ФОТОКОНКУРС
Рейтинг@Mail.ru
 
РУБРИКА АННЫ ЛЕМЕШ
ПОГОВОРИМ О ФОТОГРАФИИ
 

СТАТЬИ:
Фотография в стиле glamour NEW
Компьютерное искусствоNEW
Искусство видеть
О статике и динамике фотоснимка
"Золотые" линии в пространстве фотокадра, или правило трех третей.


О статике и динамике фотоснимка В первой статье я немного затронула тему линий в кадре и теперь хочу раскрыть ее поподробнее.
Применительно к фотографии можно говорить о статике и динамике. Если взгляд зрителя не зацикливается на какой-то точке, а передвигается по всему полю изображения, то фотография динамична. Если же зрителю нечего разглядывать и его взгляд застыл где-то в области центра, то – статична. Интерес к снимкам такого рода довольно быстро исчерпывается. Чаще всего это работы, автор которых не владеет самыми элементарными способами построения кадра. Первое что выдает этих авторов – абсолютная симметрия всех частей изображения. Ошибки эти от незнания, но это при желании и усердии вполне поправимо. Хотя некоторым  фотографами не требуется никаких навыков в этой области. Они идеальную композицию выстраивают интуитивно, руководствуясь неким, только им и известным, чутьем. Однако таковыхвсе-таки меньшинство... И если вы не принадлежите к их числу, то вам стоит читать дальше.

Итак, чем обуславливается динамика фотоснимка?

1 Изображением движущихся объектов, то есть фиксацией человека, животного или предмета в момент какого-то действия.

http://www.photokonkurs.com/comments.php?pid=7388

Табун; автор: ; добавлено: December 08, 2005
Игорь Стомахин

Здесь очень важно учитывать то, куда движется объект. При этом фотографировать лучше так, чтобы оставалось место для движения. К примеру, если бы автор следующей фотографии (Игорь Баженов) расположил лошадь с наездником ближе к правому краю, то возникло бы ощущение, что объект вот-вот выпрыгнет из кадра. Если бы чуть левее, ближе к левой нижней точке золотого сечения, то это был бы идеальный вариант. В композиции снимка есть несколько недочетов: линия горизонта и главный объект располагаются четко по центру. Однако это как раз тот случай, когда нарушение композиционных принципов нисколько не умоляет эстетической привлекательности снимка - фотография очень удачна.

http://www.photokonkurs.com/comments.php?pid=3830

moments of life; автор: ; добавлено: November 26, 2005
Олег Баженов

Основной недочет этой работы( авт. Елена Кравченко)  как раз и заключается в том, что  у зрителя возникает впечатление, будто корабль через мгновение окажется за границами кадра.

http://www.photokonkurs.com/comments.php?pid=3500

on the river; автор: ; добавлено: November 23, 2005
Елена Кравченко

Если вы  хотите передать движение быстро движущегося объекта, то это можно сделать следующим образом.

  • Оптическая нерезкостьбыстро движущегося объекта на резко снятом фоне окружающей обстановки
  • Резко снятый объектна нерезком, как бы размытом фоне.
  • Размытый объект на нерезком фоне.

 

Снимок Эльвиры Цибулько отличный пример того, как можно изобразить быстроту движения. Помимо того, что задний фон смазан и впереди мотоциклиста остается достаточно пространства, эффект скорости усиливают следующие приемы:
1 продольные линии дороги
2 объект движется справа налево, а взгляд зрителя, как известно, слева направо. Благодаря этому скорость мотоцикла нам кажется больше. Нечто подобное можно наблюдать, когда вы едете в поезде, а мимо проезжает другой, но в противоположном направлении. При этом возникает впечатление, что он движется на огромной скорости.

http://www.photokonkurs.com/comments.php?pid=7727

Скорость; автор: ; добавлено: December 12, 2005

2 Эффектом  треугольника.

Суть приема состоит в том, предметы в кадре  нужно располагать так, чтобы их можно было объединить в треугольник. Они должны быть  как бы связаны между собой невидимыми линиями. Треугольник является одной из самых динамичных композиционных фигур - она заставляет  взгляд двигаться от одной вершины к другой, не давая застыть в одной точке.

