О
статике и динамике фотоснимка
В первой статье я немного затронула
тему линий в кадре и теперь хочу раскрыть ее поподробнее.
Применительно к фотографии можно говорить о статике
и динамике. Если взгляд зрителя не зацикливается
на какой-то точке, а передвигается по всему полю изображения, то фотография
динамична. Если же зрителю нечего разглядывать и его взгляд застыл где-то
в области центра, то – статична. Интерес к снимкам такого рода довольно
быстро исчерпывается. Чаще всего это работы, автор которых не владеет
самыми элементарными способами построения кадра. Первое что выдает этих
авторов – абсолютная симметрия всех частей изображения. Ошибки эти от
незнания, но это при желании и усердии вполне поправимо. Хотя некоторым
фотографами не требуется никаких навыков в этой области. Они идеальную
композицию выстраивают интуитивно, руководствуясь неким, только им и известным,
чутьем. Однако таковыхвсе-таки меньшинство... И если вы не принадлежите
к их числу, то вам стоит читать дальше.
Итак, чем обуславливается динамика фотоснимка?
1 Изображением движущихся объектов,
то есть фиксацией человека, животного или предмета в момент какого-то
действия.
http://www.photokonkurs.com/comments.php?pid=7388
Здесь очень важно учитывать
то, куда движется объект. При этом фотографировать лучше так,
чтобы оставалось место для движения. К примеру, если бы автор
следующей фотографии (Игорь Баженов) расположил лошадь с наездником
ближе к правому краю, то возникло бы ощущение, что объект вот-вот выпрыгнет
из кадра. Если бы чуть левее, ближе к левой нижней точке золотого сечения,
то это был бы идеальный вариант. В композиции снимка есть несколько
недочетов: линия горизонта и главный объект располагаются четко по центру.
Однако это как раз тот случай, когда нарушение композиционных принципов
нисколько не умоляет эстетической привлекательности снимка - фотография
очень удачна.
http://www.photokonkurs.com/comments.php?pid=3830
Основной
недочет этой работы( авт. Елена Кравченко)
как раз и заключается в том, что
у зрителя возникает впечатление, будто корабль через мгновение окажется
за границами кадра.
http://www.photokonkurs.com/comments.php?pid=3500
Если вы
хотите передать движение быстро движущегося объекта, то это можно
сделать следующим образом.
- Оптическая нерезкостьбыстро
движущегося объекта на резко снятом фоне окружающей обстановки
- Резко снятый объектна нерезком, как бы размытом фоне.
- Размытый объект на нерезком фоне.
Снимок
Эльвиры Цибулько отличный пример того, как можно изобразить быстроту движения. Помимо того, что задний фон смазан
и впереди мотоциклиста остается достаточно пространства, эффект скорости
усиливают следующие приемы:
1
продольные линии дороги
2 объект движется справа налево, а взгляд зрителя, как известно,
слева направо. Благодаря этому скорость мотоцикла нам кажется
больше. Нечто подобное можно наблюдать, когда вы едете в поезде, а мимо
проезжает другой, но в противоположном направлении. При этом возникает
впечатление, что он движется на огромной скорости.
http://www.photokonkurs.com/comments.php?pid=7727
2 Эффектом
треугольника.
Суть
приема состоит в том, предметы в кадре
нужно располагать так, чтобы их
можно было объединить в треугольник. Они должны быть
как бы связаны между
собой невидимыми линиями. Треугольник является одной из самых динамичных
композиционных фигур - она заставляет
взгляд двигаться от одной вершины к другой, не давая застыть в одной точке.
Снимок Алексея Кима буквально насыщен движением. С одной стороны, динамика кадра обуславливается тем, что на
нем запечатлены люди на пике движения, с другой – обилием треугольников. Шар и 3 человека образуют между собой пирамиду (4 треугольника).
http://www.photokonkurs.com/comments.php?pid=4797
Фотография следующего
автора, также выделяется своей удивительной динамикой.
3 синих пятна – две двери и женщина – объединяются
в треугольник,
Движение
женщины, направление лестницы и перил, а также синий прямоугольник вокруг
первой двери создают дополнительные
линии движения взгляда.
Но помимо этого не могу не отметить шикарнейшего цветового решения
кадра. Снимок идеален по всем критериям!
http://www.photokonkurs.com/comments.php?pid=7713
Снимок Евгения Януша демонстрирует
треугольник другого плана. В этом кадре он образуется взглядами двух
мужчин и, как это не странно, зрителем… Вершина фигуры находится за
кадром, в точке зрительского взгляда, куда и обращены
воображаемые линии.
http://www.photokonkurs.com/comments.php?pid=442
3 диагональным построением кадра
Диагональ является самой
динамичной линией. Возможно, отчасти это связано с тем, что все то, что находится под наклоном – неустойчиво.
