ли другие вещества, кроме соединений урана, которые испускают открытые Беккерелем лучи. Поскольку Беккерель заметил, что в присутствии соединений урана воздух становится электропроводным, Кюри измеряла электропроводность вблизи образцов других веществ, используя несколько точных приборов, разработанных и построенных Пьером Кюри и его братом Жаком.
«Мои опыты показали, — писала позднее Кюри, — что излучение соединений урана можно точно измерять в определенных условиях и что это излучение представляет собой атомарное свойство элемента урана; его интенсивность пропорциональна количеству урана, содержащемуся в том или ином соединении, и не зависит ни от особенностей химического соединения, ни от внешних условий, например, от освещения или температуры.

После этого я начала искать, существуют ли другие элементы, обладающие теми же свойствами. Для этого я проверила все известные в то время элементы, в чистом виде или в виде соединений. Я обнаружила, что среди этих веществ только соединения тория испускали лучи, подобные лучам урана. Излучение тория обладает интенсивностью такого же порядка, как излучение урана, и тоже представляет собой атомарное свойство этого элемента.
Пришлось искать новый термин, чтобы назвать это новое свойство вещества, присущее элементам урану и торию. Я предложила название радиоактивность, и с тех пор оно стало общепринятым; радиоактивные элементы получили название радиоэлементов».
Вскоре Мари совершила гораздо более важное открытие урановая руда, известная под названием урановой смоляной обманки, испускает более сильное излучение Беккереля, чем соединения урана и тория, и, по крайней мере, в четыре раза более сильное, чем чистый уран. Кюри высказала предположение, что в урановой смоляной обманке содержится еще не открытый и сильно радиоактивный элемент. Весной 1898 года она сообщила о своей гипотезе и о результатах экспериментов Французской академии наук.

Затем супруги Кюри попытались выделить новый элемент. Пьер отложил свои собственные исследования по физике кристаллов, чтобы помочь Мари. В июле и декабре 1898 года Мари и Пьер Кюри объявили об открытии двух новых элементов, которые были названы ими полонием, в честь Польши — родины Мари, и радием.
Поскольку Кюри не выделили ни один из этих элементов, они не могли представить химикам решающего доказательства их существования. И супруги Кюри приступили к весьма нелегкой задаче — экстрагированию двух новых элементов из урановой смоляной обманки. Чтобы экстрагировать их в измеримых количествах, исследователям необходимо было переработать огромные количества руды. В течение последующих четырех лет Кюри работали в примитивных и вредных для здоровья условиях.
В этот трудный, но увлекательный период жалованья Пьера не хватало, чтобы содержать семью. Несмотря на то, что интенсивные исследования и маленький ребенок занимали почти все ее время, Мари в 1900 году начала преподавать физику в Севре, в учебном заведении, готовившем учителей средней школы. Овдовевший отец Пьера переехал к Кюри и помогал присматривать за Ирен.

В сентябре 1902 года Кюри объявили о том, что им удалось выделить одну десятую грамма хлорида радия из нескольких тонн урановой смоляной обманки. Выделить полоний им не удалось, так как тот оказался продуктом распада радия. Анализируя соединение, Мари установила, что атомная масса радия равна 225. Соль радия испускала голубоватое свечение и тепло. Это фантастическое вещество привлекло внимание всего мира. Признание и награды за его открытие пришли к супругам Кюри почти сразу.
Завершив исследования, Мари, наконец, написала свою докторскую диссертацию. Работа называлась «Исследования радиоактивных веществ» и была представлена в Сорбонне в июне 1903 года. По мнению комитета, присудившего Кюри научную степень, ее работа явилась величайшим вкладом, когда-либо внесенным в науку докторской диссертацией.
В декабре 1903 года Шведская королевская академия наук присудила Нобелевскую премию по физике Беккерелю и супругам Кюри. Мари и Пьер Кюри получили половину награды «в знак признания... их совместных исследований явлений радиации, открытых профессором Анри Беккерелем». Кюри стала первой женщиной, удостоенной Нобелевской премии. И Мари, и Пьер Кюри были больны и не могли ехать в Стокгольм на церемонию вручения премии. Они получили ее летом следующего года.

