Вот ещё один интересный материал о той эпохе:

Европа блистательной и героической эпохи наполеоновских войн (1805— 1815) напоминала огромный военный лагерь. Это время настоящего царства мужчины и влияние военного духа на все стороны жизни было огромно, но «царицей» бала все равно оставалась... женщина, точнее, изысканная дама. Поэтому не удивительно, что почти все в моде той поры во многом связано с именем первой жены Бонапарта, Мари Жозефой Роз Таше де ла- Пажери, более известной как Жозефина (так звал се Наполеон) де Богарнэ (1763—1814) — одной из мервейез, большой поклонницей мокрых легких платьев из прозрачного мягкого муслина или нежного газа на голом теле.

.. Эта, рано вышедшая замуж за виконта Богарнэ, быстро потерявшая его на кровавой плахе и побывавшая в постелях многих влиятельных людей той бурной эпохи, обольстительная и чувственная креолка с острова Мартиники с красивыми каштановыми волосами, невинной улыбкой, очень длинными ресницами над миндалевидными темно-синими глазами, тонкими чертами лица, маленьким задорным носиком с трепещущими ноздрями, с соблазнительными бедрами, миниатюрными, узкими в ступне, полноватыми, но стройными ножками и вечно полуобнаженными маленькими и тугими грудями с задорно торчащими темно-коричневыми сосками, обладала настойчиво-зовущим взглядом словно предлагавшим мужчине вести себя с нею смелее. Она знала все, что необходимо знать, что бы в самом выгодном свете демонстрировать свои самые привлекательные стороны и умело скрывать то, что следует скрыть, У нее был лишь один видимый недостаток: на редкость плохие зубы. Настолько плохие, что она научилась смеяться, не показывая их.

Ее податливое зрелое, но гибкое тело, ее шелковая, гладкая, смуглая, но казавшаяся бело-розовой от постоянных благовонных притираний кожа, ее мягкая манера грациозно двигаться, словно в танце, притягивали к этой поистине шарман (по-французски — очаровашке) мужчин. Тембр ее голоса был таким приятным, что мужчины даже не видя ее, часто останавливались, лишь бы послушать его. Эта изысканно-нежная, уступчивая женщина знала, как сделать так, чтобы расслабившегося от ее ласк мужчину не покидало ощущение что она вот-вот выскользнет из его объятий и оставит его одного в постели. Многоопытная любовница, Жозефина искусно делала вид, будто хочет оттолкнуть своего очередного кавалера, но потом, словно признав свое поражение, мягко уступала и становилась невероятно нежной. Она умела принадлежать, оставаясь где-то вдали, не давая покоя своему очередному избраннику. Попался на этот «крючок» и... Наполеон Бонапарт.

Как женщина, она соблазнила его на первой встрече, как дама — ослепила и внушила уважение своим видом полным достоинства.., на следующее утро. Он предложил ей, а 9 была старше его на целых шесть лет (ему было лишь 26, а ей уже 32!), руку и сердце, умоляя принять их! Бонапарт для нее был свежим плодом, дикарем, которого можно было приручить, он — лев, которого можно было водить на цепи. Для нее, женщины уже зрелой, его неистовый темперамент, пылкая страсть, жаркие поцелуи, сыплющиеся на все ее тело, это бешенство постоянного вожделения — было наилучшим доказательством того, что она еще прекрасна, пленительна и желанна! Она поняла, что это ее последний шанс и, предусмотрительно посоветовавшись насчет перспектив его военной карьеры со своим любовником всесильным политиком Баррасом, с которым она еще какое-то время спала, милостиво согласилась выйти замуж за генерала Бонапарта...
Так Жозефина стала царицей Парижа! Парижа веселого шумного! Парижа-кутилы!..

Именно Жозефина и ее интимный кружок оказали серьезное покровительство талантливому портному Леруа, который с ее легкой руки стал одевать по последней моде весь императорский двор. Леруа по праву считался лучшим парижским портным — крупнейшим представителем парижской моды ХIХ века, творцом новой моды в стиле ампир. Так для Жозефины он придумывал совершенно необычные туалеты: платье, покрытое сотнями тысяч лепестков свежих розовых роз, на шитых на тончайшую кисею и закрепленных бриллиантами; платье из перышек экзотических птиц, при крепленных к основе жемчужинами; платье из тончайшего тюля, усыпанное бриллиантовыми звездочками.

Он создавал не только индивидуальные модели для своих заказчиц, но и предлагал к ним особые прически и специальные шляпки (т. е. создавал целый ансамбль), кроме того, особую парфюмерию, что позже стало обычным делом больших французских салонов моды, а так современных домов моды, выпускающих все, вплоть до модных мелочей.
Но порой вкус изменял Жозефине. Даже самые пылкие ее поклонники и поклонницы вынуждены бы ли признавать, что она иногда заказывала для себя слишком яркие туалеты, подходящие разве что молодым девушкам. Так, на торжественную церемонию в связи с награждением Наполеона первым орденом Почетного легиона она явилась в платье от Леруа из розового тюля, усыпанного серебряными звездочками, с ярким, почти театральным гримом, волосы её были уложены короной и богато украшены бриллиантами.

Даже ее льстивые фрейлины нашли этот туалет не совсем подходящим. Но в данном случае тонкая модница Жозефина была вынуждена подчиниться требованию Бонапарта выглядеть на этом торжественном мероприятии максимально броско и роскошно...
Со временем по примеру Жозефины (действовав шей в угоду Бонапарту) значительно уменьшившееся декольте парижанок, порой имевшее форму сердца, стало демонстрировать мужскому взору лишь пикантную ложбинку между близко сдвинутых друг к другу грудей.

В целом дамы по-прежнему жили по поговорке: «Чтобы быть красивой, можно и пострадать!». (Это дословный перевод, потом в России перефразированный как «Красота требует жертв!».) Поэтому о женщинах этого красивого времени чаще говорили, что они «хорошо задрапированы», чем они «хорошо одеты».
Основой дамского гардероба являлись теплые кашемировые шали из Индии, одноцветные с яркими, бордюром и кистями или бахромой, стоившие огромных денег — 2 тысячи франков. Наличие шали для парижский модниц было вопросом жизни и смерти. Можно даже сказать, что ценность женщины определялась на модной бирже... количеством, которыми она обладала! (Больше всего их было, конечно у супруги Наполеона императрицы Жозефины.)

Кстати благодаря одной такой кашемировой шали Наполеон Бонапарт избежал покушения на свою жизнь. В тот день Жозефина, ее дочь от первого брака Гортензия и сестра Наполеона Каролина собирались ехать в оперу на премьеру оратории Гайдна «Сотворение мира». Газеты сообщали, что Первый консул будет их сопровождать. Когда дамы уже были готовы выходить Бонапарт, который всегда внимательно осматривал туалеты своей жены, стал возражать против кашемировой шали, утверждая, что она не подходит к платью. Жозефина пошла выбрать другую шаль, а Бонапарт, который не мог больше ждать, уехал один в своей карете. Это спасло ему жизнь. Через несколько минут дамы отправились вслед за Наполеоном. Едва их карета выехала на улицу Сен-Никез, раздался мощнейший взрыв, разбивший карету, были ранены и по калечены много прохожих и убита одна лошадь...

Большинство модниц не могло себе даже представить, что существуют несчастные создания, которые не имеют хотя бы од ной шали. Ведь на балах исполняли даже танец с шалью. Эти шали передавались по наследству так же, как имения или капитал; они переходили от одного поколения к другому. Обладание ими было заветной мечтой всякой парижанки и ради этого забывалось все — и благоразумная экономия, и даже... честь, которой нередко жертвовала не одна француженка, лишь бы на плечах красовалась «дивная кашмирская шаль».

В течение дня женский туалет сменялся по несколько раз. Например, считалось, что модная дама должна иметь 365 шляпок и столько же пар обуви, 250 пар чулок, но зато всего 12 рубашек.
День модницы времен Наполеона Бонапарта был почти весь посвящен туалету. Лишь только она вставала как тотчас же погружалась в ванну из миндального молока. Затем она отдавала себя в руки специалиста по мозолями и полировщика ногтей. После этой процедуры красавица надевала почти прозрачный кружевной калот и садилась за завтрак. Тотчас же появлялись торговки, модистки и портнихи за ними следовал неизбежный и необходимый профессор хороших манер и поклонов, который обыкновенно выступал под именем «месье Курбет (по-франц. courbette — поклон). Он в течение часа учил, как нужно грациозно протягивать, округлять и сгибать руку, изящно кланяться и прямо держаться.
После него являлся секретарь; он отвечал на письма или писал их от имени хозяйки дома, а также сочинял пригласительные билеты и записки.

Наступало время прогулки; переодевшись в амазонку, красавица отправлялась в Булонский лес посмотреть на других и себя показать.
(Самым модным временем для прогулок в экипажах И верхом считался промежуток от 12 до 15 часов.)
Возвратясь оттуда, дама примеряла платья, сшитые по ее заказу, или же выбирала фасоны для новых костюмов; это приятное занятие прерывалось появлением парикмахера, который, как истинный артист, измышлял для каждого лица, для каждой красоты другую прическу.
Наступал вечер, и модница, одетая в богатое шелковое платье или в воздушный креповый костюм отправлялась в ложу театра Буфф или же в другой театр смотреть модную пьесу, где усердно рассказывала знакомым как совсем недавно провела «божественные» часы в Академии Искусств и в музеях. Весьма модным считалось посещать представления двух знаменитых тогда фокусников Оливье и Ровеля.

Ужин ожидал ее дома, где карточные столы и танцы удерживали ее знакомых и друзей до глубокой ночи.
Как только последний гость уходил, модница звала своих горничных, ложилась и, утомленная таким «тяжелым» днем, засыпала среди пуховых подушек, не поза быв, однако, надеть перчатки, чтобы сохранить белизну и нежность рук...
Очень модным было у дам, с ног до головы увешанных драгоценностями, дарить своим кавалерам—военным (век которых в ту эпоху кровопролитных и почти беспрерывных войн был крайне короток) небольшие золотые крестики и образки, осыпанные жемчугами и бриллиантами. Надо сказать, что дамы весьма напоминали... витрину ювелирного магазина. В ответ на ехидные усмешки дамочки кокетливо отшучивались: «чего не сделаешь ради Моды».

Кстати, их ежегодные расходы на Ее Величество Моду составляли кругленькую сумму — 300 тысяч франков. Но это сущий пустяк по сравнению с тем, во сколько обходилась Наполеону (читай Франции!) ежегодная перемена гардероба императрицы Жозефины. Только в 1809 г. за одни лишь «тряпки» (так французский император презрительно отзывался о женском гардеробе) Бонапарт заплатил по счетам свыше З млн. франков!..

Жозефина не только была невероятной транжирой, но и не имела себе равных в искусстве одеваться. Однажды она превзошла саму себя. В тот знаменательный день она все утро просидела в своей туалетной комнате, примеряя наряд и обдумывая, как расположить украшения.
Ее платье из белого сатина с серебряной и золотой окантовкой перехватывал в талии пояс из драгоценных камней. Белоснежный бархатный шлейф, отделанный русским горностаем, имел такую же окантовку. Низкий квадратный вырез, отороченный полукруглым рюшем, выгодно подчеркивал ее по-девичьи безупречную грудь, над которой возвышалась небольшая, прекрасной формы головка. Цепочки бриллиантов украшали узкий корсаж и рукава, но главное украшение из драгоценностей представляло собой ожерелье из шлифованных редких камней и бриллиантов. На голове красовался венец из жемчуга а белые бархатные туфельки и перчатки были оторочены золотом...

Таков был ее праздничный наряд на торжество коронации императрицей Франции. В момент самого действа Жозефина сменила свой жемчужный венец на головной убор из аметистов и набросила на плечи пурпурную бархатную мантию, украшенную знаками мужа — изображением золотых пчел и вензельной буквы «Н». Эту мантию длиной в двадцать пять ярдов с огромным трудом поддерживали пять принцесс из семьи Бонапартов, сами с ног до головы усыпанные бриллиантами...

«Ни на чьем лице я никогда не видела выражения такой радости, удовлетворения и счастья, как то, которое отразилось на лице императрицы, — написала по том одна из дам, присутствовавшая при выходе новоиспеченной императрицы к публике. — Ее лицо светилось!»
И действительно, могла ли девчонка, когда-то бегавшая босиком с маленькими рабами на далекой Мартинике, мечтать стать императрицей Франции!?
Когда императорская чета стала подниматься по двадцати четырем ступенькам лестницы, ведущей к двум большим тронам, установленным на возвышении, коварные сестры Бонапарта улучили момент для того, чтобы унизить ненавистную им Жозефину, околдовавшую, как они считали их, брата. Они сделали ей «мелкую» гадость: уронили тяжелую мантию, и новоиспеченная императрица, поднимавшаяся по лестнице едва не полетела спиной вниз, когда огромная тяжесть бархата, богато украшенного золотом и соболями, резко потянула ее назад. Публика успела лишь ахнут, но Жозефина чудом устояла на ногах. Это Наполеон успел заботливо подхватить ее под локоть, что-то свирепо сказал своим сестренкам и они снова покорно взялись за шлейф креолки, ставшей императрицей Франции..

Необузданная транжира Жозефина только на румяна, белила, губные карандаши, мази и ароматические эссенции тратила до 20 тысяч франков в год! Она умела тратить деньги с таким мотовством, что парижские торговцы сталкивались лба ми в жуткой свалке желающих дать кредит импратрице Франции!
А ведь до встречи с Бонапартом в ее гардеробе насчитывалось только четыре дюжины рубашек (некоторые из них были уже поношенные) две дюжины носовых платков, шесть нижних юбок, шесть ночных кофточек, восемнадцать косыночек из линона, двенадцать пар шелковых чулок разных цветов. Из верхнего платья у нее имелось: шесть шалей из муслина, два платья из тафты коричневого и лилового цвета, три муслиновых платья с цветной вышивкой, три платья из гладкого муслина, летнее платье из легкой тафты, одно из линона с белой вышивкой...

Наполеон всегда беспрекословно оплачивал ее безумные счета. Лишь однажды этот гений так и не смог взять в толк, зачем Жозефине за один только летний месяц, когда Бонапарт был в Египте, а она жила в пригородной резиденции Мальмезоне, надо было заказывать 38 шляпок?! «Но ведь в месяце не больше 30—31 дня!?» — наивно недоумевал Наполеон, обращаясь к своему старому приятелю Бурьенну...
Развязка наступила лишь тогда, когда окончательно выяснилось, что она не может подарить императору Наполеону наследника. Наполеон мрачнел, раздражался и грубил ей: «Вокруг вас беременеют все, даже животные, но не Вы, мадам!». Подобные сцены кончались слезами Жозефиньи. Как всякая уважающая себя женщина, Жозефина умела плакать навзрыд и красиво падать в обморок. К тому же Бонапарт страшно не любил женских истерик. «Слезы очень идут к женскому лицу, но не моей супруге — императрице Франции! Они делают ее уродливой!» — ехидно сказал он как-то.
«С ‘est la Viе» (се ля ви — такова жизнь), — буркнул Наполеон безутешной Жозефине на прощание после развода... Он, сделавший ее королевой Парижа-кутилы, Парижа — центра мировой моды, никогда больше не виделся с ней один на один...

История парфюмерии

По преданию, Клеопатра смачивала духами паруса своей ладьи, чтобы извещать о своем прибытии — это, действительно, за пределами нашего понимания, так же как и вопрос о емкости ее духов. Трудно представить, но и в XVIII и XIX вв. аристократки и состоятельные горожанки покупали духи, помады и пудры объемистыми банками. К современной изысканной форме парфюмерной упаковки дизайнеры пришли неимоверно извилистым путем. И форма, и емкость напрямую зависели от способов производства парфюмерных веществ. С незапамятных пор основой духов и иного парфюма служили натуральные эфирные масла растений, переведенные на жиры для сохранения их ароматические свойства. Удивительные подробности досинтетического получения ароматических веществ приводит П. Зюскинд в замечательном романе “Парфюмер”, он почти на уровне обоняния поражает читателя подробностями этого магического ремесла.

С 1880-х началось качествено новое развитие парфюмерной промышленности, добившейся получения эфирных масел искуственным способом, используя новейшие химические достижения. К началу ХХ века парфюмерное дело располагало четырьмя весьма важными искуственно полученными душистыми веществами: ванилином, гелиотропином, иононом (составная часть фиалкового корня) и искуственным мускусом. В то время Франция экспортировала духов на сумму 16 млн. франков в год, а Германия на 6,8 млн марок (1893). Начало промышленного производства парфюмерии обострило конкуренцию. Именно с этого момента вопрос о художественно оформленной упаковке и стал выдвигаться на первый план.

1900–1915 - Изящные годы.

Начало века приносит множество новых течений и свобод. Женщины начинают пользоваться макияжем, избавляются от корсетов, занимаются спортом, осваивая широкие брюки для велосипедов и длиннополые купальные костюмы.
Парфюмерный тон задают известные, а ныне забытые Дома Francois Milot, Piver, Emilia… Тогда же рождаются и завоевывают популярность «ныне здравствующие» Coty, Penhaligon’s, Caron, Roger & Gallet, Rosine. И, конечно же, ароматный мир тех лет немыслим без Guerlain.

Сара Бернар

Живописью, архитектурой и дизайном правит модерн. Данью ему становятся гнутые линии и причудливые узоры флаконов, создаваемых мастерами хрусталя Baccarat и Lalique. Содержимое же этих шикарных сосудов благоухает изысканными эссенциями.

Начиная с 1880-х, в упаковке парфюмерной продукции стали преобладать мотивы, почерпнутые из французского постимпрессионизма, усвоившего, в свою очередь, моду на японское искусство. Кроме того, декоративно-орнаментальные или “флореальные” направления в дизайне парфюма зарождались и под воздействием английских прерафаэлитов круга Уильяма Морриса (1834–1896). Изделия этого художника отличались рациональностью, простотой и ясностью форм с преобладанием “исторического декора”. Идеологически прерафаэлиты противостояли массовому обезличенному производству. У. Морис по праву считается “отцом дизайна”, его лозунг “Красота и удобство” — подобен тому самому эфирному маслу, которое непременно ощущается в аромате творчества любого серьезного современного дизайнера.