Например, если вы поставите на накренившийся стол чашку, то она просто
соскользнет и разобьется. Так и зрительский взгляд с легкостью скользит
по видимым и невидимым диагоналям кадра.
Очень насыщенная движением
фотография.
3
объекта (2 самолета и девушка)
- находятся в состоянии движения
- Образуют между собой
треугольник
- Движение направлено
по диагоналям в разные стороны
Задействование в композиции диагональных линий удобно
для целенаправленного движения зрительского взгляда – они приводят к
сюжетно важному центру. Хорошим примером является работа Михаила Левита.
Сваи старой крепости несколькими диагоналями направляют внимание
к парящим в небесах птицам. Но и там движение не останавливается - взгляд
перемещается по сторонам треугольника, образуемого тремя птицами. Хорошо
описал этот прием сам автор фотографии «желательно, чтобы взгляд
соскальзывал с диагонали куда-то в сторону(где-то там что-то важное),а
затем опять возвращался к диагонали и скользил дальше, до следующего
"опорного" знака, который, разумеется, тоже находится не на
самой диагонали... Вот это и будет разглядыванием всей работы».
Юрий
Притиск задействовал подобный прием: граница между сушей и морем приводит взгляд волнистой диагональю
к медному шару вечернего солнца. Волнистая линия придает снимку особую
привлекательность и выразительность. Вообще S-образные и зигзага- образные
лини, кроме того что усиливают эстетическую привлекательность изображения,
еще обладают способностью ускорять и замедлять движение зрительского взгляда, который быстро
скользит по промежуткам между изгибами и замедляется на поворотах.
http://www.photokonkurs.com/comments.php?pid=4062
Продолжение
следует…
<Обсудим
на форуме> |
"Золотые"
линии в пространстве фотокадра, или правило трех третей.
У снимка зритель задерживается
ровно настолько, насколько задерживает его снимок. Тогда
какой же должна быть фотография, чтобы на ней остановили взгляд? Если
вы скажете, что это, в первую очередь, технически совершенно выполненная
работа, то окажетесь не правы. Ведь такие характеристики как резкость,
контрастность и яркость изображения являются дополнительными,
но далеко не главными. Чтобы создавать действительно красивые фотографии
вам, помимо технических навыков, нужно научиться видеть
- что значит не просто снимать все, что попадает в видоискатель фотоаппарата,
но относиться к съемочному процессу творчески. Во-первых, задумайтесь
на секунду, что вы думаете об объекте съемки и попытайтесь выразить
свое отношение фотографически. Для этого общайтесь не только с окружающим
миром, но с самим собой. Если вы сможете снимком передать свою точку
зрения, то ваша работа сразу же обретет дополнительную ценность. И это
будет уже авторский снимок. Во-вторых, желательно знать, и
активно использовать определенные правила построения изображения, то
есть принципы композиции, о которых и пойдет речь ниже.
Сразу хочу оговориться, что правила композиции не являются четко установленной
аксиомой. Композиция - это скорее условно обозначенные схемы линейного
и тонального построения кадра, которые желательно задействовать в своем
творчестве. Кто-то как-то даже сказал, что правила существуют для того,
чтобы их нарушать. И действительно, некоторые фотографии сделаны вразрез
всем нормам, но в этом и заключается их сила... Однако такие случаи
достаточно редки и являются скорее исключением, нежели закономерностью.
Поэтому знание основных опорных пунктов композиции и тонкое их использование
может помочь фотографу избежать грубых ошибок. Под композицией в
фотографии понимают объединение в целое всех элементов снимка, расположение
их в такой взаимной связи, в таком сочетании, с таким применением изобразительных
и технических средств фотографии, что в снимке будет с предельной выразительностью
раскрыт замысел фотографа.
Золотое сечение
На протяжении многих веков для построения гармоничных композиций художники
пользуются правилом золотого сечения. Эта
интуитивно найденная мастерами пропорция самим фактом своего существования
вызывает у наблюдателя положительные эмоции. Форма, в основе построения
которой лежат сочетание симметрии и золотого сечения, способствует наилучшему
зрительному восприятию и появлению ощущения красоты и гармонии.
Принцип золотого сечения (правило трех третей) заключается в следующем:
Кадр по вертикали и горизонтали делится на три равные части. В результате
возникает 9 секторов. Сюжетно важные детали снимка нужно располагать
на пересечении воображаемых линий. Эти точки и являются самыми гармоничными
узлами фотографии, поэтому все, что попадает в их область - начинает
жить в ритмически гармоничном и упорядоченном мире. Кроме этого, психология
восприятия изображения человеком такова, что взгляд обычно останавливается
именно на точках золотого сечения, соответственно если объекты съемки
располагать в этих узлах, то зрителю будет приятно воспринимать изображение.