Снимок Алексея Кима буквально насыщен движением. С одной стороны, динамика кадра обуславливается тем, что на нем запечатлены люди на пике движения, с другой – обилием треугольников. Шар и 3 человека образуют между собой пирамиду (4 треугольника).

http://www.photokonkurs.com/comments.php?pid=4797

Алексей Ким

Фотография следующего автора, также выделяется своей удивительной динамикой.
3 синих пятна – две двери и женщина – объединяются в треугольник,
Движение женщины, направление лестницы и перил, а также синий прямоугольник вокруг первой двери создают дополнительные линии движения взгляда.
Но помимо этого не могу не отметить шикарнейшего цветового решения кадра. Снимок идеален по всем критериям!


http://www.photokonkurs.com/comments.php?pid=7713

Maksim Kill-Wolf

Снимок Евгения Януша демонстрирует треугольник другого плана. В этом кадре он образуется взглядами двух мужчин и, как это не странно, зрителем… Вершина фигуры находится за кадром, в точке зрительского взгляда, куда и обращены воображаемые линии.

http://www.photokonkurs.com/comments.php?pid=442

Евгений Януш

3 диагональным построением кадра

Диагональ является самой динамичной линией. Возможно, отчасти это связано с тем, что все то, что находится под наклоном – неустойчиво. Например, если вы поставите на накренившийся стол чашку, то она просто соскользнет и разобьется. Так и зрительский взгляд с легкостью скользит по видимым и невидимым диагоналям кадра.

Очень насыщенная движением фотография.

3 объекта (2 самолета и девушка)

  • находятся в состоянии движения
  • Образуют между собой треугольник
  • Движение направлено по диагоналям в разные стороны
Елена Черненко

Задействование в композиции диагональных линий удобно для целенаправленного движения зрительского взгляда – они приводят к сюжетно важному центру. Хорошим примером является работа Михаила Левита. Сваи старой крепости несколькими диагоналями направляют внимание к парящим в небесах птицам. Но и там движение не останавливается - взгляд перемещается по сторонам треугольника, образуемого тремя птицами. Хорошо описал этот прием сам автор фотографии «желательно, чтобы взгляд соскальзывал с диагонали куда-то в сторону(где-то там что-то важное),а затем опять возвращался к диагонали и скользил дальше, до следующего "опорного" знака, который, разумеется, тоже находится не на самой диагонали... Вот это и будет разглядыванием всей работы».

Михаил Левит

Юрий Притиск задействовал подобный прием: граница между сушей и морем приводит взгляд волнистой диагональю к медному шару вечернего солнца. Волнистая линия придает снимку особую привлекательность и выразительность. Вообще S-образные и зигзага- образные лини, кроме того что усиливают эстетическую привлекательность изображения, еще обладают способностью ускорять и замедлять движение зрительского взгляда, который быстро скользит по промежуткам между изгибами и замедляется на поворотах.

http://www.photokonkurs.com/comments.php?pid=4062

К закату; автор: ; добавлено: November 25, 2005
Юрий Притиск

Продолжение следует…

<Обсудим на форуме>



"Золотые" линии в пространстве фотокадра, или правило трех третей.

У снимка зритель задерживается ровно настолько, насколько задерживает его снимок. Тогда какой же должна быть фотография, чтобы на ней остановили взгляд? Если вы скажете, что это, в первую очередь, технически совершенно выполненная работа, то окажетесь не правы. Ведь такие характеристики как резкость, контрастность и яркость изображения являются дополнительными, но далеко не главными. Чтобы создавать действительно красивые фотографии вам, помимо технических навыков, нужно научиться видеть - что значит не просто снимать все, что попадает в видоискатель фотоаппарата, но относиться к съемочному процессу творчески. Во-первых, задумайтесь на секунду, что вы думаете об объекте съемки и попытайтесь выразить свое отношение фотографически. Для этого общайтесь не только с окружающим миром, но с самим собой. Если вы сможете снимком передать свою точку зрения, то ваша работа сразу же обретет дополнительную ценность. И это будет уже авторский снимок. Во-вторых, желательно знать, и активно использовать определенные правила построения изображения, то есть принципы композиции, о которых и пойдет речь ниже.

Сразу хочу оговориться, что правила композиции не являются четко установленной аксиомой. Композиция - это скорее условно обозначенные схемы линейного и тонального построения кадра, которые желательно задействовать в своем творчестве. Кто-то как-то даже сказал, что правила существуют для того, чтобы их нарушать. И действительно, некоторые фотографии сделаны вразрез всем нормам, но в этом и заключается их сила... Однако такие случаи достаточно редки и являются скорее исключением, нежели закономерностью. Поэтому знание основных опорных пунктов композиции и тонкое их использование может помочь фотографу избежать грубых ошибок. Под композицией в фотографии понимают объединение в целое всех элементов снимка, расположение их в такой взаимной связи, в таком сочетании, с таким применением изобразительных и технических средств фотографии, что в снимке будет с предельной выразительностью раскрыт замысел фотографа.

Золотое сечение

На протяжении многих веков для построения гармоничных композиций художники пользуются правилом золотого сечения. Эта интуитивно найденная мастерами пропорция самим фактом своего существования вызывает у наблюдателя положительные эмоции. Форма, в основе построения которой лежат сочетание симметрии и золотого сечения, способствует наилучшему зрительному восприятию и появлению ощущения красоты и гармонии.