В названии большинства парфюмов тех лет так или иначе присутствуют цветы. Фиалка, ирис и лаванда находятся на пике популярности. Поэтому сенсацией становится изобретение синтетических нот любимых цветов. Химики воспроизводят даже аромат фиалковых листьев. Полученный запах отличается от запаха лепестков этого растения, которые традиционно собирают в Грассе. Изобретение подхлестывает интерес к нежному цветку. Равно как и следующий прорыв: синтетический микс фиалки с ирисом. По-научному молекула звучит как альфа-йонон, но кому это интересно! Романтично-лиловый флер витает в музыкальных салонах, на литературных вечерах, в кафе и ресторанах.

Мата Хари

Томную элегию взрывают «Русские сезоны» в Париже. В моду врывается восточный колорит, яркие краски, сочный макияж. Подобная вакханалия вдохновляет Жан-Поля Герлена и Франсуа Коти на создание смелых, провоцирующих шедевров. Коти упивается нотами жасмина и иланг-иланга, не скрывая сексапильных возможностей этих растений. В Guerlain выходит L’ Heure Bleue, обольстительный аромат, доживший до наших дней. А у Caron появляется провоцирующий Narcisse Noire — «Черный нарцисс». Он покорил как Европу, так и Америку (cегодня его можно приобрести в ЦУМе). Главная же сенсация — Chypre, Coty, — запах, сложенный из нот дубового мха, цитрусовых и пачулей, становится родоначальником нового аромадвижения шипровых парфюмов.

Сара Бернар

Увы, дальнейшим парфюмерным экзерсисам мешает война.

1916–1930 Бурные годы.

Мир переворачивается. И становится еще интересней. Забросив корсеты, шляпы и панталоны, женщины стригут волосы, садятся за руль авто, закуривают, одевают маленькие платья и пускаются во все тяжкие. Невинно-девичьи ароматы попраны. В моде чувственность, страсть и грехопадение. Парфюмеры принимают вызов. «Я хочу аромат, которого доселе не было», — приказ Коко Шанель парфюмер Эрнест Бо выполняет в точности. Жасминово-розовый букет, обрамленный альдегидами (синтетическими молекулами, усиливающими натуральные ароматы), — Chanel № 5 становится революционным фетишем миллионов женщин. Новое детище Guerlain — духи Shalimar — прославляет трагическую историю любви и благоухающие сады Шалимар. Перед красотой аромата не устоял даже Эрнест Бо: «Из такого количества ванили я смог бы приготовить лишь сорбет. Тогда как Жан-Поль Герлен создал шедевр!»

Луиза Брукс

Жозефин Бейкер

Грета Гарбо

Возможно, мы утратили навыки изъяснения на языке цветов, но красноречивое молчанье губ, тронутых помадой, есть тот язык символов, к которому женщины прибегают в виду его прозрачности. В ХХ веке губные помады закатали в трубочки, это позволяло пользоваться ими, не пачкая рук.

Футляры губной помады стали украшать ювелиры, на них появились инкрустированные птички, различные фигурки и растения. Помада “Футурама” была помещена в металлическую капсулу, отделанную жемчужинами и драгоценными камнями. Это изделие выполнила фирма Van Cleef & Arpels для парфюмерного концерна “Ревлон” в 1951 году. Подобные изделия копировали, и появлялись варианты в дешевом исполнении, применялись бакелит, пластик и позолоченный металл, футляры снабжались зеркальцами. В 1920–30 были популярны футляры в виде экзотических фигурок. Характерен пример помады “Чад”, произведенной к Колониальной выставке 1931 года или “Le Rouge Diez”, 1930-го.

1930–1940 Тревожные годы

Конец безмятежности: биржевой крах разоряет миллиардеров. Великая депрессия приводит тысячи людей в очередь за бесплатным супом. А Жан Пату создает Joy, позиционируя его как «самый дорогой аромат в мире». Провокация? Издевательство? Нет, подарок женщинам, оптимистично намекающий, что «…и это пройдет». Изысканная смесь драгоценных экстрактов до сих пор любима многими знаменитостями. В 1935 году рождается Lancome, точнее, появляются первые четыре аромата марки, ни один из которых, увы, не сохранился.

Рита Хэйворт

Любовь Орлова

Флаконы всегда играли решающую роль при выборе парфюма. Невероятное расширение парфюмерной индустрии способствовало появлению разнообразных флаконов. Первый прославленный парфюмер современности, Франсуа Коти, оказался и талантливым предпринимателем, ему принадлежала идея, что парфюмы должны продаваться в красивых флаконах. Он вывел правило, по которому лучшие композиции ароматов должны быть в простых флаконах, безупречных по вкусу, и продаваться по разумной цене. И возник бизнес, еще не виданный миром. Его духи с запахом роз в хрустальном флаконе, придуманном Рене Лаликом, прославили Коти на весь Париж. Мировой же успех ему принесли L’Origan, L’Aimant и, конечно, Chypre.

Увы, опять это только тень чувства, представляемая всеми по-разному. Как его изобразить? Непростая задача для дизайнеров.
Решая ее, П. Пуаре (1879–1944) привлекал к работе таких художников, как Рауль Дюфи (1877–1953) и Луи Сю (1875–1968), Р. Эрте и Поля Ириба (1883–1935), который с 1930 года был ювелиром фирмы “Коко Шанель”. Сам Пуаре находился под влиянием японского искусства и художественного стиля Русских Балетных Сезонов в Париже С.Дягилева. При фирме существовала художественная школа и магазин, пропагандировавшие Ар Нуво и Ар Деко. Пуаре вплоть до начала первой мировой войны считался ведущим французским модельером и декоратором.

Женщины осваивают мужские профессии. Особенно — самые романтичные. Авиация — на первом месте. В честь новых небесных героинь в Caron выпускается аромат En Avion (в самолете). Но главной сенсацией тех лет стал созданный Жаком Герленом запах «Ночной полет» — Vol de Nuit, Guerlain. Он был посвящен не летчицам, а летчику — Антуану де Сент-Экзюпери. Популярность этот женский амброво-цветочный запах имел сопоставимую с известностью своего прототипа.

11940–1950 Тяжелые годы

Война, оккупация, смерть и страдания… И в это страшнейшее время русская эмигрантка Надя Пайо (открывшая свой косметический центр в Швейцарии) выпускает аромат Chance, Payot. Запах в наивном флаконе-бутоньерке обещал удачу, шанс и счастливое будущее тем, кто уже почти в него не верил. Все-таки русская душа даже в эмиграции остается несгибаемой и романтичной. В 1944 году символом победы и возрожденной женственности стал запах Femme, Rochas. Изысканный, шикарно-томный аромат оповещает женщин, что им вновь дозволяется быть слабым полом.

Для духов “Шокинг”, раскрученных в 1936 году, Шапарелли делает с помощью художницы Леонор Фини и дизайнера флаконов Фернана Жериколя флакон из богемского стекла, похожий на платье. Коробка решена в ее любимом розовом колорите. В проекте оформления духов “Шокинг” и “Шапарелли” принимал участие великий Сальвадор Дали. Духи “Да-нет”, выпущенные в 1957 году, появились во флаконе, напоминающем бутылку Кьянти (Chianti). Коробка этих духов украшена музыкальными знаками, скрипичный ключ похож на букву “S”. С этого момента идея продукта постепенно уступает место идее знака: произведение понимается как знак чего-то, внеположного произведению — имени художника, фирмы, звезды, пользующейся произведением и т.п. Смысл становится разновидностью формы.

В 1947 году Кристиан Диор одномоментно меняет женский облик, вводя в моду осиные талии, пышные юбки и аромат Miss Dior с яркой шипровой нотой. Появляются Vent Vert, Balmain, и Ma Griffe, Carven, — зеленые и насыщенные композиции. Но самой яркой аромаэмблемой десятилетия становится L’Air du Temps, Nina Ricci. Свежий, нежный и безмерно романтичный аромат порождает свое течение в парфюмерии. А его шедевральный флакон с целующимися голубками превращается в символ новой весны. Миром вновь правит любовь!

Вивьен Ли

Ингрид Бергман

1950–1960 Годы процветания

Послевоенный хмель сменяется ростом буржуазных настроений. Олицетворение французского шика — Дом Hermes — выпускает первый аромат, пряный Eau D’Hermes. Событием становится и запах Magie, Lancome, в авангардном, скрученном флаконе. Недавно этот сосуд был возрожден для нового шедевра — Hypnos

На пятки французской парфюмерии наступает Америка: запах Youth Dew, созданный Эсте Лаудер, становится хитом продаж 1954 года. Этот аромат впервые сопровождает банная линия — масло для ванны и т. д. Женственность становится все рафинированней.
Из забвения возвращается Габриэль Шанель. Вопреки ожиданиям, аромат, который появляется после стольких лет молчания, посвящается не женщинам. Об этом лаконично возвещает название: Pour Monsieur. Зато Кристиан Диор творит для слабого пола. Легкое благоухание ландышей в Diorissimo покоряет тех, кто устал от синтетического флера. Поклонниц находят и изящные Cabochard, Gres, в дивном флаконе с бантом. В СССР этот (как и многие другие) аромат появится лишь в конце восьмидесятых. И останется в памяти многих именно благодаря матовому бантику — символу Дома Gres, основательница которого прославилась шляпами с неординарными бантами.

Одри Хепберн

Грейс Келли

1960–1970 Революционные годы

Наталья Варлей

Шестидесятые свалились как снег на голову со своей свободной любовью, интеллектуальным чтивом и культом юности. Для девушек составляются милые, свежие композиции. Самый шикарный подарок юной леди — безупречные Caleche, Hermes, с доминирующей нотой горького апельсинового дерева. В 1965 году парфюмером Дома Guerlain становится Жан-Поль Герлен. Его визитная карточка — восточно-пряный мужской Habit Rouge: «Лучший аромат для женских воспоминаний». 1966 год... Гром грянул внезапно: девочки берут на вооружение свободную любовь и неприличные мини-юбки. Их бойфренды швыряются булыжниками в полицейских и сходят с ума от воплей Rolling Stones. Первым почуял новый ветер величайший парфюмер Эдмон Рудницка. По заказу Christian Dior им создается туалетная вода Eau Sauvage — первое воплощение идеи унисекс. Изначально запах предназначался мужчинам, однако он соблазнил и их подруг, послужив началом повального увлечения шипрово-цитрусовыми нотами. Появились пикантная Eau de Rochas, лимонная O de Lancome, горьковатая Eau de Patou.

Брижит Бардо

1970–1980 Годы феминизма

Слабый пол бьется за место под солнцем. Количество домохозяек стремительно уменьшается. Все чаще девушек можно увидеть в офисах и на производстве. У них отныне свое мнение, свои деньги, свой взгляд на жизнь. В такую независимую пору нежные, милые, прозрачные, цветочные ароматы неуместны. Пробил час энергичных, дерзких запахов с альдегидно-шипровым началом. Времени становится в обрез. Лишний раз надушиться — некогда. У новых композиций сильны начальные ноты, а шлейф держится рекордно долго. Десятилетие открывает Chanel № 19 — прощальный подарок Великой Мадемуазель. Гальбаниум, ирис в сочетании с шипровыми нотами — элегантность доведена до совершенства. Из Америки приходит Aromatics Elixir, Clinique. В нем — шипр и пачули звучат ярко и очень по-женски. Шипровую тенденцию подхватывает и Дом Dior — легчайший аромат Diorella превращается в must-have деловой женщины. Равно как и жизнерадостный Rive Gauche, Yves Saint Laurent.

Анна Герман

Барбара Брыльска

В 1977 году Ив Сен-Лоран совершает крутой вираж — духи Opium становятся первым восточным парфюмом после Shalimar. Общество оказалось готово к таким поворотам: Opium сметают с прилавков. Это не просто успех, это массовое помешательство. Отныне всех интересуют только густые, пряные, провоцирующие ароматы: Ho Hang, Balenciaga; Magie Noire, Lancome; J’Ai Ose, Guy Laroche. В Нью-Йорке Эсте Лаудер отвечает на триумф Opium, которые она считает копией своих Youth-Dew, созданием Cinnabar: око за око. Все три аромата действительно схожи: пачули, гвоздика, ладан, жасмин, ваниль и амбра. Но у каждого — своя когорта поклонниц. И поклонников: мужчины сходят с ума от своих сексуально благоухающих спутниц.

Роми Шнайдер

Джейн Биркин

В СССР проникает французская парфюмерия. Духи Climat, Lancome, превращаются в объект желания советских женщин. Но 25 рублей за флакон при средней зарплате в 120–150 руб. заплатить могут далеко не все. Да и купить заветный флакончик-лодочку не так просто. Словосочетание «французские духи» надолго становится олицетворением статуса и благосостояния. А для многих детей этот запах всю жизнь будет связан с семейными торжествами, театром, гостями и прочими радостями.

1980–1990 Роскошные годы

Довольно завоеваний и карьеризма. Дамы добились почти всего, и их вновь потянуло из офиса. В спортзалы: аэробика вошла в моду. В театры и кинотеатры: новые постановки так увлекательны. Домой, к телевизорам: миром правит «Династия». Наступает эра чрезмерности: широчайших плеч и рукавов, высочайших каблуков, узких юбок, стразов и интенсивных до одури ароматов. В ресторанах не редки объявления — «No smoking, No Poison». Аромат, созданный в Dior, становится нарицательным символом эпохи. Его творцы сознательно соединили фруктовые, цветочные, пряные и мускусные ноты в экстремальной дозировке. И вошли в историю! Интесивную тему развивает и восточно-сладкий запах Samsara, Guerlain. А в 1985 году рождаются шокирующие Obsession, Calvin Klein. Новые парфюмерные страницы пишет и ювелирный Дом Cartier. Запахи Must de Cartier и Panthere de Cartier становятся олицетворением шика. Флакон Panthere завораживающе красив: 58 граней, хрустальная пантера на вершине — шик! Падает железный занавес. И на СССР обрушивается шквал зарубежной парфюмерии. Мы окунаемся в облака Anais-Anais, Cacharel; Lumiere, Rochas; чтим все запахи открывшихся в Москве бутиков Dior, Lancome, Estee Lauder и Nina Ricci. Русские становятся ярыми поклонницами всех парфюмерных творений!

Шер

1990–2000 Бесовские годы

Наступает эра рекламы и коммуникаций. Власть над женскими умами захватили топ-модели, чьи исхудавшие тела и фотогеничные мордашки становятся эталонами красоты. И олицетворением модных ароматов, производством которых занялись все ведущие модельеры и Дома моды. Запахи Sonia Rykiel, Calvin Klein, Hugo Boss, Jean Paul Gaultier, Yohji Yamamoto, Issey Miyake становятся бестселлерами. Отныне никто не хранит верность одному запаху. Духи стали сродни модной одежде. А кому охота постоянно ходить в одном платье?!
Начало девяностых ознаменовано появлением трех легенд. Розово-пудровые Tresor, Lancome, провозглашаются эталоном женственности. Благоухающие флердоранжем Amarige, Givenchy, — гимном любви (Amarige — видоизмененный вариант слова Mariage, означающего «свадьба»). А сладко-десертные Angel, Thierry Mugler, — воплощением соблазна. При этом сам Тьерри Мюглер утверждает, что воссоздавал ароматы воскресной ярмарки детства: горячей карамели, печеных яблок, пирожных и даже… бороды своего отца! Соблазнительно, однако, она пахла…

Синди Кроуфорд

Джулия Робертс

В середине десятилетия на смену теплым, дамским запахам приходят вместе с тоненькой, бесполой, потерянно бредущей по подиуму девочкой-подростком пронизанные кислородом, водой и свежестью ароматы унисекс. Бодрящий CK 1, концептуальный Odeur 53, Comme des Garcons, изысканно-строгий Bvlgari Black, Bvlgari.
Но как в одежде, так и в парфюмерии стиль унисекс недолго властвует над женщинами, которые начинают тосковать по мягким и эротичным ароматам. Парфюмеры идут им навстречу.Мир вновь наполняется нежностью: Pleasures, Estee Lauder; Noa, Cacharel ; Acqua di Gio, Giorgio Armani.

Клаудиа Шиффер

Мадонна

Открытием и символом десятилетия становятся Allure, Chanel, с беспрецедентной фасеточной композицией, в которой нет привычных всем верхних, средних, глубинных нот. Аромат звучит индивидуально на коже каждой женщины, но не меняет своего характера со временем. Завершает эпоху девяностых красивейшие золотистые духи — J’Adore, Dior. «Эротичные без вульгарности и женственные без навязчивости» — так характеризуют их знатоки и поклонницы. С ними не поспоришь!

Источник

Бель де Жур

До опубликования Бель де Жур своих интимных заметок – на радость всему Интернету, а теперь и на счастье всему читающему сообществу — литература либо оплакивала евреек-проституток, либо превращала их в некий аналог библейских героинь, борющихся за свободу если не своего народа, то хотя бы своей страны.

Библия жестко критикует проституток – как кдешот, храмовых проституток, которые являлись неотъемлемым символом идолопоклонства, так и зонот, простых профессионалок, бравших плату за свои услуги. Именно в зон'у переодевается прародительница царя Давида, Фамарь, желая хотя бы таким обманным путем зачать ребенка от представителя семьи, в которую она была выдана замуж (Быт 28).
Несмотря на негативное к ним отношение, известные блудницы Танаха включают в себя Рахав, укрывавшую разведчиков Иисуса Навина, и впоследствии, согласно некоторым мнениям, ставшую его женой. Самсон также предпочитал женщин, профессионально предававшихся своему ремеслу, хотя его, конечно, тянуло к нееврейкам. Незамужним проституткам даже разрешалось жертвовать часть своего заработка на нужды Храма (в отличие от замужних женщин, получивших плату за прелюбодеяние).