Если вы хотите сфотографировать пейзаж, то плоскости желательно расположить
по линиям в соотношении 3:5. К примеру, в верхней трети снимка можно
поместить небо. В двух нижних - землю. Либо наоборот - две трети кадра
заполнить небом, а одну треть оставить для земли. Линию горизонта можно
располагать в любой трети кадра и лишь изредка в центре. Прохождение
горизонта по центру кадра убивает динамику и делает снимок статичным.
Предметы и люди на фоне пейзажа тоже должны располагаться в стороне
от центра. Сместите предмет на одну треть влево или вправо и вы добьетесь
максимального эффекта.
 |
Автор
этой фотографии допустил несколько грубейших композиционных ошибок:
во-первых, линия горизонта делит кадр ровно пополам, и кроме того,
он немного наклонен, что лишает пейзаж спокойствия;, во-вторых,
солнце расположено точно по центру, что не допустимо ни в живописи,
ни в фотографии. Это довольно-таки распространенная ошибка среди
начинающих любителей и фотографов. |
 |
Фотография Дмитрия
Почиталина представляет собой идеальный пример построения композиции:
линия горизонта проходит по нижней трети золотого сечения, а обе
мельницы соответственно по левой и правой линии. В результате мы
видим необычайно художественный и гармоничный снимок. |
Правила трех третей желательно придерживаться и при портретной
съемке. Здесь по линиям золотого сечения нужно располагать
черты лица и части тела человека. К примеру, поместите человека в кадре
так, чтобы его глаза проходили по линии верхней трети, а тело сместите
чуть-чуть левее от центра. Так вы добьетесь максимального эффекта. К
примеру, так как на следующем снимке.
|
Robert Base & Dieter
Wegner |
|
А
вот так лучше не делать. Портрет был бы в более выигрышном положении,
если бы автор "расположил" лицо женщины не так строго
по центру. |
Правило золотого сечения можно применить и в съемке натюрморта.
Здесь самое главное избегайте симметрии и центрирования. Сюжетно важные
элементы композиции располагайте как можно ближе к точкам пересечения
воображаемых линий золотого сечения. Вовсе не обязательно с точностью
высчитывать расположения "золотых" точек, достаточно просто
приблизить снимаемый объект к этим гармоничным участкам.
|
Натюрмотры Ирины,
активной участницы нашего сайта, всегда радуют тем, что соответствуют
композиционным канонам. |
|
В данном снимке
удачно цветовое и световое решение, но вот с расположением вазы
и розы автору желательно было бы еще поработать - все слишком центрированно. |
При построении кадра важно учитывать также и то, что
взгляд человека обычно движется по траектории сверху вниз и слева направо,
то есть против движения часовой стрелки. Поэтому существует правило
левой руки. Заключается оно в следующем: все, что располагается
в левом нижнем и правом верхнем углах воспринимается зрителем активнее,
нежели то, что лежит в левом верхнем и правом нижнем. Например, если
вы хотите сфотографировать лесной ручей, либо тропинку, то пустите ее
по ходу движения человеческого взгляда, то есть по диагонали из левого
нижнего в правый верхний угол. Если же сделать противоположным образом
и отзеркалить изображение, то взгляд будет соскальзывать по дорожке
и не будет воспринимать ее как сюжетно важный элемент. Причем изображение
и его зеркальная копия будут восприниматься абсолютно по разному. Нижеприведенный
снимок (автор Александр Путев) прекрасно демонстрирует наиболее удачную
композицию. Взгляд зрителя движется по направлению дорожки из кофейных
зерен, и естественным образом натыкается на баночку, содержимое которой
становится очевидным само собой (расположенную, кстати, точно по правой
линии золотого сечения). Таким образом, банка кофе становится сюжетно
важным элементом изображения, что явно и требовалось авторам данной
работы. Так как снимок носит явно рекламный характер.
Зеркальная копия этой фотографии теряет интригу - взгляду негде остановится
- он просто соскальзывает вдоль кофейных зерен, не обнаруживая точки
фиксации.

оригинал |

зеркальное отражение |
Таким образом, фотограф, знающий и творчески
использующий эти несложные правила, может не только создавать интересные
и незаурядные фотографии, но он способен также управлять настроением
и вниманием зрителя, заставляя его подольше задержаться у своей работы.
Хотя кто-то как-то сказал, что правила композиции, существуют для того,
чтобы их нарушать... Так что во всем нужен творческий подход...
<Обсудим
на форуме> |