Принцип золотого сечения (правило трех третей) заключается в следующем: Кадр по вертикали и горизонтали делится на три равные части. В результате возникает 9 секторов. Сюжетно важные детали снимка нужно располагать на пересечении воображаемых линий. Эти точки и являются самыми гармоничными узлами фотографии, поэтому все, что попадает в их область - начинает жить в ритмически гармоничном и упорядоченном мире. Кроме этого, психология восприятия изображения человеком такова, что взгляд обычно останавливается именно на точках золотого сечения, соответственно если объекты съемки располагать в этих узлах, то зрителю будет приятно воспринимать изображение.

Если вы хотите сфотографировать пейзаж, то плоскости желательно расположить по линиям в соотношении 3:5. К примеру, в верхней трети снимка можно поместить небо. В двух нижних - землю. Либо наоборот - две трети кадра заполнить небом, а одну треть оставить для земли. Линию горизонта можно располагать в любой трети кадра и лишь изредка в центре. Прохождение горизонта по центру кадра убивает динамику и делает снимок статичным. Предметы и люди на фоне пейзажа тоже должны располагаться в стороне от центра. Сместите предмет на одну треть влево или вправо и вы добьетесь максимального эффекта.

Автор этой фотографии допустил несколько грубейших композиционных ошибок: во-первых, линия горизонта делит кадр ровно пополам, и кроме того, он немного наклонен, что лишает пейзаж спокойствия;, во-вторых, солнце расположено точно по центру, что не допустимо ни в живописи, ни в фотографии. Это довольно-таки распространенная ошибка среди начинающих любителей и фотографов.

 

Фотография Дмитрия Почиталина представляет собой идеальный пример построения композиции: линия горизонта проходит по нижней трети золотого сечения, а обе мельницы соответственно по левой и правой линии. В результате мы видим необычайно художественный и гармоничный снимок.


Правила трех третей желательно придерживаться и при портретной съемке. Здесь по линиям золотого сечения нужно располагать черты лица и части тела человека. К примеру, поместите человека в кадре так, чтобы его глаза проходили по линии верхней трети, а тело сместите чуть-чуть левее от центра. Так вы добьетесь максимального эффекта. К примеру, так как на следующем снимке.

Robert Base & Dieter Wegner


А вот так лучше не делать. Портрет был бы в более выигрышном положении, если бы автор "расположил" лицо женщины не так строго по центру.


Правило золотого сечения можно применить и в съемке натюрморта. Здесь самое главное избегайте симметрии и центрирования. Сюжетно важные элементы композиции располагайте как можно ближе к точкам пересечения воображаемых линий золотого сечения. Вовсе не обязательно с точностью высчитывать расположения "золотых" точек, достаточно просто приблизить снимаемый объект к этим гармоничным участкам.

Натюрмотры Ирины, активной участницы нашего сайта, всегда радуют тем, что соответствуют композиционным канонам.


В данном снимке удачно цветовое и световое решение, но вот с расположением вазы и розы автору желательно было бы еще поработать - все слишком центрированно.


При построении кадра важно учитывать также и то, что взгляд человека обычно движется по траектории сверху вниз и слева направо, то есть против движения часовой стрелки. Поэтому существует правило левой руки. Заключается оно в следующем: все, что располагается в левом нижнем и правом верхнем углах воспринимается зрителем активнее, нежели то, что лежит в левом верхнем и правом нижнем. Например, если вы хотите сфотографировать лесной ручей, либо тропинку, то пустите ее по ходу движения человеческого взгляда, то есть по диагонали из левого нижнего в правый верхний угол. Если же сделать противоположным образом и отзеркалить изображение, то взгляд будет соскальзывать по дорожке и не будет воспринимать ее как сюжетно важный элемент. Причем изображение и его зеркальная копия будут восприниматься абсолютно по разному. Нижеприведенный снимок (автор Александр Путев) прекрасно демонстрирует наиболее удачную композицию. Взгляд зрителя движется по направлению дорожки из кофейных зерен, и естественным образом натыкается на баночку, содержимое которой становится очевидным само собой (расположенную, кстати, точно по правой линии золотого сечения). Таким образом, банка кофе становится сюжетно важным элементом изображения, что явно и требовалось авторам данной работы. Так как снимок носит явно рекламный характер.

Зеркальная копия этой фотографии теряет интригу - взгляду негде остановится - он просто соскальзывает вдоль кофейных зерен, не обнаруживая точки фиксации.


оригинал

зеркальное отражение

Таким образом, фотограф, знающий и творчески использующий эти несложные правила, может не только создавать интересные и незаурядные фотографии, но он способен также управлять настроением и вниманием зрителя, заставляя его подольше задержаться у своей работы. Хотя кто-то как-то сказал, что правила композиции, существуют для того, чтобы их нарушать... Так что во всем нужен творческий подход...

<Обсудим на форуме>



Copyright Р’В© 2004 - 2013 PHOTOKONKURS.COM, All Rights Reserved.

что во всем нужен творческий подход...

<Обсудим на форуме>

Copyright Р’В© 2004 - 2013 PHOTOKONKURS.COM, All Rights Reserved.