В Вавилонском Талмуде, в трактате Менахот, приводится редкая по своей изысканности и элегантности агада, героями которой выступают известная блудница и влюбленный в нее ученик вавилонской ешивы. Их переживания и приключения заканчиваются ее переходом в иудаизм и браком между ними, и, как мудро замечает глава ешивы: «Те же простыни, что стелила она для греха, будет стелить для исполнения заповеди».
В Средние века, в связи с запрещением интимных связей между евреями и неевреями, еврейская проституция в ашкеназской Европе практически отсутствует, зато процветает в странах с сефардским населением, где подобные запреты были менее строги. Средневековыми религиозными авторитетами, конечно, выносились галахические постановления, направленные против проституции как социального явления, однако при этом можно найти решения и о том, что проститутка имеет право требовать и получать обещанную ей клиентом плату за услуги.

Рабейну Гершом Меор га-Гола, «Светоч Изгнания», запретивший полигамию для ашкеназских евреев, постановил, что женатый мужчина, посещающий проституток, не может отказать своей жене в разводе, но неженатые, разведенные и вдовцы, дабы не подвергаться более серьезным искушениям, имеют право посещать публичные дома, правда, желательно делать это не в районе своего проживания.
Рабби Давид бен Аби Зимра (РАДБАЗ), известный сефардский каббалист и законовед XVI века, постановляет передать опеку над семилетней дочерью после развода родителей ее отцу. Это объясняется тем, что мать после развода занялась проституцией и стала содержательницей публичного дома. Для Радбаза неприемлемо проживание «пока еще чистой дочери Израиля», как он пишет, «в обстановке разврата».

В XIX веке, в связи с разрушением традиционного уклада диаспорной жизни, еврейская проституция приобретает прямо-таки угрожающие масштабы. Так, например, в Касабланке, где в конце XIX века размещались гарнизоны иностранных армий, 30% проституток города были еврейками. В то же самое время управление проституцией перерастает из локального промысла, примером которого может служить Анна Марковна в «Яме» Куприна, в транснациональный бизнес, вовлекающий в свою орбиту черту оседлости, европейские страны, Америку, как Северную, так и Южную, Африку и Азию.
Александр Куприн в «Яме» так описывает одного из воротил этого «белого рабства»:

Теперь он был одним из самых главных спекулянтов женским телом на всем юге России. Он имел дела с Константинополем и с Аргентиной, он переправлял целыми партиями девушек из публичных домов Одессы в Киев, киевских перевозил в Харьков, а харьковских — в Одессу. Он же рассовывал по разным второстепенным губернским городам и по уездным, которые побогаче, товар, забракованный или слишком примелькавшийся в больших городах. У него завязалась громаднейшая клиентура, и в числе своих потребителей Горизонт мог бы насчитать немало людей с выдающимся общественным положением: вице-губернаторы, жандармские полковники, видные адвокаты, известные доктора, богатые помещики, кутящие купцы. Весь темный мир: хозяек публичных домов, кокоток-одиночек, своден, содержательниц домов свиданий, сутенеров, выходных актрис и хористок — был ему знаком, как астроному звездное небо. Его изумительная память, которая позволяла ему благоразумно избегать записных книжек, держала в уме тысячи имен, фамилий, прозвищ, адресов, характеристик.

Большинство таких сутенеров, как ни странно, были соблюдающими еврейские традиции людьми. Так, например, когда раввины Буэнос-Айреса выпустили постановление, запрещающее сутенерам членство в общине, те организовали собственную синагогу, «Цви Мигдаль», с ешивой и кладбищем.
Таким же был и «Горизонт» Куприна:

Замечательно, что он не находил в своей профессии ничего преступного или предосудительного. Он относился к ней так же, как если бы торговал селедками, известкой, мукой, говядиной или лесом. По-своему он был набожен. Если позволяло время, с усердием посещал по пятницам синагогу. Судный день, пасха и кущи неизменно и благоговейно справлялись им всюду, куда бы ни забрасывала его судьба. В Одессе у него оставались старушка мать и горбатая сестра, и он неуклонно высылал им то большие, то маленькие суммы денег, нерегулярно, но довольно часто, почти из всех городов: от Курска до Одессы и от Варшавы до Самары. У него уже скопились порядочные денежные сбережения в Лионском Кредите, и он постепенно увеличивал их, никогда не затрагивая процентов.

Еврейки попадали в публичные дома, вступив в фиктивный брак, или будучи соблазненными сутенерами, а многих из них, как Соньку Руль у Куприна, просто продали родственники:

Оба они, еврей и еврейка, были родом из Гомеля и, должно быть, были созданы самим богом для нежной, страстной, взаимной любви, но многие обстоятельства, как, например, погром, происшедший в их городе, обеднение, полная растерянность, испуг, на время разлучили их. Однако любовь была настолько велика, что аптекарский ученик Нейман с большим трудом, усилиями и унижениями сумел найти себе место ученика в одной из местных аптек и разыскал любимую девушку. Он был настоящим правоверным, почти фанатическим евреем. Он знал, что Сонька была продана одному из скупщиков живого товара ее же матерью, знал много унизительных, безобразных подробностей о том, как ее перепродавали из рук в руки, и его набожная, брезгливая, истинно еврейская душа корчилась и содрогалась при этих мыслях, но, тем не менее, любовь была выше всего.

Однако еврейская община во многих городах строго осуждала подобный бизнес и, с одобрения раввинов, принимала решительные меры по его пресечению. В 1905 году еврейские рабочие Варшавы (в большинстве своем члены Бунда) устроили разгром принадлежавших евреям публичных домов и притонов. Эта акция получила название «Альфонс-погром», а через год подобные «альфонс-погромы» прошли не только в Варшаве, но и в Одессе, Херсоне и в принадлежавших Австро-Венгрии Львове, Кракове и Будапеште.
В Западной Европе, где скорость и объем ассимиляции были значительно выше, еврейки-проститутки ничем не отличались от своих христианских товарок. В «Мадемуазель Фифи» Мопассана, именно еврейка Рашель проявляет наибольший патриотизм по отношению к своей родине:

— Нам, — крикнул он, — принадлежат и все женщины Франции! Рашель вскочила так быстро, что бокал опрокинулся: словно совершая крещение, он пролил желтое вино на ее черные волосы и, упав на стол, разбился. Ее губы дрожали, она с вызовом смотрела на офицера, продолжавшего смеяться, и, задыхаясь от гнева, пролепетала:
— Нет, врешь, это уж нет; женщины Франции никогда не будут вашими!
Он сел, чтобы вдоволь посмеяться, и, подражая парижскому произношению, сказал: — Она прелестна, прелестна! Но для чего же ты здесь, моя крошка?
Ошеломленная, она сначала умолкла и в овладевшем ею волнении не сознала его слов, но затем, поняв, что он говорил, бросила ему негодующе и яростно:
— Я! Я! Да я не женщина, я — шлюха, а это то самое, что и нужно пруссакам.
Не успела она договорить, как он со всего размаху дал ей пощечину; но в ту минуту, когда он снова занес руку, она, обезумев от ярости, схватила со стола десертный ножичек с серебряным лезвием и так быстро, что никто не успел заметить, всадила его офицеру прямо в шею.

***

Дневная Красавица, Бель де Жур, далека от жалости к самой себе и от патриотических порывов. Она начинает книгу с простого и понятного заявления: «Во избежание дальнейших недоразумений, скажу сразу, я — проститутка».
Разумеется, даже ее псевдоним выявляет образованность – он выбран в честь одноименного романа Жозефа Кесселя и фильма Луиса Бунюэля. Правда, в отличие от героини Катрин Денев, БДЖ не любительница, а профессионал.
Девушка из достаточно ассимилированной еврейской семьи, Бель де Жур, начинает думать о проституции после многих неудачных попыток найти работу по окончании университета. К решению ее подталкивает и встреча с богатой супружеской парой, щедро заплатившей БДЖ за добровольные услуги интимного характера.

БДЖ весьма полезным образом вставляет в книгу компендиум сведений об одежде, еде, аксессуарах (большая сумка, а не то, что вы подумали), фотографиях, отношениях с агентством и других важных для ее бизнеса вещах.
В ходе своих путешествий по Лондону и окрестностям, она встречает клиента с подругой-израильтянкой: «маленькая и миленькая блондинка, она на вкус была как теплый мед», обретает верных друзей – от А1 до А4, отмечает еврейские праздники («сейчас Ханука, и я ем медальку из белого шоколада»), рассуждает об анальном сексе и признается в своих скрытых талантах: «Я очень хорошо подражаю персонажам из Симпсонов. К сексу это не имеет ни малейшего отношения, но, кто знает, возможно, я встречу когда-нибудь человека, который обожает Патти и Селму, и мой корабль обретет тихую гавань».

БДЖ, как хорошая еврейская девочка, проводила каникулярный досуг в летнем еврейском лагере, где и началось ее сексуальное образование: «Мне подсмотреть ничего не удалось. Не потому что я не хотела, просто эти старшие девочки были высокие, толстые, загораживали вид и не давали смотреть больше никому. А потом рассказывали, что они там увидели».
На самом деле интересны не столько ее описания клиентов, сколько размышления о литературе, музыке, качестве кошерных ресторанов в Лондоне и шопинге в Риме. Этакая Сэй Сенагон на очень современный лад.

Сейчас БДЖ, написавшая продолжение книги, занимается адаптацией ее для телевизионного сериала на канале ITV, ведет колонку для Sunday Telegraph и так и не признается, ушла ли она из бизнеса, или нет. Впрочем, это не имеет ни малейшего значения. Ведь профессионалка ты, или любитель, все равно, надо обладать особым, пронизывающим зрением, чтобы написать:
На Эксибишн-Роуд, как раз возле Музея естественной истории, осенние листья, размазанные по асфальту сотнями и тысячами шин, окрашивают улицу в совершенно удивительный золотисто-оранжевый цвет.
Так же и сама Бель де Жур, светящаяся в пространстве книги и своей жизни, удивительная еврейская бабочка, никому ничем не обязанная, выбравшая свою судьбу.

Источник

Татьяна Огородникова

Татьяна Огородникова - успешная бизнес-леди, писатель, автор романов "Брачный контракт, или Who is Ху", "Топ 10, или Мужчина моей мечты", "Брачный экстрим. Школа "Челси", продюсер фильмов и мюзиклов ("Иствикские ведьмы", Мамма Мiа!, Cats), кандидат психологических наук, основатель центра семейной консультации Probrak. На днях выходит новая книга Огородниковой "Матьмоегоребенка, или Азбука аферизма". В ней раскрываются методы работы мошенников, которые особенно активизировались в кризис. Мы беседуем с Огородниковой о "кризисных аферистах", а также о том, как переживает кризис богатая публика в "заповеднике миллионеров" - на Рублевке.

Сколько стоит обученная телка?

- По вашим наблюдениям, аферы в кризис участились?

- Аферы как вид бизнеса сопровождают человечество испокон веков. Всегда припеваючи жили псевдоинвалиды, дети танцевали для того, чтобы собрать подаяние для взрослых, девушки использовали обаяние для отъема денег... Со времен, описанных Ильфом и Петровым, методы изменились, может быть, усовершенствовались и модернизировались. Нужно учесть, что тогда не было Интернета, олигархов и сексуальной революции. Конечно, в кризисные времена острее проявляются пороки, оголяются нервы, люди становятся более ранимыми, ищут любые способы защиты, спасения в первых попавшихся предложениях. Слухи, доброе слово, похлопывание по плечу, сочувственный взгляд, многообещающие SMS, блоги, сайты, спам, телепередачи... Моя книга в большой степени посвящена как раз усовершенствованным и современным способам обчистки. В ней есть и рецепты того, как распознать афериста, как вести себя с подозрительными людьми и как избежать печальных последствий подобных знакомств.

- Герой вашей книги бизнесмен Иван пострадал из-за любви. Разве в реальной жизни успешный, как правило, прожженный бизнесмен, стиль жизни которых вы знаете и описывали в своих книгах, может поставить на карту все свое состояние ради любви?

- В реальной жизни бизнесмены именно так и поступают. С единственной оговоркой: они ставят на карту не все состояние. То, что могло бы принадлежать их семье, детям, внукам, сегодня рассматривается как собственность одного человека, который имеет право распорядиться ею как угодно. Хотя есть закон, который гласит: поженились - объединились. С этого момента все делите пополам. Но он не хочет так. Я великий, если смог заработать, поэтому могу позволить себе все, что хочу. Ты всего лишь родила детей и вовремя постирала мне носки. Поэтому твой вклад в мою жизнь расценивается на уровне зарплаты домработницы. Вот ее и получи, потому что мое удовольствие стоит гораздо дороже. Отсюда мораль: должностные обязанности домработницы может исполнить любая наемная единица, а подарить мужчине беспроблемную жизнь может лишь хорошо обученная или замотивированная телка, которых тысячи.

Например, Катя из Ярославля, которая проштудировала пару-тройку пособий на тему "как выйти замуж за олигарха", хорошо усвоила, когда молчать, а когда говорить. Единственное, чего она пока не может понять: почему ее "любимый" толстосум никак не созреет до женитьбы? Ведь, по его словам, он с женой не спит, та его терроризирует угрозами и детьми и вообще - страшная, старая и вредная... Так почему бы не расстаться с этой обузой? Ведь она, Катя, с удовольствием родит ему пару-тройку таких же хороших детей, а претензий у нее гораздо меньше: Катю не волнуют внебрачные связи, запои, экстремальные виды спорта, ночные неявки, дурное окружение... Катю волнуют только деньги. А это как раз самое простое, с чем не жалко расстаться зажиточному мужчине. Потому что кать так много и, пока он еще в форме, нужно успеть. Ведь с возрастом каждый раз как последний.

Кидалы олигархов и олигархи-кидалы

- Вы пишете в книге, что тоже пострадали от афериста. На самом деле?

- Да, и не один раз. Это одна из причин создания книги. Могу просто перечислить те аферы, в которых я стала позорной жертвой: попытка купить квартиру (подарила негодяю огромную сумму денег); оставленные на хранение ценности (слава богу, вернула); фестиваль для неимущих (приложила массу усилий для сбора средств на проживание афериста); издание феноменально выгодного каталога (чуть не согласилась); доктор, приносящий счастье (естественно, деньги были отданы); ломщики, цыгане, казино... В одном случае мне удалось вернуть ценности. Именно благодаря тому, что я смогла поставить себя на место афериста и просчитать его мысли. Профессиональный мошенник отличается тем, что даже после разоблачения может убедить вас в том, что он ангел.

- История в вашей книге вымышленная?

- Это история из жизни моего знакомого. Он любезно разрешил использовать ее. Ночной клуб за границей, описанный мною, - это практически стопроцентный свинг-клуб, которых в мире множество. Правда, попасть туда можно по специальным приглашениям.

- Но, наверное, и сами олигархи тоже в какой-то мере мошенники?

- В кризис все становится явным. Немало бизнесменов сейчас начинают скрываться от долгов, уезжают за границу. Таких сейчас сотни, а может быть, и тысячи. Недавно меня попросили узнать, каковы перспективы покупки квартиры в одном из модных комплексов. Я знакома с владельцем проекта. Не смогла ему дозвониться в течение нескольких недель. Сегодня для меня это диагноз. Если человек скрывается, не надо иметь дел с ним и его проектами. Следуйте этому правилу. Я позвонила друзьям и сообщила, что не могу найти человека в течение длительного времени, что говорит о ненадежности проекта. Друзья решили не вносить деньги. Через пару недель выяснилось, что компания не собирается продолжать строительство - нет денег на выплату процентов по кредитам.

Рублевка упала духом

- Как вообще Рублевка переживает кризис? Продают особняки, умерили траты?

- Безусловно, чувствуется всеобщая настороженность и упадок духа. Это сродни ощущениям героев фильма "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?". Ты уже почувствовал себя властелином мира - и вдруг какая-то высшая сила лишает тебя могущества. Неприятно... Тем не менее я думаю, что материальные ценности не являются залогом душевного спокойствия. Если бы мне сегодня предложили вернуться в душевное состояние пятнадцатилетней давности и все начать с нуля, наверное, согласилась бы. Да, многие продают особняки, причем за небольшие деньги. Недвижимость почти не продается, хотя цены и упали. Кто-то сделал перерасчет и урезал месячный бюджет. Состояние неизвестности - худшее из всех. Меньше посетителей стало в дорогих ресторанах и бутиках. Рестораторы жалуются, что средний чек стал почти в два раза меньше. Участились случаи разбойных нападений. В целом - грустная картина.

- А что бы вы посоветовали тем, у кого деньги еще остались, куда вкладывать?

- Оптимально переводить в непреходящие ценности - образование, шедевры живописи, недвижимость... А тем, кто в погоне за деньгами утратил человеческий облик, вообще лучше все отдать на благотворительные нужды и начать жизнь сначала.

- Какие антикризисные меры придумали рублевские? Что модно в кризис?

- Наиболее распространенный способ - заморозки. Приостанавливают проекты, ориентируясь на более реальные нужды. Хотел выучить язык, привести дела в порядок, разобрать гараж, похудеть, заняться здоровьем, научиться играть на рояле - самое время для этого. Подумать о духовном, философски подойти к причинам упадка, разобраться в том, что важно, уделить внимание детям - тоже отличный способ скоротать долгие кризисные вечера. Но есть и такие, кто решил оставить последние деньги самым красивым телкам и встретить конец так, чтобы не было стыдно за бесцельно прожитые годы, - вот их девиз.

Внебрачные связи подешевели

- То есть престарелые кошельки по-прежнему ведутся на юных искательниц олигархов? Участились ли разводы на Рублевке?

- Не думаю, что статистика разводов пошла вверх. Скорее количество постоянных внебрачных связей уменьшилось. Многие "кошельки" временно отпочковались от существенных затрат на параллельные семьи. Слабые духом и легкодоступные мужские тела не изменили себе. Для них сейчас просто рай, потому что предложение еще более превысило спрос. Число женских туловищ, которые желают жить обеспеченно, только возросло. Впрочем, полагаю, что кризисные неприятности могли негативно отразиться на потенции. Те немногие, кто остался при деньгах и при мужской силе, сейчас должны испытывать невероятный подъем и уверенность в завтрашнем дне. Плохо только то, что эта уверенность базируется на мнении, что смена партнера может происходить не раз в год, а раз в неделю. А партнер при прочих равных имеет способность к оплодотворению... Так и появляются профессиональные матери детей, которые фактически используют ребенка как инструмент для удовлетворения собственных амбиций.