«Присуждение Нобелевской премии, — писала Кюри, — было для нас важным событием ввиду престижа, связанного с этими премиями, учрежденными по тем временам еще совсем недавно (1901 год). С точки зрения материальной, половина этой премии представляла собой серьезную сумму. Отныне Пьер Кюри мог передать преподавание в Школе физики Полю Ланжевену, своему бывшему ученику, физику с большой эрудицией. Кроме того, он пригласил препаратора лично для своей работы.
Вместе с тем известность, которую принесло это счастливое событие, оказалась тяжелым грузом для человека, не подготовленного и непривычного к ней. Это была лавина визитов, писем, просьб о лекциях и о статьях — постоянных причин потери времени, волнения и усталости».
Еще до того, как супруги Кюри завершили свои исследования, их работы побудили других физиков также заняться изучением радиоактивности. В 1903 году Эрнест Резерфорд и Фредерик Содди выдвинули теорию, согласно которой радиоактивные излучения возникают при распаде атомных ядер. При распаде (испускании некоторых частиц, образующих ядро) радиоактивные ядра претерпевают трансмутацию — превращение в ядра других элементов. Кюри не без колебаний приняла эту теорию, так как распад урана, тория и радия происходит настолько медленно, что в своих экспериментах ей не приходилось его наблюдать. Правда, имелись данные о распаде полония, но поведение этого элемента Кюри считала нетипичным. Все же в 1906 году она согласилась принять теорию Резерфорда-Содди как наиболее правдоподобное объяснение радиоактивности. Именно Мари ввела термины распад и трансмутация.

Супруги Кюри отметили действие радия на человеческий организм (как и Анри Беккерель, они получили ожоги, прежде чем поняли опасность обращения с радиоактивными веществами) и высказали предположение, что радий может быть использован для лечения опухолей. Терапевтическое значение радия было признано почти сразу, и цены на радиевые источники резко поднялись. Однако Кюри отказались патентовать экстракционный процесс и использовать результаты своих исследований в любых коммерческих целях. По их мнению, извлечение коммерческих выгод не соответствовало духу науки, идее свободного доступа к знанию. Несмотря на это, финансовое положение супругов Кюри улучшилось, так как Нобелевская премия и другие награды принесли им определенный достаток. В октябре 1904 года Пьер был назначен профессором физики в Сорбонне, а месяц спустя Мари стала официально именоваться заведующей его лабораторией. В декабре у них родилась вторая дочь, Ева, которая впоследствии стала концертирующей пианисткой и биографом своей матери.

Мари черпала силы в признании ее научных достижений, любимой работе, любви и поддержке Пьера. Как она сама признавалась «Я обрела в браке все, о чем могла мечтать в момент заключения нашего союза, и даже больше того». Но в апреле 1906 года Пьер погиб в уличной катастрофе. Лишившись ближайшего друга и товарища по работе, Мари ушла в себя. Однако она нашла в себе силы продолжать работу. В мае, после того как Мари отказалась от пенсии, назначенной министерством общественного образования, факультетский совет Сорбонны назначил ее на кафедру физики, которую прежде возглавлял ее муж. Когда через шесть месяцев Кюри прочитала свою первую лекцию, она стала первой женщиной-преподавателем Сорбонны.
После смерти мужа она оставалась нежной и преданной матерью для двух своих дочерей. Ирен, ставшая известным физиком, вспоминает
«Моя мать очень любила проводить свободное время в загородных прогулках или работать в саду, а во время отпуска она предпочитала горы или море. Мария Кюри увлекалась физическими упражнениями и всегда находила повод, чтобы заняться ими и заставить нас с сестрой ими заняться. Она любила природу и умела наслаждаться его, но только не созерцательно. В саду она занималась цветами; в горах любила ходить, останавливаясь, конечно, иногда, чтобы отдохнуть и полюбоваться пейзажем...