- Как планируют отдыхать летом рублевские? Может, заменят Ниццу на Турцию или, страшно подумать, Сочи?

- В целом все будут отдыхать, как раньше. Естественно, кроме тех, кто попал в списки Интерпола. Отдых с семьей - не самая существенная статья затрат для обеспеченных людей. Гораздо более серьезная - содержание многочисленных матерей детей, собственные развлечения и убытки от процентов по кредитам.

- Как полагают жители Рублевки, достиг ли кризис дна, когда он закончится? А может, кто-то его вообще не ощутил?

- Судя по разговорам, кризис пугает всех. Вернее, пугает неизвестность. Кто-то говорит, что пик позади, а некоторые считают, что только начало. Я же утверждаю, что кризис у нас в голове, а вовсе не в кошельках. Более того, те, кто сегодня особенно остро переживает кризис, не были свободны от него и раньше. И никогда не будут.

ИЗ КНИГИ

"Матьмоегоребенка, или Азбука аферизма"

* * *

Очнулся Янис от необыкновенно острого, горячего и сладкого оргазма. Он лежал на каменной скамейке, над головой плавно качали лапами огромные пальмы, а на небе сияли яркие звезды.

...Янис сошел с ума. Он влюбился. В грязную латинскую потаскуху, которая радостно хохотала низким голосом и никогда не была такой же, какой он оставил ее в последний раз.

...Янис переживал и даже плакал ночами. Он был уверен, что эта любовь - первая и последняя, другой такой женщины ему не встретить никогда в жизни. Отчасти он был прав. Больше с бразильянками он не встречался. Потому что в России их мало, и, скорее всего, они всегда тепло одеты.

* * *

По типу места жительства аферисты бывают двух видов: оседлые и свободные. Нормальный оседлый мошенник никогда не станет гадить там, где живет. Он будет часто ездить в командировки, что отчасти является правдой, - такая у него работа: искать лохов. Для оседлого афериста появление слуха о его деятельности равносильно банкротству. Это потеря связей, значит, денег, а иногда и здоровья. Бывает, аферистов бьют. Если вы успели полюбить нашего героя, то не стоит беспокоиться: он готов к побоям и пластическим операциям.

* * *

- А почему вы, Анна, решили, что именно этот ребенок именно от меня?

Аня покраснела:

- Потому что это было в первый и последний раз в моей жизни.

"Не похоже, чтобы она врала, а жаль! - подумал Иван. - Очень наивно и непосредственно излагает".

- Если вы мне не верите, я готова на любую экспертизу, - вдруг выпалила девушка.

"Так еще больше похоже на правду", - сделал заключение Иван.

* * *

Среди мошенников с мировыми именами встречаются и женщины. Правда, крайне редко, потому что у профессионала-мужчины гораздо более широкий спектр проникновения в душу клиента: бизнес, хобби, баня, туризм... Нашей сестре остается довольствоваться только двумя пунктами: секс и влияние на уровне степеней зависимости. Все самые известные аферистки мира добивались своих целей именно в постели. Что касается степеней зависимости, то любая женщина, которая убедит мужчину в том, что она сделает его детей здоровыми и защищенными, жену - терпеливой и ласковой, а бизнес - прибыльным, имеет право на то, чтобы в позе Будды расположиться в предбаннике офиса этого мужика. Не случайно истории известна фамилия Распутин, а женского аналога мы не знаем. Хотя была и Ванга, и Джуна, и Сонька...

* * *

Дискотека называлась "Эрос" и находилась в каком-то забытом богом уголке, куда пришлось добираться два с половиной часа.

Вдоль прохода прикованные к стенам за лодыжки красивые девушки и парни в прозрачных туниках, масках и коронах под прекрасный голос оперной дивы избивали себя плетками и стонали в такт музыке. Завораживающая музыка притягивала слух, она в то же время была дикой, страшной и демонической. Зрелище показалось Ивану отталкивающим и притягательным одновременно. Ему захотелось остановиться и досмотреть театр истязаний до конца.

Пыточный коридор сменился небольшим залом в арабском стиле. Здесь на широких кроватях под прозрачными балдахинами свершались оргии. Один из балдахинов скрывал мужчину и нескольких девушек, совершенно голых. Под другим, наоборот, расположились одна девушка с огромной грудью и несколько фигуристых парней. Под третьим покровом Иван разглядел только трех девушек, а под четвертым - тройку мужчин. Все участники шоу занимались любовью, по крайней мере изображали ее так искусно, что выглядело все по-настоящему.

- Хочешь? - спросил Янис.- Они приглашают любого принять участие в оргии.

Словно в подтверждение слов Яниса из-под покрывала вынырнула тонкая рука с хищными белыми ногтями и поманила к себе указательным пальцем.

Источник: «Комсомольская правда»

Марина Фуа

Родилась 11 апреля 1972 года во Франции.

Начала свою актерскую карьеру в театре: сначала одна, затем в комедийной труппе "The Royal Imperial Green Rabit Company". Переименованная в "Робинов Гудов", эта труппа была замечена в 1996 году Домиником Фарруджа и стала новым явлением в комедийном искусстве Франции.

На большом экране Марина впервые появилась в фильме "Голубая каска" (1994) Жерара Жуньо, затем получила небольшие роли в комедиях "Серийный любовник" (1998) и "Торговля влиянием" (1999).

В 2001, используя успех "Робинов Гудов", расширяет свой кинематографический опыт, — по-прежнему в комедийном жанре. Она играет организатора крупной аферы в "Адском небоскребе", прелестную Сюстталанис в "Астериксе и Обеликсе: миссия "Клеопатра" (2002), молодую медсестру в "Большой гонке" (2002).

В 2003 она дважды снялась у Клода Дюти: в фильме "Падшие женщины, жирные волосы", где у нее одна из главных женских ролей, и в картине "Добро пожаловать в приют", где ее героине трудно приспособиться к сельской жизни.
После этого актриса воссоединилась с труппой "Робины Гуды", чтобы вместе сняться в доисторической комедии Алена Шаба "Миллион лет до нашей эры" (2004).

Последнее обновление информации: 11.05.09

Мариэтта Чудакова

"Конечно же, как и вы все, я посетил выставку достижений человеческой мысли, что случилась в Центральном Доме художника. К несчастью, мои биологические родители всю свою жизнь потратили на преподавание русского языка и литературы, поэтому сыновний долг я исполняю регулярно — с тупой настойчивостью посещаю все столичные книжные выставки. Зачем я это делаю? Разве может ответить хамелеон, для чего он меняет цвет? То есть мы-то считаем, что он это делает в маскировочных целях, но само животное вряд ли может проанализировать свои поступки. Вот так и я. Встаю, как сомнамбула, и влекусь.

Очередь в кассу меня удивила. Я предполагал, что в период так называемого Мирового Кризиса, да еще в будний день, да еще в три часа дня люди прикладывают все силы, чтобы удержаться на рабочих местах. Значит, рассуждал я, либо тут все вокруг — владельцы среднего и большого бизнеса (потому что хозяевам малого бизнеса сейчас не до чтения), либо все они уже уволены и пришли отметить это дело покупкой двух-трех недорогих книг: «Толковый казачий словарь», «Занимательная фалеристика», второй том дневников Михаила Пришвина.

— Вроде и цены на книги здесь низкие, издательские, — сказал кто-то в очереди сзади.
— Враки это все насчет цен! — очень резко ответили спереди.

Я тут же задался вопросом: кто из участников этого диалога владелец бизнеса, а кто уволенный обыватель? Утомившись от противоречий, подумал, что как ни крути, а у обоих проблема одна и та же.

В гардеробе ЦДХ царило приятное оживление, поскольку закончились свободные номерки. Первые ряды в немом оцепенении застыли у скользкого барьера, держа свои серые и коричневые пальто, как обессилевших женщин. Остальные напирали сзади и тихо ругались. Мне понравилось, что скандала, в сущности, и не было. Если бы я попал на выставку «Строительные технологии» и там не оказалось бы номерков, дело пришлось бы улаживать с помощью милицейского патруля. А тут все чинно, без эксцессов. К тому же по громкой связи вдруг объявили: «Уважаемые посетители! Можете проходить в зал в верхней одежде!» И что же, вы думаете, произошло? А ничего. Две-три пары рванули вверх по лестнице, а остальные с достоинством продолжали стоять.

Собственно, я мог развернуться и уйти, уже не раздеваясь. Все и так ясно. Когда сотни человек, невзирая на разрешение свыше, демонстративно не желают идти на выставку книг в верхней одежде, тут впору разразиться слезами и возблагодарить Бога, правительство, объединенные преступные группировки и судебную систему за то, что в Москве еще осталось некоторое количество интеллигентных людей. Разве изначальный, глубинный смысл выставки Non/Fiction заключается не в том, чтобы собрать их всех в одном месте?

Все же я поднялся в зал. Сразу увидел пару смутно знакомых лиц, но здороваться не стал. Такие выставки вообще этим грешат, есть опасность кого-нибудь с кем-нибудь перепутать. Идете вы, допустим, по залу, а навстречу — Владимир Познер. Вы к нему бросаетесь руку поцеловать или еще что, глядите — а это не Познер вовсе, а Борис Бурда. Обознались. Или еще: прямо на входе кто-то раздает автографы. Телевидение снимает. Сквозь плотное кольцо тел не пробиться, не видно, кто автографирует, но явно кто-то величественный. Думал, Умберто Эко, оказалось — Мариэтта Омаровна Чудакова.

Ну да ладно. Значит, что мне понравилось больше всего. Во-первых, я узнал, что фирма «Мелодия» теперь переиздает старые детские пластинки с оригинальными обложками. То есть переносит на обложку компакт-диска картинку, которая когда-то украшала гигантский пластиночный конверт. Выглядит это ярко, заманчиво и будоражит воспоминания.

Во-вторых, мне понравилось, что питерское издательство «ВИРД» выпускает репринты замечательных старых книг в формате pdf. Например, телефонная книга абонентов Санкт-Петербурга за 1925 год. Или трехтомник «Московский Некрополь», 1908 года. Все это записано на десятирублевые CD-болванки, снабжено условной обложкой, распечатанной на матричном принтере, и вложено в самую простую пластиковую коробку. Даже если это обычное мошенничество, то выглядит оно как безусловная дань нонконформизму. Старинные книги в цифровом формате — и всего за двести пятьдесят рублей. Вообще, хорошо бы создать рынок «пиратских» книг. Переиздавать на плохой бумаге, в две краски дорогие книги, подарочные альбомы — и продавать за треть, даже за четверть цены. Книжная «Горбушка». Весь Акунин в одном альбоме (на скрепке)! Еще не вышедший роман Виктора Пелевина! Не отстают и дружественные народы, раскладывают с утра на лотках таблички: «Паула Каэля — есть все!», «Быков — три новых рамана», «Сорокин, Талстая, Дашкова, Маринина, есть много детского». Бизнес этот, мне кажется, сулит головокружительные перспективы.

Третьим признаком нонконформизма явились Лев Рубинштейн и Сергей Гандлевский. Оба классика, скромно одетые, сидели у стенда журнала «Иностранная литература» и беседовали о чем-то своем. Им было плевать на то, что к стенду никто не подходит и не берет у них автографы, и выглядело это очень мило и по-домашнему.

Ну и, конечно, весьма контркультурно смотрелись две лежащие рядом жемчужины мировой детской литературы: «Вот ты где, Вомбатик!» и «Когда Медведик спит» (мне сослепу почудилось «Медведев»).

Все остальное, представленное на десятой московской книжной выставке Non/Fiction, вполне укладывается в рамки бодрой ноябрьской действительности, то есть интеллектуальной литературой называться не может. Немножко фотоальбомов. Немножко зарубежной классики. Немножко жизнеописаний. Щепотка стихов, горстка этнографических трудов, пучок романов, гора оккультной и околополитической литературы. Что тут выбрать? Я специально наблюдал: людей в зале было много, однако они плавно перемещались от лотка к лотку, почти нигде не задерживаясь. Задумчивы были их лица, и глаза их рассеянно скользили по заглавиям, как будто пытались обнаружить среди книжных развалов ту самую, заветную, чуть покрытую пылью, в единственном экземпляре, о которой мечтал, на которую копил, которую искал все эти годы. Искал-искал, да так и не нашел. Может, в следующем году завезут.

Крепкого вам душевного здоровья, дорогие сограждане."

Автор: Алексей Яблоков
Источник: www.openspace.ru

Но это, как вы, конечно, догадались, - шутка. А конкретнее о Мариэтте Омаровне здесь:

Чудакова М. О. — четвертый ребенок в семье. Отец — военный инженер Омар Курбанович Хан-Магомедов, уроженец Дагестана, табасаран, выпускник Тимирязевской академии. Мать — Клавдия Васильевна Махова, русская, уроженка села Вишенки Суздальского уезда, педагог дошкольного образования, написала книгу «Просто счастье», где описывается история воспитания своих родных детей. Братья: Джан-Булат, Селим. Сёстры: Бэла, Инна. Наиболее известен брат, архитектор и историк архитектуры С. О. Хан-Магомедов (род. 1928). Сестра Инна Омаровна Мишина (род. 1942) — директор Московского музея Булгакова в «Нехорошей квартире».

Окончила московскую школу № 367, затем в 1959 году — филологический факультет МГУ. Публикуется с 1958 года. В 1959—1961 годах в одной из московских школ преподавала русский язык и литературу. В 1964 году, после окончания аспирантуры, защитила диссертацию по теме «Творчество Эффенди Капиева» на соискание ученой степени кандидата филологических наук.
С 1965—1984 годах работала в отделе рукописей Государственной библиотеки СССР им. Ленина. Лауреат Премии московского комсомола (1969). С 1970 года — член Союза писателей СССР. В 1980 году защитила диссертацию по теме «Печатная книга и рукопись: взаимодействие в процессе создания и функционирования (На материале художественной прозы и науки о литературе 1920—1930-х гг.)» на соискание ученой степени доктора филологических наук.

С 1985 года — преподает в Литературном институте им. М. Горького (работала на кафедре новейшей русской литературы). В годы реформ М. С. Горбачёва активно критиковала советский режим. С 1988 года в качестве визит-профессора преподает в некоторых американских и европейских университетах. С 1991 года — член Европейской академии.
В августе 1993 года в числе группы 36 литераторов подписала обращение с требованием провести досрочные выборы Верховного Совета [1]. 15 сентября Ельцин пригласил авторов письма на дачу. После встречи Чудакова писала: «Нужен прорыв! …Сила не противоречит демократии — ей противоречит только насилие…».

В октябре 1993 года по поводу разгона Верховного Совета с применением танков Чудакова подписала «Письмо 42-х».
В 1994—2000 годах работала в составе Президентского совета (консультативного органа при президенте РФ), а также состояла членом Комиссии по вопросам помилования при президенте РФ. В 2005 году опубликовала первую книгу для детей — приключенческий детектив «Дела и ужасы Жени Осинкиной». В 2006 году организовала общественную организацию «ВИНТ», которая объединяет ветеранов «горячих точек» и представителей интеллигенции. В это же время совершила несколько поездок по России с культурно-просветительскими и общественными целями — читала лекции, доставляла в библиотеки некоторых городов свежие книги и пр.
В 2007 году вошла в первую тройку кандидатов партии СПС на выборах в Госдуму. СПС не преодолела 5-процентный барьер, получив менее 1 % голосов избирателей.

По словам Чудаковой, она занималась в тот год политикой, потому что слишком мало людей занимают активную политическую позицию:

«Московские новости»: Если граждане страны столь инертны, почему вы решили заняться политикой?
Чудакова: Как раз поэтому. Если бы они были активны, со спокойной душой могла бы заниматься историей литературы, как в конце 1980-х — начале 1990-х. Потому согласилась, что увидела по всей стране — в библиотеках, музеях, школах — очень много вменяемых, благородных, умных людей, с которыми мы с вами сейчас с удовольствием провели бы целый вечер и нам было бы о чем поговорить. Но эти люди уже не верят в выборы. Они подавлены ощущением всевластия правящего слоя.

Является председателем Всероссийского булгаковского фонда; ответственный редактор Тыняновских сборников. Была замужем за литературоведом А. П. Чудаковым. Имеет дочь, увлекается прогулками на байдарке.
Основная сфера исследовательских интересов Чудаковой — история русской литературы советского периода (особенно творчество М. А. Булгакова, Е. Замятина, М. Зощенко, М. Козырева), поэтика, история русской филологической науки, архивоведение (архивное дело и его история), текстология. В последние годы, интенсивно продолжая историко-литературную работу, много пишет об острых политических и социальных вопросах российской действительности.

Источник: википедия

Бел Кауфман

9 августа 2009 года (19 ава 5769 года) в Нью-Йорке прошел первый фестиваль русскоязычного еврейства "Лимуд", участниками которого стали около 200 молодых русскоязычных американских евреев. К участникам этой уникальной конференции присоединились видные филантропы, ученые и педагоги, общинные лидеры, русскоязычные израильские министры и депутаты Кнессета, известные представители бизнеса, СМИ и общественных организаций. Среди активистов "Лимуда" – знаменитая писательница Бел Кауфман, внучка выдающегося еврейского писателя Шолом-Алейхема.

Бел Кауфман стала великой и популярной, когда в 1960-х годах мировым бестселлером стал ее роман "Вверх по лестнице, ведущей вниз", а его название – идиомой, вошедшей чуть ли не вовсе языки мира. Это многократно переиздававшееся, полуавтобиографическое (Бел сама была учительницей) произведение о школьниках и их учителях, детях и взрослых, о тех, кто идет против системы, начинается словами "Привет, училка!" и заканчивается словами "Привет, зубрилка!", а между этими двумя репликами письма – крики людей, надеющихся, что их услышат. Бел Кауфман также является борцом за сохранение идиша, почетным профессором Колумбийского университета.

Сразу на следующий день после своего 98-го дня рождения Бел Кауфман согласилась побеседовать с журналистом Алексеем Осиповым. "Звоните, не стесняйтесь, – сказала она. – Я не буду уставшей, у меня хороший опыт, ведь после книжки про школу я еще преподавала и в университете. А теперь я главным образом выступаю про своего деда. Я – актриса-внучка. Все же недаром я была хорошая учительница. Людям нравится: я стою, двигаю руками, вспоминаю… Но последние годы я выступаю меньше. Многие, наверное, думают, что я уже умерла".

Интервью с писательницей Бел Кауфман

Миссис Кауфман, как прошло торжество по случаю вашего дня рождения?
Было много гостей – больше полусотни, много поздравлений. Было весело. Все прошло в клубе. Пришли люди, которые любят меня, и которых я люблю.

А что значит для вас "любить"?
О, это когда кто-то для тебя более важен, нежели ты сам себе.

И вы в любовь верите? Она существует?
Вне всяческих сомнений! Вот, например, вчера, я была просто окружена любовью.

А ваш роман с идишем – это тоже своего рода любовь?
В нашем доме говорили только по-русски. И даже дедушка, Шолом-Алейхем, с нам говорил тоже на русском, хотя писал на идиш. Когда я приехала в Америку, я пошла изучать… идиш. Мама очень хотела, чтобы я знала и древнееврейский. Нашим другом был поэт Хаим-Нахман Бялик, так вот дедушка очень хотел, чтобы Беллочка (то есть, я) могла читать стихи Бялика в оригинале. Помню, что учитель был очень смешной. Он приходил раз в неделю. Теперь уже все забыла, помню лишь имя учителя и совсем никчемную фразу, которая переводится как "я хочу лошадь".

А роман с Нью-Йорком?
Этот город был совсем другим, когда я приехала в него 85 лет тому назад, все было иначе: не было, например, наркотиков, не было столько насилия и такого разгула криминала. Когда я училась в колледже, то мне приходилось бегать в разные корпуса через Central Park, и я никого и ничего не боялась. Сейчас же в самом сердце Нью-Йорка лучше не появляться. Сегодняшний Нью-Йорк – это другая планета. Лучше она или хуже? Не знаю… Все поменялось – телевидение, электроника, компьютеры. Не знаю, лучше ли это. Да, мое поколение знало меньше по объему, чем нынешнее, но наши знания были более глубокими.

Как вам удалось сохранить свой русский?
Я очень люблю этот язык! Как можно читать Пушкина на каком-то другом языке?! Читаю на русском я хорошо и быстро, говорю несколько хуже, иногда забывая слова. Но я горжусь тем, что за восемь с половиной десятилетий, прожитых мною в Новом свете, я сохранила свой русский.

Каков главный итог вашей жизни? Роман?
То, что я была хорошей учительницей, то, что смогла вдохновить молодых. Многие мои бывшие ученики сами теперь люди более чем взрослые, но они помнят меня, помнят то, что я смогла в свое время заинтересовать их будущим, пробудить в них интерес к изменениям в лучшую сторону. Для меня это самое важное из того, что я успела в жизни. Кстати, так и не знаю, есть ли мои ученики, которые сейчас живут в Израиле. А вот с тем, кто живет в Нью-Йорке, встречаюсь то тут, то там достаточно часто. Почти всегда это уже дедушки и бабушки, с внуками и внучками.

Но ведь ученики – это не родные дети. Обычно гордятся собственными отпрысками и тем, сколько вложили именно в своих, а не в чужих…
Дети всегда остаются детьми, и степень вашего родства с ними совершенно не важна, особенно при условии, что вы становитесь тем самым, единственными учителем, который в состоянии изменить мировоззрение своего ученика. Я была такая…

Как вы думаете, почему ученики вас запомнили?
Начнем с того, что посмотрим правде в глаза: я – умная, и не стесняюсь констатировать этот факт. А, главное, я любила детей, которые начинали познавать и самих себя, и собственно жизнь, которые начинали писать свою автобиографию.

А что вы узнали о себе?
В свои 98 я точно знаю – что мне важно, а что не очень. У меня немного времени, и я должна потратить его на самое важное для меня. Я научилась произносить одно слово, которое боялась сказать, будучи молодой. Это слово – "нет".

98 лет – это много или мало?
По-моему, много. И я хочу дожить до ста. Всех приглашаю на мой юбилей! Причем делаю это уже сейчас, когда, например, прохожу по своей улице и встречаю знакомых.

Как обычно проходит ваш день?
Обычно я очень мало сплю, ложусь в час-два ночи, а встаю в семь утра. Я всегда занята, у меня много дел: люди пишут мне и просят рассказать о Шолом-Алейхеме. Это приятно. Пока, по-моему, нас с Шолом-Алейхемом любят.
Еще выполняю еще одно неотложное дело: хожу в танцевальную группу. Правда, теперь всего раз в неделю. А когда была немножко моложе, и мне было всего 96 лет, танцевала 2-3 раза в неделю. Но и теперь каждый четверг отдаю этому занятию полтора часа. За вечер у меня сменяется от 7 до 10 партнеров.

Знаете, что я сейчас вспомнила? Как я уже из Америки в первый раз поехала в Израиль (тогда он еще назывался Палестиной) и встретилась там с вдовой поэта — мадам Бялик. В последний раз мы виделись в Одессе, когда мне было семь или восемь лет. И вот я – уже взрослая женщина, а она, увидев меня, радостно говорит: "Беллочка, вы совсем не изменились". А изменилась, ведь много лет, работая в школе, вставала еще затемно и затемно приходила домой. С тех пор я еще не отдохнула. Но знаю, что должна писать, все ждут мои мемуары. А у меня все – в голове и в записках. Отдельно – об одесском детстве, отдельно – об эмиграции, отдельно – о работе в школе, отдельно – о деде. Мне кажется, что я прожила несколько жизней. Чтобы написать о каждой, надо засесть за книгу. Если не в 98 лет, то когда?

Вы знаете о том, что вы – красивая?
Да, мне говорят: что я – красивая, что я – изящная, что я красиво одеваюсь, что я являюсь образцом для подражания, примером. Последнее стараюсь не считать за комплимент, говоря, что в жизни сделала столько ошибок, что теперь всех и не упомню.

Беседовал Алексей Осипов

Источник: Newsru.co.il

Дата публикации: 10.08.09

Вне стандарта на пропорции

Шестьдесят три процента женщин в мире носят американский размер одежды 12 и больше. Но на подиуме мы редко видим реальных женщин. Мы видим моделей, которые гнутся от тяжести своих губ и солнцезащитных очков. Наши проблемы заключаются не в том, что мы весим больше, чем эти живые «вешалки для одежды», а в том, что это дает нам повод считать себя несовершенными. Эти десять женщин не вписываются в каноны модельной красоты и всё же сказочно красивы. Десятка самых красивых моделей «plus size».

Карьера Барбары Брикнер началась с обиды. Она была высокой и довольно полненькой начинающей певицей. На одном из музыкальных конкурсов к ней подошел представитель модного агентства «Wilhelmina» и предложил попробовать себя в качестве модели «plus size» - так стыдливо называют работниц модельного бизнеса, чьи параметры превышают устоявшиеся на подиуме нормы.

Как рассказывает Барбара в своих интервью, она чуть не расплакалась, поскольку всегда мечтала похудеть до того, как кто-то посторонний скажет ей, что она не такая, как все. И всё же пришла в студию агентства, где увидела снимки других женщин, других моделей «plus size», которые выглядели прекрасными ангелами, и их вес только добавлял им прелести.
Десять лет карьеры, работа на самые престижные агентства мира, съемка для самых популярных календарей, высокие гонорары и постоянные комплименты в адрес своей красоты сделали Барбару уверенной в себе женщиной.

Сегодня эта женщина с прекрасными запоминающимися чертами лица и великолепной осанкой живет в Аризоне - с мужем и двумя детьми. Она не считает вес проблемой, если он не мешает чувствовать себя комфортно и быть здоровой, и уверена, что это правильно - ценить то, что тебе дано Богом и любить себя такой, какая ты есть.

Роальд Даль, дедушка Софи Даль был писателем. Сегодня, пожалуй, самое его популярное произведение - «Чарли и шоколадная фабрика». Софи – вполне богемная особа, попавшая на подиум из курилки, выкурив сигарету рядом с кем надо – с Изабеллой Блоу. Несмотря на то, что для богемы вовсе не лишний вес может быть поводом для грусти, несмотря на популярность и гонорары, собой она не всегда была довольна.

«Когда я увидела свою фотографию, которую Ник Найт сделал для «Vogue», я подумала: «Это чересчур». Я не хочу быть такой, это что-то на грани порнографии…Хотя мой вес меня не тяготит, и мне совершенно безразлично, какие кто намеряет у меня параметры. Ну, я же не Кейт Мосс, и никогда не хотела быть на неё похожей. Разве это нормально – всегда выглядеть больной? Я хочу выглядеть здоровой… но и не с резиновой грудью, как у Памелы Андерсон. Я довольна собой больше, чем большинство моделей на подиуме. И всё же, даже если, как говорят, моя плоть прекрасна, думаю, её во мне слишком много».

Софи стала первой моделью «plus size», которая вывела эту категорию моделей на подиумы haute couture. Сегодня она пишет книги и романы, как дедушка, и только время от времени выступает, как модель, но уже в обычной категории. Приложив массу усилий, Софи избавилась от лишней плоти.

Ирландка Шарлотт Койл вспоминает, что впервые её обозвали «жирдяйкой» в четыре года. «Я с детства ненавидела свое тело. Подростком я мучила себя диетами, но если мне удавалось похудеть, я смотрела в зеркало и всё равно чувствовала себя уродиной. Я не считала себя красивой, я не любила себя. Я могла не есть ничего целую неделю, а потом обжиралась и обпиваться два выходных дня подряд, моментально возвращая себе свой обычный вес. Но я была высокой, и, вдохновившись примером Софи Даль, получила американскую визу и пришла в модельное агентство, где, кроме меня в приемной сидело 50 худеньких красивых девушек. Как сложились их отношения с фотокамерой, я не знаю, но меня она «полюбила» сразу, я сразу почувствовала себя уверенно и комфортно».

Сегодня Шарлотт рекламирует бренды самых известных Домов моды, её портреты украшают обложки журналов. «Когда сегодня я гуляю по Нью-Йорку и вижу себя на огромных плакатах, я вижу красивую женщину, которая стоит миллионы. Я больше не та девчонка, которая страдала от ехидных замечаний знакомых и незнакомых людей, и оттого частенько напивалась с горя. Я не худая, но не страдаю от этого. Я занимаюсь спортом и слежу за собой и своим здоровьем. Я красивая, и я люблю себя и эту жизнь».

Для Хлое Маршалл карьера модели «plus size» только начинается и она пока только мечтает о больших гонорарах, но уже добилась популярности, когда решилась участвовать в конкурсах красоты наравне с девушками стандартных модельных форм. Победив в родном Суррее, в прошлом году она заняла второе место на конкурсе «Мисс Англия», и, согласитесь, это что-то да значит.
«Если вы думаете, что мне было легко, потому что передо мной были примеры других моделей с нестандартным весом, это не так. В своей школе я была самая большая, я стеснялась, я плакала и ненавидела себя.

Я пыталась похудеть, практически ничего не ела, но я начинала чувствовать себя плохо, а вес не снижался. Но потом в моей голове как будто что-то переключилось. Я перестала бороться с весом, но стала есть здоровую пищу и делать упражнения. Но все-таки это большая разница – полюбить себя и выйти на подиум «Мисс Англия». Мне пришлось собрать всё свое мужество. Но мне помогла моя семья, моя мама, которая говорила: «Ты прекрасна, не смей терять ни одного фунта». Хлое очаровательна и очень хочет стать не просто моделью, а топ-моделью «plus size», и хотя это очень непросто, ей всего 18 и такой шанс у нее пока есть.

Одна из самых востребованных в мире моделей «plus size», Кристалл Ренн, признается, что изнуряла себя диетами, чтобы добиться «идеальных» форм, но однажды вдруг поняла, что еще немного – и она дойдет до последней черты, а это вовсе не то, о чем она мечтала. Она смотрит на те свои фотографии: «У меня была обвисшая кожа и потухший взгляд. Я задыхалась от обычных движений, практически не могла ходить. Я теряла не только вес, я теряла волосы, теряла жизнь. И – может, это и спасло меня – всё равно хотела есть. И я подумала: «Что лучше – умереть и стать «большой» моделью? Я выбрала жизнь.

И сегодня я чувствую себя так хорошо, как никогда об этом даже и не мечтала. Это не значит, что я ем всё подряд, валяюсь в кровати и за это меня приглашают участвовать в модных съемках. Посмотрите на мою кожу, мои волосы – они красивые и здоровые. Я занимаюсь спортом, слежу за питанием, за своим внешним видом, я работаю над собой. Я хочу нравиться. Но я не страдаю от того, что во мне веса больше, чем кем-то там определенное количество фунтов».

Джоанна Дрей – потрясающе красивая женщина, независимо от размеров и веса. Её классическую красоту сравнивают с красотой Авы Гарднер и Марии Каллас. После выступления на показе у Гальяно «Everybody is Beautiful» карьера Джоанны пошла на взлет – её приглашают Дома «Marina Rinaldi» и «Giani Forte».

Ник Найт, на счету которого работы с самыми известными моделями мира, делает ней серию фоторабот для «Vogue». Она узнаваема - её отличают парижский шик и гламурность, ей 24 и её карьера на взлете.

Четыре года тому назад восемнадцатилетнюю Жюстин Лего представило канадское агентство «Scoop Models», от которого она работает и до сих пор.

Ее восхитительная, свежая, спокойная, гармоничная красота, мягкость и в то же время четкость форм безусловно ставят Жюстин в ряд самых красивых моделей «plus size».

Уитни Томпсон – первая «plus size» - модель, выигравшая «America's Next Top Model», участие в котором она решила принять, несмотря на то, что из худенькой 15-летней модели превратилась к 20-ти годам в упитанную девушку. Она не очень надеялась на такой успех, а потому и победа, и связанные с этим работа на «Elite Model Management», участие в рекламе «CoverGirl», пятизначные контракты стали для неё подарком судьбы.

Время от времени Уитни пытается немного похудеть, но из категории «plus size» выходить не торопится – кто знает, что ждет красавицу за чертой, где ловят свою удачу тысячи худых девушек?

Токкара Элейн Джонс в 2004 году участвовала в конкурсе «America's Next Top Model» и мечтает стать темнокожей супермоделью «plus size», а пока работает просто моделью и телеведущей. Её заметили сразу. Она не была белой и худой. Она была темнокожей и полной. «Я не боюсь своего веса. Просто не хочу быть ходячим скелетом. На кости должна быть не только кожа, но и мясо – это нормально. И я со своими параметрами не боюсь остаться без работы – на нашу категорию моделей хороший спрос.

Но когда я пришла на конкурс, мне сказали: «Нет!», и я ушла. А потом разозлилась и вернулась: «Да, я большая, я черная, но я же красивая». Я заняла восьмое место, попала на обложку журнала и меня пригласили на телевидение. Тогда я решила сбросить вес, чтобы быть такой же, как другие ведущие. Я сидела на диетах, почти ничего не ела, но всё равно слышала: «Ты жирная». Наконец я смирилась с этим. Пусть кому-то я кажусь жирной. Для других я красивая. А для тех, кто больше всего ценит в женщине большую грудь – я идеал».

Её не нужно представлять, её знают почти все. Она певица, она актриса, она модель. Модель «plus size». Ей 39, она красива, энергична. Она была лицом «CoverGirl», у неё свои линии одежды, парфюмерии и каждый день на её сайт приходят признания в любви: «Вы так прекрасны. Вы несете в себе свет, который зажег в вас Бог. Вы мой кумир».

Поверить в такие слова можно только если ты искренне веришь в то, что ты прекрасна, прекрасна потому, что тебя такой создал Бог, потому что каждый день ты благодаришь его за это, бережно хранишь, то, что получила от Него совершенно бесплатно и делаешь всё, чтобы быть достойной такого подарка. У Куин Латифы это получается.

Источник

Бородатые женщины

Бороды принимаются обычно за символ мужественности подобно тому, как грудь связывается с материнством и женственностью. Поэтому вид бороды на женском лице всегда вызывал удивление и интерес. В средневековье верили, что женщина, у которой выросла борода, была, таким образом, наказана богом. В исключительных случаях борода могла вырасти, как бы в ответ на молитвы женщины. Примером может служить легенда о святой Вильгефорте, прекрасной дочери языческого короля Португалии. Отец желал, чтобы она вышла замуж за такого же языческого, как он, князя соседа. Вильгефорта, будучи xристианкой, молила Господа, чтобы он уберег ее от такой судьбы. И в ту самую ночь, когда она молилась, у нее выросла длинная борода, которая моментально остудила пыл потенциального жениxа.

Произрастание бороды у женщины может быть результатом несчастной любви. Одна молодая американка, которую бросил возлюбленный, однажды утром проснулась с обильной порослью на подбородке. В Великобритании известен случай, когда резкий разрыв отношений одной женщины с возлюбленным кончился таким же интенсивным ростом волос на лице. Как утверждал доктор Ллойд из нью-йоркского университета подобное оволосение нередко у несчастных влюбленныx.

С другой стороны почти все бородатые женщины имели удивительные способности уводить мужчин, и трудно найти хоть одну, которая не была хотя бы раз замужем, однако такие браки не происходят без осложнений
В 1850 году молодая швейцарка, швея, выставила свою бороду в «Египтиан xолле» в Лондоне. Она была влюблена и была любима молодым уважаемым джентльменом, который попросил у нее руки, и 16 марта 1853 года они заключили брак. Но в процессе венчания пастор вдруг заметил, что бородой поросло лицо невесты, а не жениxа, и прекратил церемонию венчания. На следующий день пара вернулась с медицинским освидетельствованием из больницы Черинг Кросс гласившим, что бородатая невеста вот уже несколько месяцев как беременна. Пастор вынужден был довести церемонию бракосочетания до конца.