Мать не вела светской жизни. Она бывала только в домах немногих друзей, да и то достаточно редко. Когда ей приходилось присутствовать на каких-нибудь приемах или официальных торжествах, это всегда было для нее утомительно и скучно. Но она нашла способ использовать это время наилучшим образом, завязывая со своими соседями по столу беседы об их специальности. Развивая эту тему, любой из них почти всегда мог рассказать что-нибудь интересное.
Тот факт, что мать не искала ни светских связей, ни связей с людьми влиятельными, иногда считают свидетельством ее скромности. Я полагаю, что это, скорее, как раз обратное она очень верно оценивала свое значение, и ей нисколько не льстили встречи с титулованными особами или с министрами. Мне кажется, она была очень довольна, когда ей довелось познакомиться с Редьярдом Киплингом, а то, что ее представили королеве Румынии, не произвело на нее никакого впечатления».
В лаборатории Кюри сосредоточила свои усилия на выделении чистого металлического радия, а не его соединений. В 1910 году ей удалось в сотрудничестве с Андре Дебирном получить это вещество и тем самым завершить цикл исследований, начатый 12 лет назад. Она убедительно доказала, что радий является химическим элементом. Кюри разработала метод измерения радиоактивных эманаций и приготовила для Международного бюро мер и весов первый международный эталон радия — чистый образец хлорида радия, с которым надлежало сравнивать все остальные источники.

В конце 1910 году по настоянию многих ученых кандидатура Кюри была выдвинута на выборах в одно из наиболее престижных научных обществ — Французскую академию наук. Пьер Кюри был избран в нее лишь за год до своей смерти. За всю историю Французской академии наук ни одна женщина не была ее членом, поэтому выдвижение кандидатуры Кюри привело к жестокой схватке между сторонниками и противниками этого шага. После нескольких месяцев оскорбительной полемики в январе 1911 году кандидатура Кюри была отвергнута на выборах большинством в один голос.
Через несколько месяцев Шведская королевская академия наук присудила Кюри Нобелевскую премию по химии «за выдающиеся заслуги в развитии химии открытие элементов радия и полония, выделение радия и изучение природы и соединений этого замечательного элемента». Кюри стала первым дважды лауреатом Нобелевской премии. Представляя нового лауреата, Э. В. Дальгрен отметил, что «исследование радия привело в последние годы к рождению новой области науки — радиологии, уже завладевшей собственными институтами и журналами».

Мари затратила немало труда, чтобы добиться достойной лаборатории для развития новой науки о радиоактивности. Незадолго до начала первой мировой войны Парижский университет и Пастеровский институт учредили Радиевый институт для исследований радиоактивности. Кюри была назначена директором отделения фундаментальных исследований и медицинского применения радиоактивности. Во время войны она обучала военных медиков применению радиологии, например, обнаружению с помощью рентгеновских лучей шрапнели в теле раненого. В прифронтовой зоне Кюри помогала создавать радиологические установки, снабжать пункты первой помощи переносными рентгеновскими аппаратами. Накопленный опыт она обобщила в монографии «Радиология и война» в 1920 году.
После войны Кюри возвратилась в Радиевый институт. В последние годы своей жизни она руководила работами студентов и активно способствовала применению радиологии в медицине. Она написала биографию Пьера Кюри, которая была опубликована в 1923 году. Периодически Кюри совершала поездки в Польшу, которая в конце войны обрела независимость. Там она консультировала польских исследователей. В 1921 году вместе с дочерьми Кюри посетила Соединенные Штаты, чтобы принять в дар один грамм радия для продолжения опытов. Во время своего второго визита в США (1929 год) она получила пожертвование, на которое приобрела еще грамм радия для терапевтического использования в одном из варшавских госпиталей. Но вследствие многолетней работы с радием ее здоровье стало заметно ухудшаться.
Мари Кюри скончалась 4 июля 1934 года от лейкемии в небольшой больнице местечка Санселлемоз во французских Альпах.