На протяжении ХIХ — начала ХХ веков очень много бородатых женщин демонстрировали в цирках и луна парках свои бороды. Их было так много что популярность начала снижаться. Большие толпы собирали только те бородатые дамы, которые имели еще какую-нибудь пикантную деталь. Так, например, некая Тейлор, родившаяся в 1832 году в Линкольншире, рекламировалась как единственная на свете женщина со снежно-белой бородой. Другая женщина - Анна Крич была не только бородатой, но и карлицей.

Леди Ольга имела длинную густую спускающуюся до груди бороду, она сделала самую продолжительную карьеру среди всех бородатых женщин.

Рожденная как Джейн Барнелли в 1871 году в Вилмингтоне штат Южная Каролина, уже в возрасте двух лет она носила длинную бороду, требующую ежедневного причесывания и уxода. Ее мать, ирландско-индианского происxождения, пользуясь отсутствием мужа, работника железной дороги, продала Джейн странствующему цирку, когда той было четыре года. Отец с помощью полиции, в конце концов, нашел дочь в берлинском приюте, где ее оставил владелец цирка. В 1892 году снова, на этот раз по собственной воле она присоединилась к странствующему цирку, в котором оставалась до самой смерти в 1940 году.

Анни Джонс, родившаяся в Виргинии в 1865 году, в возрасте четырех лет была членом цирковой труппы известного Барнума. Однако через несколько месяцев после своего первого представления она пропала. Лишь через шесть месяцев полиция нашла ее в Нью-Йорке, где некто господин Уикс назвавшись ее отцом, пробовал представлять ее публике, Анни была представлена русскому царю, императору Германии, королю Италии, которые заинтересовались не только ее великолепной бородой двухметровой длины, но и ее грацией и обаянием. Анни дважды выходила замуж и умерла в 1902 году.

В пятидесятых годах ХIX века некая Жозефина Клоуфола была обвинена американскими зрителями за обман и мистификацию. На процессе присутствовали репортеры со всего мира, которые рассказали читателям как три лучших врача Нью-Иорка были вынуждены под присягой признать, что это удивительный феномен женщины с бородой. С этого началась ее великолепная карьера в цирке Барнума. Дело было, очевидно, сфабриковано в рекламных целях королем цирка Барнумом, который заплатил истцу исковые деньги.

Родившаяся в Женеве в марте 1831 года, Жозефина впервые была выставлена своим отцом, а потом мужем — учителем пластики. Когда Барнум показывал ее в музее в Нью-Йорке, рядом с ней выступал сын Альберт, который в возрасте полутора лет был целиком покрыт густыми волосами и имел двухсантиметровую бороду. После вышеупомянутого процесса ее популярность возросла так сильно, что было организовано турне по Европе, во время которого она была самой большой достопримечательностью в Париже и Лондоне, где более 800 тысяч зрителей заплатили за возможность увидеть ее.

Клементина Делейт была самой известной бородатой женщиной во Франции. Когда она умерла в 1939 году, заголовки газет, сообщавшие о ее смерти, были большими, чем те, которые уведомляли читателя о пятидесятилетней годовщине Адольфа Гитлера. Родившаяся в марте 1865 года в маленьком местечке на берегах Мозеля, в возрасте 20 лет Клементина вышла замуж за местного пекаря, и они купили маленькое кафе. Каждое утро перед открытием, Клементина шла к парикмахеру побриться, чтобы начать день с гладкими розовыми щечками и подбородком.

Однажды один посетитель кафе с восторгом рассказал своим друзьям о женщине с бородой, которую видел на рынке Нанте. На лице Клементины не дрогнул ни один нерв, она лишь с гордостью подумала: "Если бы я перестала бриться, вы увидали бы, что значит настоящая борода!" Второй клиент поспорил с Клементиной, что ей не удастся вырастить такую бороду. Спорщик проиграл пари, парикмахер потерял клиентку, а Франция нашла знаменитейшую из бородатых женщин. Кафе вскоре стали называть "Кофейня у бородатой женщины". Однако на турне с путешествующим цирком она согласилась только после смерти мужа в 1928 году. Она вместе с приемной дочерью Фернандой использовала цирк как хорошую возможность посмотреть свет.

Мечта Клементины сбылась - она увидела мир, а мир увидел ее. Имея веселый легкий нрав, пользовалась всеобщей любовью и умерла в 1939 году.

Ныне женщины с бородой редкость, может быть, потому, что медицине удалось найти способ удаления ненужных волос на лице. Интересным исключением является Стелла Мак Грегор. Несмотря на старания многочисленных специалистов, она не смогла избавиться от бороды. Будучи автором известного труда об исключительно способных детях, Стелла решила учить их, поскольку чувствовала, что это ее призвание. Она должна была бриться по пять раз на день, чтобы избежать колкостей. В один из дней она позволила себе маленький перерыв в своей рутинной работе, и охранник банка арестовал ее, уверенный, что поймал переодетого в женское бандита, намеревающегося ограбить банк. В другой раз она хотела воспользоваться туалетом, но один осторожный муж, ожидая в дверях свою жену, не пустил ее туда, приняв за переодетого мужчину. В конце концов, измученная борьбой с жестокой природой, Клементина отрастила бороду и начала выступать со странствующими цирками, чем занимается и до сих пор.

Источник

Королева стиля

Мадлен Вионне называют архитектором моды. Её творчество - вершина искусства от-кутюр, которую невозможно превзойти, как говорил Кристиан Диор. Знаменитые шелковые вечерние платья, скроенные по косой, определили силуэт 20-х и 30-х гг. Гибкие, грациозные линии свободно струящихся вдоль тела платьев изменили не только гардероб, но и вообще отношение женщин к одежде и к самим себе.

Идеи Вионне приживались так же медленно, как женские брюки, но и сегодня трудно представить себе моду без ее моделей. Без них не было бы очарования голливудских звезд в струящихся шелковых платьях с открытыми плечами. Мадлен Вионне изобрела метод раскроя тканей по косой линии и искусные драпировки, которые и по сей день остаются непревзойденными.

Античная Греция была идеалом Мадлен. Она стремилась перенести в современный костюм греческий принцип естественности и свободы движения. Достигалась эта свобода тем, что ткань кроилась не по долевой нити, а под углом 45°, за счёт чего при минимуме швов и деталей она становилась эластичной. (И сегодня верхом портновского мастерства считается платье всего лишь с одним швом.) В таких платьях легко было танцевать модный джаз и водить машину.

Модельеру Аззедину Алайе, мастеру кроя высокого класса, понадобился месяц, чтобы постичь секреты портновского искусства Вионне. Больше никто так и не сумел разгадать секрет вечернего платья цвета слоновой кости (1935). С тех пор оно находится в парижском Музее моды и текстиля и относится к тем чудесным творениям, идеальная форма которых достигается при помощи одного-единственного шва - для Мадлен Вионне это было высшей целью. В этом с ней и по сей день никто не может сравниться.

Вионне бережно относилась к женскому телу, которое она хотела сохранить во всей его красоте. Подобно хирургу, она накладывала искусные швы, чтобы платье точно следовало фигуре. Это была революционная идея, ведь до этого тело приспосабливали под соответствующую моду. Чтобы достичь своей цели, Вионне работала как скульптор, она создавала модели на деревянном манекене, вместо того чтобы рисовать их. Это позволяло ей обернуть ткань вокруг фигуры, чтобы понять, как ее лучше всего расположить. В этом ей помогали драпировки и изобретенный ею метод кроя по косой линии, который до нее никто не отваживался использовать для всего платья, самое большее -лишь для воротника.

Надо сказать, что надевать платья Вионне было нелегко. Их покрой был столь необычен, что многие клиентки обращались к Вионне, чтобы обучиться искусству надевания ее моделей. Поэтому дамы, которым достались такие платья по наследству, просто не знают, что с ними делать.

Другой важной составляющей «чуда Вионне» была ткань. Только мягкий материал мог повторять движения тела, поэтому она использовала исключительно шелковый креп, муслин, бархат и сатин. Чтобы скроить свои модели по косой, ей необходима была ширина ткани не менее двух метров. Ее поставщик Бьянчини-Ферье в 1918 году даже изготовил специально для Вионне собственный материал: бледно-розовый креп, в состав которого входили шелк и ацетат, - это была одна из первых синтетических тканей.

Мадлен Вионне дорожила уникальностью своей техники и пыталась защититься от подражаний. По этой причине она документировала каждую из своих моделей тремя фотографиями: спереди, сбоку и сзади и наклеивала их в «Копирайт-альбом». Она собрала 75 таких альбомов, которые составили основу коллекции U F A C (UNION Franfaise des Arts du Costume).
Однако важнее авторских прав для нее была справедливость. Мадлен Вионне предоставила своим сотрудницам социальные права, которые лишь много позже были введены законным порядком: короткие перерывы, оплачиваемый отпуск, пособие в случае болезни или травмы. Она организовала столовую, стоматологическую помощь, больницу и даже собственное туристическое бюро, которое заботилось об организации отпуска тысячи ее служащих.

О ее личной жизни практически ничего не известно. Она не смогла позаботиться о себе и, после того как в 1939 году ее дом моделей был закрыт, оказалась почти в полном забвении.
Дожив почти до 100 лет, она до последнего дня принимала участие в жизни мира моды. Без нее, ее щедрого дара - «Копирайт-альбомов» - и множества оригинальных моделей дело не дошло бы до образования Музея моды и текстиля в Париже. Правда, он был открыт лишь в 1976 году, спустя 20 лет после смерти Вионне. То , что такие знатоки и мастера, как Диор, Алайя, Мияке, Ямамото, знали всегда, общественность поняла с большим опозданием: «Искусство высокой моды никогда не достигало более высокого уровня».

По сравнению с Шанель Вионне и сегодня еще остается неизвестной. Возможно, причина в том, что она делала «роллс-ройсы», тогда как Шанель с ее популярным « маленькм черным платьем» удался «форд» моды.

Источник

Десятка женских музыкальных визиток

Композиторы и поэты написали немало песен к фильмам и спектаклям. Но когда звучит эта десятка, вы сразу вспоминаете не только сам фильм, не только женский персонаж, для которого была написана каждая из этих песен, но и понимаете, что их смело можно назвать музыкальными визитками актрис, которых мы любим или не любим – ну, такова уж судьба артиста. Но из их песен этих слов уже никогда не выкинешь.
Я была влюблена в эту красивую пару из фильма «Мы из джаза»: молодые, обаятельные актеры Елена Цыплакова и Игорь Скляр били чечетку и пели песни. Игорь пел и танцевал сам, а вот за Елену пела профессиональная певица, одна из самых популярных джазовых певиц Латвии Ольга Пиргас. В кино Цыплакова попала совершенно естественно – её, дочку кинографика, на съемочной площадке заметила Динара Асанова, у которой она и сыграла свою первую роль – в фильме «Не болит голова у дятла».

Сверкнув яркой звездочкой на киноэкранах в очень качественных фильмах, Елена вдруг пропала. Ей было всего 27, когда она подхватила редкую для наших сограждан тех времен болезнь - африканскую малярию - которую врачи лечили обычным тогда методом: побольше антибиотиков. В результате Лена поправилась так, что пару раз, не понравившись себе на экране в новом весе – за 100 кг, переквалифицировалась в кинорежиссеры и сняла «Камышевый рай». Здоровье по-прежнему оставляло желать лучшего, и Цыплакова обратилась к религии, для неё это до сих очень значительная часть жизни, и она рада, что, наконец, нашла такого духовного учителя, который помог ей на одних молитвах, без диет, похудеть на 30 кг. Сейчас она работает на телевидении, снимает популярные сериалы.

Её «голос» - Ольгу Пиргас – на одном из конкурсов заметил Раймонд Паулс, и пригласил в ансамбль «Инверсия», позже она нашла себя в джазе. Ольга поет до сих пор, и не только в Латвии, она весит больше, чем Елена в свой самый «большой» период, но совершенно не переживает по этому поводу, поскольку это обычное дело для прибалтиек, которые любят вкусно и сытно поесть. Голос у Ольги до сих пор чистый и красивый, но её записи можно купить только в ретро-фонотеке. Обеим «девчонкам» сейчас за 50, но для меня они по-прежнему молоды, по-прежнему красивы, и по-прежнему нераздельно связаны песней «Старый рояль».

«Человек-амфибия», культовый фильм шестидесятых был популярен и во времена моего детства-юношества. Что такое «заграница» я тогда себе представляла плохо, это было что-то туманное, волнующее, это было место, куда мне не попасть, где есть богатые и бедные, где мало счастливых. Да и отчего этим людям быть счастливыми, если им до коммунизма придется потерпеть подольше, чем нам? Но гнила заграница весело и развратно – конечно, разврат в те годы я себе представляла как-то иначе, чем сейчас, но тоже волнующе – и первым представлением о нем были кадры и песня «О морском дьяволе» из фильма «Человека-амфибия». Особенно вот эти строчки: «Там под океаном – трезвый или пьяный, не видно всё равно». Яркие неоновые огни рекламы неиспробованных еще мною алкогольных напитков, легкодоступные красотки, певица в платье с оголенными плечами и в экзотической черной шляпке, украшенной розовым кроликовым мехом – вот это жизнь! Слова Соломона Фогельсона и Юлии Друниной, положенные на музыку Андрея Петрова (это была его первая, но далеко не последняя работа в кино) будоражили кровь и мы распевали: «Мне теперь морской по нраву дьявол, его хочу лююююбиииить»…

Девушка в странной шляпке – это Нина Большакова, известная по тем временам манекенщица, а песню спела замечательная певица Нонна Суханова, модная, красивая, звезда джазового Ленинграда, по тембру напоминавшая June Christy.
Говорят, Сухановой пришлось пропеть песню девять раз, пока Петров не добился от неё нужной хрипотцы в голосе. Вот так, всем большим коллективом эти люди и создали киношлягер о морском дьяволе.

Если в кино снималась Марина Неелова, значит, нужно было идти его смотреть. Смотреть, как она играет, во что она одета. Красивая, спортивная, легкая, как говорят «без возраста», немного не от мира сего. Удивительно, у неё не было «проходных» ролей, даже в самых легких фильмах она всегда играла честно. Играла водевиль, драму - что угодно. Мы торопились пересмотреть все спектакли «Современника» с ее участием. Она была настоящей звездой и звезда до сих пор, и до сих пор на неё «ходят». Мы дружно порадовались за неё, когда почти в сорок лет она родила дочь, родила для себя, от Гарри Каспаровa, который моложе Марины на 16 лет.

И мы дружно его невзлюбили, когда он, как позже признался сам, «попытался выбросить все это из головы и сосредоточился на шахматах», отказавшись признать себя отцом Ники. Романс Юлия Кима и Владимира Дашкевича Марина поет сама. Поет, честно говоря, как может, но мне трудно сосредотачиваться на недостатках её вокала – чудесная мелодия, прекрасные стихи и наша любимая актриса – всё вместе - это две трогательные минуты романса «Не покидай меня, весна» в фильме «Красавец-мужчина».

Сказать, что Валентина Малявина в молодости была красива – значит, ничего не сказать. В неё было трудно не влюбиться – нежные черты лица, огромные колдовские черные глаза. Её поклонниками и мужьями были мужчины, имена которых знала вся страна. После роли Маши в «Ивановом детстве» Тарковского, которую она сыграла еще на первом курсе Щуки, ей предлагали роль за ролью, а на четвертом уже зачислили в театр им. Вахтангова. В фильме «Король-олень» неземная красавица Анжела-Малявина грустно спрашивает: «Куда уехал рыцарь мой?». Прекрасное мгновение не остановилось - богемная жизнь и алкоголь изменят эту женщину до неузнаваемости. «Красивая» жизнь Валентины закончится, когда ей еще не будет сорока, и расплачиваться за свои слабости ей придется страшно: тюрьма, слепота, одиночество.

Но пока черноглазая Анжела голосом молодой Аллы Пугачевой поет: «А с башни время сыплет звон: динь-дон, динь-дон, динь-дон»… Микаэл Таривердиев оценил чистоту голоса двадцатилетней певицы, сумел убрать из его звучания природную вульгарность, и получилось что-то волшебное, хотя в титрах будущую «примадонну» не обозначили.
Впервые Ольга Антонова появилась на экране почти в сорок лет. Дочь автора известных стране «Полетов во сне и наяву» и «Дела было в Пенькове», работала в популярном тогда Ленинградском Театре Комедии, ролей у неё хватало, и она была хорошо известна тем, кто любил театр. На сцене она умела выглядеть хрупкой, романтичной и немножко отстраненной от этой жизни, как волшебный эльф. Но и Верочку в «Сослуживцах» Рязанова и Брагинского она играла так, что зал умирал со смеха – позже эту роль в кино «Служебный роман» тоже замечательно сыграет Лия Ахеджакова.

В паре с Михаилом Глузским Ольга сыграла роль странноватой Илларии – роль была в модном духе конца 70-х, и песня Новеллы Матвеевой и Сергея Никитина, исполненная его женой Татьяной, четко легла на образ немолодой чудаковатой влюбленной. «Я леплю из пластилина. Пластилин нежней, чем глина. Я леплю из пластилина кукол, клоунов, собак. Если кукла выйдет плохо, назову её Дурёха, если клоун выйдет плохо, назову его Дурак». Антонова до сих пор служит в том же театре, много снимается в кино, на телевидении, вдруг проявила папины гены и написала книгу, она прекрасная актриса, но когда я её вижу, первая эмоция – Иллария.

Девушка родом из Башкирии давно уже стала звездой «Ленкома». Она одна из моих – и не только моих – любимых артисток. Когда она на сцене, ловишь её каждый жест, каждый вздох и шепот – понимаешь, играет мастер, каких мало, хотя свою первую серьезную театральную роль - Неле в культовом маркзахаровском-григориигоринском «Тиле» - она сыграла в возрасте за тридцать, до этого были роли в кино, где она блистала и блистает. Я обожаю эпизод, в котором мама «курьера» поет суперпопулярную тогда песню Владимира Мигули «Трава у дома» - зал рыдал от смеха, а потом замолкал… Вроде бы и поет забавно – явно не роковое исполнение, к которому мы привыкли у «Землян» - но в том, как она постепенно раскрывается в этой песне – раскрывается жизнь её героини, её характер. Ну, что говорить, чистый гений.

Дочка сельской учительницы приехала в Москву поступать в технический ВУЗ, а поступила в институт театральный, и не в Москве, а в Питере, и только через четыре года – на столько времени её отвлекли любовь-морковь и веселые компании. «Жестокий романс» станет первым фильмом Ларисы Гузеевой. Стильная, красивая женщины, сыграет после роли Ларисы Огудаловой еще немало ролей в кино. После бурной молодости, проблем с алкоголем, после всех жизненных перипетий, она сумела найти себя, найти свое женское счастье, и дай ей Бог, человек она светлый.

Романс Беллы Ахмадулиной и Андрея Петрова «А напоследок я скажу» за Ларису в фильме поет певица с уникальным тембром - Валентина Пономарева. Поет так, что кажется: всю свою жизнь она пела только романсы. А это не так, дружба с романсом начнется у Валентины как раз с этого фильма. До этого цыганка Валя пела, естественно, цыганские песни в прекрасном трио «Ромэн», но не считала это своим жанром. И переключилась на джаз. А когда по просьбе Петрова попробовала себя в романсе, вдруг поняла, что чувствует в нем себя, как дома, хотя и после найденного «своего» стиля время от времени проявляла склонность к авангардным экспериментам. Имя Валентины Пономаревой попало в специальное издание «500 выдающихся личностей ХХ века», выпущенное Международным биографическим центром в Кембридже.

В 1973-м, когда она закончила обучение в Школе-студии при МХАТ и стала артисткой МХАТа, вышли сразу четыре фильма с её участием, один из них принес этой высокой статной рыжеволосой красавице из Кишинева всенародную любовь – «Большая перемена». Казалось, перед ней открыты все двери. А через два года она следом за своим любимым вдруг уедет в Питер, но настоящее семейное счастье найдет совсем с другим человеком. Жизнь актрисы сложилось непросто, хотя работой в кино они никогда не была обделена: «…я два раза вернулась с того света. Перенесла семь операций, две тяжелейшие черепно-мозговые травмы, инсульт, две пункции позвоночника. Мой младший ребенок жил без меня до трех лет.

Когда ему было девять месяцев, я разбилась на машине и долго была не в состоянии ходить… Я знаю, что если человек здоров – все остальное чепуха». Ролей в любимом театре сегодня у нее немного, но то, что она делает – профессионализм высшей пробы. Кроме спектаклей она устраивает поэтические вечера, поет под гитару. Вот и романс Колмановского и Танича в «Большой перемене» «Мы выбираем, нас выбирают, как это часто не совпадает», Светлана поет сама. «Разное счастье нам выпадает». Счастье ей выпало непростое, но в том кино навсегда осталась та девушка Света, у которой всё еще впереди, а настоящие печали и грусти кажутся нереальными.

Актриса удивительного таланта Алиса Фрейндлих. В питерском театре Ленсовета мне посчастливилось видеть её в «Укрощении строптивой», где она играла Катарину с начинающим малоизвестным актером Мишей Боярским – Петруччио. Брызжущая энергией Катарина царствовала на сцене, четко и профессионально выговаривая каждую букву своей роли, худющий Петруччио с кашей во рту добивался её публичной покорности исключительно благодаря перу Шекспира. И совершено преображался, когда начинал петь на сцене. Из тщедушного тельца вырывались крепкие, время от времени даже надрывные мужские музыкальные хрипы, и он на самом деле начинал соответствовать задумкам автора первого фолио и композитора Геннадия Гладкова. В эти моменты можно было понять поющую Беатриче, увлекшуюся этим в целом странным персонажем. С годами Боярский пооброс мясом, подправил шипящие и стал кумиром многих женщин России. А вот Алису Фрейндлих я полюбила с тех давних, еще школьных моих лет. Полюбила всерьез и надолго. «Все мои страдания – от недоедания».

Как и Светлана Крючкова, Наталья Андрейчено дважды заглядывала на тот свет. Наталья живет истинной актерской жизнью, со своими взлетами и падениями в карьере, в личной жизни. Но среди многих её работ одна стоит совершенным особняком, такое впечатление, что в этом кино играет вовсе не она. Тонкая, воздушная, неземная… После съемок «Военно-полевого романа» Наталье пришлось лечь в больницу, где врачи опробовали на ней новый препарат, в результате она пережила клиническую смерть. Роль суперняни Леонид Квинихидзе предложил Анастасии Вертинской, но она отвергла песни, написанные к фильму. В два счета было принято решение: снимаем Наталью. Она приступила к съемкам «Мери Поппинс» еще не оправившаяся от потрясения, с желанием жить и жить жизнью здоровой. Такой мы и видим её на экране. А голос, который звучит за кадром – это голос Татьяны Ворониной, сегодня её называют «матушка Татьяна».

Когда её муж, бывший музыкант, сначала стал звонарем, а потом был рукоположен в священники, Татьяна его поддержала и ушла с эстрады жить новой жизнью. Обе эти женщины, в то время обе - молодые мамы, создали этот светлый образ Леди Совершенство. Задача была невероятно сложной – выбрать эту десятку. Выбирать, совершено ясно, мне было из чего – отечественный кинематограф тех лет подарил нам много музыкальных визиток, и не только женских. И этот пост написан вовсе не для того, чтобы определить лучших из лучших, а напомнить вам о тех, кто сделал свой вклад в этот не самый простой вид творчества.

Источник

Мария Лобанова

Я - частый гость передачи "Апокриф" Виктора Ерофеева и очень часто "выуживаю" оттуда для этой темы очень интересных для себя (и, надеюсь, для читателей) людей. В прошлый раз мне повезло таким образом познакомиться с замечательным поэтом и журналистом Натальей Лайдинен. А последняя передача была посвящена теме "Любовный роман". Виктор не преминул пригласить на неё шеф-редактора портала и главного редактора модного сейчас женского журнала "Sex and the city" Марию Лобанову.

Любопытства ради я заглянул в журнал и убедился в том, что это - очень современное, раскрепощённое издание, в духе времени трактующее темы, о которых в прошлом веке мы никогда бы не решились и помыслить (например, одна из последних статей называется так: "Стоит ли хранить фаллоиммитатор под подушкой?"). Не считаю себя ханжой и отношусь к таким вывертам моды очень спокойно: раз об этом свободно говорят, значит теперь так принято. Действительно: а что тут такого?..

Мне захотелось узнать о Маше поподробнее, и я стал копаться в Интернете. Кроме того, что ей 35 лет и она является тем человеком, о котором я уже написал выше, мне удалось раздобыть лишь нижеследующую запись на её авторской странице:

О себе

Sex and the City - портал о жизни современной обитательницы мегаполиса, самостоятельной, образованной и амбициозной женщины. Мировой успех одноименного сериала показал, что тридцатилетним женщинам есть о чем поговорить, они готовы откровенно обсуждать самые интимные и спорные темы. Однако, несмотря на обилие женских ресурсов на просторах Интернета, Sex and the City - единственный портал, который, как Кэрри Брэдшоу, знает все об отношениях и не только.
Портал предназначен для женщин с так называемой "активной жизненной позицией" (25-40 лет), живущих в больших городах. В этом возрасте женщины начинают по-другому зарабатывать (больше!), по-другому тратить (умнее!), по-новому смотреть на жизнь и отношения и по-новому оценивать себя.
Пользовательница Первой женской социальной сети Sex and the City любит качественные дизайнерские вещи, хотя и не все может себе позволить, много средств тратит на косметику и уход за собой, всегда знает, как выглядят последние модели мобильных телефонов, водит автомобиль или планирует его приобрести.
Шеф-редактор Портала SexandtheCity.ru и Главный редактор журнала Sex and the City - Мария Лобанова."

Ольга Свиблова

Нынешний год не только нечетный, но еще и экономически трудный. Повлияло ли это обстоятельство на программу фестиваля и в чем состоят особенности "Моды и стиля-2009", корреспондент "Известий" выяснил у директора Московского дома фотографии Ольги Свибловой.

вопрос: Девиз нынешнего фестиваля звучит как "Меняющаяся красота". Что подразумевается?
-ответ: Нам хотелось показать, каким образом менялась фотографическая эстетика за последнее столетие - вплоть до сегодняшнего дня. Причем речь идет не только о фэшн-фотографии, рамки фестиваля гораздо шире. Хотя в названии фестиваля первым идет слова "мода", но по сути главную смысловую нагрузку несет все же слово "стиль" - со всеми своими коннотациями. Уже на открывавших фестиваль выставках в "Новом Манеже" можно почувствовать именно такой акцент. Мода здесь возникает эпизодически, а стиль чувствуется во всем. Трех очень разных авторов - Ли Миллер, Пьера Жаана, Натана Лернера - сближает их причастность к сюрреализму. Но не только это. Так или иначе, у каждого из них присутствуют кадры, говорящие о кризисе и даже трагедии - будь то Великая депрессия в Америке или Вторая мировая война.

Мы намеренно демонстрируем, как Пьер Жаан снимал моду в оккупированном Париже и как Ли Миллер, будучи человеком искусства, музой и моделью, брала в руки фотоаппарат и делала военные репортажи. Мы можем почувствовать, как люди справлялись с трагедиями, находили возможность жить и оставаться верными своим стилистическим корням. Я бы назвала эти работы витамином, который нам сейчас совсем бы не помешал. Любопытно, что первый фестиваль "Мода и стиль" проходил в 1999 году, а задумывался годом раньше. То есть он родом из кризиса. Мы и делали его во многом ради преодоления депрессии. Наш бюджет тогда канул в Лету, вопрос вообще стоял так: жить нам или не жить. Мы сделали тот фестиваль вопреки всему, и он оказался праздником.

в: А нынешний праздник давался с трудом? Пострадала ли программа из-за экономической ситуации?
-о: Не только ничего не слетело, но кое-что и добавилось. Наша гордость - выставка Дэвида Линча, которая откроется в фонде "Екатерина". Будет около семисот экспонатов - картины, гравюры, видео, инсталляции. Изначально выставка не планировалась, но для меня было важно, чтобы именно сейчас мы увидели работы именно Дэвида Линча. Потому что у него главное - это атмосфера напряженности, чреватости чем-то непредсказуемым. Мы словно живем сегодня внутри его фильмов, его мира. Думаю, что и этот, и другие проекты фестиваля должны показать, что из всего есть выход.

Мы не пожертвовали ни одной площадкой и ни одним проектом. Хотя, конечно, делать фестиваль было непросто, бюджет сократился практически вдвое. Не могу не поблагодарить партнеров, которые не бросили нас в трудный момент, - это "Мастеркард", "Фольксваген", "Сони Эрикссон", банк "Сосьете Женераль". Они понимают, что культура во время кризиса - самое субтильное, но и самое важное. Если мы сейчас начнем сворачивать наши планы, это будет означать, что мы сдались.

в: Кроме упомянутых выставок что еще из программы фестиваля вам кажется наиболее заслуживающим внимания?
-о: Назову хотя бы огромную выставку "Русский костюм в фотографиях", которая пройдет в галерее "На Солянке". Тут можно пронаблюдать эволюцию отечественной моды больше чем за сотню лет. Кстати, вот и еще один пример "меняющейся красоты", трансформации стилей. Еще нельзя не сказать о гениальном проекте Ги Бурдена - он будет показан в большом "Манеже". Мы ждали эту выставку семь лет. Она имела потрясающий успех во Франции, на нее три месяца стояли нескончаемые очереди.

Там же, в "Манеже", будет и выставка Жака-Анри Лартига, посвященная романтико-героическому имиджу авиации. Легкое дыхание, взгляд в небо - это способно оторвать от той заземленности, пришибленности, которую сейчас ощущаем. Или еще фантастическая история дома Кристиана Диора - с работами Хельмута Ньютона, Ричарда Аведона и других великих мастеров. Тут чистая красота. Назову еще "Первый американский цвет", наполненный витальной энергетикой 60-х годов. Как обычно, у нас большое количество российских проектов. А самой последней, в конце апреля, откроется ретроспектива Эрвина Олафа - своего рода акцент, без которого мы не могли обойтись.

Дата публикации на сайте: 01.04.2009

Источник

Рут Гольдсмит

Мексиканская актриса Рут Габриэла (Габи) Гольдсмит родилась в Мехико в семье чемпиона страны по дзюдо Габриэла Гольдсмита и кубинки Кармен Гваш-Лампос. Габи – единственный ребенок в этой семье, и родители души в ней не чаяли. В детстве она занималась фигурным катанием. Владеет английским и итальянския языками. В 1983 году Габриэла закончила Escula Nacionale de Estudios Profesionales, получив профессию врача-стоматолога. Но работала по специальности не долго. Дело в том, что за год до окончания медицинской школы Габи приняла участие и победила в конкурсе «La Modelo del Ano» («Модель года»). Решив связать свою жизнь с искусством, в 1984 году она закончила Centre de Educacion Artistica de Televisa San Angel.

В том же году Габриэла впервые вышла на сцену театра в спектакле «Boeing-Boeing». В 1985 году снялась в своем первом фильме, в 1996 году дебютировала в теленовеллах. К числу наиболее значимых ролей Габриэлы Гольдсмит можно отнести роль Лорены дель Вильяр в сериале «Просто Мария», где она снималась вместе с Викторией Руффо, Мануэлем Саваль и Хайме Гарса. За эту роль актриса была удостоена премии «Testimonio De Calidad» (1989). А о личной жизни Габриэлы Гольдсмит известно следующее: она вышла замуж в шестнадцать лет, но брак закончился разводом через несколько месяцев после рождения дочери Абриль. Сегодня актриса свободна и активна в общественной жизни Мексики: она является основателем и президентом организации «Codigo Ayuda», деятельность которой направлена на улучшение жизни беспризорных детей и подростков.

Источник

Роза Рабинович-Ачильдиева

Израиль – маленькая страна, но на этой земле можно увидеть представителей всей многоликой всемирной еврейской общины. Приехав сюда из разных уголков земного шара, мы мало общаемся друг с другом, а ведь все мы привезли колорит тех мест, где жили прежде. Я много путешествовала по территории бывшего Союза, но не добралась, например, до Средней Азии. Знаю, что тысячи представителей самобытной бухарской общины в самых разных странах мира – в Израиле и США, Австрии и Узбекистане - сохраняют свои традиции, быт, кухню, оригинальные музыкальные мелодии.

В сентябре этого года у Розы Рабинович-Ачильдиевой - 70-летний юбилей, который широко отмечает дружная бухарско-еврейская община Израиля. Эта женщина пользуется большим и заслуженным авторитетом, многие знают ее по добрым делам.

На ежегодном международном конкурсе «Женщина мира», организованном Конгрессом бухарских евреев США и Канады и женской организацией «Эстер ха-малка», проводившемся в Нью-Йорке, Роза Рабинович-Ачильдиева была удостоена почетного звания «Женщина -2005» в номинации «Бизнес-леди».
В трехтомник произведений Розы Рабинович-Ачильдиевой вошли поэзия, пьесы, очерки. Ей удалось вдохнуть в бухарско-еврейский фольклор новую жизнь, с большой любовью и мастерством сохранив уходящие в глубь веков традиции. Ее книги – кладезь истинных ценностей, добра и юмора. Роза - член Союзов писателей и композиторов Израиля, ее произведения переводятся на иврит.

- Итак, круглая дата. Я хочу спросить вас о ваших родителях, о детстве.
- Я родилась в Ферганской долине, в Намангане. Есть такая песня «Намаганские яблочки зреют ароматные…». Родители мои - уроженцы этого края. Мы, бухарские евреи, наши предки – выходцы из Ирана, Афганистана. Евреи жили общиной, всегда старались селиться рядом, чтобы было десять мужчин для миньяна. Проживали здесь, конечно, и мусульмане, вполне миролюбивые, между нами не было недоразумений. Я росла в семье многодетной, было семеро детей. Родители – педагоги, дети учились в русской школе, все получили высшее образование.

- Антисемитизма не чувствовали?
- Его не было, потому что мы с уважением относились к любой другой культуре. Когда мы ходили к узбекам, придерживались их национальных обрядов. Если шли к европейцам, одевались соответственно, учитывали, например, что русские никогда не садятся на пол, не станут руками есть плов, как принято у узбеков. Мы умели вести себя достойно в любой среде.
- Какая природа вас окружала?
- Ферганская долина - это все четыре времени года, много овощей и фруктов, много зелени и очень много воды – арыков.

- Да, помним песню «Воды арыка бегут как живые, переливаясь, журча и звеня»
А какие у вас в детстве были увлечения?
- Так как я выросла в педагогической семье, нас воспитали очень любознательными. В Доме пионеров я ходила во все кружки, особенно увлекалась акробатикой. Однажды мы ездили на олимпиаду школьников. Ребята выстраивали огромную пирамиду, которая изображала кокон хлопка. Я была очень маленького роста, хотя мне было 11 лет, меня одевали в национальное платье и поднимали вверх. И когда кокон раскрывался, я оказывалась наверху… Это было очень высоко, но я не боялась. А в 1957 году, будучи студенткой медицинского училища, я поехала на Всемирный фестиваль молодежи в Москву. Я представляла там индийские и афганские танцы, тогда это было очень модно.

- О, это же было грандиозное событие - впервые весь мир был представлен в Москве! Какие впечатленияе остались?
- Любопытно было, я первый раз увидела чернокожих людей. В 1959 году я вновь поехала в Москву. Я очень любила театр, и наш музыкальный руководитель часто брал нас в массовки. Однажды меня ввели на замену актрисы, и именно этот спектакль повезли в Москву на декаду литературы и искусства Узбекистана.
- Как жила ваша многодетная семья?
- Папа был учителем математики, мама преподавала химию и биологию. Когда мне было 14 лет, умер папа, потому что его подвергли репрессиям, посадили в тюрьму, это его сильно надломило. Я была старшей, должна была помогать маме. Мы росли трудолюбивыми и послушными детьми. Жили небогато, но в прекрасной духовной атмосфере. В доме были музыкальные инструменты, библиотека. Бывало много друзей, у нас было интересное детство.