Источник: ИноСМИ.Ru

Актриса театра и кино Ирина ШЕБЕКО известна широкому зрителю по фильмам «Не родись красивой», «Джек-пот для Золушки», «Аэропорт»…
Ирина родилась в Ростове. Её мама (профессиональный режиссёр Ирина Лазарева) не очень обрадовалась, когда узнала, что дочь мечтает стать актрисой.
— Она знала, что такое театр. И боялась, что я буду стараться, но меня вдруг не оценят, — говорит Ирина Шебеко.
— Но как вы всё-таки попали в театр?
— Это детективная история (улыбается). Когда училась на втором курсе журфака РГУ, я позвонила актрисе театра драмы им. Горького Татьяне Малиновской. Она часто бывала у нас в гостях, но наш разговор я просила оставить в тайне. Я сказала в трубку: «Татьяна Георгиевна, я хочу быть актрисой, как вы. Возьмите меня в ученицы». Татьяна Георгиевна закашлялась и сказала: «Ты с ума сошла! Твоя мама нас не простит».
— И всё же она назначила вам встречу…
— Конечно, она ведь с детства меня знала. Я набрала книжек и пришла к ней в гримёрку. «Ну читай», — сказала Малиновская и закурила. Это был самый трудный экзамен в моей жизни. Я читала, а Татьяна Георгиевна стряхивала пепел и продолжала слушать. Я ждала, что вот-вот она скажет: «Ира, ты погорячилась. Продолжай учиться на журфаке». Но она дослушала и сказала: «Давай заниматься, я вижу в тебе талант».

— Вы занимались тайком от мамы?
— Я хотела тайком. Но не смогла удержаться и в тот же вечер на радостях рассказала маме обо всём. К сожалению, эта новость её не обрадовала. Она позвонила Малиновской, и они долго спорили.
— К счастью, мама вскоре смирилась, — продолжает Ирина. — А я в том же году уехала в Москву на подкурсы в школу-студию МХАТ. И вот пару месяцев спустя, когда экзамены были в разгаре, она приехала меня навестить. Мама просила прочитать какой-нибудь отрывок. Я стала читать и вдруг увидела, что она от восхищения утирает слёзы. Для меня это было высшей похвалой.
— Вскоре вы поступили в школу-студию МХАТ?
— Да. А также в ГИТИС, в Щукинское и Щепкинское училища. Но выбрала ГИТИС, поскольку понравились руководители курса Алексей Бородин и Наталья Дворжецкая. Бородин, кстати, художественный руководитель Российского академического молодёжного театра. У нас там часто проходили репетиции. И именно там я познакомилась со своим будущим мужем Петей Красиловым.

— Пётр первым обратил на вас внимание?
— Он подошёл ко мне за кулисами и стал знакомиться. Прежде я себе такого не позволяла и даже не разговаривала с незнакомцами. Но в тот раз меня что-то остановило. Мы познакомились, но не думайте, что Петя был знаменитый артист. Это было 5 лет назад, и его никто ещё не знал. Он только поступил на работу в РАМТ, а до того времени танцевал в эпизодах в Ленкоме.
Он взял у меня телефон, записал на салфетке и обещал позвонить… Я ждала. Но прошла неделя — тишина. Сталкиваемся в театре. Пётр подошёл ко мне, но я съязвила, что телефоны, записанные на салфетках, обычно теряются. Тогда он вдруг достал салфетку из нагрудного кармана и показал мне. Говорил, что искал повод, чтобы позвонить. Вскоре он всё же набрал мой номер и… пригласил на спектакль «Вишнёвый сад». К сожалению, спектакль я не запомнила, поскольку сидела в зале и волновалась, как на первом свидании. А через год и три месяца мы поженились…
Год назад по пути на «Кинотавр» мы на два дня приехали в Ростов. Я показывала любимые места, где гуляла в детстве. Тогда ещё шёл сериал «Не родись красивой». Люди, посмотрев сериал, вышли вечером в парк Горького и увидели, что на «Орбите» катаются Шебеко и Красилов. Поклонники выстроились толпой вокруг аттракциона, а мы с Петей не знали, как от них скрыться. И когда аттракцион остановился, Пётр схватил меня за руку и сказал: «Бежим». Мы перелезли через ограду с обратной стороны аттракциона. Но толпа это заметила и ринулась за нами. Мы убегали от поклонников по парку, затем по улицам… И хотя в Москве и в других городах нас тоже узнают, но толпами бегают только в Ростове.

Автор: Виктор БОРЗЕНКО
Источник: http://don.aif.ru/issues/683/01_01