- Во время войны вы принимали людей, бежавших от фашистской оккупации?
- Помню, их было так много, что кого не могли разместить в доме, устраивали в коровниках. Однажды ночью папа привел оборванную еврейскую девочку-подростка. Мама ее помыла и уложила рядом со мной (мне было 4 года). Я помню, как она прижалась ко мне, чтобы согреться. Мама могла привести с улицы кого-то, накормить. Местные не воспринимали эвакуированных евреев, как нас, они и одеты были по-другому. Благодаря приезжим мы узнали, что такое газированная вода, мороженое с вафлями.
- Я хочу вас спросить: как вы пришли к профессии акушерки? Рождение человека - это всегда чудо!
- Мои сестры и братья приобрели специальности моих родителей – они педагоги. Я единственная взяла медицинский профиль, будто получила благословление от своих бабушек - они были травники, костоправы. Моя прабабушка была акушеркой. Я находилась часто рядом с ней и многому от нее научилась. Моему медицинскому стажу уже 50 лет, и я до сих пор преклоняюсь перед народными старинными рецептами и методами лечения. Я работала акушеркой и медсестрой в России, потом окончила институт врачебной косметологии в Москве.

- Принимая в свои руки нового человечка - как справлялись с такой ответственностью?
- Я счастлива тем, что в своей профессии приносила радость людям. Медсестра, акушерка, я боролась за здоровье мамы и ребенка. И, как косметолог, давала людям красоту. Когда я приехала в Израиль в 1979 году, поняла сразу, что мыть полы не хочу, и, прежде всего, укрепила свои знания. Я получила статус медсестры и акушерки, работала в клинике, параллельно занималась косметологией, приспосабливая свои знания к климату Израиля. В 90-е годы приехало много врачей, косметологов, медсестер. Они привнесли много нового.
- Вы собирали травы в Ферганской долине, а здесь из чего вы делаете свои кремы?
- Бухарские евреи жили на границе с Китаем, Ираном, Афганистаном, Пакистаном. Это «шелковый путь». Там всегда для излечения использовали травы, природные средства. Для меня альтернативная медицина не нова. Вся моя косметика основана на рецептах, которые придумали 2-3 тысячи лет назад. В Израиле всё можно найти там, где продают специи, травы. Еще мне во многом помогло то, что я знаю не только медицину, но и нашу Тору. В ней - вековая мудрость нашего народа.

- Что побудило вас к приезду в Израиль?
- Вы знаете, мы там жили хорошо, к нам относились с уважением. Но я почувствовала, что начинается антисемитизм. И решила уехать. В Израиль я прибыла с больной мамой и двумя детьми, без языка и знакомых, потеряв свой статус. Не легко чувствовать, что превращаешься в ноль. Это было депрессивное состояние. И я вспомнила такое выражение: «Не тот сильный, кто никогда не падал. А тот сильный, кто упал и поднялся». Мы с вами говорим 20 августа. Именно в этот день ровно 30 лет назад я приехала в Израиль. Сегодня я ни о чем не жалею. Когда я преодолела языковый барьер, то добилась всего, чего хотела. Я - счастливый человек. У меня дети, преуспевшие в жизни, внуки, правнуки. Хорошие подруги, знакомые, друзья. Мне повезло, что я бываю среди людей, с которыми могу познавать мир, расти. Это тоже счастье. Говорят так: «Добрые дела - доброе имя». Я думаю, что за 70 лет я сеяла зерна добра, а вот сейчас почувствовала, что пожинаю плоды своего труда.

- Не случайно в сказках всех народов добрые герои побеждают…
- Когда начался выезд в Израиль, первыми были религиозные люди, кустарники. Я помогла организовать в Самарканде курсы по приобретению нужной специальности, кому-то помогала деньгами. Когда я приехала в Израиль – первый мой город был Офаким, там было много выходцев из Ирана. Я знала их диалект и стала переводчицей. Потом, когда переехала в Тель-Авив, работала при министерстве абсорбции, помогала многим, быстро освоив местные законы.
- В Израиле вы встретили свою большую любовь?
- В 1976 году я случайно встретилась с человеком, когда зашла заказать визитную карточку… Так получилось, что я осталась с ним на 15 счастливых лет. Это был необыкновенный человек - Арон Рабинович. Он приехал на эту землю 20-летним юношей из белорусского города Слоним в 1930 году, помнил русский язык. Когда мы встретились, ему было 75 лет, а мне 45. До этого я была 10 лет вдовой, меня много сватали, но я не хотела ни с кем связывать свою судьбу. Его я полюбила. В его лице я нашла и мужа, и друга, и отца. И творческую личность. Он был поэт, его песни пели солдаты в Армии обороны Израиля.

Он много делал для Тель-Авива, долгие годы его фирма обеспечивала город печатной продукцией, он имел звание «Почетный гражданин Тель-Авива-Яффо». Арон много помогал писателям, художникам, был знаком с Бяликом, Черниховским, Альтерманом. Когда прибыла алия 90-х годов, мы приняли у нас в доме в общей сложности 150 семей. Люди могли некоторое время у нас жить, пока я находила им квартиру. Потом я сопровождала их в отделения абсорбции, в поликлиники. Им давали мой адрес еще до выезда, меня они называли «ангелом–хранителем». В начале пути очень важно было дать нужное направление, иногда хороший совет стоит дороже денег. Многие из прибывших в Израиль в 90-е годы нашли здесь свое место, подтвердили свои профессии. Я горжусь этой алией. Она внесла большой вклад в израильскую жизнь в разных областях – в науке, медицине, культуре, экономике. Жаль, государство недооценило в полной мере потенциал нашей алии, и некоторые уехали.

- Вы создали здесь театр?
- С Ароном мы часто ходили в израильские театры. Но мне очень хотелось показать, что у бухарских евреев тоже есть самобытная культура, свои традиции и обычаи, свой фольклор. В 90-е годы приехала наша интеллигенция, и наш писатель Арон Шаломаев решил поставить исторический сюжет «Иосиф прекрасный». За помощью они обратились ко мне, и я стала меценатом этого театра, также помогала делать костюмы, грим, даже играла на сцене.
- Сюжет пьесы сопрягался с еврейскими мотивами?
- Нет. Но мы, бухарские евреи, никогда не забывали заповеди Торы, всегда придерживались обычаев еврейской семьи, но и бухарские традиции своеобразны. При Тель-Авивском университете я прошла курс «Театр и сцена», начала писать пьесы, и мы стали их ставить. Я очень рада, что оставлю свое наследие юным поколениям - книги на трех языках, в которых воспоминания, поэзия, пьесы.

- Дата, которую вы собираетесь отмечать, совпадает с юбилейным годом вашего любимого города -100-летием Тель-Авива. Так что вы еще совсем молодой житель города – всего 30 лет! Но мне известно, что за вашу бескорыстную общественную деятельность муниципалитет города номинирует вас на звание «Почетного гражданина Тель-Авива-Яффо». Так что мы поздравляем вас с днем рождения, желаем вам еще долгие годы сохранять молодость и красоту, не уставать дарить радость людям, и знаем, что это взаимно!

Автор: Изабелла Слуцкая

Источник

Фрицлемания

Некоторое время назад газеты писали о чудовищном преступлении австрийца Йосефа Фрицля, который на протяжении 24-лет держал в сексуальном рабстве собственную дочь и прижил с ней семерых детей-внуков.

Начиналось это всё вот так

Кроме самого этого ужасающего факта, сообщалось также о том, что трое из семерых детей никогда не видели солнечного света, ибо «тюрьмой» дочери Фрицля и её детей служил подвал дома, куда никогда не проникало дневное освещение.

Продолжение выглядело кошмарным сном

На момент публикации материала Йосефу Фрицлю было 73 года. Он признался следователям также и в том, что бросил тельце одного из умерших вскоре после рождения детей в мусоросжигательную машину.

С той поры мировые СМИ стали называть преступления такого рода Фрицлеманией. И не зря, ибо Йосеф Фрицль, как оказывается сегодня, не одинок. Вот какое сообщение поступило 17 сентября 2009-го года из австралийского штата Виктория.

Как сообщает полиция этого австралийского штата, человек, подозреваемый в изнасиловании изо дня в день на протяжении 30-лет собственной дочери и являющийся отцом её четверых детей, арестован. Соседи этой семьи признались, что подозревали, что рядом происходит нечто страшное, но точно не догадывались что именно, поэтому не обращались в органы правопорядка. Мать жертвы заявляет, что не знала ни о каком насилии, хотя вплоть до 2005-го года виделась и с дочерью, и с внуками. Эта семья известна органам правопорядка более 30-ти лет – трое детей этого человека умерли: двое в больнице, а третий утонул.

Мужчину подозревают в том, что, насилуя дочь, он заявлял ей, что она обязана заменить ему мать, так как является его законной собственностью. Это происходило как в Мельбурне, так и в штате Виктория. Началось всё в 1970-м году, то есть тогда, когда жертве было 11 лет, и продолжалось вплоть до 2007-го года. Полиция стала подозревать имеющее место изнасилование в 2005-м году, когда женщина впервые обратилась туда с жалобой, но не стала разъяснять подробностей из-за того, что боялась отца. Несмотря на то, что один её ребёнок (девочка) умер из-за серьёзного отставания в развитии, а трое других имеют значительные проблемы со здоровьем, полиция не обратила внимания на ситуацию, возникшую у теперь уже 40-летней женщины.

Её отец был арестован в феврале, когда женщина обратилась в полицию с жалобой вторично. Его дочь и оставшиеся в живых дети (внуки) находятся в безопасном месте под охраной сил правопорядка. Сообщается также, что впервые некоторые обстоятельства дела были сообщены органам социальной защиты более 30-ти лет назад, но никаких мер принято не было. Отец (имя его пока не предают огласке) предстанет перед судом штата Виктория в ноябре текущего года. Он будет обвинён по 13-ти статьям Уголовного кодекса, в том числе: изнасилование, угроза физической расправы и совращение несовершеннолетней.

Источник

Мария Юдина

Родилась в городе Невель, Псковской губернии, в еврейской семье. С детства отличалась страстным, неукротимым темпераментом, а её интересы были чрезвычайно широки и никогда не ограничивались музыкой. Первые уроки игры на фортепиано получила в возрасте шести лет от Фриды Тейтельбаум-Левинзон, в 1912 поступила в Петербургскую консерваторию, где училась в классах фортепиано Анны Есиповой, затем Феликса Блюменфельда, Анатолия Дроздова, Леонида Николаева, а также изучала широкий круг других дисциплин. Блестяще окончив консерваторию в 1921, была принята в штат консерватории и начала активную концертную деятельность, впервые выступив с оркестром Петроградской филармонии под управлением Эмиля Купера. Первое сольное выступление Юдиной в Москве состоялось в 1929 году.

В 1930 Юдину увольняют из Ленинградской консерватории после газетных публикаций в рамках борьбы с религиозными взглядами преподавателей. Два года спустя ей удаётся получить место профессора в консерватории Тбилиси, а с 1936 — (при содействии Генриха Нейгауза) в Московской консерватории, где она работала до 1951. В 1944—1960 Юдина также преподавала в Институте имени Гнесиных.
Юдина относилась к числу любимых пианистов Иосифа Сталина. Однажды ночью, когда Сталин неожиданно услышал по радио трансляцию фортепианного концерта №23 Моцарта, у него на глазах появились слезы, и он немедленно потребовал сделать оттиск, чтобы всегда иметь при себе пластинку.

Когда Юдина приехала домой после концерта, то надолго уснуть ей не удалось: ее разбудили офицеры, увезли в студию звукозаписи, где ее уже поджидал наскоро собранный небольшой оркестр, - и так была сделана запись прямо в середине ночи, а единственная копия была оттиснута с матрицы и затем представлена Сталину (матрица выжила, и запись доступна на компакт-диске). Несмотря на признание со стороны вождя, пианистка оставалась бескомпромиссным критиком сталинского режима. А когда ей выдали Сталинскую премию, то она пожертвовала ее Православной Церкви на покрытие "бесконечных сталинских грехов". Один из москвичей так рассказывает о первом впечатлении от Марии Юдиной: «У меня есть два врага, — говорит Юдина, прибирая со стола после обеда, — крошки и советская власть».

В 1960 году Мария Юдина была уволена из Гнесинского института из-за своих православных убеждений и за симпатии к современной западной музыке. Она продолжала давать публичные концерты, но ей было отказано в записях. После того, как в Ленинграде она прочла со сцены стихи Бориса Пастернака в ответ на вызов на бис, Юдиной был запрещено концертирование на срок в пять лет. В 1966 году, когда запрещение было снято, Мария Юдина прочла цикл лекций по романтизму в Московской Консерватории.

С начала 50-х годов Мария Юдина — прихожанка московского храма Николы в Кузнецах и духовная дочь его настоятеля, протоиерея Всеволода Шпиллера (который, кстати, тоже любил музыку — особенно оперы Верди).
Юдина прожила всю жизнь в бедности и лишениях: не имела собственного рояля, ходила много лет в одном платье, часто недоедала. Она была убеждена, что художник должен быть беден. Всегда помогала страждущим, вызволяла из ссылок репрессированных друзей. Последний концерт пианистки состоялся в 1969 году.

Исполнительское искусство и творческие связи

Мария Юдина была широко концертирующим исполнителем, выступавшим преимущественно с сольными концертами или в камерном ансамбле (особенно с Квартетом имени Бетховена и Квартетом имени Глазунова). В круг её интересов входила, прежде всего, новейшая русская и мировая музыка: Юдина была первым в СССР исполнителем ряда произведений А. Берга, П. Хиндемита, Э. Кшенека, Б. Бартока, А. Веберна, О. Мессиана и др.; многолетнее творческое содружество связывало её с C. С. Прокофьевым и Д. Д. Шостаковичем. Вместе с тем Юдина известна как одна из лучших исполнительниц музыки Шуберта, И. С. Баха, Бетховена, Брамса и Моцарта.

Стиль Юдиной — играть всё "под Шуберта": проникновенно-драматично, певуче, ясно, предпочитая замедленные темпы. Ярким примером подобного предпочтения в интерпретации музыкального произведения является запись Юдиной сонаты №5 Бетховена. Вряд ли можно назвать такое исполнение аутентичным, но Юдина к этому и не стремилась; ее целью всегда было — вызвать катарсис в душах слушателей. Так что здесь, как и во всём остальном, что делала Мария Вениаминовна, она оставалась учителем.
В фильме «Рихтер непокорённый» Святосалв Рихтер вспоминает, что она играла "большую сонату Шуберта - очень хорошо!.. Хотя всё шиворот-навыворот. Она играла Баха во время войны - прелюдию си-бемоль минор - быстро и фортиссимо. И когда Нейгауз потом пошёл её поздравлять в артистическую, он сказал:
- Ну, скажите, пожалуйста! Почему Вы это так играете? Вот так!
- А сейчас война!

Вот, это типичная Юдина: "А сейчас война!". Но после её концертов у меня болела голова... Она... насилие было какое-то над публикой, страшное насилие. Большой талант была!.."
Мария Вениаминовна Юдина обладала и литературным даром. Она оставила обширную переписку (с И. Ф. Стравинским, П.Сувчинским, К. И. Чуковским, Б.Пастернаком, Карлхайнцем Штокхаузеном и др.), пространные воспоминания о Вл.Софроницком, М.Бахтине, П.Флоренском, Л.Карсавине, Ал.Ухтомском, А. М. Горьком, М.Цветаевой, Б.Пастернаке, К.Паустовском, А.Кочеткове, Н.Заболоцком и др. В памяти слушателей остались рассказы Юдиной о музыке и композиторах, которыми сопровождались её концерты 1960-х гг.

С ранних лет открыв и сразу полюбив Бетховена, Юдина не расставалась с его музыкой никогда. Всю её жизнь Бетховен был ей необходим, был созвучен её мыслям и чувствам, её потребности сообщить людям нечто важное. Сонаты Бетховена в исполнении Юдиной поражают глубиной образа и цельностью замысла. Особенно хочется подчеркнуть их удивительную живость: они искрятся остроумием, пленяют детской чистотой и беззаботностью, вызывают улыбку и восхищение.

Источник

Послесловие к теме

"Ещё одно последнее сказанье..." - помните Пушкина? Пришла и мне пора отложить в сторону перо и немного передохнуть. Затевать или не затевать эту тему для меня не вопрос - я с удовольствием работал и не жалею затраченных трудов. Но люди искушённые в компьютерных делах считают, что таким "старикашкам", как я, не подобает парить стрекозлом в просторах Интернета - вредно для здоровья. По размышлении зрелом я с ними согласился и решил поставить точку. Я не перестаю быть автором и модератором здесь, и люди интересующиеся могут продолжать знакомиться с материалами о знаменитых еврейских женщинах. Причина простая - таковых значительно меньше, чем женщин вообще. Не так ли? Стало быть, и усилий, затрачиваемых на подготовку материалов, - тоже...

Кроме того, очень может быть, что в этом же разделе ("Статьи") вскоре откроется новая, уже не связанная с женщинами (Боже ж мой, что это я написал?! - Разве может существовать что-либо не связанное с вами, мои дорогие и любимые?) тема. Недавно я наткнулся (опять же в Интернете) на замечательные эпистолярные материалы выдающегося композитора бывшей советской эпохи Исаака Осиповича Дунаевского. Это настоящее откровение. Дунаевский-человек мало кому известен. А разве чтение того, что написано его собственной рукой, - не лучший источник познания этого? Так что ждите. До скорого!..

Возвращаюсь к изложенной здесь информации через несколько лет. Могу даже признаться, что примерно 25 процентов "Дунаевского" готовы: красиво, текст в 2 колонки - чин чинарём (на такой широкой странице текст не читается).Только делать это здесь, признаюсь, окоты у меня нет. Тема "О женщинах" - безгранична, ею занимаются многие энтузиасты, в том числе и я. Но не здесь, а здесь

Тем, кто продолжает интересоваться темой "О женщинах", сообщаю, что её продолжение осуществляется здесь и здесь.

О женщинах. Часть 30

О себе